LÉXICO MUSICAL ESO

LÉXICO MUSICAL ESO
ACCELERANDO: aumento progresivo del tempo (de la velocidad del pulso) en una obra musical.
ACENTO:
pulsaciones sobre las que recae mayor peso en un compás. Según la acentuación del
pulso un compás será binario, ternario o cuaternario.
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ACORDE: resultado de la superposición de varios sonidos.
AFINAR:
ajustar los instrumentos musicales para que suenen de una determinada manera.
AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL:
conjunto de instrumentos que tocan juntos. Hay
agrupaciones grandes, como la orquesta sinfónica y pequeñas, como un cuarteto.
ALTERACIONES:
símbolos que modifican la altura de la nota. Las principales son el
sostenido, el bemol y el becuadro.
ALTURA:
cualidad del sonido que nos permite distinguir los sonidos agudos de los graves;
acústicamente depende del número de vibraciones por segundo de la onda sonora: a mayor
frecuencia, mayor altura.
ALLEGRO: tempo rápido.
ANACRUSA: notas iniciales de una frase musical que, sin completar un compás, preceden a su
primera parte fuerte.
ARMADURA:
conjunto de alteraciones que indican la tonalidad que se colocan entre la clave y la
indicación de compás.
ARMONÍA: parte de la música que estudia la formación y el encadenamiento de los acordes.
ARMÓNICOS:
sonidos secundarios que acompañan al sonido principal que produce un
instrumento. En la flauta se pueden escuchar al soplar con más fuerza en cualquiera de las posiciones
de nota.
ARPEGIO: sucesión o despliegue de los sonidos de un acorde.
BEMOL: alteración que baja a la nota medio tono. Se representa con una b que precede a la nota.
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BORDÓN:
acompañamiento musical que consiste en una sola nota, mantenida o repetida
reiteradamente. Algunos instrumentos tienen elementos o partes destinados a realizarlo, como la
gaita (el roncón) o la zanfona (una de sus cuerdas).
BRANLE:
danza originaria de la Francia del XVI, de carácter popular. Era una danza de grupo que
involucraba a varias parejas dispuestas en círculo o en una línea. La música era a menudo
proporcionada por el canto de los participantes, y el movimiento característico era de pasos
laterales. En un principio practicada por la plebe, más tarde se incorporó a los salones de los nobles.
Las únicas indicaciones respecto a sus movimientos las encontramos en la “Orchesographie” de
Arbeau.
Existe la creencia de que los branles más antiguos se bailaban en rituales para provocar la lluvia o la
fertilidad. Los branles abrían los bailes de la nobleza en el siguiente orden: primero los doubles
(dobles) después los simples, luego los ‘gay’ (alegres) y finalmente los de Champagne, con una mayor
variedad de pasos interrumpiendo la secuencia de dobles y simples de los anteriores según la melodía,
por lo que se llamaban ‘coupes’ (cortados).
CADENCIA: punto de reposo en una frase musical.
CALDERÓN: símbolo musical que indica que debe detenerse la medida del tiempo.
CANON:
composición musical a varias voces en la que todas las voces interpretan la misma
melodía, pero entrando escalonadamente.
CAPILLA MUSICAL:
conjunto de músico al servicio de un noble o un miembro de la jerarquía
eclesiástica. Entre ellos podían encontrarse compositores, organistas, compositores (maestros de
capilla) y otros instrumentistas.
CLAVE:
símbolo que se escribe al principio del compás y que sirve para indicar el nombre de las
notas. La más utilizada es la clave de sol, que nos indica que la nota sol se coloca en la 2º línea del
pentagrama.
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COMPÁS: unidad métrica en que está dividida una composición musical, constituida por tiempos
agrupados de dos en dos (compás binario), de tres en tres (compás ternario), de cuatro en cuatro
(compás cuaternario) etc. Esta organización, y las figuras que entran en cada parte o tiempo del
compás, están indicadas por signos o cifras al principio de la composición.
COMPÁS BINARIO:
compás de dos por dos. La figura unidad de compás en él es la redonda,
la figura unidad de tiempo la blanca. Es un compás binario. Se representa así:
C
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COMPÁS DE COMPASILLO: compás de cuatro por cuatro. La figura unidad de compás en
él es la redonda, la figura unidad de tiempo la negra. Es un compás cuaternario. Se representa así:
c
COMPOSITOR: creador de una obra musical.
CONTRAPUNTO: combinación de dos o más melodías o ritmos contrapuestos.
CORCHETES:
“flecos” que tienen algunas figuras musicales unidos a su plica, como las corcheas
y las semicorcheas.
CRESCENDO: aumento gradual de la intensidad en una obra musical. Se representa también así:
CUARTETO:
composición para cuatro voces o instrumentos, o grupo que interpreta esa
composición. El cuarteto instrumental más común es el cuarteto de cuerda: dos violines, viola y
violoncello.
DA CAPO: expresión italiana que significa “volver al comienzo”.
DIMINUENDO:
disminución gradual de la intensidad en una obra musical. Se representa
también así:
DINÁMICA: conjunto de variaciones de intensidad que se dan a lo largo de una obra musical.
DURACIÓN:
cualidad del sonido que nos permite distinguir sonidos largos y cortos.
Acústicamente depende de la persistencia de la onda sonora. Se representa gráficamente mediante
figuras: redonda, blanca, negra...
ESCALA: sucesión correlativa de notas dispuestas en orden ascendente o descendente. Según la
disposición de sus grados o peldaños hay distintos tipos de escalas.
ESTRUCTURA: esquema básico de una obra musical.
FAMILIA INSTRUMENTAL:
conjunto de instrumentos musicales que comparten
características acústicas. Las familias instrumentales son cinco: cordófonos, aerófonos, idiófonos,
membranófonos y electrófonos.
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FIGURAS:
representación gráfica de la duración del sonido. Las más utilizadas son la redonda, la
blanca, la negra, la corchea y la semicorchea.
FONONIMIA:
utilización de gestos con la mano para aprender la altura del sonido (asociación
del sonido al gesto).
FORMA MUSICAL:
organización que posee una obra musical.
FORMA BINARIA:
forma que tiene dos secciones, A y B.
FORMA TERNARIA:
forma musical
constituida por tres secciones: A B A. La tercera
sección puede ser también una variación de la primera: A B A’.
FRASE:
conjunto de sonidos con sentido musical.
INTENSIDAD: es la propiedad del sonido que nos permite distinguir entre un sonido forte y
otro piano.
INTÉRPRETE:
instrumentista o cantante que ejecuta una obra musical. Es el intermediario
entre el compositor y el público.
LIED:
en alemán “canción”: obra vocal para un solista con acompañamiento, generalmente de piano,
muy popular en el Romanticismo. Schubert compuso más de 600. Como suelen tener forma ternaria
(ABA), a la forma ternaria se le llama también forma lied.
LIGADURA (de unión): línea curva que une dos notas del mismo nombre y sonido, haciendo
que sus duraciones se sumen. Existe también otra ligadura, llamada de expresión, que sirve para
agrupar a las notas que forman parte de la misma frase o motivo musical.
LÍNEA DIVISORIA:
línea vertical que separa dos compases en un pentagrama.
LÍNEAS ADICIONALES:
pequeñas líneas que se añaden al pentagrama para representar
MATICES DINÁMICOS:
indicaciones de intensidad que encontramos en las partituras:
las notas que por ser demasiado agudas o demasiado graves no caben en él.
piano, forte, mezzoforte, etc.
MELODÍA: sucesión de sonidos con sentido musical.
METRO: ver compás.
METRÓNOMO: aparato que utilizan los músicos para medir el pulso. Fue inventado por Maelzel
en 1814.
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MODULACIÓN: cambio pasajero de tonalidad en una obra sin cambiar de armadura.
MÚSICA DE FONDO:
es la música que acompaña o comenta la acción y los diálogos en una
película sin formar parte de ellos, constituyendo la parte sonora del decorado que nos ayuda a situar
la acción de modo cronológico, histórico y emocional.
MÚSICA DE PANTALLA: es la música que se oye como procedente de una fuente presente
o sugerida por la acción que transcurre en la pantalla: una orquesta tocando en escena, un baile, una
radio, un cantante, un aparato de música o un instrumento musical.
MÚSICA DESCRIPTIVA:
música que pretende representar por medio del sonido objetos,
situaciones, paisajes, personajes, etc.
MÚSICA PROGRAMÁTICA:
música que a través del sonido pretende representar una
historia, que sigue un programa extramusical.
NOTAS:
representación gráfica de la altura del sonido. Son siete: do, re, mi, fa, sol, la, si.
OÍDO ABSOLUTO:
es el que poseen las personas que pueden reconocer una nota concreta
sin necesidad de ayudarse de un instrumento.
ORQUESTA SINFÓNICA:
agrupación instrumental de entre 80 y 100 músicos que
comprende una sección de cuerda, otra de maderas, otra de metales y otra de percusión.
OSTINATO: fragmento melódico, rítmico o armónico que se repite insistentemente.
PENTAGRAMA:
conjunto de cinco líneas horizontales y paralelas en las que se escribe la
música.
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PUNTILLO:
punto que se coloca a la derecha de la nota y que hace que esta aumente su duración
en ½ de su valor.
PIZZICATO:
estilo de tocar los instrumentos de cuerda frotada pellizcando las cuerdas con los
dedos, en vez de frotándolas con el arco.
PLICAS:
“palitos” que tienen algunas figuras musicales, como las blancas, las negras, las corcheas,
las semicorcheas, que sirven para identificarlas.
PULSO: base regular y constante que yace bajo el ritmo musical. Se puede definir también como
el “latido de la música”, lo que nos hace mover los pies o los dedos cuando la escuchamos. Lo
representamos así:
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QUINTETO:
agrupación de cinco instrumentos que tocan juntos. También se llama así a la obra
compuesta para esta agrupación. Los quintetos más frecuentes son los formados por un cuarteto de
cuerda más piano. El quinteto “La trucha” de Schubert es para violín, viola, violonchelo, contrabajo y
piano.
REGISTRO: cada una de las distintas partes de la extensión de un instrumento o voz.
RITARDANDO: disminución progresiva del tempo en una obra musical.
RITMO: combinación de sonidos y silencios de distintas duraciones.
RONDÓ:
forma musical que sigue el esquema ABACADA, en el que A representa un estribillo que
se repite y B, C, D episodios distintos entre sí y que contrastan con él.
SECCIÓN DE LA ORQUESTA:
grupo de instrumentos de la orquesta que tienen las
mismas características. Hay cuatro secciones en la orquesta: cuerdas, maderas, metales y percusión.
SECUENCIA: fragmento melódico que se repite sucesivamente a diferentes alturas.
SÍLABAS RÍTMICAS:
sílabas que representan a las distintas figuras musicales que
utilizamos para facilitar la lectura del ritmo: ta, titi, tiritiri…
SOSTENIDO:
Alteración que sube a la nota medio tono. Se representa así: #.
TEMA CON VARIACIONES:
forma musical consistente en la presentación de un tema
que se repite después varias veces modificando alguno de sus elementos: tempo, ritmo, registro,
ornamentación, compás, modo, etc…, según el esquema A A’ A’’ A’’’ A’’’’ A’’’’….
TEMPO: velocidad del pulso en una obra musical. Suele indicarse con palabras en italiano: largo,
lento, andante, moderato, allegro, vivace...
TIMBRE: es la propiedad del sonido que nos permite distinguir qué voz o instrumento lo produce.
Acústicamente depende de los armónicos del sonido.
TONALIDAD:
sistema de relaciones entre sonidos de distinta altura que tienen una tónica
como elemento principal. Esta tónica despeña la función de centro hacia el que tienden todos los
demás sonidos.
TONALIDADES RELATIVAS:
dos tonalidades, una mayor y una menor, que comparten la
misma armadura
TONOS VECINOS:
tonalidades que tienen pocas diferencias entre sí: una alteración más o
menos, o comparten armadura, o comparten tónica.
VILLANCICO:
composición vocal a varias voces, generalmente de textura homofónica, propia
del Renacimiento español. Su temática podía ser profana o religiosa, y en ella se manifiesta una unión
realmente excepcional del estilo popular y el estilo cortesano. Tiene una forma peculiar de estribillo:
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a un estribillo de 3 versos le sigue una estrofa con dos o más estancias (mudanzas) sobre melodías
nuevas y un épodo o vuelta. La vuelta retoma la melodía del estribillo.
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