MICHELANGELO ANTONIONI MICHELANGELO ANTONIONI

MICHELANGELO ANTONIONI
I CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
Club de Lectura y Cine
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Biblioteca Jesús Delgado Valhondo
Octubre 2012
http://www.bibliotecaspublicas.es/merida
MICHELANGELO
ANTONIONI
(Ferrara, 29 de
septiembre de
1912 - Roma, 30
de julio de 2007)
Director de cine, escritor y pintor italiano. Murió el mismo día que Ingmar Bergman otro de los
grandes cineastas del siglo XX.
Nacido en el seno de una familia de clase media, cursó estudios de Filosofía y Letras, Economía
y Comercio en el Instituto Técnico de Bolonia. Ejerció rápidamente como crítico cinematográfico
en un diario italiano. Llegó a Roma en 1942 para estudiar en el Centro Sperimentale di
Cinematografia de Cinecittà. Allí conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los
años siguientes, entre ellos Roberto Rossellini, "padre" de la escuela del Neorrealismo italiano.
Su primer trabajo fue el cortometraje Gente de Po (1947), hasta que dio el salto al largometraje
con Cronaca di un amore (1950), Il vinti, (1952), La signora senza camelie (1953) Las amigas,
(1955) y La aventura (1960).
Incorporó un elemento visual determinante en sus propósitos: la sensualidad emanada de la
que fue su musa durante unos años, Monica Vitti. Así construyó La noche (1961), El eclipse
(1962) y El desierto rojo (1964), en años de gran intensidad creativa que le llevaron a tratar
un mismo tema desde perspectivas complementarias.
En el Festival de Cannes, marco en el que seis años antes había sido abucheado, obtuvo la
Palma de Oro por BlowBlow-up (1966), una historia en la que apostó por sorprender al espectador
con dos modelos de estructura: la acción que se desarrolla en la calle y la que surge en el
laboratorio, en la cual emerge con fuerza la esencia misma del relato. A partir de este momento,
la carrera de Antonioni perdió la fuerza personal que tanto se había destacado en los ámbitos
críticos.
Algunas de sus siguientes obras fueron: Zabriskie Point (1970), El reportero (1975, con Jack
Nicholson y Maria Schneider), El misterio de Oberwald (1980) que no dejaba de ser para
muchos un experimento televisivo, e Identificación de una mujer (1982), una historia sin fuerza.
El intento de Wim Wenders de recuperarlo para la dirección en Más allá de las nubes (1995),
codirigida por ambos, no fue suficiente para que una nueva generación de espectadores
mostrara su interés por el director italiano. En enero de 2000 publicó el libro Comincio a capire,
en el que resume 50 años de su vida artística. Eros (2004), película compuesta por 3 episodios
dirigidos por Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh y Michelangelo Antonioni, The ddangerous
angerous thread
things, con el nexo común del erotismo, la sensualidad y el amor, fue su última aportación al
of things
cine.
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LA PELÍCULA
"He suprimido todas las conexiones lógicas del relato (…)
artificial””.
la realidad de nuestra vida cotidiana no es tan artificial
Antonioni sobre Blow
Blow--Up
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TÍTULO
(DESEO DE UNA MAÑANA DE VERANO)
AÑO
NACIONALIDAD:
NACIONALIDAD
DIRECCIÓN
GUIÓN
PRODUCCIÓN
MÚSICA
GÉNERO
INTÉRPRETES
1966
U.K. / Italia
Michelangelo Antonioni.
Tonino Guerra y Michelangelo Antonioni (Cuento: Julio Cortázar).
Carlo Ponti.
Herbie Hancock. (Canción: Stroll On por The Yardbirds)
Intriga
David Hemmings (Thomas), Vanessa Redgrave (Jane), Sarah Miles (Patricia), Peter Bowles
(Ron), Verushka von Lehndorff, Jill Kennington, Peggy Moffit, Jane Birkin, Rosaleen Murray.
SINOPSIS
Mientras trata de encontrar en un parque londinense temas inéditos para sus fotografías de
modas, Thomas, fotógrafo profesional, retrata a una pareja que actúa de manera sospechosa.
Tras el revelado en el laboratorio descubre algo que a simple vista no había sido capaz de ver.
De esta forma comienza su obsesión por las fotografías que tomó en aquel parque y con el
misterio que envuelve a la mujer que lo visita.
PREMIOS
1966. Festival de Cannes. Palma de oro: mejor película.
1966. Oscar. Dos nominaciones: mejor director, guión original.
Michelangelo Antonioni, Vanessa Redgrave, Monica Vitti y Carlo Ponti celebrando la Palma de Oro en el Festival de Cannes
ACERCA DE LA
PELÍCULA
La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro
Las armas secretas.
secretas
En plena efervescencia del pop británico, el director italiano se deleita en retratar, sin escatimar
esteticismos, el ambiente londinense (llamado“Swinging London”) de los sesenta, con las
debidas dosis de sexo, drogas y rock and roll, el glamour de los estudios fotográficos repletos
de bellas modelos, colores vibrantes y espejismos sobre el estilo de vida urbano, los meandros
artísticos pop y el fenómeno del movimiento mod.
Antonioni manipula constantemente los elementos visuales y auditivos para presentar las
alteraciones de la realidad con un derroche de color, estética o ambientación magníficamente
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trabajados, además de documentar la juventud de la década.
En ese mundo distorsionado, tal vez lo único que tenga valor de realidad son las imágenes
fotográficas: impresiones en blanco y negro captadas por Thomas, sirviendo de agente
catalizador que registra subjetivamente con las fotografías una porción de la realidad y las
analiza ampliándolas al extremo.
BLOW UP, retoma una de las inquietudes fundamentales de Antonioni con respecto al poder de
la imagen fílmica para alterar la percepción de la realidad.
COMENTARIOS
DEL DIRECTOR
“Éste es un film zen, una película policiaca del revés”.
“Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo desnudo no
sería capaz de captar [...]. El fotógrafo, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de
cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y
desaparece, por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa.
Este es en parte el significado de BLOW UP
UP”.
“Necesitaré al menos otro film para explicar BLOW UP
UP” (Rueda de prensa Festival de Cannes,
mayo de 1967).
“La mayor dificultad con la que me he encontrado ha sido la de representar la violencia de la
realidad. Los colores embellecidos y edulcorados son a menudo los que parecen más duros y
agresivos. En BLOW UP
UP, el erotismo ocupa un lugar de máxima importancia, pero, a menudo, se
pone el acento en una sensualidad fría, calculada. Los rasgos de exhibicionismo y de
vouyerismo están especialmente subrayados: la joven mujer del parque se desnuda y ofrece su
cuerpo al fotógrafo a cambio de los negativos que tanto desea recuperar.” (Corriere della Sera,
12 de febrero de 1982).
EL RELATO
Adaptación del relato “Las babas del diablo” de Julio Cortázar, que cuenta la historia (con
superposición de planos y realidades) de Roberto Michel, un traductor chileno que vive en París.
Aficionado a la fotografía, un domingo fotografía a una mujer que besa a un adolescente.
Enfadada, la mujer le pide el carrete, al momento un hombre de sombrero gris se une a la mujer
en la petición. Michel se alegra de que el chico haya logrado abandonar el lugar. Pero, cuando
amplía las fotografías en casa, imagina que las imágenes cobran movimiento y que el chico no
ha logrado escapar. El fotógrafo acaba mirando al cielo con impotencia a través de un
“rectángulo clavado con chinchetas en la pared de su habitación”.
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JULIO CORTÁZAR
(Ixelles, 26 de
agosto de 1914
– París, 12 de
febrero de 1984)
Escritor, traductor e intelectual argentino nacido en Bélgica y nacionalizado francés.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del
relato corto, la prosa poética y la narración breve en general comparable a Jorge Luis Borges,
Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva
forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante
narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una
autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que
ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió a causa de la leucemia. En 1981 se
le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina, España y Suiza.
Publicó su primer libro, Presencia (1938) bajo el seudónimo de Julio Denis. Su cuento, La Casa
Tomada (1946), fue publicado en un periódico literario dirigido por Jorge Luis Borges. Le siguió
Los Reyes (1949).
En 1951, Cortázar publica su primera gran obra narrativa, Bestiario. Ya surgía el
Cortázar de fantasía desbordante, creador de nuevos mundos destinados a albergar su obra
futura. Descontento con los rumbos del peronismo, abandona la Argentina para radicarse en
París, donde trabajaría como traductor en la ONU. En 1960 publicó su primera novela, Los
Premios
os. En 1962, aparece Rayuela, destinado a convertirse en el primer gran éxito
Premi
internacional del boom de la literatura latinoamericana de esa década. El refinamiento literario
de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen
de él una figura de deslumbrante riqueza, constituida por pasiones a veces encontradas, pero
siempre asumidas con el mismo ardor.
Muchos de sus cuentos son autobiográficos como: Bestiario, Final del juego, Los venenos y La
secretas, Historias de cronopios y
orilla Las armas secretas
señorita Cora. Más obras suyas son: La otra orilla,
de famas
famas, La vuelta al día en ochenta mundos
mundos, Los astronautas de la cosmopista
cosmopista, entre otras.
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