Musica Celta, su historia.

HISTORIA DE LA MUSICA CELTA
Profesora- Nuria Lorenzo
Alumna- Carmen López Díaz
3er. Curso.
UN POCO DE HISTORIA
El término “música celta” es un género musical que reúne las diversas composiciones cuya
función, instrumentación y contexto social es propio de los países que han recibido una herencia
cultural o histórica celta.
Este género musical es aplicado en la actualidad a la composición e interpretación de este estilo
que parte de la tradición musical popular.
No nos constan restos paleográficos de la escritura celta (-s.VII aC.-s.II), ni de su expresión
lingüística, menos aún podría llegar su sonido escriturado. Lo único que podemos es hablar de la
posible protoescritura de aquella cultura celta.
La verdad es que el recurso de la mitología y las leyendas celtas pueden crear cierto recelo a la
verdad histórica. La prehistoria europea está plena de testimonios de antiguos autores griegos y
latinos que bien pudieran ser imaginarias en muchos casos.
Estos autores latinos y griegos que han relatado las grandes emigraciones desde el
Mediterráneo hacia las costas atlánticas, a veces no muestran con precisión aquel movimiento
poblacional.
Pero la única verdad es que los restos gráficos de la protohistoria viguesa, con todo su lenguaje
artístico, están ahí y constituyen el único testimonio cultural del paso del hombre sobre nuestro
territorio.
CASTRO DE SANTA TECLA
CASTRO
No olvidemos que los habitantes castreños eran seres sociales y también seres espirituales, que
sabían expresar su pensamiento y conciencia a través del “arte”: el dibujo, la escultura, la
música y la danza.
Habían inventado signos y símbolos a partir de los cuales estructuraron un sistema gráfico cada
vez más preciso. Es posible que los sonidos, propuestos desde elementales instrumentos
castreños, pudieran servir como forma de lejana comunicación.
El sentimiento musical surge con la evolución cultural del hombre. Los signos de la
protoescritura castreña representan elementos de información social por la que podemos
acceder a la memoria de este colectivo, la función real de la mayoría de estos símbolos es
bastante desconocida en la actualidad , pero no cabe duda que es producto de la socialización
de estos pueblos.
Los petroglifos, por ejemplo, constituyen uno de los mejores “bancos de diseño” que nos
aproxima a lo que podría ser aquel arte tradicional. El banco de inspiración actual de la llamada
música celta nace en la esencia de los ritmos tradicionales, la mayoría procedentes de la Edad
Media y que a su vez podrían arrastrar recuerdos prerromanos, lo mismo que las costumbres o
los símbolos gráficos.
De la misma manera que las formas geométricas del arte celta tienen una enorme similitud en
los diferentes siete países atlánticos que configuran la cultura celta (torques, espirales, arcos
concéntricos con cazoletas, trazos cérvidos y una amplia diversidad de símbolos y figuras
compuestas), interconectados por las relaciones comerciales y las migraciones marítimas y
terrestres; también la música como arte de sonoridad cultural tuvo que estar presente en estos
países a lo largo de diez siglos de esta civilización pre-romana.
Pero ignoramos si los ideogramas que hemos heredado en nuestros petroglifos galaicos
contienen símbolos alegóricos al sonido.
La “Pedra Moura”, con 4.000 años de antigüedad, es uno de los petroglifos de mayor tamaño y
con mayor concentración de grabados rupestres de la comarca de Vigo
Lo celta, una etiqueta que pegó con fuerza a partir de los años 90, se ha remasterizado como
concepto.
Más allá de intereses comerciales, cultiva una manera de entender la música o el diseño de
consumo. Las fuentes originales de las formas celtas y tradicionales tienen un nuevo renacer en
el diseño y en la música, para incorporarlas a la actualidad global a través de su marketing
específico. La moda gallega y artesanal, la nueva creatividad gráfica, la llamada “música celta”
son buenos ejemplos.
La utilización de gamas musicales pentatónicas en la actual música celta, pueden aportarnos
ideas sobre la música céltica de la Antigüedad. Los sonidos transcritos conocidos más antiguos
proceden de los pergaminos medievales.
Es el caso del Pergamino Vindel, que recoge las Cantigas de Martín Códax, compuestas en el s.
XIII en Vigo y que son las Cantigas de Amigo más antiguas conocidas en la Península.
Aunque será a partir del siglo XVIII cuando los eruditos producen la recopilación de los aires
musicales populares, lo que permitió el poder disponer en Galicia de un vastísimo repertorio de
músicas tradicionales de esta época y anteriores.
CANTIGA DE MARTIN KODAX – CARLOS NUÑEZ
Mia irmana fremosa, treides comigo
a la ygreia de Vigo, u e o mar salido.
E miraremos las ondas.
Mia irmana fremosa, treides de grado
a la ygreia de Vigo, u e o mar levado.
E miraremos las ondas.
A la ygreia de Vigo, u e o mar salido,
e verra i mia madre e o meu amigo.
E miraremos las ondas
A la ygreia de Vigo, u e o mar levado,
e verra i mia madre o meu amado
E miraremos las ondas.
https://www.youtube.com/watch?v=qDypTEZyzgE
De su sonido prehístorico nada sabemos, aunque habrá que profundizar las investigaciones a
partir de los propios instrumentos naturales formados con huesos largos, oquedades de
madera, pieles percusivas, maderas varias.
En el Norte atlántico aparecen los instrumentos como el arpa y el carnyx guerrero, también
conocido como karnyx o karnix, fue un instrumento de viento de la Edad del Hierro Celta, desde
300 a. C. a 500 d. C. Era una especie de trompeta de bronce, suspendida verticalmente y con la
campana en forma de cabeza de jabalí.
https://www.youtube.com/watch?v=hVAWwWi0DbE
El ARPA ha sido durante mucho tiempo un símbolo de Irlanda, es uno de los instrumentos más
antiguos del mundo, está basado en la lira antigua. A este instrumento se le atribuían poderes
mágicos de los tiempos en que los bardos cantaban y contaban historias de los heroicos actos
de muchos reyes irlandeses y héroes mitológicos.
Durante el año 1541 el arpa en Irlanda tuvo una posición privilegiada, aparecía como símbolo en
monedas, en el escudo oficial y en la bandera. Durante un tiempo estuvo prohibido por los
invasores conquistadores y se quemaron todas las arpas, actualmente es el emblema nacional
de Irlanda.
Alan Stivell es un cantante y arpista francés de Bretaña, uno de los máximos exponentes de la
música delta.
https://www.youtube.com/watch?v=x_4-dx03sso
LA GAITA, instrumento habitualmente asociado a las músicas celtas, tuvo su origen en el lejano
Egipto y sería extendida por Europa a través de la intermediación del comercio mediterráneo.
De la misma forma que la influencia de los símbolos celtas en la costa galaica proceden de la
ruta mediterránea, de Sur a Norte, la gaita pudo haber sido un instrumento ancestral
transportado dentro del enorme bagaje cultural durante siglos.
Recientes descubrimientos etno-musicales ponen de manifiesto que la gaita escocesa salió de
Galicia, para ser reconvertida más tarde en instrumento de acompañamiento militar.
La presencia de la cultura romana en todos los países europeos también ayudó a expandir este
instrumento, cuya adaptación característica en cada país ha sido una realidad.
El BODHRAN, es un tambor de marco irlandés, habitualmente se toca sentado, sujetándolo en
posición vertical entre el antebrazo y el tronco, el tambor se toca con la mano libre golpeándolo
directamente con la mano desnuda, o normalmente empleando una pieza de madera
llamada baqueta.
https://www.youtube.com/watch?v=dMI4X8OOMOg
El VIOLÍN es un instrumento de cuerda frotada, que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos
de quintas. En la música céltica, el violín vino a sustituir en gran medida a la fídula, que fue
desapareciendo a partir del siglo XV.
https://www.youtube.com/watch?v=dFwKrIobl3I
Un gran salto en la historia musical nos sitúa hoy con una estética de timbres de frecuencias
agudas, con ricas armonías, largas resonancias, estructuras a veces simples con tendencias
polirítmicas, trazos sincopados y un largo etcétera.
Los TEMAS principales de la música celta tienen que ver con la Naturaleza, los elementos
mágicos, las batallas y las leyendas.
Hay compositores e intérpretes, como Alan Stivell y otros, que defienden la idea de una música
celta motivada por razones de tipo geográfico, histórico y musicológico, en el fondo han sido los
fundadores de la idea del interceltismo musical instalado en Bretaña y que irradiaría a los siete
países atlánticos influenciados por la cultura celta.
Lo cierto es que la mayoría de los especialistas están de acuerdo en considerar el tema de la
música celta, no sólo como un fenómeno de moda, sino como una fuerte corriente musical
cada vez más implantada.
La industria musical se apropió de la denominación “música celta” y la acompañó en la aparición
de los nuevos instrumentistas de renombre mundial, entre otros músicos el gran gaitero
irlandés, Paddy Moloney de Chieftains, Lyan O'Flynn el maestro de la gaita irlandesa, en España
Milladoiro, Carlos Nuñez, kepa Junquera, etc. …..
Esta apelación “música celta”, es hoy utilizada como categoría de clasificación discográfica y
audio-visual.
https://www.youtube.com/watch?v=OQ8SSMZtgss
https://www.youtube.com/watch?v=nDdicTUYWOg
JOSE ANGEL HEVIA- ASTURIAS
l
https://www.youtube.com/watch?v=BDQKkzaScUY
KEPA JUNQUERA- PAÍS VASCO
THE CHIEFTAINS- IRLANDA
https://www.youtube.com/watch?v=uJ1ynTMUj0c
LOREENA MCKENNITT
https://www.youtube.com/watch?v=MU_Tn-HxULM
Es fascinante el modo de vida de los Celtas en contacto total con la naturaleza, su carácter
valiente, leal e indómito que les llevaba a querer mantener su libertad sobre todo, su ardor
guerrero, su pasión por las montañas y los bosques, su interés por la técnica, y como no la
música celta.
Lo cierto es que esta música celta pretende recoger el sentimiento musical de la historia
centenaria de los pueblos atlánticos, para dormir, para brincar y reír, para el llanto y la tragedia
y también para morir.
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UNIVERSIDAD DE VIGO