los nuevos alfabetismos como remix

Guión de estudio elaborado a partir del capítulo 4 del libro: Nuevos Alfabetismos. Su práctica cotidiana
y el aprendizaje en el aula.
LOS NUEVOS ALFABETISMOS COMO REMIX
1.  Remix: Actividad que toma obras culturales, las combina y manipula formando un nuevo
tipo de mezcla creativa, casi siempre música grabada.
 A partir de la década de los 60 (1960), los pinchadiscos utilizan dos o más platos:
mezclan distintas versiones de la misma canción, la alargan, la hacen más corta, etc.
para adaptar la música al gusto de público diverso.
 Surge el problema entre la práctica de remix y el copyright. El remix presenta
características que no están previstas en la legislación del copyright del libro, disco...
 Ante esta problemática, Lawrence Lessig afirma que el remix digital constituye una
forma contemporánea de escribir.
2. Lawrence Lessig con respecto al remix digital como escritura.
 En sentido general: Lessig afirma que la cultura es remix:
 Aprender a escribir de forma natural es coger palabras de aquí y allá y combinarlas para
hacer algo con sentido.
 Igual hacen los pintores, los músicos, los científicos, los políticos…
 Cada acto de lectura y de escoger y de criticar y elogiar en cultura es remix. Y las
culturas se hacen a través de esta práctica general.
 Cada vez que aprovechamos el lenguaje, lo remezclamos, y cada vez que tomamos una
idea, la integramos en lo que decimos consiguiendo nuevos significados.
 En sentido más concreto: Lessig afirma del remix digital:
 El remix digital va más allá de la simple mezcla musical. Implica mezclar imágenes,
textos, sonidos y animaciones digitales para construir significados y expresar
ideas.
 Para los jóvenes que utilizan la tecnología digital, escribir un texto es una forma más
de escribir, no la única. Hay otras formas de escribir que pueden ser más
interesantes. Ej.: Mezclar un texto pregrabado con imágenes “encontradas” y editar en
sincronía con una banda sonora.
 El remix digital desarrollado por Lessig fundamenta el concepto ampliado de escritura,
ajustándose a la definición de alfabetismos: «formas socialmente reconocidas de
generar, comunicar y negociar contenidos significativos por medio de textos
codificados en contextos de participación de Discursos (o como miembro de un
Discurso)».
3. Tipos de actividades de remix.
 Remix 1: Fanfiction: Remix de palabras y contenidos.
 Fanfiction (fanfic): Actividad en la que los seguidores de películas, programas de TV,
libros, videojuegos, canciones, poesía…, incluso dibujos y animaciones manga,
escriben relatos basados en sus personajes.
 Los escritores de fanfic multicopiaban y encuadernaban sus narraciones en revistas y
las repartían en sus círculos de interesados.
 Los fanfics son productos de una gran capacidad de innovación.
 Tipos de escritura fanfic:
- La escritura canónica: mantiene los ambientes, personajes y argumentos
originales, limitándose a añadir nuevos episodios o eventos.
- Historias en universos alternativos: se llevan los personajes de un texto
original a un mundo completamente nuevo o diferente.
José Castillejo Valero
Página 1 de 4
Guión de estudio elaborado a partir del capítulo 4 del libro: Nuevos Alfabetismos. Su práctica cotidiana
y el aprendizaje en el aula.
-






Los cross-overs: reúne personajes de dos textos diferentes en una historia
nueva.
- Las narraciones relationshipper: relación amorosa (hétero u homosexual)
entre dos personajes (a menudo secundarios) que no existían o se
minimizaban en el texto original.
- Fanfic de autoinserción: Los autores se introducen directamente de forma
reconocible como personajes de la narración.
¿Qué aporta Internet a la fanfic? Aumento de la participación, extensión de la
actividad a más personas, conexión fanfic entre personas de muy diferentes y
distantes sitios, aumento de la posibilidad de que una fanfic pueda ser criticada y
asesorada por más personas.
En general, los escritores, lectores y revisores de fanfics valoran la escritura de
buena calidad: desarrollo de personajes satisfactorio, argumento interesante, relato
lógico y buena gramática y ortografía. Evitar el síndrome de Mary Sue.
Estrategia de escritores noveles: utilizar un personaje (con permiso del autor) que ya
ha sido creado con éxito en algún fanfic. El que toma el personaje, además de
agradecer, reconoce explícitamente que no tiene el derecho sobre ese personaje
tomado en préstamo.
Existen en Internet muchos espacios dedicados a ayudar a los escritores noveles de
fanfic: fanfiction.net, fictionalley.org, fanfics.org, bitchnmoan.net…
Los escritores jóvenes suelen ser los que ponen más de manifiesto la relación del
remix con los fanfics: leen mucho y distintas formaciones culturales para extraer de
ellas lo que más interese para su historia propia.
El remix implica una producción inequívocamente creativa no sólo en la selección
de materiales, sino en el modo de combinarlos. Se llega a afirmar que «la
creatividad cultural está enraizada en la reutilización» (McManus, 2004). Incluso:
«Cualquiera que esté atento al espíritu de la época estará de acuerdo en que el arte
de la mezcla será la habilidad cultural del nuevo siglo» (Ian McDonald, escritor de
ciencia ficción).
 Remix 2: Fan manga y fan anime: Remix de palabras y gráficos.
 Manga (imágenes graciosas -cómic japonés-). Surge como forma cultural popular a
finales de la década de 1940 (Osamo Tezuko). En 1999, el manga por entregas
constituía el 40% de la venta de libros y revistas japonesas. Se generalizan en inglés,
siendo sus lectores adolescentes y jóvenes, con gran proporción de mujeres.
 La lectura de manga no es fácil. Hay que acostumbrarse a leer de derecha a izquierda
(en esto se diferencia del cómic), el tamaño tiene significado (una viñeta estrecha de
la longitud de la página, puede denotar el paso del tiempo o la dirección de un viaje).
 Al principio se publicaban en blanco y negro, el dibujo muy estilizando, ojos muy
grandes, pelo esculpido, las expresiones del rostro están exageradas para transmitir
estados de ánimo.
 Los anime, sin que se confundan, pueden equipararse a los mangas animados. Los
temas más populares de manga y anime son:
- Manga y anime de «mecha»: historias sobre robots gigantes , que pueden
cambiar la forma, o personajes que pueden cambiar su morfología
- Manga y anime de muñecos, juguetes, animales o criaturas.
- Manga y anime de ciencia ficción.
- Manga y anime basados en juegos, que incluye algún tipo de actividad de
juego como componente clave de cada entrega.
- Manga y anime de héroes y de guerras.
- Mangas y anime mágicos, míticos o paranormales, con temas de
reencarnaciones, posesiones de espíritu, transformaciones en vampiros, etc.
- Mangas y anime románticos heterosexuales, incluidos los de historias de
«parejas mágicas».
José Castillejo Valero
Página 2 de 4
Guión de estudio elaborado a partir del capítulo 4 del libro: Nuevos Alfabetismos. Su práctica cotidiana
y el aprendizaje en el aula.
-
Mangas y anime románticos gays y lesbianos.
Mangas y anime sobre jornada de oficina y escolar.
Mangas y anime eróticos.
Manga y anime históricos.
 Los mangas y anime han generado una gran actividad entre sus aficionados, que se
manifiesta de formas distintas:
- Narraciones de fanfic basadas en series o películas de anime. Este tipo de
actividad sigue las normas generales de la fanfiction.
- Manga de aficionado, imágenes aisladas o cómic enteros.
- Anime fansub o digisub, en el que insertan subtítulos en inglés en el anime
original japonés.
 Según Black, Hay tres tipos de diseño que cosechan grandes recompensas en el
Nuevo Capitalismo: la habilidad de diseñar nuevas identidades, los espacios de
afinidad y las redes. Las personas que consigan estos tres tipos de actividades
prosperarán, no solo en sentido económico puro y duro, sino en la versatilidad de
simbolizar y conceptualizar.
 Respecto a la habilidad para diseñar nuevas identidades, aunque escribir un fanfic no
es lo mismo que participar en un juego de rol (donde se da una intensa creación de
un papel virtual), se dan algunas semejanzas estructurales significativas. Entre ellas,
los personajes del fanfic, si se quiere salvar la verosimilitud, tienen que actuar
dentro de ciertos límites (se deben a un contexto anterior –lo ocurrido antes-, se
guarda una cierta lógica interna, etc.), es decir, lo virtual del personaje, de la
identidad, debe superar lo aleatorio, casual o irreflexivo.
 A pesar de lo anterior, un personaje puede asumir distintas identidades indicando
que un ese personaje puede responder de forma muy diferente de cómo lo ha hecho
en cada caso concreto.
 En términos de alfabetismos, ¿qué significados se están produciendo o
intercambiando en el fanfic? Parece que no hay nada, porque una imagen escaneada
es una imagen escaneada. La respuesta puede estar en «qué ven» los aficionados en
ese fanfic, que hace que se vuelvan seguidores incondicionales. El fanfic es un
medio que consigue representar la propia identidad como aficionado (fan). El fanfic
es el medio en el que se soporta de la fandom (seguidores aficionados). Los autores,
lectores y revisores de fanfic podría decir que «hacemos este tipo de alfabetismo,
porque este alfabetismo somos nosotros». Es un acto de devoción en el que estás
llamado a compartir conmigo si quieres hacerlo. Su valor está en la dispersión
porque lo que se dispersa es valioso en sí mismo.
 El fanfic ayuda a la persona a formarse en la valoración de las cosas que valen por
sí mismas, sin tener que valorarla como medio para algo.
 Remix 3: El photoshopeo: Remix de imágenes por diversión, solidaridad y política.
 Photoshop: editor de imágenes digitales.
 Photoshopear: uso del photoshop para retocar, mezclar, componer, trucar, etc.
imágenes. El software asequible y el manejo sencillo del mismo están extendiendo
rápidament esta práctica por una población muy amplia que necesariamente no tienen
por qué tener una gran competencia técnica.
 Remix de imágenes: añadir texto a imágenes, crear fotomontajes, cambiar las
propiedades de la imagen (cambiar color, el enfoque, el brillo, etc.).
 Los memes (Richard Dawkins): Son una forma de remix de imágenes. Se comportan
como patrones contagiosos de información cultural (canciones populares, eslóganes,
modas, estilos arquitectónicos, formas de hacer las cosas…) que pasan de mente a
mente y configuran y propagan directamente acciones y mentalidades de un grupo
social.
José Castillejo Valero
Página 3 de 4
Guión de estudio elaborado a partir del capítulo 4 del libro: Nuevos Alfabetismos. Su práctica cotidiana
y el aprendizaje en el aula.
 Las redes electrónicas propagan y dispersan los memes de forma extraordinaria. El
memeo (generar o transmitir memes) electrónico cuando usa espacios de afinidad
relativamente bien definidos, puede considerarse como una actividad de un nuevo
alfabetismo.
 Tipos de memes:
 Por diversión: El tiburón y el helicóptero.
 Por afinidad: La rana perdida de Terry. Fenómeno de extensión global por
afinidad y solidaridad. Demuestra una gran capacidad de contagio de memes
que expresan un cierto patetismo. Los photoshopistas han reinterprtado la
hoja original de Terry más como «un punto de partida» que como algo
estático.
 Por política (I): Sabotaje cultural con adbusters.org. - «Colores unidos de
Benetton», los «auténticos colores de Benetton».
Los remixes
photoshopeados pueden ser actividades de un nuevo alfabetismo para la
concienciación social de todos. Estos remixes pueden preocupar seriamente a
los políticos, al mundo económico, al militar o al exterior de un estado.
 Por política (II): Propagande Remix Project de Micah Wright. Carteles contra
la política de Bush.
 Remix 4: Anime y AMV: Remix de animación voz y música.
 Los aficionados al manga y al anime también usan las posibilidades multimedia de los
ordenadores para producir fan anime y obras de vídeo anime de música.
4. El remix y los nuevos alfabetismos.
 Mizuko Ito (2005) explica por qué creemos que las actividades de cualquier tipo de
remix han de tomarse como casos paradigmáticos de los nuevos alfabetismos.
 Para Ito, los otaku de anime son entendidos de los medios que organizan su vida social
en torno a actividades de localización, visionado, interpretación, remix de intercambio
de obras esotéricas de los medias desde una cultura distante y diferente.
 Los otaku son personas que utilizan mucho tiempo y mucha energía en mantenerse al
día: hacer guiones, editar, animar, dibujar, escribir.
 Crean comunidades de interés, movilizándose socialmente y trabajando
colaborativamente para producir y distribuir contenidos.
 Por medio de este trabajo, siempre siguiendo a Ito, se orienta el futuro de los
alfabetismos.
 La cultura otaku es un prototipo de «formas emergentes de alfabetismo». Por lo que
no se puede reducir a una mera «práctica cultural», sino que debe ser considerada
como un alfabetismo.
José Castillejo Valero
Página 4 de 4