The Assassin

«The Assassin»
l cineasta taiwanés Hou Hsiao-Hsien se llevó en la pasada
edición del Festival de Cannes el premio al Mejor Director
por su película “Nie Yinniang”, que en su distribución internacional se llama “The Assassin” y en la versión doblada al
castellano es posible que quede como “La asesina”. Es la creación
de este autor que más controversia está provocando, debido a que
se trata de su primera incursión en el cine de género. Por más que
se pueda considerar como una película de artes marciales, lo cierto
es que Hsiao-Hsien sigue fiel a su personalidad, conservando su
ritmo narrativo introspectivo, así como su esteticismo orientalista
marca de la casa. De esta manera se convierte en la primera muestra
del “wuxia”, en la que la acción no se impone sobre el resto de elementos cinematográficos, sino que sirve de mero soporte a una
reivindicación cultural de un género chino frente a las imitaciones
y derivaciones a las que haya podido dar lugar en Hollywood, con
el consiguiente peligro de quedar occidentalizado y desvirtuado.
Hou Hsiao-Hsien es el gran cronista cinematográfico, tanto del
Taiwán moderno como del histórico, sobre todo a raíz de la divulgación de su Trilogía de Taiwán, compuesta por “Ciudad doliente”
(1989), que le valió el León de Oro en la Mostra de Venecia; “El maestro de marionetas” (1993), distinguida con el Premio del Jurado
en Cannes, y “Hombres buenos, mujeres buenas” (1995). A su consagración también han contribuido posteriores realizaciones como
E
La actriz Shu Qi es la heroína de “The Assassin”, la nueva y premiada
película de Hou Hsiao-Hsien, en la que ha conseguido plasmar el
mundo preciosista y violento de la dinastía Tang, en el siglo IX.
3 8 zazpika
“Adiós sur, adiós” (1996), “Flores de Shanghai” (1998), “Millennium
Mambo” (2001) y “Tiempos de amor, juventud y libertad” (2005).
Atraído por el reconocimiento alcanzado en Europa, viaja a París
para rodar un homenaje al mítico mediometraje de Albert Lamorisse
“Le ballon rouge” (1956), que rebautiza como “El vuelo del globo
rojo” (2007) y con el que obtiene el premio FIPRESCI de la crítica internacional en la Seminci de Valladolid.
Salvo por la participación en proyectos colectivos, Hsiao-Hsien
ha estado ocho años sin estrenar nada, volcado en la compleja y
costosa producción de “The Assassin”. A pesar de conseguir algunas
ayudas en Taiwán, tuvo que recurrir finalmente a la financiación
de China y Hong Kong, algo que nunca antes le había ocurrido. El
presupuesto definitivo ha sido de unos 15 millones de dólares, que
no es mucho en comparación con otras producciones similares del
gigante chino, pero que para nuestro austero cineasta ha supuesto
un cambio radical en su forma de trabajar.
El autor de “El maestro de marionetas” aplica esta vez el naturalismo de época a una mirada furtiva sobre un pasado que, de este
modo, se vuelve cercano en su intimismo redescubierto y así es
como su cámara se instala en el siglo IX, para detener el tiempo y
mostrar la decadencia de la dinastía Tang. Lo que resalta de aquel
periodo, incluso por encima de la violencia, es la belleza de una
forma de vida en armonía con el entorno, con lo que el vestuario y
los decorados son una prolongación de los bosques de abedules
plateados y de los lagos de aguas
cristalinas. Dentro de ese mundo
preciosista, los personajes tratan
de encontrar un difícil equilibrio
moral, sobre todo una heroína
que se debate ante el dilema de
seguir los códigos marciales de
la organización a la que pertenece de acuerdo con una venganza personal o, por el contrario, recuperar el arraigo familiar
y localista perdido de la mano de
sentimientos imposibles de olvidar.
La plasticidad que emana de la
poesía visual contenida en la película puede conectar con la sensibilidad del espectador occidental hasta cierto punto, porque no
es nada fácil comprender una
simbología que nos resulta tan
lejana y que, dentro de la complejidad argumental, ha llevado
a más de un crítico a declarar no
haber entendido nada.