La improvisación y la creatividad dos caminos para afianzar la tonalidad Ensayo elaborado por: Fabio E. Martínez N. La improvisación y la creatividad Introducción Se pretende mostrar con éste ayudan a estructurar de la comprender creatividad ayudan a cimentar, entre tonalidad ya que por medio de ellas otros se aspectos de la logra aplicar música, el estudio de la tonalidad. adquiridos y La tonalidad ha sido el sistema que demuestra su ha música permanecido en el mundo estudio a ensayo cómo la improvisación y la muchos el y real, por los lo conceptos tanto aplicación nos en alejamos se la del musical por más de trescientos ejercicio e incursionamos en la años; fue la base de la música del música creada por el estudiante. período clásico y romántico y ha Antecedentes sido el principio de la música El hombre al observar la naturaleza popular, tradicional y folklórica de la escuchó el sonido del viento, el gran mayoría de países del mundo. agua, la lluvia, el mar, la madera de Para el estudio de la tonalidad se los árboles que caen, el choque de hace necesario trabajar las escalas, dos piedras, el canto de los pájaros los y intervalos, los grados de las voces de los animales. atracción, los giros tonales y las También tuvo contacto con su funciones armónicas de Tónica, propio cuerpo y descubrió su ritmo Dominante y Subdominante. corporal y los sonidos producidos por su voz, el entrechoque de sus 1 manos o ruido de sus pasos al cual es a su vez el sonido que andar. Primero produjo un sonido caracteriza al acorde de 7ª de que Dominante. repitió incansablemente creando así la monotonía o el canto El con un solo sonido, ahí nació la utilizado por primera vez por el Dominante. Luego combinó tres músico belga José Fétis a finales sonidos del Siglo XIX1 creando las escalas concepto de tonalidad es tritónicas. Al sumar las dos escalas Tonalidad tritónicas creó la escala pentatónica. La definición de tonalidad dada por Posteriormente agregó el semitono Danhauser en su libro de Teoría de y se dio el paso hacia la música la modal su “Tonalidad es el conjunto de leyes tratamiento surgió el tritono que en que rigen la constitución de las un principio fue considerado como escalas”, ya que no especifica a el diablo en la música esto dio cuáles escalas se refiere y además origen las y a cuando la cambió tonalidad porque Música2 escalas donde dice representan que, la apareció la atracción de los sonidos horizontalidad de la música que en de la escala hacia un sonido que se combinación con el ritmo forma la estableció tonal melodía que según Reti conforma la llamado tónica. La sensible (7° tonalidad melódica3, como es el grado a distancia de un semitono caso de la música modal, las diatónico del 8°) tiende hacia la melodías pentatónicas y la escala como centro tónica. La contrasensible, así llamo yo a la sensible que tiende a bajar 1 hacia el tercer grado, o sea el 4°, el Reti Rudolph TONALIDAD, ATONALIDAD, PANTONALIDAD P. 28 2 Danhauser Teoría de la Música P.40 3 Idem P. 38 2 Hexatonal o de tonos enteros armonía que se basan en ellas y la utilizada por Debussy. música que utilizan estas escalas y Comparto la definición dada por tipos de armonía; así la música en Félix Salzer en su libro Audición la época de la práctica común es Estructual: “ A través de su poder música que manifiesta la tonalidad de subordinar notas... con el fin de en extender un único acorde en el representa el Sistema Tonal”5 tiempo, el acorde prolongado crea Planteamiento teórico por sí mismo una entidad tonal que “Verticalmente constituye convierte en tónica mediante la una fuerza de general decimos una nota se adición se convierte en un factor esencial superiores concomitantes formando para el logro y la comprensión de un acorde, una armonía”6 este gran concepto de organización La musical... llamamos combinación de los sonidos de los tonalidad”4 . Walter Piston en su acordes de Dominante y Tónica. El Armonía la intervalo de 5ª justa o su inversión conjunto la 4ª justa alterna con la tónica, este organizado de notas alrededor de es el principio o la base de la gran una tónica. Esto significa que hay mayoría de la música popular y el una nota central soportada, de una sustento de las músicas creadas forma u otra, por todas las demás durante Tonalidad: que dice “es notas...abarcando acerca el el de tonalidad los sus que organización de primer orden. Así y de y se armónicos basa períodos en la llamados conjunto completo de las escalas mayores y menores, los diversos tipos de 4 Salzer Félix Audición Estructural P.39 Piston Walter Armonía P.49 6 Reti idem P. 29 5 3 clásico y romántico. Utilizando éste por último la tonalidad extendida7 descubrimiento de la tonalidad. R. Reti afirma que “lo humano, el El proceso metodológico de la factor interviene enseñanza de la tonalidad o mejor cuando I no progresa hacia V, sino de la didáctica que yo propongo es hacia alguna otra entidad melódico por medio de la improvisación y de – armónica – llamémosle X -, y la creatividad con lo cual se logra entonces el efecto determinante de una la relación dominante – tónica es concepto de tonalidad estimulada usado para conducir de nuevo el por el desarrollo del pensamiento conjunto formado hacia la tónica. I X musical de los estudiantes y del V I (X puede ser un acorde o una profesor. serie de ellos) es ya el esquema de Improvisación una composición creada por el La improvisación consiste en la hombre.”8 de creación e interpretación simultanea Subdominante se combina con el es decir que al mismo tiempo que acorde de Tónica y reemplaza el se piensa en “algo” se dice para que acorde o sucesión de acordes otro lo escuche; este es el principio representados por X creando así la de toda comunicación donde debe progresión: I IV V I o su sustituto I ii haber un emisor, un medio de V I. La aplicación y la ampliación de transmisión estas progresiones origina fórmulas orador puede leer un discurso, es armónicas que han sido utilizadas decir crearlo con anterioridad y creativo, sólo La función los compositores pronta desde el comprensión y un receptor. del Un luego interpretarlo para un auditorio, 7 Schoemberg A. Funciones estructurales de la armonía P. 86 8 Reti idem P. 32 y 33 pero si lo improvisa logra un efecto 4 muy intenso en los oyentes. Al sintetizando la armonía de la obra conversar o simplemente hablar que se esté cantando. Un guitarrista unos con otros, siempre estamos que improvisando estamos Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo leyendo o interpretando de memoria y no puede cantar y acompañarse un un jamás discurso preparado con toca impecablemente bolero o un pianista el que anterioridad. interpreta sonatas y conciertos de Al igual que los oradores rara vez, compositores de todas las épocas hoy en día, improvisan porque de la siempre leen del mismo modo los siente incapacitado de improvisar al músicos formados académicamente piano un acompañamiento para una gracias al inmenso poder de la canción infantil cuya armonía es tan lectura musical dejaron de lado la solo Tónica y Dominante. La lista de improvisación y se dedicaron tan verídicos solo a la interpretación. Entre más interminable. especializado es el músico es Debemos dejar de escondernos menos capaz de incursionar en detrás de la lectura y de la memoria aspectos para hacer música. ajenos a su historia de la música y se ejemplos especialización. “El buen músico Jacques Chapuis, era presidente de a la vez improvisador, compositor, la sería pianista, Asosiación instrumentalista, Internacional de Educación Musical orquesta...profesor”9 Willems en el prefacio de la edición Veamos algunos posibles ejemplos: española del libro El oído musical Un director de coros que no puede de Edgar Willems dice: “Willems se acompañar refería director de con el piano 9 a los aspectos Willems E. El oído musical P. 15 5 existencialistas dándole y el esencialistas siguiente creación de melodías y canciones sentido: semejantes a las que interpreta o existencialista hace referencia a que mejor aprende de memoria en la interpretamos lo que ya existe, lo clase que ya ha sido compuesto por otros, repetidas, por así decirlo, como ya sean canciones o grandes obras loras y no hay un análisis previo del musicales; hace contenido del ejercicio desde todos referencia a lo que improvisamos o los puntos de vista posibles: ritmo, componemos, es decir a lo que no melodía, intervalos, armonía, forma, había matices esencialista existido hasta ese de solfeo agógicos donde y son dinámicos, momento...”10 El mismo autor dice: estilo...En el caso de los duetos “Todo alumno, desde el comienzo deben ser analizados por medio de hasta el final de sus estudios, para la armonía y el contrapunto ya que estar en la línea musical natural en su gran mayoría son elaborados debería practicar un mínimo de gracias a esta hermosa técnica. improvisación” 11 De El tema de la primera vista nos parece improvisación da para escribir un imposible que nuestros estudiantes tratado, hoy en día el Jazz, el Latin estén en capacidad de crear o Jazz y la salsa, entre otros, se improvisar caracterizan por la improvisación. ahora están aprendiendo a leer o a Creatividad tocar. La lecto - escritura musical El estudio de la música debe estar debe basarse en la audición al igual enriquecido que la lengua materna primero se por la aplicación inmediata de lo aprendido en la 10 Idem P. 15 sobre lo que hasta habla y más tarde se lee y escribe. 11 Willems E. Las bases psicológicas de la educación musical P. 81 6 El ideal del estudio de la música los giros melódicos, los grados de debe partir primero de la audición atracción y la combinación de las incluida un funciones armónicas de Tónica y instrumento musical. El ejemplo Dominante al principio y de Tónica más relevante es la metodología de Subdominante Dominante Tónica la educación para el talento del para después ampliar las anteriores maestro S. Susuki el cual fue progresiones aplicado primero a la enseñanza del segundo grado, sexto grado y las violín y actualmente se ha extendido dominantes a la flauta, el violonchelo, el piano e eslabón para la modulación primero inclusive la guitarra entre otros.12 a tonalidades vecinas y más tarde a La creatividad se desarrolla paso a tonalidades lejanas. También se paso, de ahí que, un estudiante que puede aprender el concepto de establezca la relación entre los modulación convergente o pasajera sonidos y la de ejecución la de melodía correspondiente armonía capacidad de crear y su de con acordes secundarias modulación de como divergente o está en definitiva, para ello es indispensable melodías hallar el acorde o sonido pivote que puede servirá de punto de partida hacia el semejantes. Lo anterior generar controversias debido a que nuevo centro tonal. se desconoce el proceso, entonces Los grados de atracción y los giros lo invito a conocer la propuesta. melódicos parten de la dominante y Propuesta llegan a la tónica los estudiantes al El estudio de la tonalidad se va combinarlos construyendo por medio de los pequeños esquemas melódicos los grados tonales, los grados modales, cuales 12 están entre sí apoyados forman por la Susuki S. Hacia la música por amor 7 armonía de los correspondientes acorde de 7ª de Dominante sobre la acordes construidos sobre el V y el I Tónica. grado. patrón trabajarse con un límite de sonidos al sobre cada acorde por ejemplo dos la sonidos: 1° y 3° de la escala mayor unidad de la pequeña composición acompañado del acorde de Tónica y creando o el 7° y el 2° acompañado del acorde canciones infantiles, posteriormente de Dominante. Del mismo modo se podrá crear melodías y canciones deben incluir las notas de adorno en ritmo de guabina, torbellino, como son: nota de paso, apoyatura, danza, pasillo, bambuco, cumbia y bordadura, anticipación, retardo y porro entre muchos otros. escape. Cada una de estas notas El ritmo armónico de colocado acompañamiento Los un enriquece valses, giros marchas, melódicos ayudan a Las melodías de adorno debe ser pueden estudiada concluir las frases musicales por relacionando la melodía con la tanto se pueden crear melodías armonía inconclusas función dentro de la composición. para que los para comprender su estudiantes las concluyan bien sea El apoyo armónico por medio del primero después piano o en su defecto por una improvisando. Una vez que se tiene guitarra ayuda a desarrollar el oído el concepto de tónica t dominante 7ª armónico de los estudiantes pero al se los principio, según mi concepto, como y elemento de acompañamiento de escribiendo deben correspondientes y trabajar arpegios determinar por medio de los giros melodías melódicos y los grados de atracción sonidos elaboradas de los con los acordes la resolución de los sonidos del 8 correspondientes y los grados dirigir para por último si estar en la conjuntos de las escalas. completa capacidad de orientar, Pensamiento Musical enseñar y conducir El pensamiento desarrolla por musical medio de a nuestros se estudiantes en el camino del arte de la los sonidos. inteligencia auditiva como lo dice Conclusiones Edgar Willems en sus libros Bases La psicológicas educación estructura a la música de todos los musical, el valor humano de la tiempos y por más que se ha educación musical, el oído musical, intentado alejarse de ella siempre el el ritmo musical y la preparación hombre ha regresado a ella porque musical de los más es lo más lógico que hay. Está bien insiste en desarrollo de el pensamiento la que se una busquen sólida sonoridades, efectos especiales por medio de la sensorial, lo afectivo y lo intelectual. combinación del ruido y el sonido o H. Gardner en su libro estructuras se incursione en el campo de las de la mente hace énfasis en la escalas exóticas y las músicas existencia de la inteligencia musical. aleatorias, electrónicas, etc, pero la Mi propuesta en cuanto a este tema verdadera música la que gusta hoy para reforzar la formación de un y músico integral es a partir de la siempre dentro del concepto de audición se logra el oír, escuchar, tonalidad. cantar, leer, Debemos atrevernos a crear y a arreglar, improvisar para acercarnos a la componer, descomponer, analizar, música del pasado, del presente y memorizar, improvisar, desde del dio lo escribir, musical pequeños tonalidad tocar, siempre será la enmarcada 9 del futuro que es la que se puede Bibliografía componer en el momento mismo de - WILLEMS EDGAR El oído musical su ejecución para de este modo Paidos Educador, España 2001 hacer - ____________ Bases psicológicas que nuestros jóvenes estudiantes sean los profesores de la educación musical creativos que necesita el mundo del Aires, Argentina 1984 futuro. - Si seguimos siendo PISTON Buenos WALTER Armonía repetitivos no lograremos jamás una Editorial Labor buena lectura a primera vista en 1991 nuestros estudiantes ya que nunca - se enfrentan estructurales de la armonía Ed. con la verdadera Barcelona España SCHOENBERG A. Funciones música que es la que cada uno Labor Barcelona España 1990 hace, a partir de lo que le gusta - escuchar y tocar. Por último quiero estructural insistir en la necesidad de orientar a España 1990 nuestros - estudiantes para que SALZER RETI Ed. FÉLIX Audición Labor Barcelona RUDOLPH Tonalidad, amplíen su repertorio de audición y atonalidad, pantonalidad, Ed.Rialp de esta manera se enriquezcan con Madrid España 1965 la música de todos los tiempos y - DANHAUSER A. Teoría de la que está repartida a lo ancho y música Ed. Ricordi Americana largo de todo el mundo como es la Buenos Aires, Argentina música oriental y occidental que es en no solo la la que se centra el principio de la tonalidad. - GARDNER H. Estructuras de la mente Ed. Fondo de cultura económica, Colombia 1998. 10