Dossier Escuela Reina Sofía

PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA DE OTOÑO
“LÍNEA MÚSICA CLÁSICA”
PROGRAMACIÓN
“CIUDAD LINEAL: LÍNEA ARTES”
Organiza
DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
AYUNTAMIENTO DE MADRID
Colabora
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA
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Reserva Telefónica de Entradas
Teléfono: 914 157 705
La entrada a los conciertos es gratuita. A partir del lunes de la semana correspondiente a
cada espectáculo, los espectadores que lo deseen podrán realizar la reserva telefónica de
sus entradas. Se reservará un máximo de 2 entradas por espectador, que deberán ser
recogidas en la recepción del centro cultural hasta 30 minutos antes del comienzo del
concierto, anulándose la reserva a partir de este momento, en su defecto. Las entradas no
recogidas o no reservadas se entregarán libremente al público asistente
desde 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Lugar
AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL SAN JUAN BAUTISTA
C/ San Nemesio, 4
Metro Arturo Soria
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CIUDAD LINEAL: LÍNEA ARTES
TEMPORADA DE OTOÑO “LINEA MÚSICA CLÁSICA”
1. PROGRAMA A: EN TORNO A ROBERT SCHUMANN........................................................4
2. PROGRAMA B: CONCIERTOS DE LA TEMPORADA DE OTOÑO.....................................6
3. SEMBLANZAS DE LOS INTÉRPRETES...............................................................................7
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1. PROGRAMA A: EN TORNO A ROBERT SCHUMANN
Con motivo del bicentenario del nacimiento de Robert Schumann, uno de los compositores
de mayor fama de la primera mitad del siglo XIX, el Distrito de Ciudad Lineal ha organizado
en colaboración con la Escuela Superior de Música Reina Sofía un ciclo de cinco conciertos
que tendrán lugar en el Centro Cultural San Juan Bautista.
OCTUBRE

Jueves 14 de octubre de 2010, 19h
EN TORNO A ROBERT SCHUMANN I:
SOFÍA MARÍA PUIME, JUAN MANUEL GARCÍA-CANO Y ÁNGEL CABRERA
Autores: Clara y Robert Schumann.
Intérpretes: Sofía María Puime, soprano. Juan Manuel García-Cano, oboe y Ángel Cabrera,
piano.
Es el primero del ciclo de conciertos “En torno a Robert Schumann” en el bicentenario de su
nacimiento, la Escuela Superior de Música Reina Sofía nos propone un exquisito programa
en donde combina el timbre especialísimo del oboe con el color natural de la voz humana.
Escucharemos piezas breves y canciones en el estilo romántico del “Lieder alemán”, y tres
romanzas escritas por su esposa, la gran pianista y compositora Clara Schumann.

Jueves 28 de octubre de 2010, 19h
EN TORNO A ROBERT SCHUMANN II
TRÍO MOZART DE DELOITTE
Autores: F. Chopin y R. Schumann.
Intérpretes: Elena Rey, violín. Mikolaj Konopelski, violonchelo y Noelia Fernández, piano.
El segundo programa “En torno a Robert Schumann” tiene como protagonista al Trío Mozart
de Deloitte. Celebraremos dos bicentenarios, el de Schumann y el de Chopin, escuchando
sendos tríos, que forman parte de la columna vertebral de la música de cámara del
romanticismo europeo.
NOVIEMBRE

Jueves 11 de noviembre de 2010, 19h
EN TORNO A ROBERT SCHUMANN III
EWELINA BIELARCZYK y MARÍA ZISI
Autores: J.S. Bach, R. Schumann, P. Hindemith y J. Brahms.
Intérpretes: Ewelina Bielarczyk, viola y María Zisi, piano.
Para este concierto del ciclo “En torno a Robert Schumann” contamos con dos excelentes
intérpretes de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Su programa nos presenta al
barroco JS. Bach con una de las increíbles suite para viola sola, así como una pieza de gran
virtuosismo del alemán Paul Hindemith. El plato fuerte lo forman dos obras de Schumann y
su discípulo Brahms, escritas especialmente para resaltar el color cálido de la viola.

Jueves 25 de noviembre de 2010, 19h
EN TORNO A ROBERT SCHUMANN IV
TRÍO VIVALDI DE E.ON
Autores: R. Schumann.
Intérpretes: Rubén Mendoza, violín, Maksym Dyedikov, violonchelo y Vladislav Kozhukhin,
piano.
Siguiendo el ciclo escucharemos el primero y el tercero de los tríos escritos por Schumann
para la formación de violín, violonchelo y piano. Estas obras, compuestas en 1847 y 1851,
son fundamentales dentro de su repertorio camerístico.
DICIEMBRE

Jueves 2 de diciembre de 2010, 19h
EN TORNO A ROBERT SCHUMANN V
MIKOLAJ KONOPELSKI y MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS
Autores: C. A. Piatti, P. I. Tchaikovsky, J.S. Bach, R. Schumann y G. Cassadó.
Intérpretes: Mikolaj Konopelski, violonchelo, Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano.
Con este concierto finaliza el ciclo “En torno a Robert Schumann”. Un recital que se extiende
desde las suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, padre de toda la música
alemana, hasta el violonchelista italiano Carlo A. Piatti y Gaspar Cassadó, como
representante del siglo XX español. Podremos también comparar el romanticismo alemán y
ruso con dos obras de Schumann y Tchaikovsky que resaltan la fantasía y capricho
compositivo de sus autores.
2. PROGRAMA B: CONCIERTOS DE LA TEMPORADA DE OTOÑO
Los conciertos de Stella Castro Miranda y Guillermo Corvalán, Tutto Tenores y Luis Rico
completan la temporada de otoño “Linea Música Clásica” de la programación cultural
“Ciudad Lineal: Línea Artes”.
OCTUBRE
 Jueves 7 de octubre de 2010, 19h
STELLA CASTRO MIRANDA Y GUILLERMO CORVALÁN
Autores: Arambarri, Gurbindo, Albéniz, Torroba y Granados.
Intérpretes: Stella Castro Miranda, flauta travesera. Guillermo Corvalán, piano
El nacionalismo, en música, se refiere al uso de materiales que son reconocibles como
nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de
melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. También incluye el uso del folclore
como base de obras programáticas u óperas. El repertorio escogido y propuesto para este
concierto se basa en elementos de corte tradicional español.

Jueves 21 de octubre de 2010, 19h
TUTTO TENORES
Autores: G. Verdi, G. Puccini y P. Sorozábal.
Intérpretes: Antonio Adame, tenor lírico, Ángel Cárdenas, tenor espisto y Damián Díaz
Antón, tenor ligero.
Concierto con arias de las óperas y canciones napolitanas más representativas del repertorio
escrito para tenor: La Donna Mobile, Con te partiró, el brindis de La Traviatta, etc… Ellos
afrontan este programa con la experiencia de haber colaborado con numerosas y
prestigiosas compañías de zarzuela y ópera por los mejores teatros del mundo. Han recibido
numerosos premios y reconocimientos.
NOVIEMBRE

Jueves 4 de noviembre de 2010, 19h
LUIS RICO, piano
Autores: F. Schubert, L. van Beethoven y F. Liszt.
Intérprete: Luis Ricoy, piano.
Programa de marcada influencia romántica que contiene obras de gran virtuosismo
pianístico y que llevaron al piano a un momento de esplendor y grandeza, desarrollando
poco a poco una técnica compleja que aprovecharon y siguieron enriqueciendo todos los
compositores postrománticos. Luis Ricoy defenderá este repertorio con la experiencia y
criterio que todos sus conciertos nacionales e internacionales avalan.
3. SEMBLANZAS DE LOS INTÉRPRETES
 STELLA CASTRO Y GUILLERMO CORBALÁN BACSAY
Jueves 7 de octubre de 2010, 19h.
STELLA CASTRO, flauta travesera
Estudió flauta travesera con Antonio Pérez, Antonio Arias y Manuel Guerrero. Ha realizado
cursos con Pierre Dumail, Luc Urbain, Istvan Matuz, Kate Hill y ha estado becada por William
Bennett y Heidi Indermühle. Ha finalizado los estudios superiores de flauta travesera en el
Real Conservatorio Superior de Madrid con las mejores calificaciones.
Ha participado en numerosos grupos de cámara, entre los que destacan el cuarteto Cosmos
y el sexteto Iris, patrocinados por la Junta de Castilla y León. Ha formado parte de la
Orquesta Clásica de Flautas, de la Orquesta de la Ópera y Teatro de San Sebastián de los
Reyes, y ha realizado la música de diferentes obras de teatro, entre las que destaca "Diktat"
dirigida por Gabriela Olkoz, además de conciertos en importantes Fundaciones y Teatros de
toda España y Europa.
Ha trabajado como profesora de flauta travesera y directora de la orquesta en el
Conservatorio Profesional de Don Benito y de la Escuela de Velilla de San Antonio de
Madrid. Ha participado como compositora e intérprete en la obra teatral “Prometeo, del fuego
a la luz” en la 50 Edición del Festival Internacional del Teatro Romano de Mérida, con gran
éxito de público y crítica en diferentes medios de comunicación ( Informe Semanal, Onda
Cero, La Cope…..) Actualmente es Profesora del colegio Público Eduardo Rojo por concurso
-oposición; Participa como flauta solista en la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid. En la
actualidad realiza un Post-grado de Traverso Barroco en el Real Conservatorio superior de
Madrid y la Licenciatura de Psicologia
GUILLERMO CORVALÁN BACSAY, piano
Nació en Córdoba, Argentina, dónde terminó sus estudios musicales en el Conservatorio
Provincial de Música “Félix T. Garzón”. Luego se traslada a la ciudad de Buenas Aires para
continuar sus estudios con la profesora Elizabeth Westerbamp. En 1991 obtiene una beca
del Gobierno Húngaro para estudiar en la Academia “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha
participado en numerosos cursos con profesores tan importantes como Sándor Gyorgy,
Dimitri Bashkirov, Rados Ferenc y Badura Skoda.
Ha dado numerosos conciertos tanto como solista como también participando en conjuntos
de cámara y acompañando a cantantes. Se destaca entre ellos la difusión que ha realizado
durante cuatro años de la música sudamericana y española en los países del Este Europeo.

SOFÍA MARA PUIME, JUAN MANUEL GARCÍA-CANO Y ANGEL CABRERA
Jueves 14 de octubre de 2010, 19h
SOFÍA MARA PUIME, soprano
Montevideo (Uruguay), 1987. Comenzó sus estudios musicales con la profesora Cristina
García Banegas y de técnica vocal con Beatriz Pazos. Un año después ingresó al nivel
Superior de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura de Interpretación MusicalCanto con la profesora Cecilia Latorre. Obtuvo una beca por el Fondo Nacional de Música
durante dos años, para tomar clases de repertorio con Eduardo Gilardoni, y de técnica vocal
con Beatriz Pazos.
Ha recibido Clases Magistrales de Reri Grist, Mikael Eliasen, Thierry Thiu Niang, Susana
Cardonnet, Raquel Pierotti y con el director de escena argentino Jorge Ponzone.
Desde el curso 2009-2010 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la
Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces, con los profesores Tom
Krause, titular de dicha cátedra, y Manuel Cid. Disfruta de beca de matrícula y de residencia
Fundación Carolina.
Recibió un Diploma de la Fundación Internacional “Donne in Música” por su destacada
actuación como Intérprete Solista de Música Latinoamericana.
Desde el año 2006 ofrece conciertos como solista en diferentes salas de Uruguay como el
Ateneo, el Paraninfo de la Universidad de la República y el Club Uruguay. Actuó en la Sala
Zitarrosa de Montevideo por haber obtenido la Categoría A* en el 56° Concurso de Selección
de Juventudes Musicales Uruguay. Forma parte del Ensemble de Profundis de Cámara, y
del Coro del Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE).
JUAN MANUEL GARCÍA-CANO, oboe
Madrid (España), 1985. Completó el Grado Superior con Matrícula de Honor, es licenciado
en Historia y Ciencias de la Música y en 2009 terminó el primer curso del Doctorado de
Musicología. Cursa 2º de Dirección de Orquesta y de Dirección de Coro.
Desde el curso 2008-2009 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la
Cátedra de Oboe Repsol con el profesor Hansjörg Schellenberger. Disfruta de beca de
matrícula Jaime Castellanos y de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.
En 2006 obtuvo el premio Yamaha Foundation Music of Europe Scolarship Award y fue
finalista en el IX Concurso de Jóvenes Intérpretes Ciutat de Xátiva. Con el Dúo Appassionato
(oboe-violín) recibió el Premio del Público en el III Concurso de Cámara Ciudad de Lerma en
2007.
En 2005 actuó como solista en el estreno absoluto de “Mosaico Mediterráneo” concierto para
oboe y guitarra de Alejandro Vivas en el Auditorio Nacional de Madrid, junto a la Orquesta
Sinfónica Chamartín, con la que en 2010 interpreta como solista el “Concierto para oboe d
´amore” de Bach.
Actúa con la Orquesta-Escuela Sinfónica de Madrid, la Joven Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Madrid, con la Joven de Holanda y la SchleswigHolstein Musik Festival Orkester.
Como alumno de la Escuela forma parte de la Orquesta de Cámara Sony, con los directores
Zoltan Kocsis, Antoni Ros Marbà y Peter Eötvös. Además, es miembro de los grupos Música
en Armonía y Grupo Orfeo, bajo la dirección de Hansjörg Schellenberger en el Departamento
de Grupos de Viento del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
ÁNGEL CABRERA, piano
Guadalajara (España), 1977. Inició sus estudios de piano con E. Zillarbide finalizando Grado
Medio con Premio Extraordinario. Posteriormente estudió con Aldo Ciccolini en París y con
Fernando Puchol y Luis Rego en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con
Premio Fin de Carrera.
Desde el año 2000 hasta el 2005 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con
Galina Eguiazarova, Marta Gulyás y Eldar Nebolsin, donde en 2003 recibió de manos de Su
Majestad la Reina, la Mención de Alumno más Sobresaliente de su cátedra de piano.
Asimismo recibió Clases Magistrales de Rosalyn Tureck, Peter Frankl, Ralf Ghotoni, Eliso
Virsaladze, Vitaly Margulis, Bruno Canino y Krystian Zimermann. Desde el 2006 hasta el
2009 completó su formación con Boris Bloch en la Folwang Hochschule de Essen
(Alemania) donde obtuvo el Diploma Superior de Virtuosismo.
Ha sido Laureado y premiado por sus interpretaciones de Música Española, Frederyk Chopin
y Edvar Grieg en concursos tan importantes como el XVI Concurso Internacional de Piano
José Iturbi de Valencia (2008), 1er Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Los
Ángeles (USA 2007) y en el Concurso Internacional de Piano E.Grieg (Oslo) 2006.
Actúa regularmente en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander,
Sociedad de Conciertos de Friburg Suiza, Festival Al Bustan Líbano(Beirut), Klavier Festival
Ruhr en Essen (Alemania), Festival de Montpellier (Francia) y en salas tan importantes como
el Auditorio Nacional de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Fundación Juan March, Museo del Prado, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de
Barcelona, Palau de la Música de Valencia, A. Schoerberg Hall en Los Angeles (EE.UU.),
Konzerthaus Dortmund (Alemania), Concert House Oslo (Noruega) y La Scala de Milán
(Italia).
Como solista colabora con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta de Valencia,
Sinfonieorchester Orchesterzentrum y la Bochum Sinfonieorchester bajo la dirección de
Juanjo Mena, Max Bragado y George Alexander Albrect.
Compagina su actividad artística con la docencia como profesor en el Conservatorio
Superior de Música de Zaragoza y desde 2005 en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía como profesor pianista acompañante en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”
Fundación Ramón Areces, junto a Tom Krause y Manuel Cid y acompañando las clases
magistrales de Teresa Berganza, Reri Grist, Ilona Tokody y Mikael Eliasen.
Recientemente ha participado en el ciclo de conferencias y conciertos "Albéniz en contexto"
en colaboración con la Fundación Albéniz y el Auditorio Nacional de Música de Madrid,
estrenando obras de Antón García Abril y M. Ortega, y ha sido invitado a participar en el
prestigioso Festival de Tanglewood en Boston (EE.UU.).

TUTTO TENORES
Jueves 21 de octubre de 2010, 19h
ANTONIO ADAME, tenor lírico
Hizo su debut en Estados Unidos, concretamente en Filadelfia. Destacan sus grandes
actuaciones en papeles como “Tosca”, “Rigoletto”, “Madame Butterfly”, “Labohéme”, “La
Traviata”, “Carmen”, “Il trovatore”… representadas en New York City Opera, Opera
Philadelfia, Gran Opera de Polonia, The Estate Opera of South Australia, Brasil, etc…
En España a cantado ópera y zarzuela en todos los primeros teatros como el de
Campoamor de Oviedo, Arriaga de Bilbao, Pérez Galdós de las Palmas, Gran teatro de
Córdoba y muchos otros. Trabajó para la compañía “Antología de la Zarzuela” de José
Tamayo en calidad de primer tenor, realizando giras por China, Japón, Australia, Rusia,
Estados Unidos, Nueva Zelanda y casi toda Europa.
Sus más recientes actuaciones han sido en Adelaida (Australia) como Rodolfo en “La
Bohéme” con la Estate Ópera of South Australia, Teatro Campoamor como Fernando en
“Doña Francisquita”, Teatro Calderón como Alfredo en la “Traviata” y ha compartido
escenario con Alfredo Kraus, en la “Antología de la Zarzuela” de José Tamayo.
ÁNGEL CÁRDENAS, tenor espinto
Debutó como solista en la Ópera de Cuba con la opereta “El murciélago”. A lo largo de su
carrera a interpretado varias óperas como “Aida”, “Norma” o “Tosca” así como numerosas
zarzuelas como “María de la O”, “La Taberna del puerto”, “Luisa Fernanda”, etc…
Galardonado con el premio con Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, premio de
Artes Escénicas y el premio a la interpretación de Zarzuela Cubana y Española.
Actuó en importantes teatros y salas de conciertos de distintos países del mundo entre los
que destacamos: Memorial de las Américas (Brasil), Gran Teatro de la Habana (Cuba),
Ópera Sydney (Australia), Drutches Theater (Alemania), Teatro de la Ópera de Zamara
(Rusia), Gran Auditorio de Lisboa (Portugal) entre otros. Durante su etapa como primer tenor
de las diferentes compañías de José Tamayo a recorrido los mejores teatros de España y
Europa. Con la compañía “Amadeo Vives” de José Tamayo compartió escenario con figuras
tan relevantes como Alfredo Kraus.
DAMIÁN DÍAZ ANTÓN, tenor ligero
Nacido en la Habana, Cuba, en el año de 1976, realizó estudios de humanidades y filosofía
en Seminario Católico de San Carlos y San Ambrosio de la Habana y el en Seminario San
Basilio Magno de Santiago de Cuba. Posteriormente estudió canto en el Instituto Superior de
Arte de Cuba con el barítono Español Manuel Pena y reconocidos profesores y cantantes de
la lírica Cubana. Ha trabajado para la compañía Teatro Lírico Nacional de Cuba en el Gran
Teatro de la Habana en la sala García Lorca y en varios escenarios del interior del país, ha
trabajado en coproducciones junto al Teatro Lírico de Pinar del Río, al Teatro Lírico de
Holguín y junto a la Compañía Anfiteatro de la Habana, y en co-producciones de la Opera de
Cuba con la Opera de Daejon, Korea del Sur. Ha cantado en conciertos programados por
dicha compañía, especialmente destaca la participación en el espectáculo semanal ofrecido
en La Habana “Concertazo” y en la Feria Internacional de Turismo Celebrada en la Habana
en 2008.

TRÍO MOZART DE DELOITTE
Jueves 28 de octubre de 2010, 19h
El Grupo Mozart de Deloitte fue creado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el
año 2002. En su formación actual recibe clases de Marta Gulyás, profesora del
Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de
Madrid.
Todos sus integrantes son alumnos de la Escuela Reina Sofía en sus respectivas cátedras
de instrumento. Desde su creación, el Trío Mozart de Deloitte ha participado en Lecciones
Magistrales de música de cámara con Peter Frankl, Ralf Gothoni y Bruno Canino y ha
actuado en Madrid en el Antiguo Convento de Boadilla del Monte, Fundación Marcelino
Botín, Auditorio In Zalacaín de Pozuelo, Real Fábrica de Tapices y en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, dentro del ciclo Solistas del Siglo XXI de Radio Clásica-RNE.
En junio de 2005, con su anterior formación, recibió de manos de Su Majestad la Reina, la
Mención de Grupo de Cámara más Sobresaliente en la Especialidad de Grupos con Piano,
Mención que también obtuvo con sus componentes actuales en junio de 2008. En 2005
fueron galardonados con el Primer Premio en el Concurso Ciutat de Manresa.
Actuaron en el Auditorio de la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en la Casa del Reloj
de Arganzuela, en la Casa-Museo de El Greco de Toledo, en el Colegio Universitario María
Cristina de San Lorenzo de El Escorial, en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Escola
di Música di Fiésole. Además, actuaron en los ciclos musicales de los Colegios Mayores
“Aula 7” y de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. En 2005
participaron en el ciclo Conciertos de Mediodía en la Fundación Juan March de Madrid.
En diciembre de 2008 actuaron en la Casa El Chaparral, en el concierto de Navidad Deloitte.
Participaron en el Encuentro de Música y Academia de Santander y en el Festival de Música
Isaac Albéniz de Camprodón.
En noviembre de 2009 recibieron el Primer Premio en la Categoría de Grupos de Cámara
del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de Bilbao, fueron galardonados en el
XX Premio de música Ciudad de Manresa, en la Categoría de música de cámara y en
diciembre del mismo año actuaron en El Salón de los Pasos Perdidos de la Bolsa de Madrid.

LUIS RICO, piano
Jueves 4 de noviembre de 2010, 19h
Nacido en Madrid, Luis Ricoy estudia piano con Guillermo González en el Real
Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene matrícula de honor en la especialidad de
piano, graduándose en 1991 con las más altas calificaciones. En el Conservatorio Superior
de Música de Salamanca estudia con Jacobo Ponce y obtiene el Título de Profesor Superior
de Piano. En 1987 es premiado por el Real Conservatorio de Música de Madrid en
concurso de final de grado en la especialidad de piano. En 1988 gana un concurso del
Ministerio de Educación de la antigua U.R.S.S.
que le procura una beca para cursar
estudios de piano en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú durante un período de tres
años. En Moscú estudia piano con Alexander Sóbolev (prestigioso pianista premiado en la
primera edición del Concurso Internacional Tchaikovski,), con quien desarrolla su técnica
pianística y enriquece su visión musical. Durante su estancia en Moscú, tiene el privilegio de
conocer a dos legendarios pianistas del siglo XX: Sviatovslav Ritcher y Lazar Bermann
cuyos consejos influirán en su carrera de forma decisiva.
Posteriormente recibe clases magistrales de los prestigiosos pianistas Alfred Mouledous
(Universidad Metodista de Dallas) y Alexis Weisenberg. Desde los 14 años Luis Ricoy viene
ejerciendo una constante actividad como concertista que le ha llevado a actuar en muchas
provincias de la geografía nacional, así como en algunas de las salas más prestigiosas del
mundo: Sala de las Columnas de Moscú y Auditorio Nacional de España en 2005, donde
toca con la Orquesta J. C. Arriaga el concierto para piano y violín de Mendelssohn junto al
prestigioso violinista Ernesto Wildbaum, bajo la dirección de Max Bragado. En 1990 toca un
extraordinario recital en la Gran Sala de la Universidad Lomonosov de Moscú cuyo eco le
procura en 1992 una gira de conciertos por Moscú y San Petersburgo invitado por el
Ministerio de Asuntos Exteriores de España, en promoción de la cultura y música española
donde toca algunas sonatas del Padre Antonio Soler, así como obras de Isaac Albeniz y
Enrique Granados entre otros compositores.
Mención especial merece el concierto que toca en la Sala del Ministerio de Cultura de Rusia,
retransmitido por Radio Moscú Internacional en directo para Europa. En 1995 toca un
recital en los Cursos de Verano de El Escorial invitado por la Universidad Complutense en
los actos de extensión cultural. En ese mismo año toca en el V Festival Internacional de
Música de Salamanca. Ha sido invitado por la Comunidad de Madrid para tocar dentro del
ciclo “Música en lugares históricos”.
En 2003 toca dos conciertos en las ciudades alemanas de Appleheim y Heidelberg. Para la
promoción de los compositores españoles, funda en 1997 el Trio Argenta cuyo repertorio
abarca toda la producción musical para esta formación desde el siglo XIX. Ha sido ponente
en programas especializados para la formación del profesorado organizados por la
Comunidad de Madrid, impartiendo los cursos: “Improvisación y Jazz” y “La formación
musical integral a través de la improvisación”. Desde 1996 compagina la actividad
concertística con la docencia siendo profesor de piano en el Conservatorio de Ferraz de la
Comunidad de Madrid y posteriormente en la Escuela Municipal de Música de Majadahonda
donde gana por oposición una plaza de profesor de piano. Desde 2002 es su director.
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EWELINA BIELARCZYK y MARÍA ZISI
Jueves 11 de noviembre de 2010, 19h
EWELINA BIELARCZYK, viola
Rabka (Polonia), 1984. Inició sus estudios en la Escuela de Música de Rabka con los
profesores P. Dziechciowski y Maria Brodzicka-Satora continuándolos en la Academia de
Música de Cracovia con los profesores Janusz Pisarski y Aneta Dumanowska; y en la
Universidad de Música de Graz, con el programa de intercambio Erasmus.
Desde el curso 2007-2008 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la
Cátedra de Viola BBVA, con la profesora Diemut Poppen, titular de dicha cátedra. Disfruta
de beca de matrícula de Atos Origin y de residencia de la Fundación Albéniz.
Como alumna de esta Escuela ha recibido Lecciones Magistrales de Bruno Giuranna y Kim
Kashkashian. En 2007 participó en la Orquesta de Cámara Sony y en 2008 en la Orquesta
Sinfónica Freixenet, bajo la dirección de Stefan Lano y Antoni Ros Marbà respectivamente.
En junio de 2009 recibió de manos de Su Majestad la Reina la distinción de Alumna más
Sobresaliente de su Cátedra.
Ha sido galardonada en el Concurso Nacional de Música de Elblag (Polonia) en 2001;
semifinalista en el XI Concurso Internacional Brahms de Portschach (Austria) en el año 2004
y Medalla de Oro y Primer Premio en el Concurso Nacional M. Spisak en Dabrowa Gornicza
(Polonia) en 2006.
Ha tocado en la Orquesta de Cámara de la Academia de Música de Cracovia y la Orquesta
de la Academia Beethoven. En 2008 participó en el Concierto de Violas BBVA, en el Museo
Guggenheim de Bilbao.Como alumna de la Escuela, forma parte del cuarteto de cuerda
Arriaga de Banco de España, bajo la dirección de Heime Müller.
MARÍA ZISI, piano
Grecia, 1976. En 1990 ingresó en la Escuela Superior de Música de Múnich para estudiar
con Karl-Hermann Mrongovius y Begoña Uriarte. Se graduó en 2000 con el diploma de
“Meisterklasse” y de 2001 a 2003 continuó su formación con Joaquín Soriano en el
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha trabajado con profesores como Alexis Weissenberg, Cecile Ouset, Paul Badura Scoda,
Nikolai Petrof y Jean-François Heisser. Ha obtenido becas de numerosas instituciones y ha
ganado primeros premios y premios especiales en los concursos internacionales de Jaén,
Ferrol y José Iturbi.
Ha actuado como solista y ha ofrecido recitales en Grecia, España, Alemania, Austria, Italia,
Turquía, Suiza y Japón, y ha realizado producciones para los archivos de la Radio de
Baviera (B.R.4) y para Radio Nacional de España. En 2004 se editó su primer CD con las
Goyescas de Granados. Actualmente es Profesora Pianista Acompañante de la Cátedra de
Viola BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
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TRÍO VIVALDI DE E.ON
Jueves 25 de noviembre de 2010, 19h
Creado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el año 2005, la actual formación
del Grupo Vivaldi de E.ON España, creada este curso 2009-2010, recibe clases de Marta
Gulyás, profesora del Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid.
Esta agrupación interpreta obras bien para trío de violín, violonchelo y piano, bien para su
formación de quinteto. Todos sus integrantes son alumnos de la citada Escuela en sus
distintas cátedras de instrumento.
En abril de 2006 actuaron en el Círculo de las Artes de Lugo y en 2007 en la Universidad de
Mieres (Asturias). Han participado en dos ocasiones en el ciclo “Clásicos en ruta”, actuando
en el Centro Cultural Santa Petronila de Villaverde y en La Maestranza de Sevilla en 2008.
En marzo de 2009 tocaron en el Auditorio Sony de Madrid dentro del Ciclo Preludio.
Este año 2010 han sido galardonados en el XXI Premio de Música Ciudad de Manresa y
han recibido el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara de Arnuero (Cantabria).

MIKOLAJ KONOPELSKI y MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS
Jueves 2 de diciembre de 2010, 19h
MIKOLAJ KONOPELSKI, violonchelo
Katowice (Polonia), 1985. Se recibió en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia
con Diploma Magna Cum Laude como mejor estudiante. Desde el curso 2007-2008 estudia
en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo Ferrovial con la
profesora Natalia Shakhovskaya, titular de dicha cátedra.
En la actualidad disfruta de beca de matrícula Legado de Dolores de Blas, AIE-Sociedad de
Artistas Intérpretes o Ejecutantes, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de CooperaciónAgencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (MAEC-AECID).
En 2003 recibió el Primer Premio en el Concurso de Violonchelo de Koszyce (Eslovaquia),
en 2005 el Especial en el Concurso de Juventudes Musicales en Belgrado, y el Primer
Premio de Música de Cámara de Tesalónica (Grecia). En 2006 obtuvo el Segundo Premio
de Música de Cámara en Cracovia (Polonia) y en 2007 el Especial de Violonchelo Witold
Lutoslawski de Varsovia.
En 2009 recibió el Primer Premio “Ciutat de Manresa”, en la categoría de grupos de cámara,
junto al trío Tempo de Fundación Orange del que formó parte en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía.
Ha sido solista con la Joven Orquesta Sinfónica Karol Szymanowski, con la Filarmónica de
Silesia y con la Sinfonietta de Cracovia.
En la actualidad es solista en la Orquesta de Cámara Sony, bajo la dirección de Peter
Eötvös, y desde este curso 2009-2010 forma parte de los grupos de cámara Mozart de
Deloitte y Grupo Schonberg, bajo la dirección de Márta Gulyás.
MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS, piano
Nacido en las Palmas de Gran Canaria, estudió con Almudena Cano y obtuvo Matrícula de
Honor y Diploma de Primera Clase al acabar el Título Superior de Piano y Matrícula de
Honor con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, en Música de Cámara.
Amplió sus estudios con Katalin Némes, Marta Gulyás, György Kurtág y András Mihály y
recibió asesoramiento musical de Darío de Rosa, Rafael Orozco, Bruno L. Gelber, Cristina
Bruno y Ferenc Rados.
Desde el curso 2000-2001 es Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Violonchelo
Sony en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, junto a la profesora Natalia
Shakhovskaya, titular de dicha cátedra, aunque su vinculación con esta Escuela se inició en
el curso 1992-1993.
Ha sido pianista acompañante de maestros como Natalia Gutman, Mihail Kohmitzer, Ivan
Monighetti, Kim Scholes, Bernard Greenhouse, Lluis Claret, David Geringas, Frans
Helmerson, Janos Starker, Philippe Müller y Miklos Perenyi. Destacan además sus
actuaciones en las embajadas españolas de Vietnam y Tanzania, así como conciertos en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid y grabaciones de CD para Sony y para Radio
Clásica de RNE.
Es Primer Premio en el Concurso de Piano “Pedro Espinosa” de Galdar y Segundo Premio
del Concurso de Música de Cámara “Leo Weiner” de Budapest y es invitado por instituciones
como la JONDE, Fundación Juan March y los Cursos de Especialización Musical de la
Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).
En 1992, representó a España grabando un programa de radio en el Certamen de la U.E.R.
Ha actuado en Holanda, Polonia, Túnez, Tanzania, Vietnam, Bélgica, Hungría, Italia,
Alemania, Portugal, Bélgica, Luxemburgo, Estados Unidos y en las principales salas de
conciertos españolas.
Ha realizado grabaciones para TVE, Radiotelevisión Nacional Húngara, el Canal NHK de la
televisión japonesa y Sony España.
Imparte cursos de Interpretación Pianística y Música de Cámara, como profesor habitual en
la Escuela de Verano de Lucena y Director del Curso Santa María del Paular en Rasacafría
(Madrid). Es Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Zaragoza.