Oswaldo Guayasamín

BIOGRAFÍA:
Oswaldo Guayasamín nació en Quito, el 6 de julio de 1919. de padre indio y madre mestiza.
Su padre trabajaba como carpintero y mas tarde como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria.
Oswaldo fue el primero de 10 hijos. Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los 8n años ya
hacia caricaturas de los maestros y compañeros de escuela. También vendía cuadros hechos en trozos de
lienzo y cartón, en la plaza de la Independencia.
En 1932, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito, a pesar de la oposición de su padre.
En 1942, expone por primera vez en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. Se considero esta
muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller,
impresionado por la obra compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro.
En México conoce al maestro Orozco, quien lo acepta como asistente. También entabla amistad con Fidel
Castro, Pablo Neruda y Gabriel García Márquez.
Es elegido como presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971.
1976, crea la fundación Guayasamín, en Quito.
1978, es nombrado miembro de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España y un año mas
tarde es miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.
Es el autor del mural principal de la sede permanente del parlamento latinoamericano, inaugurado en 1992.
Ese mismo año gana el premio Eugenio Espejo, principal galardón cultural otorgado por el gobierno
ecuatoriano.
Sus últimos días los vivió recogido en su residencia debido a un problema que tenía a la vista y que lo llevó a
Estados Unidos , su último 17 de febrero.
Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años de edad.
COMENTARIO Y ANOTACIONES : (EXPOSICIÓN)
Sus cuadros son expresionistas, muestra sentimientos y expresiones , reflejados por medio de caras y manos.
Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica y por la alta
consecuencia del amor y la soledad. Por eso quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y
directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de
arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie.
Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente.
Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre.
Representa en sus obras su manera de pintar y de expresar su pintura, su tierra y cultura. En escritos hace
alusión a las cosechas, construcciones de barro, cántaros de agua, etc., los cuales muestran el mundo
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indígena de Ecuador, del cual proviene.
En su mayoría, sus pinturas son de personas con aspecto esquelético, de manos y caras como dije
anteriormente. Muestra mujeres, desnudos, cabezas de niño y hombres. Estas formas son sólo una manera de
representar la ternura, angustia, meditación, llanto y tristeza. Sus cuadros en general, siempre tienen alguno
de estos sentimientos como tema principal de la pintura.
Sus cuadros, podría decirse, están divididos por el color. En una etapa se muestra muy sobrio con los
colores, casi siempre utilizando el blanco y negro, y luego hay otra etapa en la cual hace alusión a los
colores vivos y representativos para cada tema, pero en general los colores no varían mucho mas allá de una
paleta cargada al color rojizo.
Como excepción a esta exposición en la cual su mayoría muestra figuras de hombres, todos con los mismos
rasgos (se puede apreciar que son rasgos indígenas) y la misma manera de ser pintados, hay una muestra de
pinturas de flores y flores secas, un autorretrato, un paisaje de Quito, y para salirse mas del tema principal
un retrato de Pablo Neruda, entre otros.
Al finalizar la exposición de cuadros, se encontraban expuestas unas fotografías de Guayasamín en distintos
lugares, y la exposición finalizó con un video en donde Guayasamín hablaba de su pintura, etc.
Siempre voy a volver, mantengan encendida la luz.
En general me gustó mucho la exposición, y la manera de pintar de Guayasamín, y sobretodo me llamó la
atención como lograba representar por medio de una cara o manos un sentimiento, pudiendo lograr que el
espectador captara al primer momento lo que el pintor quiso expresar por medio de su pintura.
Se da una impresión de que las telas fueron repartidas sin un orden cronológico ni estético. El desorden de
las obras hace que se pase por alto algunos cuadros, que si uno no esta bien atento no alcanza a percibir que
en medio de sus obras desgarradoras como la Edad de la Ira, podemos pasar desapercibido aquel retrato de
Pablo Neruda, y una colorida serie de flores.
Pero ese aspecto igual lo encuentro interesante, ya que es una manera diferente de exposición, en la cual se
puede esperar cualquier cosa fuera de lo común.
madre y niño
colección: la ternura
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17 de mayo /2002
III°B
MOVIMIENTO:
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la
humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso siglo XX marcado
por las guerras mundiales, civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras y las torturas.
EXPRESIONISMO : Esta corriente artística apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del siglo
XX. El artista expresionista trata de representar la experiencia emocional en su forma mas completa, sin
preocuparse de su realidad externa, sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el
observador.
Lo importante del expresionismo es la forma y el sentimiento del autor. Se busca mostrar el sentimiento
humano abiertamente y se toma la pintura como un medio para desahogarse y de ver la vida con otro punto de
vista.
Esta tendencia parte del supuesto que la naturaleza tiene dificultades por su propia estética, por lo que el
hombre debe descubrirla con sus sentimientos.
Los colores puros son colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman,
pero su disposición en la tela refleja un simbolismo que va mas allá de las líneas simples.
Se destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y
negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
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