GUÍA DE APRENDIZAJE No. 03 - dpcafam

GUÍA DE APRENDIZAJE No. 03
ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA - GRADO OCTAVO
Colegio 2012
Nombre del Estudiante:
Curso:
Asignatura:
DISEÑO PUBLICITARIO
Período:
SEGUNDO
Tema:
· El cuerpo humano y su construcción
DD
MM
AA
2012
Administrador de Programa:
JHONATTAN BALCÁZAR
“Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar.”
Joseph Albers
TIEMPO (TIME): Nueve (9) unidades de clase.
RECURSOS
(RESOURCES):
Lápiz
H,
micropunta, lápices de colores, reglas, pinceles,
carboncillo, block de hojas tamaño 1/8 de papel
Durex, papel Acuarela y papel Edad Media de
alto gramaje, tijeras, cortador, ecolines, paleta
para mezclas y demás elementos necesarios
para dibujar.
estrategias para abordar de manera asertiva
nuevas situaciones a nivel artístico.
ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE
(LEARNING STRATEGY):
Ejercicios “paso a paso” (durante las unidades
y de acuerdo a las indicaciones dadas por el
docente). Ver Anexo 1.
OBJETIVO (OBJECTIVE): Terminada
la presente guía el estudiante estará en
capacidad de:
1. Reconocer la importancia de las estructuras
geométricas básicas para poder representar
gráficamente el cuerpo humano.
2. Conocer las proporciones fundamentales
inherentes a la composición del cuerpo
humano.
3. Afianzar sus habilidades de representación gráfica por medio de ejercicios
paso a paso que deberá realizar cuidadosamente
para lograr buenos resultados.
INDICADOR DE DESEMPEÑO
(PERFORMANCE INDICATOR):
201. Identifica los diferentes elementos que
componen el cuerpo humano por medio de
ejercicios de composición gráfica con el fin de
mejorar sus habilidades en la representación del
mismo.
INDICADOR DE AUTONOMÍA
(AUTONOMY INDICATOR):
Asume
retos
identificando
las
posibles
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
No olvides consultar: http://dpcafam.wikispaces.com
www.areaexpresioncafam.com
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PRIMERA UNIDAD
1. INDUCCIÓN (INDUCTION)
1.1. ACTIVACIÓN DE CONOCIMIENTOS
PREVIOS (PRIOR KNOWLEDGE)
Responde las siguientes preguntas en una
charla que realizaremos en clase y socializa la
respuesta a tus compañeros cuando el docente
dé la indicación: ¿Qué sé acerca de la proporción
anatómica? y ¿Cuál es el Canon de medida del
cuerpo humano?
1.2. META DE APRENDIZAJE (LEARNING GOAL)
Identificar los diferentes componentes de un
cuerpo humano para dibujarlo correctamente.
¿Cuál es tu meta de aprendizaje?
Sin conocer el concepto, ya los egipcios utilizaron
el canon para la figura humana, pero en lugar de
tomar la cabeza como módulo, lo hicieron con
el puño, de forma que un cuerpo era bello si era
de alto 18 veces el tamaño del puño, distribuido
proporcionalmente en distintas partes del cuerpo
(dos para el rostro, diez desde los hombros a la
rodillas y seis desde éstas hasta los pies).
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da
Vinci es conocido también como el canon
de las proporciones humanas. En la edad
contemporánea, el arquitecto Le Corbusier, creó
un nuevo canon de proporciones humanas al que
denominó Modulor (2,26 metros de altura), para
aplicar tanto en la construcción de edificios como
en el diseño de mobiliario y objetos comunes.
En un octavo de papel Durex, realiza un dibujo
a color de un cuerpo humano (femenino o
masculino), con la técnica y estilo que más
domines. La idea es demostrar tus saberes
previos por medio de este dibujo.
SEGUNDA Y TERCERA UNIDAD
1. INDUCCIÓN (INDUCTION)
1.1. INFORMACIÓN (INFORMATION)
1.1.1. EL CANON
El canon es un concepto que se refiere a las
proporciones perfectas o ideales del cuerpo
humano y a las relaciones armónicas entre las
distintas partes de una figura.
Esta idea fue desarrollada por Policleto, escultor
clásico griego del siglo V a. C., en un libro
técnico titulado El Kanon, que aunque no se ha
conservado, fue plasmado por el artista en sus
obras Doríforo y Diadúmeno. En ellas estableció
que la altura perfecta de una figura humana era
siete veces la altura de la cabeza. En el siglo
siguiente, Lisipo cambió el canon a 8 cabezas,
con lo que las figuras aparecen más esbeltas,
según se aprecia en su obra Apoxyómenos.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
El canon que vemos aquí respeta la subdivisión
renacentista que dividía la figura humana en
ocho partes. Cada una de estas partes es igual
a la altura de la cabeza medida desde el mentón
hasta el ápice del cráneo. De acuerdo a esto,
decimos que la cabeza sirve como módulo básico;
en efecto, el principiante a menudo equivoca las
proporciones entre cabeza y cuerpo, debiendo
(para no equivocarse) acostumbrarse a tener
presente nuestro canon.
No olvides comenzar trazando la línea vertical,
la divides por la mitad y luego estas mitades las
subdivides nuevamente. Repites la operación
una tercera vez y ya tienes las ocho partes
necesarias para dibujar la figura humana.
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1.1.2. EL HOMBRE DE VITRUVIO
El Hombre de Vitruvio, es un famoso dibujo
acompañado de notas anatómicas de Leonardo
da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno
de sus diarios. Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones sobreimpresas
de brazos y piernas e inscrita en un círculo
y un cuadrado. Se trata de un estudio de las
proporciones del cuerpo humano, realizado a
partir de los textos de arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo
toma su nombre.
El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,4 x
25,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección
de la Galería de la Academia de Venecia.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
El cuadrado está centrado en los genitales, y el
círculo en el ombligo. La relación entre el lado del
cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea.
Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en
dos mitades por los órganos sexuales, mientras
que el ombligo determina la sección áurea. En
el recién nacido, el ombligo ocupa una posición
media y con el crecimiento migra hasta su
posición definitiva en el adulto.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en
el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
· Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
· Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12
pulgadas).
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· Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
· La altura de un hombre son cuatro antebrazos
(24 palmas).
· Un paso es igual a un antebrazo.
· La longitud de los brazos extendidos (envergadura)
de un hombre es igual a su altura.
· La distancia entre el nacimiento del pelo y la
barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
· La altura de la cabeza hasta la barbilla es un
octavo de la altura de un hombre.
· La distancia entre el nacimiento del pelo a la
parte superior del pecho es un séptimo de la
altura de un hombre.
· La altura de la cabeza hasta el final de las
costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
· La anchura máxima de los hombros es un
cuarto de la altura de un hombre.
· La distancia del codo al extremo de la mano es
un quinto de la altura de un hombre.
· La distancia entre el nacimiento del pelo y las
cejas es un tercio de la longitud de la cara.
· La altura de la oreja es un tercio de la longitud
de la cara.
· La distancia desde la planta del pie hasta debajo
de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
· La distancia desde debajo de la rodilla hasta
el inicio de los genitales es la cuarta parte del
hombre.
· El inicio de los genitales marca la mitad de la
altura del hombre.
El redescubrimiento de las proporciones
matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por
Leonardo y otros autores, está considerado como
uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como
un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano
y, por extensión, del universo en su conjunto.
2. APRENDIZAJE INDIVIDUAL
(INDIVIDUAL LEARNING)
2.1. En 1/8 de papel Durex (vertical) y con
ayuda de un lápiz H, realiza un estudio de una
figura humana con una altura de 8 cabezas de
acuerdo a las inidicaciones que dará el profesor.
Traza con regla muy finamente las líneas guías
horizontales y verticales. Cuando lo tengas listo,
no olvides rotularlo en la parte inferior derecha.
2.2. De acuerdo a las indicaciones que dará
el profesor, realiza el estudio del Hombre de
Vitrubio en un 1/8 de papel Durex y con ayuda de
un lápiz H. Cuando lo hayas terminado, repasa
las líneas de contorno del dibujo (NO las líneas
guías), con un micropunta de color negro.
2.3. En un 1/8 de papel Durex (horizontal) y
con ayuda de un lápiz H, reproduce el estudio
de la figura humana masculina presentada
en la página 3 de esta guía. Cuando lo hayas
terminado, repasa las líneas de contorno del
dibujo (NO las líneas guías), con un micropunta
de color negro.
· La distancia del codo a la axila es un octavo de
la altura de un hombre.
· La longitud de la mano es un décimo de la altura
de un hombre.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
2.4. En 1/8 de papel Durex (horizontal) y con
ayuda de un lápiz H, reproduce el estudio de la
figura humana femenina presentada en la página
5 de esta guía. Cuando lo hayas terminado,
repasa las líneas de contorno del dibujo (NO
las líneas guías), con un micropunta de color
negro.
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CUARTA A OCTAVA UNIDAD
1. INDUCCIÓN (INDUCTION)
1.1. INFORMACIÓN (INFORMATION)
1.1.1. EL CUERPO EN MOVIMIENTO Y SUS
VISTAS
Las explicaciones descritas a continuación,
aunque presentan ejemplos de cuerpo femeninos,
aplican por igual para el cuerpo masculino. La
estructura geométrica básica es la misma tanto
para hombres como para mujeres, así que los
ejercicios los puedes realizar con personajes
masculinos o femeninos por igual.
2. APRENDIZAJE INDIVIDUAL
(INDIVIDUAL LEARNING)
2.1. VISTA FRONTAL
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
2.1.1. Empieza con una línea vertical para obtener
un dibujo simétrico. Dibuja la cabeza en forma de
óvalo, y el pecho como un óvalo mayor al que le
falta una pequeña sección, para mostrar la forma
de la cavidad torácica, y un óvalo horizontal que
formará las caderas. Separa estas tres formas
para dejar espacio al cuello y al estómago.
Añade las extremidades (brazos y piernas).
Comienza dibujando las dos clavículas que
salen del pecho. Analiza atentamente el
dibujo para conocer la longitud exacta de las
extremidades. Marca las articulaciones para
obtener las proporciones correctas. Ten en
cuenta que las piernas son mucho más largas
que los brazos. Observa cómo la articulación de
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la muñeca del brazo izquierdo está nivelada con
las articulaciones superiores de las piernas.
2.1.2. Dibuja curvas alrededor de los huesos
principales para marcar la futura ubicación de
los músculos (no te preocupes aún de rodear
articulaciones). Recuerda que la parte superior
de las piernas (los muslos) será más ancha
que las secciones por debajo de las rodillas
(pantorrilla). Los brazos deben ser algo más
anchos que los antebrazos. Dibuja además el
cuello y los hombros.
2.1.3. Completa las partes en blanco del contorno
y verás cómo el cuerpo de tu personaje toma
forma delante de tus ojos. Arquea las líneas
hacia fuera a fin de proporcionar a los hombros
un aspecto más enérgico. El contorno se
curvará hacia dentro en codos y muñecas, pero
encontrarás una pequeña protuberancia en la
parte exterior de cada muñeca, el hueso. Dibuja
algunas curvas para el pecho, como muestra
el dibujo, y añade las líneas de la cintura, En
cuanto a las piernas, ten en cuenta que desde
este punto de vista las articulaciones de rodilla y
2.1.1.
2.1.2.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
tobillo sobresalen ligeramente en los laterales.
Intenta dar algo de forma a las manos. Observa
que tendrás que curvar el contorno sobre los
pulgares debido a su parte musculosa. Añade
los pies, pero no te preocupes demasiado por
ellos, ya analizaremos con detalle los dibujos de
pies y manos más adelante. por último, empieza
a delinear los rasgos de la cabeza aplicando lo
visto en el período anterior.
2.1.4. Marca las líneas del vestido de baño y
define un poco más los dedos de los pies. Añade
ahora algunos detalles al pelo y cara.
2.1.5. Repasa tus líneas finales con rotulador,
micropunta o rapidográfo negro. A continuación,
dibuja varias líneas pequeñas para definir los
músculos del cuello del personaje, las clavículas
y su caja torácica. Añade algo de detalle a las
articulaciones de las rodillas y perfecciona la
cara y pelo.
2.1.6. Una vez seca la tinta, borra con cuidado
todas las líneas guías que usaste y aplica color
para obtener el arte final.
2.1.3.
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2.1.4.
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2.1.5.
2.2.3. Rellena los espacios vacíos de tu contorno.
Estudia las curvas del dibujo alrededor de las
articulaciones. Añade manos y pies, y cuando
perfiles el pelo, observa cómo su larga coleta cae
hacía atrás, permitiéndote ver las puntas entre
el brazo y el arco de la espalda del personaje.
Añade ahora sus rasgos faciales.
2.1.6.
2.2.4. Dibuja las líneas superiores e inferiores
del vestido de baño, y añade más detalle a su
pelo teniendo siempre presente el sentido en el
que cae. Añade detalle al único ojo visible. Marca
ahora los dedos del pie y dibuja una pequeña
línea alrededor del exterior de su tobillo para
definirlo mejor. Son estos pequeños detalles los
que proporcionarán a tu dibujo una apariencia
mucho más real.
2.2.5. Repasa las líneas principales de tu dibujo
con un lápiz duro, añadiendo más detalles al
pelo, la cara, las manos y los pies. No olvides
la flor en el vestido de baño, aunque desde este
ángulo sólo podemos ver la mitad de dicha flor.
Vuelve a repasar las líneas, pero esta vez con
un rotulador, micropunta o rapidográfo de color
negro.
2.2. VISTA PERFIL
2.2.1. Dibuja las formas básicas de la cabeza, el
pecho y las caderas, copiando cuidadosamente su
ubicación y respetando todas sus proporciones.
La cabeza es relativamente circular desde este
ángulo y rebasa levemente la línea del pecho y
las caderas. El óvalo del pecho se inclina hacía
atrás en su parte superior, y desde este ángulo
las caderas tienen forma circular. Añade el cuello
y la parte inferior de la columna. Observa cómo
se curvan estas dos zonas, especialmente la
parte inferior. Añade las extremidades. Comienza
marcando la articulación en la parte superior
del brazo y utilízala para situar correctamente
las clavículas y los huesos del brazo. Cuando
dibujes las piernas, observa cómo se curvan los
huesos de la pantorrilla, proporcionando un perfil
más esbelto. En cuanto a las manos y pies, por
ahora es suficiente con trazar unas líneas como
boceto.
2.2.2. Dibuja unas pocas líneas guía alrededor de
los principales huesos del cuerpo, para la carne.
Es muy importante lograr que estas líneas sean
correctas antes de terminar el contorno.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
2.2.6. Una vez seca la tinta, borra con cuidado
todas las líneas guías que usaste y aplica color
para obtener el arte final.
2.2.1.
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2.2.2.
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2.2.3.
2.2.4.
2.2.5.
2.3. VISTA 3/4
2.3.1. Empleando suaves líneas a lápiz, dibuja
la forma de la cabeza, el pecho y las caderas tal
como muestra la imagen. Dibuja una línea curva
vertical en cada una de estas partes del cuerpo.
Observa cómo ahora todas las líneas se curvan
hacia afuera y a la derecha. Añade las líneas del
cuello y de la zona lumbar, éstas también son
curvas. Añade los huesos y las articulaciones
de las distintas extremidades. Observa que el
pecho oculta ligeramente la parte superior de
uno de los brazos. Ten en cuenta que las líneas
de las piernas deben solaparse. Copia la forma
de la parte posterior del pie, que muestra el
movimiento ascendente del talón del personaje.
2.3.2. Añade las líneas principales que marcan
la carne alrededor del armazón del esqueleto.
Al dibujar al personaje desde este ángulo, una
de las guías del cuello estará más alejada de la
guía de la columna que la otra. En el siguiente
dibujo descubrirás que esta proporción también
resulta válida para la cintura.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
2.2.6.
2.3.3. Rellena los espacios vacíos en el contorno
del cuerpo, incluyendo las manos y los pies.
Ahora añade las líneas para su pecho, pelo, ojos
y boca.
2.3.4. Añade las líneas del vestido de baño.
Proporciona más definición a los dedos de
manos y pies y pasa después al pelo y la cara.
2.3.5. Repasa al personaje con un lápiz duro.
Dibuja la flor del vestido de baño (desde este
ángulo puedes verla casi en su totalidad). No
olvides todas las pequeñas líneas del cuello
del personaje, la caja torácica, codos, rodilla,
y tobillo. Añade el detalle de las uñas de pies
y manos. Quizás prefieras dedicar algo más
de tiempo a la cara, especialmente a los ojos.
Utiliza un micropunta, rotulador o rapidográfo
para repasar todas las líneas finales del dibujo.
2.3.6. Una vez seca la tinta, borra con cuidado
todas las líneas guías que usaste y aplica color
para obtener el arte final.
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2.3.1.
2.3.2.
2.3.3.
2.3.4.
2.4. CORRIENDO
Si empleas todas las técnicas aprendidas
hasta el momento, descubrirás que este dibujo
es mucho más sencillo de lo que parecía. El
aspecto principal a tener en cuenta en esta
postura es que no está en equilibrio. En realidad,
si intentaras reproducir esta pose con tu cuerpo
te caerías de bruces. Ese desequilibrio, junto
con el pelo flotando al aire, la falda y la capa,
ayudan a proporcionar una gran sensación de
movimiento.
2.4.1. Dibuja primero las tres partes principales
del cuerpo. Ten presente que, aunque estés
dibujando su cuerpo desde una vista lateral,
el personaje está inclinado hacia adelante, por
lo que su cuerpo sigue una línea inclinada. No
dibujes la cabeza demasiado grande. Añade
ahora las extremidades sin olvidar que el
personaje es muy alto, por lo que sus brazos y
piernas resultan extraordinariamente largos.
2.3.5.
2.4.2. Dibuja la forma exterior de su cuerpo, y
observa las curvas tan marcadas de la parte
posterior de las piernas que acentúan los
potentes músculos del personaje.
2.3.6.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
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2.4.3. Añade más líneas básicas en la capa y la
túnica del personaje. Añade también los rasgos
principales de la cara y unos rizos en el pelo.
Perfecciona la forma de los pies.
2.4.2.
2.4.4. Proporciona más detalles a su atuendo.
Observa el cuello cuadrado de la túnica y añade
un cinturón. Dibuja algunas líneas a lo largo del
dobladillo de la falda y la capa para reflejar sus
pliegues y perfecciona las manos y los pies. Ten
presente que el personaje lleva sandalias, lo
que te permitirá ver los dedos de sus pies en el
dibujo final.
2.4.5. Repasa con micropunta, rotulador o
rapidográfo de color negro las líneas a lápiz de
tu dibujo cuando estés por fin satisfecho con el
resultado final. Añade algo de sombra al pelo para
proporcionarle más profundidad. Perfecciona
también el diseño de la túnica y asegura la capa
con un broche. Transforma el cinturón en un
trozo de cuerda y añade una hebilla en la parte
exterior de una de las sandalias. Claro que, en
lugar de limitarte a copiar todo esto, por qué no
dibujas libremente tu propia adaptación, quizá
incluso prefieras darle un aspecto más moderno
o futurista al atuendo del personaje.
2.4.3.
2.4.6. Una vez seca la tinta, borra con cuidado
todas las líneas guías que usaste y aplica color
para obtener el arte final.
2.4.1.
Aprobado por: COORDINADOR DE ÁREA
2.4.4.
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2.4.5.
2.4.6.
NOVENA UNIDAD
1. INDUCCIÓN (INDUCTION)
1.1. INFORMACIÓN (INFORMATION)
Para esta unidad realizarás la sección Say it in
English donde encontrarás una actividad paso a
paso complementaria para desarrollar.
2. APRENDIZAJE INDIVIDUAL
(INDIVIDUAL LEARNING)
Make the following step by step exercise
according to the specifications that the teacher is
going to explain in class. When you finish to do
the drawing (in full color) make up a story for the
character and write it in English (80-110 words)
besides the drawing.
2.1. SAY IT IN ENGLISH
For your story take into account:
2.1.1. PRE-READING: Look up these words in
a dictionary:
· The name of the character.
· The description of the characater (size, height,
weight, eyes color, skin color, etc).
· The description of her / his personality.
· The description of the place and the situation
she / he is performing her / his role.
Shape:
Outline:
Shadows:
Volume:
2.1.3. POST READING:
Axis:
Scale:
2.1.2. READING (Read and underline unknown
vocabulary)
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After you finish to do the draw. Prepare a
presentation of your character where you are
going to explain how you did it and why you came
with that story for your final art.
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Step 3
Step 2
Step 1
Step 5
Step 6
Step 4
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4.2. COEVALUACIÓN (CO EVALUATION)
NOTA
Con base en el trabajo que cada uno realizó,
el profesor distribuirá dichos trabajos aleatoriamente a todos los estudiantes. Cuando tengas el
trabajo de un compañero, deberás evaluarlo de
acuerdo a los parámetros que indicará el profesor. El resultado de esas evaluaciones deberá
ser presentado en una hoja aparte con el nombre del estudiante evaluado, así como el nombre
del estudiante que evaluó.
Para el taller de Diseño Publicitario,
donde existe un énfasis más puntual
en algunos momentos específicos de la
unidad de formación Cafam, los siguientes
numerales son modulares y por tanto
genéricos para todos y cada uno de los
ejercicios planteados durante la guía.
Estos numerales deberán ejecutarse en
las unidades de formación una vez finalizado el tiempo designado a la Inducción y
Aprendizaje Individual. El docente deberá
medir correctamente los tiempos dependiendo de la complejidad de los ejercicios
planteados para cada unidad de clase y
así optimizar el proceso al máximo.
4.3. EVALUACIÓN FORMATIVA
(FORMATIVE EVALUATION)
De acuerdo a los lineamientos planteados por
el docente para la elaboración del ejercicio
correspondiente a esta unidad, diligencia el
siguiente cuadro:
Lineamientos
3. APRENDIZAJE DE GRUPO
(GROUP LEARNING)
En pequeños grupos y de acuerdo a las
indicaciones técnicas que dará el profesor,
realizen un análisis de los puntos a favor y
puntos en contra presentados en el Aprendizaje
Individual que cada uno realizó durante la
unidad. Presten atención a las sugerencias y
observaciones de su compañeros para así poder
hacer los ajustes necesarios a sus trabajos y
mejorar el ejercicio.
4. EVALUACIÓN (EVALUATION)
4.1. AUTOEVALUACIÓN (SELF EVALUATION)
Evalúa tu desempeño en las actividades
propuestas:
Aspectos
Participé en las actividades
Valoración
Se cumplen
Si tu ejercicio NO cumple con alguno de los
lineamientos aquí presentados, deberás hacer
los ajustes necesarios al trabajo o elaborarlo
de nuevo en casa y presentarlo en la siguiente
unidad de clase para mejorar tu proceso de
aprendizaje. Recuerda siempre asesorarte del
docente para saber qué puedes mejorar en tus
trabajos y así aprender aún más.
5. APRENDIZAJE EN CASA
(HOME LEARNING)
Presenté con calidad los trabajos
5.1. Investiga en libros de dibujo, enciclopedias,
internet y otros medios, acerca de los temas
tratados durante la unidad. No olvides visitar
el wikispace del taller para tener referencias
más claras: Uso de las Tics.
Alcancé el objetivo
Cumplí con la presentación
de trabajos
Para mejorar mi desempeño puedo
5.2. Practica los temas y ejercicios vistos en clase
constantemente. Recuerda que la práctica hace al
maestro. Todos los dibujos libres que hagas con
relación a los temas vistos, preséntalos al profesor
para que hagan parte de la Muestra de Diseño
Publicitario 2012 o de la página web de la misma.
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BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
(BIBLIOGRAPHY AND WEB REFERENCE)
· CASTRO Arévalo. John Franklin. Trabajemos
con las Formas. Artelandia Ediciones. 2005,
Bogotá, Colombia.
· GRAY Peter. Manga Mujeres, Ed. Evergreen.
2005, Taschen.
· http://www.wikipedia.org
4. Realizar el paso correspondiente a la mecánica
del ejercicio en el tiempo estipulado por el
docente. No adelantarse o afanarse por “saltar”
al siguiente paso o por entregar primero.
5. Realizar cada paso con dedicación y cuidado
a las indicaciones dadas.
6. En caso de dudas, realizarlas al docente antes
de que se prosiga al siguiente paso del ejercicio y
por ende, se dé por sentado que todo el grupo va
al mismo ritmo de trabajo o en el mismo punto.
7. Tener paciencia si se desarrolla un paso
con mayor facilidad que el resto del grupo. La
metodología funciona de manera grupal en el
sentido en que todos los estudiantes deben ir a
un mismo ritmo de trabajo.
8. Por último, el docente siempre ha de dar un
espacio final para la concreción del ejercicio
que no depende ya del ritmo de trabajo del
grupo; aprovechar ese momento al máximo para
finalizar el proceso adecuadamente y poder
evidenciar un buen resultado final.
Jhonattan Balcázar
GUÍA No. 03 - DISEÑO PUBLICITARIO
ANEXO 1
METODOLOGÍA EJERCICIOS “PASO A
PASO”
Para la correcta realización de las dinámicas
“paso a paso” en el aula, es necesario una muy
buena disposición y paciencia por parte del
docente para dar las indicaciones específicas, y
una muy buena actitud por parte del estudiante
para atender y observar dichas indicaciones.
Esto con el fin de generar un ejercicio práctico en
un orden correcto y sin “perderse” en el proceso
o quedarse relegado mientras el grupo sigue
continuamente avanzando.
Recomendaciones para un buen desempeño
en esta estrategia de aprendizaje:
1. Tener los materiales listos (a la mano) y en
correcto orden para la realización del ejercicio.
2. Estar muy atento a las explicaciones verbales
que da el docente antes de cada paso a seguir.
3. Ser muy observador al momento en que el docente hace el ejercicio en el tablero (computador,
o cualquier otro medio dependiendo del ejercicio), para no perder indicaciones adicionales
que talvés al momento de la explicación verbal
fueron más difíciles de comprender.
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