TEORIAS TEATRALES EDAD MEDIA

TEORIAS TEATRALES
EDAD MEDIA
PROFESOR: LIC. ALFREDO MARINO
ALUMNO: RODRIGO EMMANUEL POZO
IFTS N°15
AÑO: 2011
La Edad Media es el periodo histórico que se extiende desde:
- El año 476 - caida del Imperio Romano de Occidente
- Hasta el 1453 - caida del Imperio Romano de Oriente- o el 1492 el
Descubrimiento de América.
1 Se clasifica en tres momentos:
-Temprana edad media aquella que se extiende entre el 476 d.C. y el 800 d.C. A partir
de ese hito - la coronación de Carlo Magno por el Papa León III, en la navidad del 800 comienza la Alta Edad Media, hasta mediados del siglo XIII en que surge una nueva etapa
a la cual se le llama Baja Edad Media.
Respecto a lo social hemos visto como a partir de la declinación y caída de Roma de
Occidente, las diferentes confrontaciones entre hordas bárbaras, la ausencia de poder
unificador, sembraron de pánico y caos todo el territorio antes dominado por los romanos
en occidente.
La Temprana Edad Media se va a caracterizar por el Arte Bizantino, de la Roma Oriental
se expande estas formas de representar la realidad de un territorio ordenado y que
comienza a cultivar una religión unificadora.
Una de las manifestaciones más conocidas del arte bizantino es el mosaico. Al igual que
en Grecia este estilo artístico, ya se utilizaba para la decoración de paredes, y no de
suelos como era habitual en el mundo romano. Fue el vehículo idóneo para transmitir el
mensaje religioso de esta cultura y, a la vez un instrumento de propaganda del poder
imperial.
Los siglos previos, dan nacimiento al Cristianismo y su posterior desarrollo, ya que esta
religión se termina construyendo como paradigma a partir de su oficialización hacia los
años 330 d. C., de todas las religiones que pululaban por el Imperio, el cristianismo resultó
triunfante.
El arte paleocristiano es aquel que se caracteriza por el diseño de símbolos que fueran
útiles para divulgar la nueva ideología de una forma reservada ya que los cristianos eran
perseguidos. Las catacumbas - galerías subterráneas - son las grandes fuentes de
documentación de ese periodo.
Temas biblicos - ausencia de volúmen - despojados de todo adorno - sin perspectiva, ni
horizonte ni paisajes - ya se plantean estas primeras representaciones, como formas que
habitan el transmundo y no nuestra vida terrenal.
Representación de Adán y Eva, los cristianos tomaron imágenes conocidas como el del
moscóforo o el de un Díos benéfico para el ganado, Aristeo y se transformó en la imagen
del Buen Pastor.
EL ARTE PALEOCRISTIANO
Contexto histórico
Entre la caída definitiva de Roma y la plena instalación de una cultura cristiano-germánica
en Europa, transcurren tres siglos dominados por un arte espiritualmente en alza pero
económicamente en decadencia: el arte paleocristiano, en el Imperio Romano a partir del
siglo III por motivos económicos y políticos, todo ello nos da como resultado lo que va a
2 ser la tónica general del arte cristiano-occidental hasta el despertar del naturalismo gótico
en el siglo XIII. El arte paleocristiano nace con los orígenes del cristianismo dentro del
Imperio Romano pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto de
Milán, cuando la religión oficial del Imperio va a ser el cristianismo. Este arte se acaba con
las invasiones Germánicas aunque él va a
transmitir todo el legado clásico en decadencia y va
a influir en los artes toscos y primitivos de los
invasores.
Características generales:
Desde los orígenes del cristianismo, esta religión
había segregado sus propias formas artísticas a
partir de la tradición clásica grecorromana y oriental.
El realismo clásico es sustituido por el
expresionismo cristiano. A la perspectiva y al
modelado sustituyen las figuras planas y sin fondos.
La realidad espiritual a la física, la iconografía al
peso estético.
El hecho de que el cristianismo se difundiera primero por
las provincias romanas de Oriente va a suponer una
influencia anticlásica de un arte tradicionalmente simbólico
y expresivo (Egipto, Persia, etc). Además el hecho de que
esta nueva religión se difundiera antes entre las clases
sociales más bajas, conlleva la necesidad de usar un
lenguaje más claro y fácilmente comprensible por los fieles.
Como la liturgia cristiana exige la congregación de todos
los fieles, las paredes de sus catacumbas primero y de sus
basílicas después, se llenarán de imágenes y escenas
elocuentes cuya narrativa no ofrezca lugar a dudas.
Si unimos estas dos características: simbolismo y sencillez iconográfica, al retroceso
cultural general, al proceso de esclerosis artística, de regresión y primitivismo al que se ve
condenado todo.
También puede entenderse como una evolución del arte romano tardío. Sin embargo, la
religión cristiana insufla un nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto motivará
que este arte sea simple, estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad
espacial, eliminando las proporciones y las rasgos del cuerpo humano para acentuar los
aspectos religiosos. El fondo predomina sobre la forma y la expresividad vence a la
estética.
Al hablar de períodos dentro del arte paleocristiano, los especialistas hacen referencia a
dos etapas: la primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán en el que
se otorga libertad al cristianismo; y la segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII.
El primer momento se caracteriza por la persecución y el recogimiento mientras que
durante el segundo el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.
Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este primer
periodo. Se trataba de cementerios excavados formados por un amplio número de
3 galerías que conducían a amplias cámaras llamadas cubicula. En las paredes de éstas se
abrían nichos para los enterramientos, en ocasiones protegidos con arcos de medio punto
o arcosolium. Las más famosas están en Roma pero también encontramos catacumbas
en
Nápoles,
Alejandría
o
Siracusa.
La iconografía
La iconografía escultórica es víctima también de la tradición hebraica que prohíbe la
representación de la divinidad. Por eso, hasta bien entrado el siglo IV, no va a haber
escultura de bulto redondo. Sin embargo en los sarcófagos se mantiene la línea
escultórica romana siendo a veces imposible de distinguir unos de otros. La pintura
abandona el procedimiento del fresco para acogerse al más duradero y refinado del
mosaico. Las escenas están tomadas indistintamente de Viejo y del Nuevo Testamento,
siempre con las figuras humanas en claro protagonismo sobre un paisaje esquemático y
accesorio. Aparece toda la simbología propia del cristianismo, el cordero, el pastor, el
pantocrator, el pez, etc. Paulatinamente nos alejamos de los patrones clásicos,
desaparece el relieve y el modelado para dar paso al color plano y la línea gruesa, la cual
resalta más la expresividad del fervor religioso. Formas compositivas jerarquizadas y
simétricas, frontalismo para las figuras importantes y rostro.
4 La arquitectura
Las primitivas comunidades cristianas
se congregaban en casas particulares
o en catacumbas: pasadizos secretos
y subterráneos donde se celebraba la
liturgia. No hay pues una arquitectura
oficial que defina el nuevo espíritu.
Pero en el año 313 se acaba la
clandestinidad y los cristianos toman la
basílica romana para sus fines
religiosos porque era el edificio que
mejor se adaptaba a sus necesidades
y a las grandes concentraciones de
fieles.
Tiene planta de tres naves, la central más alta y separadas las tres por columnas, con el
altar al fondo bajo el arco que da acceso al ábside único. Vanos en la nave central que
iluminan el interior y techumbre de doble vertiente en la nave central y de una sola
vertiente en las laterales. De muy primera época son las basílicas de Santa María la
Mayor y Santa Sabina en Roma. En ellas quedan definidas las características que
conformarán los templos cristianos de Occidente hasta nuestros días.
Tras el Edicto de Milán suele subdividirse en
dos grupos: el occidental y el oriental. En
occidente nos encontramos con la adaptación
de la basílica romana en el tipo de iglesia
habitual. Se trata de un edificio de planta
rectangular, con tres naves separadas por
columnas, mientras que en el fondo hallamos
un ábside semicircular. La nave central gana
en altura a las laterales y se encuentra,
habitualmente, cubierta con casetones de
madera. La fachada suele tener tantas puertas
como galerías y puede existir un nartex o atrio
a los pies del templo, lugar habitual para los
neófitos. Buenos ejemplos de basílicas pueden ser Santa María la Mayor, San Juan de
Letrán, San Pablo o San Lorenzo Extramuros, todas en Roma. El otro gran edificio
occidental es el baptisterio; su planta es circular o poligonal, inspirándose en modelos
romanos. La pila suele estar en el centro y disponen de galerías bajas, separadas del
5 espacio central por columnas. La circulación de los fieles implica esta disposición
arquitectónica. Entre los más importantes baptisterios encontramos los de Constantino y
Letrán en Roma o el Mausoleo de Santa Constanza en la misma ciudad o el baptisterio de
Ravena.
En oriente la arquitectura paleocristiana recibirá la influencia del helenismo y del arte
mesopotámico. Los templos tienen planta de cruz griega -los brazos tienen la misma
longitud- o son octogonales o circulares, al igual que los baptisterios. Las cubiertas más
utilizadas serán las bóvedas y las cúpulas sobre pechinas. Buen ejemplo es la iglesia del
monasterio de San Simeón el Estilita en Kalat Simán. Estas influencias llegarán a
occidente a través del exarcado bizantino de Ravena, un foco oriental en pleno corazón
de Italia. En Ravena se levantan el Baptisterio de los Ortodoxos, la tumba de Teodorico y
el mausoleo de Gala Placidia. La tumba de Teodorico presenta planta circular con dos
pisos, cerrada con una cúpula monolítica de 10 metros de diámetro, conjugando
elementos orientales con germánicos. El mausoleo de Gala Placidia tiene planta de cruz
griega, siendo la primera construcción occidental que aparece con esta disposición. Su
interior se cierra con una cúpula y bóvedas de cañón, decorándose sus paredes con ricos
mosaicos.
La escultura paleocristiana
Destaca más por su significado y su simbolismo que por sus formas.
El lugar donde más muestras escultóricas
encontramos serán los sarcófagos. En un primer
momento se utilizan figuras paganas con un claro
simbolismo cristiano como Psiquis como el alma o
Eros simbolizando a Cristo. Posteriormente se
incorporan temas propios como el Crismón, el
Cordero, el Ancora o el Pez, elementos que
simbolizan a Cristo. Algunos sarcófagos son
decorados con estrígiles, objeto utilizado por los
gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa
incrustada en su piel. Estaba formado por dos contra
curvas por lo que se obtiene una elegante decoración
geométrica. Las decoraciones de sarcófagos se pueden dividir en
varios grupos: escenas sin interrupción que se suceden a lo largo del friso; escenas o
personajes encuadrados por columnas; estrígiles a ambos lados y un medallón central.
Las estatuas de bulto redondo son más bien escasas, siendo Jesús el protagonista de las
que
han
subsistido.
La pintura paleocristiana es bastante escasa, quedando restos de frescos que siguen las
técnicas pompeyanas. La temática hace referencias continuas al Cristianismo, pudiendo
6 tratarse de "oraciones representadas", siendo su iconografía totalmente simbólicas
hieráticos e inexpresivos en señal de respeto hacia ellos.
El Imperio Bizantino en época medieval
A partir de la segunda mitad del siglo IX el imperio bizantino alcanza su máxima expansión desde
Justiniano. Habían perdido, por supuesto, el Mediterráneo occidental pero se habían asentado y
logrado el dominio sobre los Balcanes, hecho retroceder a los musulmanes hasta Palestina y
reconquistado Creta y Chipre. Llegan a dominar incluso la Italia del sur, aunque los árabes tuvieron
el dominio de Sicilia desde el 827.
Bizancio se convierte, por tanto, de nuevo en una civilización cristiana que irradia por el sur de
Italia, por la zona de Venecia a través de las relaciones comerciales, por la corte de los
emperadores germanos a través de alianzas matrimoniales, por los Balcanes, Rusia (gracias a la
actividad misionera de Cirilo y de Metodio en los países eslavos).
Se trata de una cultura asentada fundamentalmente en bases de la antigüedad aunque
profundamente cristianizadas. Al igual que en el periodo de Justiniano, tanto la cultura como el arte
siguen siendo signos externos del poder imperial.
La Iglesia, por su parte, se encuentra en vías de separación de Roma. A mediados del siglo IX,
Focio, patriarca de Constantinopla, establece ya la independencia de su sede respecto a Roma,
aunque el cisma definitivo llegó en el 1054 cuando Miguel Cerulario, también patriarca de
Constantinopla, se negó a reconocer la autoridad de los legados del papa León IX y funda la iglesia
ortodoxa griega.
Esta fue la culminación de las diferencias religiosas, políticas y culturales que existían entre Roma
y el Imperio de Oriente, aunque ésta escisión no se refleje en el arte.
Historia del Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta
en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes
cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es
su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura
humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará
posteriormente el arte románico.
El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:
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Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época
dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas
contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima,
especialmente en el arte figurativo.
Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen
Constantinopla.
Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
7 El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser fundamentalmente
áulico, al servicio del poder político, y cuando represente al emperador, hecho muy frecuente, será
un arte que aparentemente parece irreal, pero que es el reflejo de esa ostentación majestuosa y
solemne que rodeaba a los emperadores y les convertía en símbolos del poder político y religioso.
Arte y Arquitectura Bizantina en el periodo premedieval
Los emperadores, y especialmente Justiniano, utilizaron la arquitectura como un instrumento
político para impresionar a los pueblos, tanto del interior como del exterior del Imperio.
Por tanto, es una arquitectura imperial, normalmente costosa, puesto que el emperador podía
financiar los gastos necesarios para su programa constructivo.
Fue Justiniano el que buscó a un historiador llamado Procopio
para que relatara en un volumen cuáles y cómo eran sus
construcciones, llamado "de edificis".
Hasta la llegada de Justiniano al poder, las construcciones
religiosas tanto en oriente como en occidente se habían basado
en la basílica romana paleocristiana. Sin embargo, la situación
cambia totalmente en el siglo VI.
Occidente continúa adepto a la basílica, pero la arquitectura
justiniana rompe con esta tradición. El emperador prefiere
iglesias de planta central y abovedadas , inspirándose en
modelos del Bajo Imperio Romano que se habían desarrollado en
torno a salones palaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias. Con Justiniano, pues,
la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se va a convertir en norma para construir los
edificios religiosos, independientemente de cuál fuera su función litúrgica. Al parecer, la influencia
de la liturgia fue determinante para esta elección. La liturgia que se había desarrollado en las
costas del Egeo (Acheiropoietos) requería la nave central como lugar exclusivo para el coro. Un
edificio de planta central en cambio no requiere este tipo de separación. La zona central está
ocupada con el coro y el deambulatorio por los fieles. De este modo se facilita enormemente el
desarrollo de esta liturgia oriental que se manifiesta distinta a la que se realizaba en Roma y en
parte del occidente europeo.
Iglesia de los Santos Sergio y Baco (Constantinopla)
Es una iglesia que mandó construir Justiniano cuando todavía era príncipe heredero. Estaba junto
al palacio que habitaba por lo que se trata de una capilla palatina al mismo tiempo que un
martirium pues guardaba las reliquias reales.
Es de planta centralizada, formada por un núcleo central que es un octógono cubierto con una
cúpula que se apoya en ocho pilares y que está inscrito en un cuadrado irregular que forma el
deambulatorio envolvente. La conexión entre el núcleo y el deambulatorio se hace a través de
exedras alternadas con tramos rectos configurados por columnas que sustentan el piso superior o
tribuna situado sobre el deambulatorio, aunque el gran apoyo son los ocho pilares.
Nos encontramos con un presbiterio orientado al este, bastante profundo y que consta de un tramo
recto que comunica con el deambulatorio y que está cubierto con bóveda de cañón y una exedra.
Todo el deambulatorio se cubre con bóveda de cañón.
Al oeste hay un nártex bastante pequeño pero al ser una capilla palatina seguramente no se
necesitara. Encima del piso de tribuna hay un tambor horadado que sostiene una cúpula formada
8 por 16 plementos alternos curvos y rectos (los tramos curvos coinciden con el arranque de los
pilares y los tramos rectos con la clave de los arcos que sustentan estos).
Al exterior manifiesta una estética horizontal; se trata de un edificio muy macizo y achaparrado, con
predominio visual de la cúpula.
Santa Sofía de Constantinopla
Santa Sofía se construyó entre los años 532 y 537, inmediatamente después de la destrucción de
la primitiva basílica constantiniana debido a un incendio que brotó durante la llamada Insurrección
de Nika, en el mismo año 532.
Santa Sofía es una iglesia palatina construida junto al palacio imperial y como el emperador quería
realizar una construcción eminentemente grandiosa con el fin de manifestar así su poder, mandó
llamar a dos ingenieros especializados en construcciones militares porque se consideraba que así
podría ejecutarse una obra con más innovaciones técnicas que si la dirigiese un arquitecto. Estos
ingenieros fueron Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.
Trabajaron en este edificio más de diez mil obreros y sabemos, especialmente por Procopio, que
prácticamente todas las provincias del Imperio enviaron sus materiales más preciados para la
decoración de esta iglesia. El elemento más grandioso es su gran cúpula, pero se hundió en torno
al 550 y tuvo que ser reconstruida entre los años 558 y 562 por Isidoro el Joven, sobrino de Isidoro
de Mileto.
Como característica fundamental, se trata de
un edificio en el que se compatibilizan a la
perfección la tendencia basilical con su
sentido dinámico y ritmo longitudinal y la
tendencia centralizada con la cúpula como
elemento principal. La primera cúpula iba
cubierta con un mosaico de oro. La definitiva,
al parecer, llevaba como decoración una
enorme cruz. Parece evidente que la iglesia
de Santa Sofía no presentaba mosaicos
figurativos.
Las principales características estéticas de la basílica son:
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Materiales ricos y exóticos que buscan el destello de las piedras y de las teselas de los
mosaicos con el fin de diluir la estructura arquitectónica y de crear un ambiente
trascendente que fuese manifestación de Dios y de su lugarteniente en la tierra, Justiniano.
Perfección técnica de la obra, irrepetible en la arquitectura del mundo Mediterráneo.
El exterior es similar a la de los otros edificios de estilo bizantino: achaparrado, muy voluminoso,
donde destaca la cúpula pero no de manera estilizada, sino muy baja y con un tambor poco
desarrollado. Los minaretes son producto de la invasión turca.
9 El interior es, sin embargo, soberbio. Se accede desde un atrio y tiene dos exonártex. La planta es
cuadrangular (70 x 77 metros aproximadamente), en la que hay dos ejes perfectamente
diferenciados: este-oeste y norte-sur. En el eje este-oeste es donde nos encontramos con el
planteamiento característico de una planta centralizada, pues
está presidido sobre una enorme cúpula que está levantada
sobre pechinas y se soporta sobre cuatro grandes pilares.
Esta cúpula mide 32 metros de diámetro y está formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales hay una ventana
que ilumina directamente la nave y que en determinados
momentos del año y del día provoca el efecto "cúpula colgante".
Pese a la centralización, los ingenieros fueron capaces de
desarrollar una serie de elementos que hacen que impere el eje
este-oeste hacia el ábside. Para ello, lanzan de pilar a pilar unos
muros que cubren totalmente las naves laterales y que forman
arcos sujetos por pilares. Además, debido al gran tamaño de la
cúpula, tuvieron que transmitir los empujes a unas semicúpulas que a su vez los transmiten a unos
cuartos de cúpulas que hay en los extremos y que tienen forma de nicho.
Todo ello termina en un presbiterio formado por un tramo cubierto por bóveda de cañón y una
exedra semicircular cubierta por una bóveda de horno que al exterior se muestra poligonal. Al otro
extremo hay un tramo cubierto por una bóveda de cañón que da al nártex. Las naves laterales
están cubiertas por bóvedas de arista que alternan con tramos cubiertos por bóveda de cañón, que
coinciden con los contrafuertes. En el piso de tribuna la cubrición se hizo a base de pequeñas
cupulitas. Hay una gran diferencia de altura entre las naves laterales y la central.
La iglesia primitiva era prácticamente igual a la actual, por lo que se supone que lo que hizo Isidoro
el Joven cuando la cúpula primitiva se hundió fue agrandar los pilares para que no volviera a
ocurrir.
Probablemente en el siglo VII u VIII se tuvieron que añadir unos enormes contrafuertes. La
decoración del interior se debe a reformas turcas, la decoración vegetal destaca de manera
especial.
Iglesia de Santa Irene de Constantinopla
Fue reconstruida en torno al 740 tras un terremoto. Sin embargo, es un edificio del periodo
Justiniano que se estaba construyendo en el 532.
Su tipología es basílica con cúpula, es decir, es una estructura que pretende imitar a Santa Sofía
pero que se queda exclusivamente en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula
central, mientras que en Santa Sofía se consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada
y basilical.
Presenta como gran novedad, respecto a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales,
pero todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no varía sustancialmente.
Tiene un pequeño nártex y la nave central presenta tres tramos, el central con la gran cúpula y
tramos extremos con bóveda de cañón que contrarresta el peso de la cúpula. Las naves laterales
se cubren con bóveda de cañón. En el prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular,
mientras que el exterior presenta un perfil poligonal, igual que el tipo Egeo.
10 Iglesia de San Vital de Rávena
Rávena se convierte en el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano porque la herejía
iconoclasta se llevará muchas obras de iglesias de Constantinopla, mientras que las de Rávena
permanecerán intactas.
La iglesia de San Vital de Rávena se convertirá en la iglesia oficial del exarcado bizantino y es, por
tanto, la Iglesia Imperial del territorio del Imperio Romano Occidental. Se termina entre los años
546 - 548. Está hecha de ladrillo. Es una iglesia palatina, por lo que tiene planta centralizada;
también es centralizada porque es una iglesia martirium. Es semejante, por tanto, a la de los
Santos Sergio y Baco.
Está formada por dos octógonos, uno inscrito dentro de otro. El octógono central con pilares se
extiende hasta el deambulatorio mediante siete nichos formados por columnas. Tiene un gran
presbiterio en el octógono interior, formado por dos partes: tramo recto que ocupa la anchura del
deambulatorio y remate en exedra. Está encuadrado en dos pequeñas capillas y dos más grandes
formadas por un tramo circular y tramo rectangular.
La iglesia presenta un atrio y un nártex, que está unido al deambulatorio a través de un ángulo del
octógono y crea unos torreones y unos espacios triangulares con el fin de unir el nártex con el
deambulatorio. Hacen que el acceso sea especialmente original. La decoración se hace en
mármoles, en mosaicos se desarrolla el ábside (tramo recto y exedra) exclusivamente.
En sus inicios, la cubierta del deambulatorio era de madera pero en la Edad Media se cubrió con
bóveda. La cúpula está sobre un gran tambor con ventanas, sobre la parte central de la planta
sobreelevada. En torno a ella, está el deambulatorio que presenta dos pisos, uno bajo y la tribuna.
Frente a una estética horizontal característica de Oriente, se tiende a estética vertical, al contrario
que los orientales, permite ver cómo podría ser el interior de la iglesia.
Arquitectura y Arte Bizantino Medieval
Tras la querella iconoclasta se dan tres periodos según la dinastía gobernante en Bizancio:
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Período Macedonio: 867-1057.
Período Comneno: 1081-1204.
Imperio latino de Constantinopla: cuando llegaron los cruzados de occidente.
Período Paleólogo: contemporáneo al gótico en la Europa occidental.
Respecto a la arquitectura, predominan dos tipos iglesia: la de cruz inscrita y la de octógono
cruciforme. En ambas se da la planta cuadrangular o rectangular, una cruz inscrita y una cúpula
central coronando el edificio. Esto se debe fundamentalmente a que pretenden que el templo sea
un compendio del cosmos creado por Dios, por eso se denominaniglesias microcosmos. La cúpula
simboliza el cielo, el cuadrado representa la tierra y la cruz es la forma geométrica que sirve de
interrelación entre el cielo y la tierra.
Desde el punto de vista de las artes figurativas, hay que decir que llenan en su totalidad los muros
de las iglesias y constituyen una manifestación teológica que pretende ser el compendio de la fe
cristiana. Buscan, por tanto, representaciones trascendentes y rechazan todo aquello que suponga
materia. Se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos de estas artes aproximen al
hombre a lo divino. En consecuencia, buscan la anulación espacial mediante:
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Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.
Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.
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Los suelos no tienen relación real con los objetos o figuras que se depositan en ellos.
Se usan perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente.
Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen el concepto de
tiempo. Esto lo logran mediante:
o Se suprimen los moderados, que dan sensación de plasticidad y relieve. Por el
contrario, predomina la línea.
o Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar
espiritualidad.
o Impasibilidad e inmovilidad.
o Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la
tercera dimensión.
Generalmente todos los programas iconográficos, del mismo modo que los recursos estilísticos, se
repiten constantemente en todas las iglesias. Esto se debe a la elaboración posiblemente en la
segunda mitad del siglo IX de un tratado llamado "Hermeneia" en donde se dicta cómo se deben
realizar las escenas y que escenas deben colocarse en cada lugar del templo. De este modo,
surgió un proyecto decorativo que va a ser común para todas las iglesias.
La Hermeneia no se conserva, pero la conocemos muy bien porque en el siglo XIX se encontró un
manuscrito que recogía la Hermeneia en un monasterio del monte Athos, en Grecia. En función de
la Hermeneia las escenas y las figuras disponen de la misma manera:
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El nivel inferior (en los muros): deben aparecer exclusivamente patriarcas del Antiguo
Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos.
En el nivel medio (trompas, pechinas, tímpanos...): deben aparecer historias de la vida de
Cristo que recojan sus momentos más trascendentales.
En el nivel superior (cúpulas y bóvedas de horno en los ábsides): debe aparecer Cristo en
majestad, la Vírgen y los ángeles.
LA ALTA EDAD MEDIA
"Hacia mediados del siglo XI Europa se encontraba en un periodo de evolución
desconocido hasta ese momento. La época de las grandes invasiones había llegado a
su fin y el continente europeo experimentaba el crecimiento dinámico de una población
ya asentada. Renacieron la vida urbana y el comercio regular a gran escala y se
desarrolló una sociedad y cultura que fueron complejas, dinámicas e innovadoras"
El Papa Leon III en la navidad del 800 corona emperador a Carlomagno, se instala en
Europa occidental el Orden Cristiano Feudal.
El poder papal
12 Durante la alta edad media la Iglesia católica, organizada en torno a una estructurada
jerarquía con el papa como indiscutida cúspide, constituyó la más sofisticada institución
de gobierno en Europa occidental. El Papado no sólo ejerció un control directo sobre el
dominio de las tierras del centro y norte de Italia sino que además lo tuvo sobre toda
Europa gracias a la
diplomacia y a La
administración
de
justicia (en este caso
mediante el extenso
sistema de tribunales
eclesiásticos). Además
las
órdenes
monásticas crecieron y
prosperaron
participando de lleno
en la vida secular. Los
antiguos monasterios
benedictinos
se
imbricaron en la red de
alianzas feudales. Los
miembros
de
las
nuevas
órdenes
monásticas, como los
cistercienses,
desecaron zonas pantanosas y limpiaron bosques; otras, como los franciscanos,
entregados voluntariamente a la pobreza, pronto empezaron a participar en la renacida
vida urbana. La Iglesia ya no se vería más como una ciudad espiritual en el exilio
terrenal, sino como el centro de la existencia. La espiritualidad altomedieval adoptó un
carácter individual, centrada ritualmente en el sacramento de la eucaristía y en la
identificación subjetiva y emocional del creyente con el sufrimiento humano de Cristo. La
creciente importancia del culto a la Virgen María, actitud desconocida en la Iglesia hasta
este momento, tenía el mismo carácter emotivo.
Aspectos intelectuales
Dentro del ámbito cultural, hubo un resurgimiento intelectual al prosperar nuevas
instituciones educativas como las escuelas catedralicias y monásticas. Se fundaron las
primeras universidades, se ofertaron graduaciones superiores en medicina, derecho y
teología, ámbitos en los que fue intensa la investigación: se recuperaron y tradujeron
escritos médicos de la antigüedad, muchos de los cuales habían sobrevivido gracias a
los eruditos árabes y se sistematizó, comentó e investigó la evolución tanto del Derecho
canónico como del civil, especialmente en la famosa Universidadde Bolonia. Esta labor
tuvo gran influencia en el desarrollo de nuevas metodologías que fructificarían en todos
los campos de estudio. El escolasticismo se popularizó, se estudiaron los escritos de la
Iglesia, se analizaron las doctrinas teológicas y las prácticas religiosas y se discutieron
13 las cuestiones problemáticas de la tradición cristiana. El siglo XII, por tanto, dio paso a
una época dorada de la filosofía en Occidente.
La nueva unidad europea
Durante el siglo XIII se sintetizaron los logros del siglo anterior. La Iglesia se convirtió en
la gran institución europea, las relaciones comerciales integraron a Europa gracias
especialmente a las actividades de los banqueros y comerciantes italianos, que
extendieron sus actividades por Francia, Inglaterra, Países Bajos y el norte de África, así
como por las tierras imperiales germanas. Los viajes, bien por razones de estudio o por
motivo de una peregrinación fueron más habituales y cómodos. También fue el siglo de
las Cruzadas; estas guerras, iniciadas a finales del siglo XI, fueron predicadas por el
Papado para liberar los Santos Lugares cristianos en el Oriente Próximo que estaban en
manos de los musulmanes. Concebidas según el Derecho canónico como
peregrinaciones militares, los llamamientos no establecían distinciones sociales ni
profesionales. Estas expediciones internacionales fueron un ejemplo más de la unidad
europea centrada en la Iglesia, aunque también influyó el interés de dominar las rutas
comerciales de Oriente.
Las cruzadas también llevaron el conocimiento grecolatino, desde oriente donde lo
conservaban los pueblos islámicos a occidente.
El arte románico se caracteriza por el arco de medio punto en la arquitectura.
Iglesia románica de Santo Domingo, en Soria (Siglo XII)
El gran desarrollo de los manuscritos iluminados fue impulsado por la invención del “libro”,
es decir cuando se cambiaron los rollos de papiro por códices elaborados a partir de la
unión de sus hojas. La iluminación de libros fue una de las formas artísticas más
importantes hasta el siglo XVI. En los principios de la Edad Media la mayoría de los
pintores de miniaturas eran monjes —ocasionalmente monjas o miembros del clero
secular— que trabajaban en los scriptoria de los monasterios al lado de escribas o
scriptores, que también eran monjes. Un manuscrito iluminado es el que contiene finas
hojas de oro o plata en su diseño. Estos eran los manuscritos más preciados; sin embargo,
había monjes que renunciaban a estos lujos porque se consideraban inapropiados
respecto de la vida austera que debían llevar. En el caso de los libros que se vendían,
muchas veces el copista dejaba en blanco el lugar de las letras floridas (capitulares) y de
las miniaturas para que un comprador modesto pudiera comprar el manuscrito tal como
estaba; en tanto un cliente más rico podía hacer pintar los espacios reservados.
La Baja Edad Media
Se extiende entre mediados del Siglo XIII y fines del XV. Lo caracteriza el arte Gótico y
expresa el camino entre el teocentrismo y el antropocentrismo.
Este período se encuentra signado por la aparición de una "mentalidad burguesa", los
señores feudales se empobrecían a consecuencia de los conflictos armados mientras
los artesanos y mercaderes proveedores del señor se iban enriqueciendo hasta el
puinto de poder llegar a comprar titulos nobiliarios y tierras.
14 La "peste negra" conmovió las bases de la sociedad en europa occidental, la pandemia
fue desvastadora aniquiló a un importante porcentaje de habitantes y produjo un
movimiento económico que durante siglos no había sucedido. La escasez de mano de
obra generó la necesidad de utilizar la inventiva y los conocimientos científicos antes
que la oración.
La literatura se amplía, deja de estar en manos de los clerigos y ser escrita solo en latín,
es la época de Giovanni Bocaccio y su "Decamerón"(1351). El contario describe
aspectos relacionados a la Peste Negra.
Geoffrey Chaucer escribió en inglés los "Cuentos de Canterbury"(hacia 1400). Veintiun
cuentos son narrados por un grupo de peregrinos que se dirigen a la catedral de
Canterbury.
En la arquitectura el arco apuntado u ojival reemplazó al arco de medio punto ,
especialmente las catedrales lo van a adoptar con el objeto de lograr mayores alturas,
aberturas más amplias y junto con esto surjen los vitrales que producen una sensación
lumínica magnifica dentro del recinto.
La catedral de Durham en el norte de Inglaterra si bien Románica va a sentar los
precedentes para el Gótico
Frente de un edificio Gótico
15 Boveda de crucería
Arbotantes de la catedral de Chartres
16 El origen de las Cruzadas
La I Cruzada fue predicada por el Papa Urbano II en el Concilio de Clermont (1095), tras
la conquista de Jerusalén por los turcos seljúcidas (1076) y las peticiones de ayuda del
emperador bizantino Alejo I Comneno. Aparte de la recuperación de los Santos Lugares,
con su clara connotación religiosa, los Papas vieron las Cruzadas como un instrumento de
ensamblaje espiritual que superase las tensiones entre Roma y Constantinopla, que
además elevaría su prestigio en la lucha contra los emperadores germanos, afianzando
su poder sobre los poderes laicos. También como un medio de desviar la guerra
endémica entre los señores cristianos hacia una causa justa que pudiera ser común a
todos ellos, la lucha contra el infiel.
El éxito de esta iniciativa y su conversión en un fenómeno histórico que se extenderá
durante dos siglos, se deberá tanto a aspectos de la vida económica y social de los siglos
XI al XIII, como a cuestiones políticas y religiosas, en las que intervendrán una gran
variedad de agentes: como la difícil situación de las masas populares de Europa
occidental; el ambiente escatológico, que hacía de la peregrinación a Jerusalén el
cumplimiento del supremo destino religioso de los fieles; o los intereses comerciales de
las ciudades del norte de Italia que participaban en estas expediciones y que encontraron
en las cruzadas su oportunidad de intensificar sus relaciones comerciales con el
mediterráneo oriental, convirtiéndose en las grandes beneficiarias del proceso. Los
comerciantes italianos reabrieron el Mediterráneo oriental al comercio occidental,
monopolizaron el tráfico y se convirtieron en intermediarios y distribuidores en Europa de
las especies y otros productos traídos de China e India.
También tuvo su papel la necesidad de expansión de la sociedad feudal, en la que el
marco de la organización señorial se vio desbordado por el crecimiento, obligando a
emigrar a muchos segundones de la pequeña nobleza en busca de nuevas posibilidades
de lucro. De esta procedencia eran la mayoría de los caballeros franconormandos que
formaron la mayor parte de los contingentes de la primera cruzada.
17 Espiritualmente dos corrientes coinciden en las Cruzadas. Por un lado, la idea de un
itinerario espiritual que enlaza la cruzada con la vieja costumbre penitencial de la
peregrinación. Así se intenta alcanzar la Jerusalén celestial por vía de la Jerusalén
terrestre. Ambas a ojos del cristiano del siglo XI resultaban prácticamente inseparables. Y
más que para los caballeros para las masas populares imbuidas de unas ideas
mesiánicas y en extremo anarquizantes, que chocaron repetidamente con el orden social
establecido. Son las llamadas cruzadas populares, como la de Pedro el Ermitaño, que
precedió a la expedición de los caballeros, la de los Niños (1212) y la los Pastoreaux
(1250). Por otro lado, está la idea de una "guerra santa" contra los infieles, en la que
Jerusalén no constituye el único objetivo, se lucha contra el Islam.
Las ocho Cruzadas
La historiografía tradicional contabiliza ocho cruzadas, aunque en realidad el número de
expediciones fue mayor. Las tres primeras se centraron en Palestina, para luego volver la
vista al Norte de África o servir a otros intereses, como la IV Cruzada.
La I cruzada (1095-1099) dirigida por Godofredo de Bouillon, Raimundo IV de Tolosa y
Bohemundo I de Tarento culminó con la conquista de Jerusalén (1099), tras la toma de
Nicea (1097) y Antioquia (1098), y la formación de los estados latinos en Tierra Santa: el
reino de Jerusalén (1099), el principado de Antioquia (1098)y los condados de Edesa
(1098) y Trípoli (1199).
La II Cruzada (1147-1149) predicada por San Bernardo de Clairvaux tras la toma de
Edesa por los turcos, y dirigida por Luis VII de Francia y el emperador Conrado III, terminó
con el fracasado asalto a Damasco (1148).
18 La III Cruzada (1189-1192) fue una consecuencia directa de la toma de Jerusalén (1187)
por Saladino. Dirigida por Ricardo Corazón de Léon, Felipe II Augusto de Francia y
Federico III de Alemania, no alcanzó sus objetivos, aunque Ricardo tomaría Chipre (1191)
para cederla luego al Rey de Jerusalén, y junto a Felipe Augusto, Acre (1191)
La IV Cruzada (1202-1204), inspirada por Inocencio III ya contra Egipto, terminó
desviándose hacia el Imperio Bizantino por la intervención de los venecianos, que la
utilizaron en su propio beneficio Tras la toma y saqueo de Constantinopla (1204) se
constituyó sobre el viejo Bizancio el Imperio Latino de Occidente, organizado feudalmente
y con una autoridad muy débil. Desapareció en 1291 ante la reacción bizantina que
constituyeron el llamado Imperio de Nicea, al tiempo que Génova sustituía a Venecia en el
control del comercio bizantino.
La V (1217-1221) y la VII (1248-1254) Cruzadas, dirigidas por Andrés II de Hungría y
Juan de Brienne, y Luis IX de Francia, respectivamente, tuvieron como objetivo el
sultanato de Egipto y ambas terminaron en rotundos fracasos.
La VIII cruzada (1271) también fue iniciativa de Luis IX. Dirigida contra Túnez concluyó
con la muerte de San Luis ante la ciudad sitiada.
La VI Cruzada (1228-1229) fue la más extraña de todas, dirigida por un soberano
excomulgado, Federico II de Alemania, alcanzó unos objetivos sorprendentes para la
época: el condominio confesional de Jerusalén, Belén y Nazareth (1299), status que sin
embargo duraría pocos años.
Consecuencias
Las Cruzadas influyeron en múltiples aspectos de la vida medieval, aunque, en general,
no cumplieron los objetivos esperados. Casi todas las expediciones militares sufrieron
importantes derrotas. Jerusalén se perdería en 1187 y lo que quedó de las posiciones
cristianas tras la III Cruzada hasta su definitiva pérdida en el siglo XIII (San Juan de Acre 1291) se limitaba a una estrecha franja litoral cuya pérdida era cuestión de tiempo.
Además, los señores de Occidente llevaron sus diferencias tanto a las propias Cruzadas
(Luis VII de Francia y Conrado III en la II Cruzada; Ricardo Corazón de León y Felipe II
Augusto en la III) como a los estados cristianos fundados en Tierra Santa, dónde los
intereses de los diferentes grupos dieron lugar a numerosos conflictos.
En el intento de re ensamblar las cristiandades latina y griega, no sólo falló la Cruzada,
sino que acentuó el odio y la diferencia entre ellas, convirtiéndose en causa última de la
ruptura definitiva entre Roma y Bizancio. Cierto es que Bizancio pidió ayuda a Occidente,
pero al modo tradicional, pequeños grupos de soldados que le ayudasen a recobrar las
provincias perdidas, no con grandes ejércitos poco dispuestos a someterse a la disciplina
de los mandos bizantinos, o que se convirtieran en poderes independientes en las tierras
que ocupasen o en la propia Constantinopla, como ocurrió en la IV Cruzada. A pesar de
los réditos políticos que las Cruzadas tuvieron para el Papado como director de la política
exterior europea, pronto se encontró Roma con voces que criticaban su uso como
instrumento al servicio de los intereses papales, sobre todo desde que no se limitaron a
19 los musulmanes, y se dirigieron también contra los disidentes religiosos o los enemigos
políticos.
BIBLIOGRAFIA Y LINKS:
http://www.arteguias.com/paleocristiano.htm/
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/
http://www.panoramadelarte.com.ar/
http://www.historiadeltraje.com.ar/
http://www.arteguias.com/
http://www.youtube.com/watch?v=27xdhmswJx4
http://www.youtube.com/watch?v=U0eTnp94wTc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ii8jVUtOChs&feature=related
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