Iggy Pop sobre John Coltrane,IMATJAZZ: Alfonso Muñoz

Tras la pista del jazz: Big
Bands
La caja de diez CD L’Histoire des Big
Bands publicada en 2006 por Le Chant Du
Monde resulta un repaso magnífico y muy
ilustrativo de la evolución de las big
bands desde sus inicios hasta el año 1955.
El recorrido (organizado cronológicamente)
comienza en febrero de 1914 con la
Europe’s Society Orchestra, y antes de
llegar a Fletcher Henderson and his Orchestra del año 1924 en
una formación en la que participaron Louis Armstrong y Coleman
Hawkins se produce un repaso por algunas de las propuestas que
fueron ayudando a dar forma a las big bands. El contenido
total son 228 temas interpretados por 96 formaciones
distintas. Como complemento imprescindible está el libreto en
el que no sólo se indican las fechas y el personal al completo
de cada grabación, sino también unos interesantes comentarios
que van resaltando los elementos más importantes que
caracterizan a las distintas fases por las que han pasado
estas formaciones a lo largo de su evolución durante esos
cuarenta años.
© Pachi Tapiz, 2013
Varios Autores. L´Histoire des Big Bands. 1914 – 1955.
Recopilación por André Francis & Jean Schwartz (Le Chant Du
Monde, 1996) 10 CD + libreto 76 páginas *****
Complemento sonoro a la conferencia “Tras la pista del jazz:
las big bands” que tuvo lugar el día 27 de mayo de 2013 a las
20:00 en Civivox Iturrama (Pamplona) dentro de la programación
de la XIII Edición de Jazz en la Calle (Pamplona).
The
Rempis
Percussion
Quartet: Phalanx (Aerophonic,
2013)
El saxofonista de Chicago Dave Rempis (Vandermark Five,
Ballister, The Engines), ha puesto en marcha su discográfica
Aerophonic con la publicación de dos grabaciones: Boss Of The
Plains del trío Wheelhouse (Rempis, Jason Adasiewicz y Nate
McBride) y el CD doble Phalanx de The Rempis Percussion
Quartet.
En activo desde 2004, Phalanx es la sexta grabación de The
Rempis Percussion Quartet, y segunda con el contrabajista
nórdico -residente en Texas- Ingebrigt Haker Flaten. Completan
la formación los bateristas Tim Daisy y Frank Rosaly. Durante
todos estos años estos cuatro músicos han tejido una red de
intereses e interconexiones musicales que ha dejado un reguero
de proyectos y grabaciones ciertamente interesantes. Sin ir
muy lejos, Rempis y Rosaly son miembros del Ingebrigt Haker
Flaten Chicago Sextet. Por tanto, no son sólo las giras y
grabaciones de The Rempis Percussion Quartet, sino que su
relación está asentada en distintos grupos que presentan unos
intereses artísticos y estéticos comunes. Todo ello redunda en
el resultado de este doble directo, grabado en sendos
conciertos en junio y abril de 2012. Cada uno de ellos incluye
dos temas extensos(“Algonquins”, “Cream City Stomp” -en el CD
Live In Milwaukee-, “Croatalus Adamantooths” -en el CD Live In
Antwerp) en torno a los 25 minutos, con la excepción de la
primera parte del directo de Antwerp (Amberes) titulada “AntiGoons” que se extiende hasta los 48.
Diferentes entre sí estructuralmente puesto que toda la música
son improvisaciones, desde un punto de vista formal su
propuesta entronca con el free jazz en el que se da un diálogo
constante y proactivo entre los cuatro músicos. Los diferentes
proyectos y conciertos de estos cuatro músicos cementan su
entendimiento y capacidad de dialogar creativamente. Cada uno
de los cuatro se encarga de apoyar a sus compañeros, mostrando
la intensidad e inmediatez de una música creada
instantáneamente, pero que no por ello ni resulta carente de
melodías, ni renuncia a reconocer que es heredera de una
tradición que va más allá del propio free jazz.
© Pachi Tapiz, 2013
The Rempis Percussion Quartet: Phalanx (Aerophonic, 2013) ****
CD1: Live In Milwaukee
CD2: Live In Antwerp
Who the Fuck?: “European
Super State (Edit)” (Killing
Joke) [0207, 27/05/2013]
“European Super State (Edit)”
Killing Joke
The Singles Collection 1979-2012
Spinefarm Records (2013)
Who the Fuck?: “Far Far Away”
(The Wonder Stuff) [0206,
25/05/2013]
“Far Far Away”
The Wonder Stuff
Oh No It’s… The Wonder Stuff
IRL (2012)
Hoy
no
puedo
dejar
de
escuchar: Blonde On Blonde
(Bob Dylan, 1966)
En un día primaveral que parece puro invierno, el doble LP
de Bob Dylan Blonde On Blonde ha decidido que no va a
abandonar, de momento, mis oídos.
Clásico entre los clásicos, lo escucho recorriéndolo de
principio a fin la primera vez, parando en una caótica segunda
vuelta, varias veces, en clásicos como “I Want You”, “Most
Likely Go Your Way (And I’ll Go Mine)”, “Visions of Johanna”,
“Rainy Day Women #12 & 35”, “Absolutely Sweet Marie” o “Stuck
Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”.
© Pachi Tapiz, 2013
Susanne Abbuehl: The Gift
(ECM, 2013) [En “La casa del
Mundo” (LV): “This And My
Heart”]
En The Gift, tercera grabación en ECM de Susanne Abbuehl, la
cantante germano-suiza compone la música con la que arropa
textos de clásicos de la literatura de la categoría de Emily
Dickinson, Emily Brönte (las autoras más conocidas), Sara
Teasdale o Wallace Stevens. Una tarea nada sencilla.
Afortunadamente Abbuehl está muy bien acompañada por el
fiscorno de Matthieu Michel, el piano (y armonio indio) de
Wolfert Brederode y la batería y percusión de Olavi
Louhivuori. Los cuatro músicos recorren con lentitud y
suavidad (también con tristeza en algún momento), los
dieciséis temas del disco. La improvisación, que está presente
a lo largo de todo el disco, no es lo más importante, sino un
componente más que añadir al magnífico equilibrio que
consiguen la música y los textos, así como la voz de esta
cantante y los instrumentos que la acompañan.
Entre los grandes hallazgos del disco está “This And My Heart”
(del que se incluyen dos versiones): la primera de ellas,
resulta un tema irresistible.
© Pachi Tapiz, 2013
“This And My Heart”
Susanne Abbuehl
The Gift
ECM (2013)
Escuchar en La Casa del Mundo:
Duo Baars-Henneman: Autumn
Songs (Stichting Wig, 2013)
Tras la gira por Estados Unidos en otoño de 2012, la pareja
formada por el saxofonista, clarinetista y flautista
(shakuhachi) Ab Baars y la violista Ig Henneman grabaron en el
Bimhuis de Amsterdam Autumn Songs. El repertorio, rodado en
esos conciertos, estuvo compuesto por improvisaciones, libres
en unos casos, y basadas en las composiciones del dúo en
otros. Improvisaciones en cualquier caso, la música va
transitando entre esos dos terrenos en manos de ambos músicos.
Ello, unido a la variedad de sonidos que proporciona Ab Baars
con su saxo tenor, clarinete y shakuhachi, y el sonido de la
viola de Ig Henneman (posiblemente responsable de las
influencias de la música clásica post-Stravinsky), crean un
sonido en el que predomina una sensación de belleza
melancólica, puramente otoñal, incluyendo algún tema que
podría entrar dentro de la música programática.
© Pachi Tapiz, 2013
Duo Baars-Henneman: Autumn
**** http://stichtingwig.com
Songs
(Stichting
Wig,
2013)
Ben Goldberg: Unfold Ordinary
Mind (BAG Production Records,
2013)
Unfold Ordinary Mind, cuarta grabación publicada por el
clarinetista Ben Goldberg en su sello BAG Production Records,
presenta una formación inusual con nombres muy interesantes.
Al suyo se unen los del saxofonista tenor Ellery Eskelin, el
guitarrista Nels Cline (que gracias a ser miembro de Wilco
está llegando a un público más allá del jazz), y Ches Smith
que se está convirtiendo en un baterista imprescindible. El
quinto participante en esta grabación
saxofonista tenor Rob Sudduth.
es
el
también
Ben Goldberg es el autor de las siete composiciones, que en
más de un momento traen a la memoria la música del World
Saxophone Quartet y la de su integrante, el gran Julius
Hemphill. Sin embargo, y a pesar del buen trabajo compositivo
del clarinetista, estas no son lo más destacable de la
grabación. Lo más interesante es la fantástica forma en que se
encuentran los cinco músicos participantes en esta obra, y
entre ellos especialmente Nels Cline. No es por ello extraño
que los temas más extensos (“Elliptical”, “Paralelogram”,
“Stemwinder”) sean los más logrados, con unos solos y unos
duetos memorables. Entre las piezas más cortas, “I Miss The
SLA” con su aroma ayleriano y un magnífico solo de Ches Smith,
es otro de los puntos álgidos del CD.
© Pachi Tapiz, 2013
Ben Goldberg: Unfold Ordinary Mind (BAG Production Records,
2013) ****
Gilad Hekselman: This Just In
(Jazz Village, 2013)
El guitarrista israelita Gilad Hekselman repite con Joe Martin
(contrabajo), Marcus Gilmore (batería) y Mark Turner (saxo
tenor en tres temas) en This Just In, su estreno en Jazz
Village, el sello de jazz puesto en marcha en 2012 por
Harmonia Mundi. En esta ocasión Hekselman se encarga de la
composición de once temas (incluyendo la serie de cinco breves
composiciones cuyos títulos van desde “Newflash 1” a “Newflash
5”), a los que añade para completar el disco sendas versiones
de “Nothing Personal” de Don Grolnick (en la que es la pieza
más enrevesada de todo el conjunto) y del célebre “Eye In The
Sky” del Alan Parsons Project.
Hekselman, Martin y Gilmore han trabajado como trío desde hace
tiempo, algo que son capaces de transmitir en su música. La
participación puntual de Mark Turner resulta muy interesante,
especialmente su interacción con Hekselman en el tema que da
título al disco. Tanto en su labor de compositor, como en la
de intérprete Gilad Hekselman muestra muy diversas caras. En
esta grabación resaltan un cierto aire melancólico e incluso
triste por momentos, que sin embargo en otros momentos
contrarresta con fiereza e intensidad.
© Pachi Tapiz, 2013
Gilad Hekselman: This Just In (Jazz Village, 2013) ****
Top Ten número veintitrés:
vídeos de la conferencia Tras
la
pista
del
jazz:
guitarristas en el mundo del
jazz
Sonny Rollins, Jim Hall. “God Bless The Child”
Wes Montgomery. “Impressions”
Joe Lovano, John Scofield. “Cissy Strut”
Al di Meloa, Larry Coryell, Biréli Lagrene. “Mediterranean Sundance”
Stanley Jordan. “Autumn Leaves”
Pat Metheny Orchestrion. “Stranger In Town”
Lista de vídeos que acompañaron al repaso en 65 minutos de
Pachi Tapiz por la evolución de la guitarra en la historia del
jazz en la conferencia de la serie “Tras la pista del jazz”
del día 20 de mayo de 2013 a las 20:00 en Civivox Iturrama,
programada dentro del ciclo XIII Jazz en la Calle, 2013,
organizado por el Ayuntamiento de Pamplona. Quedaron sin ser
vistos:
George Benson. “The Ghetto”
Lee Ritenour. “Mr. Briefcase”
Paolo Angeli. “Ferri In Transizione”
© Pachi Tapiz, 2013
Steamboat
Switzerland
Extended / Mark Kilchenmann:
Sederunt
Principes
(D.B.Waves, 2013)
Dominik Blum (órgano Hammond), Marino
Pliakas (bajo) y Lucas Niggli (batería)
forman el trío Steamboat Switzerland,
cuya potente propuesta en formato de trío
suele resultar demasiado jazzera para los
rockeros, demasiado rockera para los
jazzeros.
Sin abandonar ese incómodo terreno, Sederunt Principes es
diferente a sus grabaciones anteriores. Su nuevo CD (que
inaugura D.B.Waves, el sello de Dominik Blum) se grabó en
directo en 2012, en un proyecto en el que contaron con la
colaboración de Mark Kilchenmann en la composición de un par
de temas (“Egregoros” 1 y 2), un octeto de instumentistas de
viento (saxos, trompetas, clarinetes y trombones), y la
participación de Phillippe Kocher en el tratamiento del sonido
en directo.
“Choros” del trío suizo, que abre el disco, es potente,
rockera, con un sonido saturado, lo que se podría calificar
como una pieza pieza con la energía característica del grupo.
El siguiente tema, “Plan 1976”, es diferente. En esta
composición del vanguardista suizo Hermann Meieren el sonido
de los once músicos pasa de la potencia y libertad
precedentes, a estar sometida a un control de la intensidad
que hace pensar en un tratamiento sinusoidal del sonido de los
vientos en sus solos. Control frente a libertad, composición
frente a improvisación. La tercera pieza, “Egregoros 1”,
vuelve a mostrar la potencia del trío, que vuelve a los
terrenos del rock. Cambio en la cuarta composición, “Sederunt
Principes”, obra de Perotinus Magnus, compositor del siglo
XII. Nuevamente participan los vientos. En ella el sonido del
grupo no logra desembarazarse de la sensación de estar frente
a una melodía medieval. Es en la pieza final, “Egregoros 2” de
32 minutos de duración, donde mejor se evidencia el salto que
existe entre la energía y libertad que es capaz de crear el
trío Steamboat Switzerland, y el planteamiento más contenido
de los vientos, tanto en las partes arregladas como en las más
libres.
© Pachi Tapiz, 2013
Steamboat Switzerland Extended / Mark Kilchenmann: Sederunt
Principes (D.B.Waves, 2013) ***
Who the Fuck?: “Los cuatro
muleros” (Estrella Morente)
[0205, 20/05/2013]
“Los cuatro muleros”
Estrella Morente
Calle del Aire
Virgin (2001)
Who the Fuck?: “Six Six
Sixties” (Throbbing Gristle)
[0204, 18/05/2013]
“Six Six Sixties”
Throbbing Gristle
20 Jazz Funk Greats
1979 (Industrial Records)
konstruKt
feat.
Peter
Brötzmann, Hüseyin Ertunç,
Doğan Doğusel, Barlas Tan
Özemek: Eklisia Sunday (Not
Two, 2013)
Peter
Brötzmann,
que
ya
había
grabado
con
el
cuarteto Konstrukt el CD Dolunay en 2008, repite en 2011
en Eklisia Sunday. Para dicha ocasión el grupo turco contó
además de con el alemán, con la participación de Hüseyin
Ertunç (piano, gong), Doğan Doğusel (contrabajo) y Barlas Tan
Özemek (guitarra eléctrica). Una formación de octeto para
afrontar una grabación de free jazz repartida en cuatro partes
(los títulos de los temas son “Part I” y sucesivos) con
duraciones de 14, 9, 22 y 14 minutos.
Brötzmann, el cuarteto Konstrukt (Korhan Futaci -saxos-, Umut
Çağlar -guitarra eléctrica-, Özün Usta -contrabajo, djembe,
percusiones- y Korhan Argüden -batería) y los tres invitados
restantes se entienden a la perfección. Como es casi
obligatorio en todo buen disco de Brötzmann que se precie, su
sonido potente y crudo se hace presente casi desde el mismo
inicio. Sin embargo el octeto no sigue el camino relativamente
trillado -aunque no sencillo- de mantener la energía de la
música en un nivel alto (hiper-expresionismo free mediante)
durante toda la grabación. A lo largo de las distintas
improvisaciones muestra en varias fases un aspecto espiritual
y ofrece una música más espaciada y tranquila, sobre la que va
construyendo una propuesta que va incrementando la intensidad
progresivamente. Otro aspecto importante en la grabación es
que sirve para mostrar el trabajo de unos muy músicos muy
competentes. Estos no sólo responden a la perfección en su
labor de acompañantes, sino que demuestran que las ideas no
les faltan, tanto en sus solos como en sus sucesivas
interacciones.
© Pachi Tapiz, 2013
konstruKt
feat.
Peter
Brötzmann,
Hüseyin
Ertunç,
Doğan
Doğusel, Barlas Tan Özemek: Eklisia Sunday (Not Two, 2013)
****
Stephan
Crump
–
Mary
Halvorson:
Super
(Intakt, 2013)
Eight
Super Eight es un disco de improvisaciones
libres que se podría calificar como
diferente. No tanto por su contenido, sino
por su distribución. Grabado en julio y
noviembre de 2011, el disco está
estructurado en torno a tres partes:
“Marging”, “Alight” y “Begin”. A su vez,
cada una de estas partes está integrada
por distintas improvisaciones libres de la guitarrista Mary
Halvorson y el contrabajista Stephan Crump.
De un modo poco habitual, algunas de las improvisaciones de
ambos músicos (tantas como seis) apenas duran un minuto. A
pesar de su brevedad, son bastante más que unos meros
bosquejos. Lo que para otros pudiera ser apenas un respiro, en
esta ocasión sirve para establecer diálogos bonitos, tensos, o
partir de un inicio centrado en la melodía para finalizar a
los cincuenta segundos en un tema de carácter exploratorio.
Asimilable en cierto modo a los misterios que plantea algo
aparentemente poco esotérico como es la física cuántica, en
esta grabación hay mundos muy diversos que caben en espacios
diminutos. Frente a esta brevedad aparecen otros temas con una
duración de entre tres y seis minutos (el penúltimo es el
único que sale de este rango temporal y llega hasta casi los
diez), en los que ambos músicos llevan a cabo su conversación
con planteamientos que aunque distintos, siempre se muestran
llenos de libertad.
El tema final, “Secret Keeper”, resulta una clausura perfecta.
Es la pieza más jazzística de todas (no tanto en su inicio
como en su final). De algún modo se puede interpretar como un
guiño travieso, como una reivindicación de lo que podría haber
sido (un disco de jazz) y que sin embargo los músicos
decidieron que no fuera.
© Pachi Tapiz, 2013
Stephan Crump – Mary Halvorson: Super Eight (Intakt, 2013)
*****
En “La casa del Mundo” (LIV):
“Yesterdays” (Tete Montoliu &
Javier Colina, 1995)
El jazz para mí son tres cosas: la
primera, es la manera más fácil de
expresarme; la segunda, es mi manera de
comer, porque vivo de esto, y la tercera…
¡Ostras! Anora no recuerdo la tercera.
Tete Montoliu, en un programa de televisión.
Cita tomada del libro Tete. Casi autobiografía. Miquel Jurado.
Fundación Autor (2005)
Escuchar a Tete Montoliu en La casa del mundo:
“Yesterdays” (Jerome Kern)
Tete Montoliu & Javier Colina
1995
Karonte – Contrabaix (2007)
Swedish
Mobilia
+
Luca
Aquino:
Did
You
Hear
Something?
(Leo
Records,
2013)
En Did You Hear Something? el grupo
italiano Swedish Mobilia (como trío en los
temas impares o como cuarteto en compañía
del trompetista de ascendencia davisiana
Luca Aquino -en el resto), sigue mostrando
(tal y como ocurría en Knife, Fork and
Spoon -Leo Records), su gran facilidad
para pasar de la libre improvisación a
los riff, y viceversa.
El uso puntual de la electrónica, añadido a la guitarra
eléctrica de Andrea Bolzoni, el bajo de Dario Miranda, la
batería y percusión de Daniele Frati, y a la trompeta de
Aquino, sirven para construir un discurso totalmente
improvisado en el que en un momento los músicos están
divagando, mientras que en su contigüidad (antes o después) la
masa sonora aparentemente difusa se concreta en una música con
un ritmo marcado e intenso en el que parte de los músicos
ejercen de rítmica férrea, mientras que el resto se dedica a
emplearse a fondo con su(s) solo(s).
© Pachi Tapiz, 2013
Swedish Mobilia + Luca Aquino: Did You Hear Something? (Leo
Records, 2013) ****
Bruno
Heinen
Sextet:
Tierkreis (Babel Label, 2013)
El pianista Bruno Heinen afronta en
Tierkreis la tarea de recrear en clave de
jazz la obra de Karlheinz Stockhausen.
Basada en el zodiaco (tierkreis en
alemán), la obra incluye doce melodías
dedicadas a cada uno de sus signos.
Escrita
originalmente
para
ser
interpretada por cajas de música, estas
son los séptimos integrantes del sexteto que interpreta esta
obra. Comenzando por “Libra”, seleccionada debido a la fecha
en que esta obra comenzó a grabarse, el CD incluye hasta cinco
duetos entre los músicos y estos artefactos mecánicos. Tras
este inicio, en el segundo tema se unen el contrabajista
Andrea di Biase y el baterista Jon Scott, mientras que en los
tres siguientes se van uniendo sucesivamente el saxofonista
tenor Tom Challenger, el trompetista Fulvio Sigurta y el
clarinetista bajo James Allsopp. Sin embargo, una vez
incorporados todos los instrumentistas, la formación no se
estabiliza, sino que se van sucediendo esos duetos, e incluso
temas a contrabajo solo o en el que únicamente participan los
tres vientos.
Heinen muestra muy buenas maneras al piano, acompañado por un
elenco que también está a un gran nivel: todos los músicos
tienen oportunidad de lucirse con sus solos. Uno de los
grandes logros del pianista es la gran variedad que insufla a
la obra, no sólo en cuanto a la instrumentación, sino a la
aproximación a las melodías. Las creaciones de Stockhausen
reciben diferentes tratamientos que van de un acercamiento
jazzístico más centrado en el trabajo de todo el grupo (con la
saltarina “Taurus”, la lírica “Geminis” o la intensa “Leo”,
todas ellas en el inicio de la grabación), a otro más centrado
en la improvisación, en las que lo que prima es el trabajo en
solitario o en pequeñas formaciones. Gran trabajo el de Bruno
Heinen en esta acertada visión de la música clásica desde la
óptica del jazz.
© Pachi Tapiz, 2013
Bruno Heinen Sextet: Tierkreis (Babel Label, 2013) ****
Who the Fuck?: “Baby Jean”
(Edwyn Collins, 2013) [0203,
13/05/2013]
“Baby Jean”
Edwyn Collins
Understatet
AED Records (2013)
Who the Fuck?: “Reject The
Rhapsody” (Eyes Of A Blue
Dog, 2013) [0202, 11/05/2013]
“Reject The Rhapsody”
Eyes Of A Blue Dog
Rise
Babel Label (2013)