El color como apoyo en la construcción de profundidad

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El color como apoyo en la construcción de profundidad
en las esculturas de Donald Judd
José Miguel Ortegs
Presentación al diseño II
Septiembre 2012
Cronología del material investigado
Max Bill
George Vantongerloo
Donald Judd
Periodo Activo
1886
1916 1917
Da
Ne
da
o
ísm pla
tru
sti
o
cis
cti
vis
m
o
m
o
1914
Co
ns
1940 1946
Ex
ab pre
str sio
ac ni
to s
m
o
1957-1963 1964
Ne
M
od
in
ad
im
ísm
al
is
o
m
1994
o
COLOR
1. George
Vantongerloo
2. Max
Bill
SENT.
MATEMÁTICO
VOLÚMEN
PROFUNDIDAD
3. Donald
Judd
El minimalismo, movimiento artístico que surge luego de la
segunda guerra mundial como una respuesta frente al pop art y que
tiene su máximo desarrollo durante los setenta, se caracteriza principalmente por su economía de lenguaje y medios mediante una máxima reducción de elementos propios del arte, los volúmenes y formas
de escultura, al igual que utilización de colores puros, extendiéndose
desde la arquitectura hasta la literatura. Teniendo sus orígenes en el
neoplasticismo y el constructivismo, se despoja de todo lo superfluo
intentando el hallazgo de los esencial.
Donald Judd como uno de los máximos exponentes del
minimalismo genera en sus esculturas una profundidad mediante
un vacío lumínico, el cual construye a través del modo de observar
el volumen de las esculturas construido matemáticamente, donde el
color y su comportamiento tienen un rol fundamental.
El siguiente estudio busca la reflexión sobre la construcción
de profundidad en las esculturas de Donald Judd más que la entrega
de información, teniendo como eje central el color y su uso. Para esto
se es necesaria la reflexión en dos artistas anteriores a Judd; George
Vantongerloo (neoplasticismo) y Max Bill (constructivimo).
El reposo sobre estos artista se divide en tres partes, cada
una de ellas centrada en uno de ellos -de manera conológica-, observando su trabajo en pinturas y esculturas de diferentes puntos de
vista; color principalmente, volumen y razonamiento matemático. En
los cuales no todos responden a estas secciones de manera completa
ni de la misma forma.
Índice
1. George Vantongerloo
1.1 Datos biográficos
1.2 El Color y su movimiento
1.3 El Volúmen: Lo invisible a
través de lo visible
9
11
13
17
2. Max Bill
2.1 Datos biográficos
2.2 Equilibrio Cromático
2.3 Razonamiento Simétrico Asimétrico
23
25
27
31
3. Donald Judd
3.1 Datos biográficos
3.2 Dependencia Cromática
3.3 Construcción de un Volúmen
intangible
3.4 Asimetría descriptiva
3.5 Profundidad al vacío
35
37
39
43
4. Conclusión
55
5. Biliografía
57
47
51
1. Geroge Vantongerloo
9
1.1 Datos Biográficos
Nacido el 24 de Noviembre de 1886 en Amberes, Bélgica.
Servicio Militar clase 1906. Veterano herido en la Primera Guerra
Mundial. Pintor, escultor, arquitecto, escritor. Estudió en la “Beaux
Arts” de Amberes y Bruselas. Su obra fue adquirida por el Estado
Belga, y además de subvenciones del Ministerio de Educación, recibió
una pensión de la corte real Belga, la Condesa de Flandes, y por su
difunda majestad, el Rey Alberto. La Reina de los Países Bajos lo
honró adquiriendo una de sus obras y fue preceptor de la baronesa Bentinck, Dama de Honor de la corte real de Holanda. Desde 1931 a
1937, Vicepresidente del grupo de arte “Abstracción, Creación”, registrado en la Prefectura de París bajo el número 168552. Desde 1917
en adelante, sus conceptos de arte tendieron consistentemente hacia
lo abstracto. Es el promotor de esa fórmula escultural abstracta que
tuvo una fuerte influencia sobre la arquitectura moderna. Ha escrito
un folleto titulado “L’Art et son Avenir”. Sus pinturas y esculturas
abstractas pueden ser encontradas tanto en colecciones privadas
como públicas. Participó en la aparición de la revista Holandesa “De
Stijl”, el 1918. Diseñó proyectos. Para aeropuertos, para centros urbanos, por los cuales se le concedió una medalla por los “Architectes
Diplomés par le Gouvernement Francais”. Correspondencia con Mr.
Jaspart Primer Ministro en 1929, referente al proyecto hecho para
un puente para el Escaut, Amberes. Artículos y reproducciones de
su obra en numerosos periódicos extranjeros para los cuales existe
documentación.
11
1.2 El Color y su movimiento
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
n/d
n/d
n/d
n/d
n/d
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Composition II
1921
Óleo sobre cartón montado
33 x 37,5
n/d
Vantongerloo en sus obras utiliza colores puros y el contraste entre sí
mismo de manera evidente de modo que se detecte de manera sencilla y el tiempo de observación se invierta en una total apreciación de la obra, donde el ojo
se mueve de manera constante otorgándole a la observación misma un ritmo, un
dinamismo.
Este ritmo de observación tiene su origen en uno de los principios del
Neoplasticismo, el cual busca el mostrar lo particular desde lo universal, en este
caso el generar un dinamismo específo en base de colores universales, puros,
objetivos.
“Estos medios plásticos universales se descubrieron en la pintura
moderna a través del proceso de la abstracción de la forma y del color: una
vez que esto fue descubierto, emergió, en su mayor parte por propia voluntad,
una plástica exacta de relaciones puras; de ahí a la esencia de toda emoción de
belleza plástica”.
Piet Mondrián
“El nuevo modo de concebir la forma en la pintura”
1916
13
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
14
Composition
1917-1918
Óleo sobre masonite
36 x 54 cm
n/d
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Al observar “Composition” (1917-1918) se observan 3 colores,
de los cuales 2 se repiten 4 veces y uno, 2. Esto genera 3 diferentes
(Uno rojo, uno azul y uno amarillo) movimientos al interior del mismo cuadro. Este encuentro de movimientos genera la convergencia de
estos mismo construyendo de manera visual nuevos ritmos de observar la obra.
En el caso de “Construcción sobre una esfera” (1918), esta
posee un solo color (azul) pero el modo en que esta construída genera
diferentes matices sobre ella misma, construyendo modos de recorridos ligados a estos mismos más que al mismo modo en que está
trabajada. Al ponerla en escala de grises esto se aprecia de mejor
manera.
Construcción
en una esfera
1918
n/d
18 x 18 x 12 cm
n/d
Finalmente los colores dentro de la obra de Vantongerloo originan un recorrer de esta misma ligada directamente con la cantidad
de estos mismos y sus matices, generando encuentros que dan cuenta
de algo específico generado por algo universal como un color.
15
1.3 El Volúmen: Lo invisible a través de lo visible
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Al observar “Cocoon, chrysalis, embryonic”, se puede observar
que de cierta forma este se constituye en la base de 3 circulos y sus
encuentros en el espacio, siendo esto posible de observar por su construcción misma, pero a la vez mediante la luz que pasa a través de
ella. Esta luz da cuenta de diferentes vacios dentro de la escultura,
volúmenes que pueden ser tomados de manera independiente y que
se encuentran dispuestos en el espacio.
La materia ha sido transformada en un cuerpo espiritual. De
aquí a que podamos transformar cualquier materia en una cosa que
entregue una sensación viviente y espiritual. Con esto no quiero decir
que impongamos sobre la materia una expresión sicológica de alegría
o tristeza o el recuerdo que nos sugiera vida a través de la imitación
y que permanece como objeto, sino que nosotros creamos una entidad
nueva proveniente de la materia que constituye el tema.
“Cocoon, chrysalis, embryonic”
1950
Plexiglás
10 x 13 x 8 cm
Ubicación MOMA, NY, USA
George Vantongerloo
Reflexiones
1949
17
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
18
“Función”
1938
Curvas de óleo verde sobre
masonite
80 x 37 cm
Ubicación MOMA, NY, USA
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Vantongerloo en “Reflexiones”, (1949), señala que las cosas se
componen de dos partes, lo visible y lo invisible, donde lo primero se
capta por medio de los cinco sentidos, mientras que lo segundo por el
“alma”, la inteligencia, la intuición, es un ver más allá, es un ver en
cuanto a repercuciones de los objetos dispuestos en el espacio.
En ese caso al observar “Función” (1938) y “Curvas” (1939),
ambas obras que se componen de trazos de óleo sobre una superficie
blanca (masonite), se puede “percibir” que el trazo describe un espacio mediante un volúmen corresponde a una figura. En el primer caso
se hace más evidente porque la figura se ve más “completa”, pero en
segundo, el cual posee color, se hace más difícil el “representar” sus
repercuciones.
19
“Curvas”
1939
Óleo sobre masonite
60 x 35 cm
n/d
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
20
n/d
n/d
n/d
n/d
n/d
Al igual que en la pintura, el color en la escultura de Vantengerloo genera ritmos, un dinamismo de observación, dando cuenta en
su recorrido de volúmenes “ocultos” en la escultura. Para entender
esto es necesario citar al propio Vantongerloo:
Las aristas al ser extendidas dan cuenta de nuevos volúmenes construídos por la escultura en el espacio, en el vacío, esto es
posible de observar mediante el traer a presencia lo “invisible” de la
obra. Lo cual se hace más evidente ya que están construídos dentro
del recorrido del color, generar un complementación entre ambos.
“Un volumen o punto puede describir una línea que engendre
un volúmen. Así el vacío se vuelve volúmen. Este punto puede describir el contorno de un volumen pero también puede engendrar un
volumen en el espacio, o un espacio-volumen.”
George Vantongerloo
Reflexiones, 1949
21
2. Max Bill
23
2.1 Datos Biográficos
Max Bill (1908-1994), Pintor, escultor, arquitecto y diseñador
gráfico suizo, fue miembro del Werkbund. Fue profesor y director de
las escuelas de Zürich y Ulm. es considerado uno de los antecedentes
del movimiento tipográfico suizo, (creación de tipografías de palo seco
y la utilización de la composición asimétrica).
En 1951 fundó la Hochschule für Gestaltung, en Ulm (Alemania) junto a Aicher-Scholl y Otl Aicher. Esta escuela de diseño
continuó con la tradición de la Bauhaus. Fue rector y director de los
departamentos de arquitectura y diseño de producción.
Sus trabajos en diseño y en arquitectura reflejan las enseñanzas de la Bauhaus, como el funcionalismo y el formalismo geométrico,
enseñanzas que también defendió trabajando en la escuela de Ulm,
ya que consideraba que las formas derivadas de las leyes matemáticas poseían una pureza estética.
Sus proyectos intentaban representar la complejidad mate-
mática de la Nueva Física de principos del siglo XX. Trató de crear
objetos a fin de que esta nueva ciencia de la forma puede ser entendido por los sentidos. Un buen ejemplo de ello es su trabajo con la banda de Moebius.1 Esta aproximación al diseño luego fue continudada
por Hans Gugelot en la misma HfG de Ulm.
25
2.2 Equilibrio Cromático
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Al igual que Vantongerloo, Bill utiliza colores puros para
el diseño de sus serigrafía, seriados en cuanto a su disposición en
el espacio. En cuanto al tamaño y su presencia en el espacio cada
color utiliza el mismo perímetro generando un equilibrio voluntario.
27
n/d
1932
Serigrafía
n/d
n/d
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
28
Composición Horizontal
1968
Serigrafía
85,5 x 43 cms
n/d
Sin Títutlo
1977
Serigrafía
78 x 78 cms
Colección Particular
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Otra semejanza que se logra observar en cuando al diseño y
el uso de color de Bill en relación a Vantongerloo, es el uso del constraste en si mismo.
En los casos superiores se busca “Composición Horizontal” y
“Sin Título” se juega con los colores a modo de la composición de nuevos cuerpos a modo de mostrar el contraste en si tomando, tomándose
como referencias entre ellas mismas al igual que la obra de Vantongerloo presentada anteriormente.
En el segundo caso la fugura se descompone en cuanto a sus
colores para la construcción de una figura cuadrada que guarda relación en cuanto a su geometría con las figuras anteriores, demóstrando el modo de constrastar los colores.
n/d
n/d
Serigrafía
n/d
Colección Personal
En pocas palabras Max Bill utiliza los colores puros y los
contrasta en si mismo al igual que Vantongerloo para generar un
equilibrio cromático, con el fin de producir tensión e inestabilidad,
obligando al ojo a moverse.
29
2.3 Razonamiento Simétrico - Asimétrico
X
Nombre
X
Año
X/3
Max Bill en la construcción de sus composiciones se caracteriza principalmente por su relación directa con la matemática, las
cuales; poseen un orden absoluto, son sistemáticas, construídos con
elementos geométricos esenciales, entre otras cosas.
Estas características se observan de manera concreta en
“Divergent Rays on White” (1979), donde el cuadrado puesto en un
ángulo de 45 grados construye su interior y sus variaciones tonales
mediante figuras relacionadas con ella misma. Por un lado Bill genera el encuentro de dos cuadrados del mismo valor de lado dentro de lo
cual inscribe uno de menor tamaño (1/3). De cierto modo aperece otro
encuentro con Vantongerloo, y su teoría de lo invisible y lo visible,
Técnica
Tamaño
Ubicación
Divergent Rays on
White
1979
Óleo sobre lienzo
17.62 x 17.62 cm
n/d
donde lo invisible se oculta tras lo visible, generando el aparecer de
un elemento específico mediante otro de carácter universal.
31
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
32
n/d
n/d
n/d
n/d
n/d
Endless Ribbon
1953
Granito
n/d
Museum of Art.
Baltimore
Varation 1
Varation 2
Varation 4
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Varation 8
Varation 11
La construcción de lo específico a partir de lo universal se
observa mediante varias esculturas de Max Bill. Otro ejemplo es la
construcción de cuerpo simétrico-asimétrico, en en primer caso, Bill
construye un cuerpo mediante otros dos, uno simétrico y otro asimétrico, lo cual genera una secuencia, una constante constructiva pura
que permite una mejor expresión del color.
Al igual que algunas obras de Vantongerloo sin color, Bill
trabaja sobre cuerpos irregulares perimitiendo que la luz genere
disferentes tonalidad en torno a la escultura, todo esto para su mejor
recorrido, en “Endless Ribbon”, Max Bill trabaja una escultura de
granito la no-orientabilidad de la “Banda de Möbius”, al igual que en
Fifteen variations on
a single theme
1940
n/d
n/d
n/d
Varation 14
el ejemplo anterior, la matemática sirve como una temporalidad en
la inestabilidad de observación.
Hace 70 años el Bill diseño “Quince variaciones sobre un mismo tema”. La obra de arte se basa en un triángulo equilátero en el
que se utiliza el último lado para formar un cuadrado, que forma un
pentágono, que forma un hexágono, y así sucesivamente. Esta obra
cierra todo lo observado anteriormente, el cómo una construcción
matemática (lo universal) puede ocultar y desarrollar de diferentes
maneras elementos específicos.
33
3. Donald Judd
35
3.1 Datos Biográficos
(Excelsior Springs, EE UU, 1928-Nueva York, 1994) Escultor,
pintor, y filósofo estadounidense. Su trayectoria artística pasó de una
primera etapa como pintor abstracto de composiciones geométricas
bastante austeras (lo cual con el tiempo renegó diciendo que “El arte
no debe se representativo ni demostrar alguna emoción humana, tan
sólo debe ser”) a una segunda etapa como crítico de arte (durante los
años cincuenta) y a una tercera como escultor, desde comienzos de la
década de 1960. Este último período es el que lo convirtió en una figura de proyección universal y en uno de los principales representantes
y téoricos del minimalismo. En sus primeras realizaciones utilizó la
madera, pero pronto incorporó el plexiglás y el acero inoxidable, su
material más característico. Con ellos creó obras basadas en yuxtaposiciones y superposiciones mediante las que intentó expresar relaciones afines a las progresiones matemáticas. Todas sus creaciones son
obras frías, carentes de cualquier intención decorativa o implicación
emocional, en las que a menudo utiliza el color para de esta manera
acentuar la estructura de las piezas, donde la luz tiene un factor importante para la construcción de una continuidad estructural. Producto de su “simpleza” fue criticado en varias oportunidades a lo que
el respondía “Si los cambios en el arte se comparan mirando hacia
atrás, siempre parece haber una reducción”.
37
3.2 Dependencia Cromática
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
En cuanto al color Donald Judd mantiene el uso de colores
puros pero disminuye la cantidad de estos, centrándose generalmente
en solamente dos. Con esto genera una mayor relación de los colores,
donde cada una de las partes se comporta como un todo en cuanto a
su importancia dentro del cuadro, lo cual hace que la totalidad domine la presencia de las partes, obstruyéndolas como tales, originando
una incitación que se impone a la percepción del observador.
En el caso particular de este óleo, el óvalo amarillo posee un
tamaño mucho menos en ralación al total del cuadro lo cual permite
la diferenciación de las partes. Pero que la grandeza del rojo frente
al óvalo amarillo hace necesaria la observación de ambas partes, sino
estas se pierden.
39
n/d
1932
Serigrafía
n/d
n/d
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
40
Composición Horizontal
1968
Serigrafía
85,5 x 43 cms
n/d
Sin Títutlo
1977
Serigrafía
78 x 78 cms
Colección Particular
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
el espacio mediante la definición e indefinición de este mismo.
“Dos colores sobre la misma superficie están casi siempre a
profundidades diferentes”
Donald Judd
Manifiesto “Objetos Específicos”
1965
Con esto Judd rectifica un ejercicio de serigrafía que realizó
parecido a un constraste simultáneo, donde varias colores los grabó
con un centro negro para la observación de la profundidad. Judd también plantea que el color en si es un asunto de profundidad, donde el
contraste o más bien ellos mismo pueden llegar a describir o definir
n/d
n/d
Serigrafía
n/d
Colección Personal
41
3.3 Construcción de un Volúmen intangible
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Judd define el espacio o el volumen de una manera universal, esto mediante una intención descriptiva compleja del espacio. En
otras palabras Judd es bastante concreto y directo en la descripción
de un espacio, él no intenta captar un momento específico a través
de una representación, sino que de cierto modo “explica”, “da cuenta”
del espacio para ordenar y revelar nuevas y posibles espacialidades.
En este sentido, la escultura superior define el espacio de
fondo mediante 4 secciones, de las cuales 3 no muestra de manera
clara, más bien la “lanza” al vacío, pero que a la vez mediante la
segunda sección define una profundidad determinada, generando el
juego entre la profundidad vacía y el fondo cercano, todo con el fin
que el espectador se ubique a si mismo en el espacio.
43
Sin título
1989
n/d
n/d
Nombre
44
n/d (Tipo Stacks)
Año
n/d
Tamaño
n/d
Técnica
n/d
Ubicación
n/d
Con esta cita de “Objetos específicos” se comprende perfectamente el modo de operar en cuanto a la creación de un volúmen interno construído por otro duro y delimitado. En este sentido al analizar
los “stacks” de Judd se observa lo que este mismo plantea, la regularidad rectangular genera un enfoque en el interior de estos que da
cuenta de un vacío contenido, el cual el modo en que se muestra vería
según el punto de vista.
“Estando de pie a un cierto punto, estamos en condiciones de
obtener la visión completa de la unidad de las diez alturas diferentes.
Para observar los diez diferentes puntos de vista como una unidad, se
necesitaría mucho tiempo para mover nuestros ojos para que podamos
obtener diez diferentes moments. Sin embargo, como hay diez unidades idénticas, los diez puntos de vista normalmente son adquiridos
como uno solo por mover nuestros ojos en el espacio interior de estas
en un cierto período de tiempo que permite su obtiención de una sola
vez “.
Donald Judd
Manifiesto “Objetos Específicos”, 1965
45
3.4 Asimetría descriptiva
W= X/90
X
Y
Y
Y
X
Y= 6X/5
Nombre
Z
Año
Z= 6X/90
Técnica
Tamaño
Ubicación
Al ser la geometría rectangular una de las características
principales del Minimslismo, también se puede observar en el trabajo de Donald Judd, el cual utiliza figuras geométricas de manera
clara desprovistas de ilusionismo o distorsión pero sí con un sentido
matemática en cuanto a proporciones.
47
Divergent Rays on
1979
Óleo sobre lienzo
17.62 x 17.62 cm
n/d
x
x = 2y
x
y
Nombre
y
Año
Técnica
Tamaño
x
Ubicación
x
y
y
48
y
y
n/d
n/d
n/d
n/d
n/d
2a/7
a/7
2a/7
2a/7
a
a
a
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
4a/7
a/7
Sin Título
1963
Madera contrachapada
teñida roja
n/d
n/d
2a/7
A pesar del constante trabajo sobre la simetría de los neoplasticistas, constructivistas y minimalistas, Judd se aleja en una
búsqueda más allá de la composición racional y equilibrada de las
partes traspasando los límites de la simetría. Y encuentra soluciones
no reduccionistas, sino por el contrario llega al extremo máximo a
través del cual las piezas se constituyen y se presentan como una
unidad a pesar de que algunas de sus partes o medidas son asimetricas. A pesar de esot genera un estado de suspensión entre el orden y
el desorden.
En los dos ejemplos se observa semenjas y diferencias, por un
lado ambas escultras estan construídas mediante un razonamiento
matemático ordenado que guarda ciertas relaciones en cuando a su
construcción pero de manera distinta. En el primer caso la caja posee
una divisón en su interior justo en la mitad de su arista pero en
segundo de caso el corte semi-circular no se encuentra ni a la mitad,
ni al centro, sino mas a 2/7 de lado derecho o mas bien a 4/7 del lazo
izquierdo, el cual posee un diametro de 1/7 en relación a la arista que
describe la caja. A persar de esto ambas cajas poseen un razonamiento matemático en su construcción auqne sea de manera asimétrica.
49
3.5 Profundidad al vacío
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ohne Titel
1992
Acero “Cor-Ten” con
amarillo, púrpura de marfil,
naranja, negro y ver- de de
plexiglás
50x100x50 cms con 50
cms de intervalo.
Judd constatemente negó del sentimentalismo en el arte,
constantemente decía que el arte simplemente debe ser, por esta
razón para la construcción de la profundidad en la escultura utilizaba colores puros, los cuales contrastaba entre si para búsqueda del
recorrido de la obra, o como Vantongerloo diría, para el hallazgo de
los invisible El color no es utilizado de la manera tradicional como
símbolo o expresión emotiva sino como acontecimiento para
generar el espacio. Color y espacio se unen para presentarse como
totalidad.
“Nada esta hecho completamente objetivo, práctico o puramente simple. Y por supuesto, todo después que está hecho se puede
sentir de diferentes maneras”
Donald Judd
Manifiesto “Objetos Específicos”
1965
51
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
52
n/d
1967
n/d
22.8x101.6x78.7 cm con
22.8 cms de intervalo
Nombre
Año
Técnica
Tamaño
Ubicación
Finalmente los aspectos más importantes en la construcción
de la profundidad en la obra de Donald Judd es el espacio mismo
construido con una razonamiento matemático y el color. De cierto
modo es como si el espacio construye el color pero a la vez el color
construyera el espacio, esto se ve ejemplificado en como el color y
sus variaciones determina el modo en que una escultrua se mira o se
construye pero a la vez ¿Es la escultura la que determina los matices
del color que la dibuja?
Sin Título
1964
Pintura de aceita sobre
madera y esmalte
amarillo sobre hierro
49,5 x 122 x 86,4
n/d
En todas las esculturas de Donald Judd el color se presenta
de manera pura construyendo el espacio donde posa, entregámdole
forma al vacío en forma de luz, lo cual es posible observar mediante una constante construcitiva que a pesar de sus cortes y faltas se
mantiene producto de este mismo vacío.
53
4. Conclusión
Condición
Artista
Color
Volúmen
Sentido Mat.
Max Bill
Georgen Vantongerloo
Colores Puros
Contraste de color en si mismo
Movimiento del color
Colores Puros
Contraste de color en si mismo
Equilibrio cromártico
Lo visible y lo invisible
Lo específico y lo universal
Donald Judd
Colores Puros
Uso de dos colores
Complemento cromático
Descripción del espacio
Unidad lumínica
Ubicar al observador en el
espacio
Relación por proporciones
Simetría
Planos rectángulares
Versatilidad matemática
Simetría-asimetría
Quiebre de proporciones
Profundidad
Profundidad al vacío
Profundidad contenida
cepción de la profundidad al vacío de sus “stacks”. En este sentido el
color como apoyo en la construcción de la profundidad es perceptible
de una manera distinta para cada personas, a pesar del uso de colores puros, generan que para cada observador el color se constituye de
una menera distinta, entonces ¿El color define el espacio? o el espacio
define la forma?
La profundidad a pesar de ser una condición física o espacial,
en las esculturas de Donald Judd se limitan principalmente en el
modo en que el trato el color sobre esta, su contraste, su forma, su
tamaño, su luz; no es el color en si mismo el que define la profundidad de la obra, sino más el comportamiento de este en en relación a
la construcción del volúmen mediante una razonamiento matemático.
Desde el inicio se señala que Vantongerloo postula sobre la
visibilidad de las cosas, donde lo universal hace “aparecer” lo invisible, lo oculto, lo que no se puede percibir mediante los cinco sentidos,
pero en este sentido ¿Es finalmente la profundidad algo “invisible”?
¿O más bien se percibe mediante lo invisible de su trabajo?, Judd señala que sus obras son trabajadas de manera objetiva, pero que una
vez hechas se puede sentir de diferentes maneras, tal como la per55
5. Bibliografía
INTERNET
LIBROS
http://www.moma.org/
http://es.wikipedia.org/
http://www.abstract-art.com/abstraction/http://rulesbased.wordpress.
com/http://carocostas.wordpress.com
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2684
http://www.guggenheim.org/
http://www.juddfoundation.org
http://www.highbeam.com
www.abstract-art.com
www.architonic.com
Reflexiones
G. Vantongerloo (de la serie “Problems of Contemporary Arts...5)
PUCV, Chile
Chile
1949
George Vantongerloo
Edición Grafos
Barcelona, España
14 de Febrero 1982
Vantongerloo
Proteyo de Título
María del Pilar Franke García
PUCV, Chile
1985
Donald Judd Ilusionista 1/2
Lourdes Peñaranda
PDF
Mayo 2010
The Mathematical Way of Thinking in the Visual Art of Our Time
Max Bill
Artículo (PDF)
1993
57
The Visual Mind: Art and Mathematics
Michelle Emmer
PDF
26 de October 1993
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