francés_TEMA 1_Antigüedad y edad media

TEMA 1: L’ANTIQUITÉ ET LE MOYEN-ÂGE / ANTIGÜEDAD Y EDAD
MEDIA.
1. LA GRÈCE/GRECIA.
La musique pour les grecs est un art d’origine divine.
Le terme musique n’est pas seulement dédié à l’art des muses (musiké), mais aussi on lui
attribue l’invention des instruments, crées par les dieux.
On attribue à la musique des facultés magiques.
La música para los griegos es un arte de origen divino.
El término música no sólo deriva al arte de las musas (musiké), sino también se le atribuye a
la invención de los instrumentos, creados por los dioses.
A la música se le atribuyen facultades mágicas.
CARACTÈRISTIQUES DE LA MUSIQUE EN GRÈCE/CARÁCTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN
GRECIA.
 Le concept de musique en Grèce englobe : LA MUSIQUE- LA POÉSIE-LA DANSE
 Ils utilisent une texture MONODIQUE avec un accompagnement HÉTÉROPHONIQUE.
Texture monodique  une seule ligne mélodique
Accompagnement hétérophonique  imiter les parties de la mélodie vocale en
introduisant des petits ornements.
 Le système musical est basé sur des ÉCHELLES MODALES.
- Il se base sur les quatre cordes de la lyre. Ces quatre sons (MI-RE-DO-SI) donne
lieu au TÉTRACORDE (4 sons), ce sera la cellule basique sur laquelle se
construisent les échelles. L’union de deux tétracordes est à l’origine de l’échelle.
- Ils s’organisent dans un sens descendant.
- La différente organisation de tons et de demi-tons est à l’origine des différentes
échelles, chacune d’entre elles exerce un pouvoir différent sur l’âme des
personnes, le dénommé ETHOS.
 Ils utilisent une notation alphabétique (lettres) pour indiquer la hauteur du son, aussi
bien pour la musique vocale que pour la musique instrumentale, mais pas dans les
mêmes positions.
 Ils n’utilisent pas de figures rythmiques, mais des combinaisons de sons longs et
courts, dérivés de la moyenne syllabique des vers.
 Les instruments les plus importants seront :
- LA LYRE : Instrument à corde pincée/ frappée, associée au culte d’Apollon (fils
préféré de Zeus), représente l’équilibre et la proportion.
- L’AULOS : Instrument à vent avec une languette double, associé au culte de
Dionysos, dieu qui enivre les sens de la nature, dieu du vin et du divertissement.
Ces deux principes régissent la musique jusqu’à nos jours.
 El concepto de música en Grecia engloba: MÚSICA- POESÍA – DANZA.
 Utilizan una textura MONÓDICA con acompañamiento HETEROFÓNICO.
Textura monódica una sola línea melódica.
Acompañamiento heterofónico  imitar partes de la melodía vocal introduciendo
pequeños adornos.
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 Sistema musical basado en ESCALAS MODALES.
- Está basado en las cuatro cuerdas de la lira. Estos cuatro sonidos (MI – RE – DO –
SI) da lugar al TETRACORDO (4 sonidos), será la célula básica sobre la que se
construyen las escalas. La unión de dos tetracordos origina una escala.
- Se organizan en sentido descendente.
- La distinta organización de tonos y semitonos origina diferentes escalas, cada una
de ellas ejerce un poder diferente en el alma de las personas, el llamado ETHOS.
 Utilizan una notación alfabética (letras) para indicar la altura del sonido, tanto para
música vocal como para instrumental, aunque no en las mismas posiciones.
 No utilizan figuras rítmicas, sino combinaciones de sonidos largos y cortos, derivados
de la medida silábica de los versos.
 Los instrumentos más importantes serán.
- LIRA: Instrumento de cuerda pulsada, asociada al culto a Apolo, (hijo predilecto
de Zeus), representa el equilibrio y la proporción.
- AULÓS: Instrumento de viento con lengüeta doble, asociada al culto a
Dioniso/Dionisio, dios que embriaga los sentidos de la naturaleza, dios del vino y
de la diversión.
Estos dos principios regirán en la música hasta nuestros tiempos.
2. LE MOYEN-ÂGE/EDAD MEDIA.
2.1 LA MUSIQUE VOCALE RELIGIEUSE: LE CHANT GRÉGORIEN /MUSICA VOCAL
RELIGIOSA: EL CANTO GREGORIANO.
Plus tard nait la musique religieuse du Moyen-âge, quand l’empereur Constantin octroie la
liberté de culte religieux aux CHRÉTIENS.
Le principal promoteur de la musique religieuse fut le Pape GRÉGOIRE MAGNE (6ème siècle
avant J.C) d’où le nom « grégorien ».
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Tiempo más tarde nace la música religiosa de la Edad Media, cuando el emperador
Constantino concede la libertad de culto religioso a los CRISTIANOS.
El principal impulsor de la música religiosa fue el Papa GREGORIO MAGNO siglo VI a.C. de ahí
el nombre de “gregoriano”.
CARACTÉRISTIQUES DU CHANT GRÉGORIEN /CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO.
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Musique destinée au service de la liturgie.
Il utilise le latin comme langue.
Sa fonction principale est de renforcer la prière avec le chant pour arriver à Dieu.
Il utilise une TEXTURE MONODIQUE.
Il utilise une notation pneumatique. Des signes qui reflètent la hauteur et la durée du
son.
 Le rythme musique est libre.
 C’est un chant d’hommes, généralement des moines de monastères.
 Selon la relation entre la mélodie et le texte, on différencie 3 styles de chant :
- SYLLABIQUE : 1 note par syllabe.
- PNEUMATIQUE : 2 ou 3 notes par syllabe.
- MÉLISMATIQUE : Plus de 3 notes par syllabe.
 Il utilise un système de 8 échelles MODALES dérivées des modes grecs.
- Ils ont une distribution différente de tons et de demi-tons.
- Sonorité et caractère différente des modes grecs.
- Les modes principaux : PROTUS-DEUTRUS-TRITUS- TETRARDUS.
Chaque mode se subdivise à son tour en deux, un authentique et un autre plagal.
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Música destinada al servicio de la liturgia.
Utiliza el latín como idioma.
Su función principal es reforzar la oración con el canto para llegar a Dios.
Utiliza TEXTURA MONÓDICA.
Utiliza una notación neumática. Signos que reflejan la altura y duración del sonido.
El ritmo musical es libre.
Es un canto de hombres, generalmente monjes de monasterios.
Según la relación entre melodía y texto, se diferencia 3 estilos de canto:
- SILÁBICO: Nota por sílaba.
- NEUMÁTICO: 2 o 3 notas por sílaba.
- MELISMÁTICO: Más de 3 notas por sílaba.
 Utiliza un sistema de 8 escalas MODALES derivadas de los modos griegos.
- Tienen diferente distribución de tonos y semitonos.
- Sonoridad y carácter diferente a los modos griegos.
- Los modos principales son: PROTUS – DEUTERUS – TRITUS – TETRARDUS. Cada
modo se subdivide a su vez en dos, uno auténtico y otro plagal.
2.2 LA MUSIQUE VOCALE PROFANE: TROUBADOURS ET JONGLEURS /MUSICA
VOCAL PROFANA: TROVADORES Y JUGLARES.
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La musique vocale profane se développe parallèlement à la religieuse et est représentée par
les troubadours.
Elle surgit dans le sud de la France au 11ème siècle.
Les TROUBADOURS : sont des poètes musiciens, d’origine noble.
Les JONGLEURS : sont des musiciens qui apparaissent en même temps que les troubadours,
mais ce sont des musiciens ambulants. Ils interprètent les chansons des troubadours.
La música vocal profana se desarrolla de forma PARALELA a la religiosa y está representada
por los trovadores.
Surge en el sur de Francia en el siglo XI.
Los TROVADORES: son poetas músicos, de origen noble.
Los JUGLARES: son músicos que aparecen al mismo tiempo que los trovadores, pero son
músicos ambulantes. Interpretan las canciones de los trovadores.
CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE DE TROUBADOURS/CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
DE TROVADORES.
 Des chansons écrites en langues vernaculaires.
 Des thèmes fondamentaux : l’amour courtois, chevaleresques, et des héros.
 Une texture monodique mais avec un accompagnement instrumental héréphonique,
bien que les premiers signes d’improvisation apparaissent.
 Ils utilisent des échelles modales GRÉGORIENNES.
 Un rythme marqué à caractère populaire.
 Les chansons se regroupent en recueils.
 Canciones escritas en lenguas vernáculas.
 Temas fundamentales: amor cortés, caballerescos, y héroes.
 Textura monódica pero con acompañamiento instrumental heterofónico, aunque
aparecen los primeros signos de improvisación.
 Utilizan escalas modales GREGORIANAS.
 Ritmo marcado de carácter popular.
 Las canciones se recopilan en cancioneros.
2.3 NAISSANCE DE LA POLYPHONIE/NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA.
A la fin du 9ème siècle, la POLYPHONIE apparaît dans la musique occidentale.
- POLYPHONIE : différentes lignes mélodiques à la fois.
MONODIQUE= POLYPHONIQUE
Trois périodes d’évolution.
A finales del siglo IX aparece en la música occidental la POLIFONÍA.
- POLIFONÍA: distintas líneas melódicas a la vez.
MONÓDICA = POLIFONÍA
Tres periodos de evolución.
I.
POLYPHONIE PRIMITIVE ( 9ème – 13ème siècle) /POLIFONÍA PRIMITIVA ( IX – XIII)
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 Principales formas de polifonía/Principales formes de polyphonie:
II.
-
ORGANUM: La más antigua. Consiste en añadir una voz paralela a distancia de 4º
o 5º por debajo del canto gregoriano.
-
ORGANUM MELISMÁTICO: Melodía desarrollada en valores largos sobre el canto
gregoriano.
-
DISCANTUS: Movimiento contrario a las voces del organum.
L’ARS ANTIQUA ( 12ème – 13ème siècle)/ARS ANTIQUA (XII – XIII)
La technique évolue et la notation musique facilite le développement de nouvelles formes
polyphoniques.
La musique abandonne le rythme libre du grégorien.
De nouvelles formes polyphoniques surgissent comme le CONDUCTUS  composé sur les
mélodies de nouvelles compositions, c'est-à-dire, ils n’utilisent déjà plus les mélodies du chant
grégorien.
MOTET  plusieurs voix qui bougent sur différents rythmes en chantant des textes
différents.
Evoluciona la técnica y la notación musical facilita el desarrollo de nuevas formas polifónicas.
La música abandona el ritmo libre del gregoriano.
Surgen nuevas formas polifónicas como el CONDUCTUS compuesto sobre melodías de
nueva composición, es decir, no utilizan ya melodías del canto gregoriano.
MOTETE varias voces que se mueven en ritmos distintos cantando textos diferentes.
III.
L’ARS NOVA (14ème siècle) /ARS NOVA (XIV)
La notation MESURALE apparaît  valeurs concrètes à chaque son.
De nouvelles formes surgissent de CHANSONS PROFANES canon- balade- chanson.
On peut souligner comme compositeurs : P. De Vitry- F. Landini- G de Machaut.
Aparece la notación MENSURAL valores concretos a cada sonido.
Surgen nuevas formas de CANCIÓN PROFANA  canon – balada – chanson.
Destacan como compositores: P. De Vitry – F. Landini – G de Machaut.
2.4 LES INSTRUMENTS MÉDIEVAUX/INSTRUMENTOS MEDIEVALES.
Los instrumentos más utilizados son/ Les instruments les plus utilisés sont:
LA CORDE: la harpe, la lyre, le luth, le alto, la vieille.
LE VENT : la trompe, la trompette, les flutes, l’orgue…
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LA PERCUSSION : les tambours, la cymbale, le triangle, les cloches.
CUERDA: arpa, lira, laúd, viola, zanfoña…
VIENTO: trompa, trompeta, flautas, órgano…
PERCUSIÓN: tambores, platillos, triángulo, campanas.
3. LE MOYEN-ÂGE EN ESPAGNE/EDAD MEDIA EN ESPAÑA.
L’Espagne recevra l’arrivée de plusieurs peuples et cultures durant cette époque:
- Les musulmans seront sur les territoires urbains et basés sur le commerce. Ils
apporteront une grande influence culturelle. La musique sera le témoignage de la
diversité culturelle.
- Les chrétiens seront ruraux et basés sur le féodalisme. Ils recevront l’influence
européenne à travers les pèlerinages à Saint-Jacques de Compostelle et des
différents ordres religieux.
España recibirá la llegada de diversos pueblos y culturas en este periodo
-Los musulmanes serán territorios urbanos y basados en comercio. Aportarán una gran
influencia cultural. La música será el testigo de la diversidad cultural
- Los cristianos serán rurales y basados en el feudalismo. Recibirán influencia europea a
través de las peregrinaciones del Camino de Santiago y las distintas órdenes religiosas.
3.1 LA MUSIQUE VOCALE RELIGIEUSE/MUSICAL VOCAL RELIGIOSA.
La première manifestation importante de musique religieuse est le CHANT MOZARABE 
chant de tradition orale.
Similaire au chant grégorien.
Texture monodique.
Utilisation d’échelles modales.
Textes en latin.
Rythme libre.
CHANT GRÉGORIEN s’étend peu à peu après la Reconquête (11ème siècle) avec le roi
Alphonse 6.
La primera manifestación importante de música religiosa es el
CANTO MOZÁRABE canto de tradición oral.
Similar al canto gregoriano.
Textura monódica.
Uso de escalas modales.
Textos en latín.
Ritmo libro.
CANTO GREGORIANO se extiende poco a poco desde la Reconquista. XI. Con el rey
Alfonso VI.
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3.2 LA MUSIQUE VOCALE PROPHANE /MUSICAL VOCAL PROFANA.
Música conocida con el nombre de ANDALUSÍ o ARÁBIGO – ANDALUZA.
La principal forma es el NAWBA de carácter popular. Improvisación vocal e instrumental.
En España llega la práctica trovadoresca.
El principal testimonio es:
LAS CANTIGAS DE AMIGO DE MARTIN CODAX.
- CANCIONES de amor escritas en GALAICO-PORTUGUÉS.
- Canciones sencillas de refrán.
- Versos pareados, repitiéndose en el primero del pareado siguiente.
LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA DE ALFONSO X EL SABIO.
- CANCIONES escritas en lengua galaico-portuguesa.
- Dedicadas a la Virgen.
- Reunidas en la corte del rey Alfonso X el Sabio.
- Se dividen en dos grupos: MILAGRO  relatan milagros obrados por la Virgen.
LOOR cantos de alabanza a la Virgen.
- Escritas en notación mensural.
- Melodías en estilo silábico
3.3 LA POLIFONÍA.
En España la polifonía llega sobre el siglo XI. Los principales testimonio son:
- Códice Calixtino.
- Códice de las Huelgas.
- El llibre Vermell.
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