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Pilar Albarracín
© PILAR ALBARRACÍN Asnería, 2010. Instalación con libros, revistas y burro disecado / Installation with books, magazines and stuffed donkey. Dimensiones variables / Variable dimensions. Foto / Photo: Phoebe Meyer
1 7 J U NIO / 1 8 SE P T I E MB R E 2 0 1 6
EL CAC MÁLAGA PRESENTA Ritos de fiesta y sangre, de la artista Pilar Albarracín (Sevilla,
1968), una selección de obras de sus últimos 15 años de trabajo expuesta en el espacio
central del museo y que incluye esculturas, instalaciones, bordados, fotografías y vídeos.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Albarracín es una de las creadoras
más fructíferas e innovadoras de la escena artística nacional.
Tras vivir una temporada en Irlanda y descubrir la fraccionada y estereotipada imagen
que se tiene de “lo español” más allá de nuestras fronteras, Albarracín decide involucrarse en un análisis de esos tópicos y clichés relacionados con la identidad nacional. El
folclore andaluz, históricamente asociado con el imaginario español y donde el flamenco
y los toros ocupan un lugar simbólico, será revisado de manera recurrente por la artista,
siempre desde un profundo respeto a la tradición. Las cuestiones de género, las desigualdades sociales y el abuso de poder estarán también presentes en su obra desde estos
primeros años.
Mediante un tratamiento irónico y humorístico, aunque no exento de crudeza, la artista
persigue una toma de consciencia por parte del espectador, que debe reflexionar sobre
la vigencia de ciertos modelos heredados de nuestra sociedad, así como evidenciar la
continuidad de otros que ya se creían superados.
Desde los inicios de los años 90, Pilar Albarracín se ha consolidado como una de las
mejores representantes de la actividad performativa en nuestro país con acciones tan
celebradas como Tortilla a la Española (1999), Lunares (2004) o Viva España (2004), en
las que su cuerpo se convierte en el máximo vehículo de expresión en procesos que
pueden considerarse catárticos para su público y para ella misma. Sin embargo, la artista
ha demostrado sentirse igualmente cómoda trabajando otras técnicas, y considera la
instalación, el vídeo, la fotografía y el bordado asimismo imprescindibles para el desarrollo de su obra. En este sentido conviene destacar las instalaciones Techo de Ofrendas
(2004), Muro de Jilgueros (2004) o sus más recientes Mandalas (2012-2014), creados
a partir de ropa interior de mujer. La tosquedad pretendida de sus primeras piezas, fruto
de la voluntad por transmitir de forma clara y concisa, ha evolucionado hacia una mayor
sobriedad formal, sin perder por ello capacidad comunicativa.
La fotografía Prohibido el Cante (2001) forma parte de las piezas realizadas a partir de la
acción que lleva el mismo nombre, con la que la artista aludía a la prohibición franquista
de la exaltación propia del cante flamenco, y a la opresión ejercida por el Régimen sobre
las clases más desfavorecidas, sin obviar el juego de palabras entorno a los diferentes
sentidos que el uso popular ha otorgado al verbo “cantar”. Con la instalación Pavos
Reales (2010) se centra una vez más en las diferencias de género y cuestiona los roles
socialmente aceptados para cada uno mediante el intercambio del plumaje entre las aves.
Los sueños ilustrados de la razón son los temas principales de Asnería (2010), instalación
en la que un burro disecado sostiene entre sus patas un libro y que hace referencia directa
a otro de los grandes maestros de la ironía, Goya. El burro es también el protagonista de
la vídeo performance Padre Padrone (2010), basada en el film homónimo de los
hermanos Taviani en el que se cuenta la historia de Gavino Ledda. En esta obra Albarracín,
como Ledda en la película, conquista su propio lugar dentro de una sistema patriarcal
ejemplificado, en este caso, por el animal al que reduce.
Las series Paraísos Artificiales (2001) o Guapa (2015) muestran una faceta más de
la artista. Utilizando la técnica del bordado, tradicionalmente asociada a las labores
femeninas, Albarracín nos recuerda el valor de los trabajos artesanales, normalmente
realizados en grupo y que propiciaban el diálogo y el intercambio de conocimiento
entre personas.
Por último, se exponen dos de sus obras más recientes, Mr. Muscle (2015) y El Toro
(2015), antiguas máquinas de feria manipuladas a modo de instalaciones interactivas que nos invitan a enfrentarnos a dos adversarios fáciles de encontrar en nuestro
entorno cotidiano, el “macho man” y el toro, arquetipos de la fuerza bruta ante los que
debemos medirnos.
Su obra se ha expuesto en importantes centros de todo el mundo, como el Musée d’Art
Moderne de la Ville de París, el National Center for Contemporary Arts de Moscú, el PS1
del MoMA de Nueva York, el Modern Sanat Müzesi de Estambul o La Maison Rouge de
París. En su currículum también destacan muestras individuales en el Instituto Cervantes
de Tokio o el Musée National Pablo Picasso La Guerre et la Paix de Vallauris, así como la
participación en varias bienales internacionales de arte.
RITOS DE FIESTA Y SANGRE
17 JUNE / 18 SEPTEMBER 2016
CAC MÁLAGA IS PROUD to present Ritos de fiesta y sangre by the artist Pilar Albarracín
(Seville, 1968), which features selected works created during the last 15 years. On
display in the museum's central space, the show includes sculptures, installations,
embroidery, photographs and videos. Albarracín holds a degree in Fine Art from the
University of Seville and is one of the most prolific and innovative creators on the
national art scene.
After living in Ireland for a time and discovering the fragmented, stereotypical image of
Spain that is common outside the country, Albarracín decided to analyse the clichés
related with the national identity more closely. Andalusian folklore, historically associated with the Spanish imaginary and in which flamenco and bulls occupy a symbolic
place, has been revisited constantly by the artist, albeit with a profound respect for
tradition. Gender, social inequality and the abuse of power have also been recurring
themes in her work since these early years.
Using irony and humour, albeit with an underlying severity, the artist pursues two aims:
prompting spectators to examine the validity of certain models that society has
inherited, and demonstrating how other models widely thought to be obsolete actually
still live on today.
Since the beginning of the 1990s, Pilar Albarracín has forged a reputation as one of the
leading exponents of performative art in this country through famous actions like Tortilla
a la Española (1999), Lunares (2004) and Viva España (2004), in which her body
becomes the ultimate vehicle of expression in processes that are just as cathartic for
her audience as they are for her. And yet the artist has shown that she is equally
comfortable working with other media; indeed, installation, video, photography and
embroidery are all key for the development of her art. The installations Techo de
Ofrendas (2004), Muro de Jilgueros (2004) and her recent Mandalas (2012-2014),
created with women's underwear, all bear witness to this fact. The studied crudeness of
her early pieces, born of the determination to speak clearly and concisely to audiences,
has gradually been replaced by more sober forms, but without losing any of their power
to communicate.
The photograph Prohibido el cante (2001) is one of a series of pieces created in the
wake of a performance of the same name, in which the artist referenced Franco's
banning of the exuberance associated with flamenco singing and the regime's repression
of the lower social classes, simultaneously exploiting the play on words derived from the
various colloquial meanings which the verb "cantar" has acquired today (in addition to
“sing”, it also translates as “stink” and “own up”). In her installation Pavos Reales
(2010), she returns to the theme of gender differences and questions the roles that
society traditionally assigns to men and women by swapping the birds' feathers. The
enlightened dreams of reason are the main themes explored in Asnería (2010), an
installation in which a stuffed donkey holds a book between its hooves, evoking a direct
reference to that other master of irony, Goya. A donkey is also the protagonist of the
video performance Padre Padrone (2010), based on the film of the same name by the
Taviani brothers which tells the story of Gavino Ledda. In this work Albarracín, like Ledda
in the film, conquers a place for herself in a patriarchal system, exemplified in this case
by the animal she subdues.
The series Paraísos Artificiales (2001) and Guapa (2015) reveal a different facet of the
artist. Using embroidery, a technique long thought of as women's work, Albarracín
reminds us of the value of handicrafts, traditionally a group activity that lent itself to
conversation and the sharing of knowledge between people.
The final two works in the show are from her recent output, Mr. Muscle (2015) and El
Toro (2015), old fairground machines manipulated in the style of interactive installations which invite us to confront two adversaries easily found in our everyday environment: the macho man and the bull, archetypes of the brute force against which we must
measure ourselves.
Albarracín's work has been exhibited at major galleries around the globe, including the
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, the National Centre for Contemporary Arts in
Moscow, PS1 at the MoMA in New York, the Modern Sanat Müzesi in Istanbul, and the
Maison Rouge in Paris. Her biography also lists solo shows at the Instituto Cervantes in
Tokyo and the Musée National Pablo Picasso La Guerre et la Paix in Vallauris, as well as
her participation in several international art biennials.
Centro de Arte
Contemporáneo de Málaga
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Alemania, s/n. 29001 Málaga. Tel. +34 952 12 00 55. Fax: +34 952 21 01 77. cacmalaga@cacmalaga.eu. www.cacmalaga.eu
Horario: de martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. / Opening hours: Tuesday to Sunday from 10 am to 8 pm
Horario de verano (21 junio - 6 septiembre): de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. / Summer opening times (21 June - 6 September): Tuesday to Sunday from 10 am to 2 pm and from 5 to 9 pm.