CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA PRESENTACIÓN Este curso de COMMEDIA DELL´ARTE está destinado a cubrir la necesidad de formación actoral, en un campo que se ha establecido como fundamental en la mayor parte de las Escuelas de Arte Dramático del mundo. Debemos ver la Commedia dell’Arte no solo en el aspecto de especialidad teatral con desarrollo y carácter independiente, sino también en el de disciplina básica que amplíe los conocimientos y la capacidad creativa del actor. Si en los últimos tiempos se reconoce a la Commedia dell’Arte como fundamental, es sin duda, por su reconocida repercusión en el teatro posterior. Es fuente temática de inspiración para los autores clásicos (Shakespeare, Moliere, Lope de Vega, etc...) que recrearon en sus obras el espíritu de los personajes arquetípicos, nacidos en el seno de ésta, y extienden su influencia a todo el desarrollo posterior del espectáculo en general, teatro, circo (no olvidemos que el clown nace también de la commedia), el cabaret e incluso el cine cómico y la televisión. El estudio de la commedia, exige, por su naturaleza, encaminarse hacia un actor total, que emplea su cuerpo su voz y su imaginación, que juega con un medio expresivo universal como es la máscara, que entra en relación con los principios básicos del teatro a través de la praxis en la improvisación, y que para llegar a su máxima realización debe introducirse de lleno en un trabajo grupal y compacto. 1 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA CONTENIDO GENERALES DEL CURSO Soporte histórico que sitúa el fenómeno de la Commedia dell’Arte y su influencia. Visionado de material documental. Herramientas de trabajo gestual. Acción y reacción. Trabajo de masas. Ritmo y texturas. Creación de una partitura de entrenamiento físico. Encuentro con la energía de los personajes arquetípicos de la commedia y de la propia de cada actor. Encuentro con la máscara. Técnica de mediamáscara cómica. Estudio de los arquetipos de la commedia. Gestualidad particular y temáticas propias de cada personaje. Trabajo práctico de creación y desarrollo de personajes. Técnica de improvisación. Principios básicos de técnica teatral que aparecen en la commedia. Corporalidad. Maquinaria. Espacio. Vida del objeto, utilización de objetos. Presencia del público. Repertorio. Equilibrio. Animalidad y zoomorfia. Plurilingüismo y grammelot. Parodia y analogía. Lo grotesco y lo poético. El “Canovaccio”, el “lazzo”. Realización práctica de escenas. Estructuras cómicas. De la improvisación a la puesta en escena, herramientas de creación y puesta en escena. 2 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA CONTENIDOS ESPECÍFICOS 1.- Ejercicios de preparación. 1.1 Disponibilidad física Calentamiento, estiramientos, trabajo de masas, manda la voz o el cuerpo, creación de una tabla de entrenamiento, ritmo, direccionalidad (focalización de la máscara), ejercicios de complicidad, disponibilidad y sincronía en grupo. 1.2 Energía - Trabajo sobre los centros de energía. 1.3 Equilibrio 1.4 Presencia escénica - Presencia extracotidiana. 1.5 Respiración - La respiración como apoyo del movimiento. 1.6 Relajación - Ejercicios de confianza y manipulación. 1.7 Imágenes - Animales - Texturas 1.8 La emoción desde el cuerpo - La caja de Pandora, herramienta de localización-focalización emocional - Amplificación de lo emocional por medio de lo corporal 1.9 Técnicas de improvisación. - Reglas básicas de improvisación para el trabajo posterior 3 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA 1.10 Encuentro con la mediamáscara - “Lectura” de la máscara - Técnicas de movimiento y expresividad 2. Introducción teórica 2.1 La commedia dell´arte su historia y su repercusión 2.2 Visionado audiovisual 3. Personajes Estudio de los arquetipos, gestualidad propia de cada uno, relación entre ellos, temáticas y repertorio. En la commedia dell´arte se distinguen estos 4 tipos fijos o arquetipos: 3.1 LOS SIERVOS - zanni - primo y secondo zanni - la servetta (colombina…) - zagna o zuana - pulchinella - la muerte - el infarinatto - hambre, amor, sueño, miedos y supersticiones motores vitales del zanni - la picaresca del zanni 3.2 LOS ENAMORADOS - locura de amor - travestismo - máscara andrógina - monólogos poéticos - “la Signora” (una enamorada muy particular) 4 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA 3.3 EL CAPITANO -tipos de Capitano -bravatas -Capitano y zanni 3.4 LOS VIEJOS - Pantalone - Dottore ( sproloquio: discurso absurdo sin sentido) - Tartaglia (los desastres de la vejez) - el amor y la avaricia 4. Objetos Significado y vida de los objetos 4.1 espada 4.2 batocio 4.3 bastones, sombrero, capas… 4.5 corporización del objeto 4.6 importancia y usos 5. El espacio y el equilibrio escénico. 6. Principio de “máquina”. 7. La música, el ritmo, la canción. 8. La presencia del público. 9. Animalidad y zoomorfia de la commedia dell´arte. 10. Caídas, luchas, coreografías Agilidad, saltos que no se escuchan. de movimiento. 11. Coordinación, acción y reacción. 5 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA OBJETIVOS Proporcionar al actor una base técnica suficiente para el trabajo en Commedia dell’Arte. Desarrollar la creatividad, la disponibilidad y el imaginario del alumno, abriendo la puerta a nuevos caminos expresivos. Potenciar y desarrollar la presencia escénica. La “commedia” por sus características nos conduce a desarrollar el elemento “tierra” proporcionándonos soltura y seguridad. Encontrar una manera propia y personal de canalizar nuestra energía en el escenario. Poner en contacto al alumno con el proceso de encarnación de un personaje, aproximándole lúdicamente al concepto de “verdad teatral”. Proporcionar al alumno a través de la máscara un valioso trampolín técnico para el desarrollo de la creatividad propia, del trabajo en grupo y la profundización del hecho actoral. METODOLOGÍA Las clases de dividen en cuatro núcleos: 1. Preparación, calentamiento y disponibilidad. 2. Técnica de improvisación 3. Estudio de los distintos arquetipos. 4. Improvisaciones individuales, por parejas; trabajo de puesta en escena de lazzi , escenas y pequeños canovaccios Una vez inmerso en la máscara, el alumno se centra en la improvisación como arma clave, desarrollando pequeños esquemas y escenas base que hagan vivenciar al alumno la utilización teatral de la máscara. 6 CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE EUGENIA MANZANERA Este es un trabajo que nace desde lo lúdico, desde un encuentro con las primeras pasiones del ser humano, con lo infantil y lo grotesco, lo divino y lo humano, para encontrar nuestro tempo cómico como actor, el tempo de cada personaje-máscara, el tempo de los compañeros , el tempo de la escena… es un despertar a todo lo que nos rodea mirando a través de los agujeros de una máscara que ampliará, aunque sea paradójico, nuestra visión y nos hará estar con pies de plomo pero sobrevolando-bailando las tablas del escenario. 7