DATOS DE VÍDEOS 1. VÍDEOS MUSICALES 1.1 VIVALDI (1987) “Las cuatro estaciones” Tercer movimiento del Otoño “La caccia” Mutter – Karajan Minutaje: 31.45 1.2 KEN RUSSELL PELÍCULA: Aria (1987) Puccini “Turandot”, Nessum Dorma Minutaje: de 1.03.50 hasta 1.11.09 Maestro de ceremonia John Hurt “Il Pagliacci” 2. CINE SONORO 2.1 ALAN CROSLAND PELÍCULA: El cantor de jazz (1927) Desde el principio hasta 4.00 3. APORTACIONES DE LA MÚSICA CLÁSICA AL CINE 3.1 CHARLES CHAPLIN PELÍCULA: El gran dictador (1940) Danza Húngara nº5 de J. Brahms Desde 53.24 hasta 55.20 3.2- STANLEY KUBRICK PELÍCULA: 2001: Odisea del espacio (1968) - Richard Strauss Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896) Minutaje: 14,30 Seguido - Johann Strauss (hijo) El Danubio Azul Minutaje: 19.10 hasta 24.25 TOTAL (2 audiciones): 10 minutos - György Sándor Ligeti Lux Aeterna Minutaje: 43.45 hasta 45 4. APORTACIONES DE LA MÚSICA DE CINE A LA SOCIEDAD (Diversos ámbitos) 4.1 FRED ZINNEMANN PELÍCULA: Solo ante el peligro (1952) Desde el principio hasta 2.30 Desde 59,30 hasta 1.00.25 4.2 LUIS GARCÍA BERLANGA PELÍCULA: Bienvenido Mister Marshall (1953) Desde 49.20 hasta 51.30 4.3 DAVID LEAN PELÍCULA: El río sobre el Puente Kwai (1957) Malcolm Arnold 2.55 Minutaje: 7.08 hasta 10.00 PELÍCULA: Lawrence de Arabia (1962) Maurice Jarre: Tema Principal Minutaje: 12.50 hasta 15.50 1 PELÍCULA: Doctor Zhivago (1965) Maurice Jarre: Tema de Lara Minutaje: 18.35 hasta 22.55 (entra dos veces) TOTAL: 4.20 4.4 BLAKE EDWARDS (1961) PELÍCULA: Desayuno con diamantes (Truman Capote) Desde 39.10 hasta 40.57 5. SINCRONÍA ENTRE LA MÚSICA Y LA ACCIÓN CINEMATOGRÁFICA 5.1 ALFRED HITCHCOCK PELÍCULA: Psicosis (1960) Bernard Herrmann: de 18.26 hasta 26.25 TOTAL: 8.00 6. ROQUE BAÑOS 6.1 AGUSTÍN DÍAZ YANES PELÍCULA: Alatriste (2006) 45.40 hasta 46.24 1.07.00 hasta 1.09.00 1.49.23 hasta 1.52.00 BIOGRAFÍAS Henry Kenneth Alfred Russell (n. 3 de julio de 1927), conocido como Ken Russell, es un iconoclasta inglés, director de cine, conocido por sus películas sobre famosos compositores y su polémico, extravagante y pionero trabajo en película. Fred Zinnemann (Viena, 29 de abril de 1907 - Londres, 14 de marzo de 1997) fue un célebre director de cine austríaco ganador de cuatro premio Óscar. Como otros directores europeos, Zinnemann decidió viajar a Estados Unidos, pero con la intención de aprender cine. Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco. Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 — 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Johann Strauss II (en alemán: Johann Strauß Sohn, Johann Strauß hijo) (25 de octubre de 1825, St. Ulrich, Viena - 3 de junio de 1899, Viena) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio Azul. Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss 2 y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago) György Sándor Ligeti (Dicsőszentmárton, Rumania, 28 de mayo de 1923 Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), considerado uno de los más grandes compositores de música clásica (sobre todo instrumental) del siglo XX. No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre. David Lean (Croydon, Surrey, Inglaterra 25 de marzo de 1908 - Londres16 de abril de 1991) Las superproducciones por la que es más recordado comenzaron en 1957 con "El puente sobre el río Kwai", por la que ganó un New York Film Critics Award, y un Óscar. Recibió otro Óscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Después del éxito de "Doctor Zhivago" (1965), vino la no tan exitosa "La hija de Ryan" (1970) Filmografía de David Lean Sangre, sudor y lágrimas (1942) La vida manda (1944) Un espíritu burlón (1945) Breve encuentro (1945) Cadenas rotas (1946) Oliver Twist (1948) The Passionate Friends (1949) Madeleine (1950) La barrera del sonido (1952) El déspota (1954) Locuras de verano (1955) El puente sobre el río Kwai (1957) Lawrence de Arabia (1962) (Óscar a la mejor B. S. O.) Doctor Zhivago (1965) (Óscar a la mejor B. S. O.) La hija de Ryan (1970) Pasaje a la India (1984) (Óscar a la mejor B. S. O.) Maurice Jarre (Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de marzo de 2009),1 compositor estadounidense de origen francés. Aunque nacido en Francia obtuvo la nacionalidad estadounidense. Fue padre del también compositor de los sintetizadores francés Jean-Michel Jarre. Su carrera, y su éxito estuvo ligado a las producciones de David Lean, con las que consiguió tres Premios Óscar, de las ocho ocasiones en las que fue nominado. En el año 2003 anunció su retirada definitiva de la composición musical para el cine. Falleció en Los Ángeles, California el 29 de marzo de 2009 a causa de un cáncer. Malcolm Henry Arnold, CBE (Northampton, 21 de octubre de 1921 — Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai). Fue uno de los más 3 polémicos compositores ingleses del siglo XX, debido a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y sus consiguientes roces con la crítica especializada. Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico nacionalizado estadounidense. Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 - Hollywood, 24 de diciembre de 1975), fue un compositor estadounidense de música de cine. Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más conocida y continua fue con Alfred Hitchcock. Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre que vendió su alma (1941). Como anécdota se puede contar que Herrmann, siendo niño, tomaba clases de violín y en una de sus clases le dijo a su profesor que quería tocar algo estrambótico y tenebroso, a lo que el docente se negó; momento seguido Herrmann procedió a destrozar el violín contra la cabeza del profesor. OTROS DATOS El cantor de jazz La película fue inicialmente una obra musical para teatro del autor estadounidense Samson Raphaelson, en Broadway era interpretado por el actor y cantante George Jessel. La obra adaptada contaba con cinco actos el cual el personaje central narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa, el Rabino Rabinowitz que era el padre, quiere que su único hijo Jakie, dé continuación a la tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos, pero éste elige otro camino y por lo tanto otra forma de expresión para sus aptitudes vocales: decide convertirse en un cantante de jazz. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1953, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond. En España se representó en el Cine Callao el 13 de junio de 1929. 4