EXCELSIOR Viernes 22 de julio DE 2016 INAUGURÓ AYER EL ARTISTA FRANCÉS DANIEL BUREN, EN AGUASCALIENTES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc Daniel Buren (Francia, 1938), uno de los iconos de la escena actual del arte contemporáneo, está de regreso en México con la exposición Como un juego de niño, que llega al Museo Espacio de la capital de Aguascalientes luego de exhibirse en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (MAMCS) y en el Museo MADRE, Nápoles. (De la Redacción) Foto: Cortesía Secretaría de Cultura OPER ALIA 24 Debido a la alta calidad vocal de sus participantes, el presente certamen ha sido el más competido, dice su creador, Plácido Domingo >3 LA EDICIÓN MÁS REÑIDA Foto: Cuartoscuro ADELANTO EDITORIAL La ronda POR J.M.G. LE CLÉZIO Especi a l expresiones@gimm.com.mx Con autorización de Océano, publicamos un fragmento del libro de relatos La ronda y otras notas rojas, traducido por primera vez al español Las dos muchachas decidieron muy curioso cuando nuestro coencontrarse ahí, en el sitio donde razón tiene miedo: hace “bum la calle de la Libertad se ensan- bum bum” muy fuerte en el cencha y forma una plazuelita. Deci- tro del cuerpo y al instante se nos dieron darse cita a la una porque aguadan las piernas como si nos la escuela de taquimecanografía fuéramos a caer. ¿Por qué tieempieza a las dos y así tendrían ne miedo Martine? No sabe muy todo el tiempo que necesitaban. bien, su cabeza está fría y sus pen¿Y qué si llegaban tarde? ¿Qué samientos son indiferentes, inclumás daba si no las dejaban entrar so algo aburridos, como si dentro a la escuela? Eso fue lo que dijo de su cuerpo hubiese alguien más, Titi, la mayor, de cabello rojo, y lleno de inquietud. En todo caso, Martine alzó los hombros como aprieta los labios y respira con hace siempre que está de acuer- suavidad para que los otros no do y no tiene ganas de decirlo. vean lo que sucede en su interior. Martine tiene dos años menos Titi y su amigo están ahí, sentados que Titi, es decir, tendrá diecisie- a caballo sobre los velomotores. A te en un mes, aunque aparentan Martine no le cae bien el novio de la misma edad. Como suele de- Titi: no se le acerca para evitar becirse, lo que le falta es carácter e sarlo. Pero con Titi la cosa es disintenta disimular su timidez de- tinta. Martine y ella son amigas de trás de su aire ceñudo; y lo hace, verdad, sobre todo desde hace un por ejemplo, cuando encoge los año, y para Martine todo ha cambiado desde que tiene una amihombros para decir sí o no. ga. Ahora le teme En todo caso, menos a los chicos, aquello no fue idea y también tiene la de Martine. Tampoimpresión de que co de Titi, pero ella ya nada puede afecfue la primera en tarla porque cuenta hablar al respecto. con una amiga. AunMartine no pareció que no es bonita, Titi muy sorprendida, no sabe reírse y posee se escandalizó, sólo un par de hermosos encogió los homojos gris verde; por bros. Y fue así como supuesto, su cabello las dos chicas se purojo es un poco exsieron de acuerdo. céntrico, pero el aire Eso sí, discutieron TÍTULO: La ronda que le da le queda un poco sobre el lugar. Martine que- y otras notas rojas bien. Ella siempre protege a Martine de ría hacerlo fuera de AUTOR: los chicos. Como es la ciudad, como en J.M.G. Le Clézio una chica linda suelos Molinos, donde le tener problemas no había casi nadie; EDITORIAL: con ellos; cuando pero Titi, al contraOcéano, México, eso sucede, Titi la rio, dijo que era me2016; 236 pp. ayuda. A veces tiene jor en plena ciudad donde pasaba la gente; tanto in- que repartir patadas y puñetazos. Quizás a quien se le ocurrió sistió que al final Martine encogió los hombros. En el fondo, le daba primero la idea fue al novio de lo mismo si era en plena ciudad o Titi. Es difícil decirlo, porque hace en los Molinos, era una cuestión mucho que casi todo mundo tiede suerte, nada más. Eso pensaba ne ganas de intentarlo, aunque Martine, pero no consideró ade- los chicos siempre hablan mucho y no hacen gran cosa. Entonces cuado decírselo a su amiga. Durante todo el rato que duró Titi dijo que les iban a enseñar, la comida con su madre, Martine que no se iban a echar para atrás casi no pensó en la cita. Cuando lo y que los hombres y las mujeres hacía le asombraba darse cuen- de la banda se podían ir muy pero ta de que le daba igual. De segu- muy lejos; después de eso Martiro no era lo mismo para Titi. Ella ne ya no tendría nada que temer. tenía días y días dándole vueltas Ésa es la razón por la que Maral asunto, de seguro lo comentó tine siente latir su corazón con mientras se comía un sándwich tanta fuerza en su caja torácica, sentada en una banca con su no- porque es un examen, una pruevio. De hecho, quien primero ha- ba. Hasta ahora lo piensa, pero al bló de prestarle el velomotor a ver a Titi y al muchacho sentados Martine fue él, pues ella no tenía en los velomotores en la esquina uno. Pero no es posible saber lo de la calle mientras fuman al sol, que él piensa al respecto. Incluso entiende de golpe que el muncuando está furioso o aburrido, do espera algo, que algo suceda. no se puede leer nada en sus ojos Sin embargo, la calle de la Libertad está tranquila, no hay mucha pequeños y entornados. Sin embargo, cuando Martine gente. Las palomas caminan al llega a la calle de la Libertad, cer- sol en la orilla de la banqueta y en ca de la plaza, siente de golpe que el agua que corre, y mueven mesu corazón se llena de pánico. Es cánicamente sus cabezas. 2: EXPRESIONES Viernes 22 de julio DE 2016 : EXCELSIOR ENTREVISTA AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL EN EL GRAND SLAM DE BILBAO WESLEY SO TIENDE RED DE MATE AL REY NEGRO DE GIRI Wesley So capta las imprecisiones de Anish Giri durante la partida que sostuvieron ayer en el Grand Slam de Bilbao. La creación de un peón libre limita las maniobras de Giri contra el flanco de rey; estropea su posición con el propósito de hacer contrajuego por la columna g, pero So consolida la defensa de su monarca y al final, con enorme superioridad posicional tiende una red de mate. Blancas: Wesley So, Estados Unidos, 2,770. Negras: Anish Giri, Holanda, 2,785. Apertura Giuoco Pianissimo, C50. R-8, Grand Slam de Bilbao, 21–07–2016. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Ac5 4.0–0 Cf6 5.d3 0–0 6.Te1 Cg4 7.Te2 Rh8 8.h3 f5 9.Cc3 Si 9.hxg4 La captura abre la columna h que servirá, con el sacrificio del caballo, de tema estratégico a las negras. 9...fxg4 10.Ce1 Df6 11.d4 Axd4 12.Dd2 Dh4 13.Te3 Tf6 14.Cc3 Th6-/+. 9... Cf6 La experiencia indica que la presencia de un Cf6 o en f3 es muy importante en la defensa de los ejércitos. 10.Ae3 Axe3 11.fxe3 fxe4 12.dxe4 Las negras han dañado la estructura blanca. No obstante esos peones doblados poseen fuerza. Desde este momento en el aspecto ofensivo f5 representa un puesto de avanzada en el que las blancas, si llegan a buen puerto, pueden instalar ahí una pieza menor. Un caballo por ejemplo. 12...d6 Tras los intercambios se ha abierto la columna f que deberá ser considerada en sus planes por ambos antagonistas. Los maestros dicen que el futuro de las Torres está en las columnas abiertas. 13.a3 De8 En algunas posiciones es importante analizar la casilla que se acaba de despejar. La Dama apunta hacia el flanco rey y con el control de e6 pueden pedirle con su homólogo cuentas al alfil blanco de c4. 14.Dd3 Cd8 15.Tf2 Ae6 16.Taf1 Hay equilibrio en la posición. No obstante acaso a la mayoría le gustaría conducir las piezas blancas por el poder de las torres dobladas en f. Las blancas Torres tocan con su visión de Rayos X a la Tf8. La Dama negra debe estar alerta a cualesquier perturbación en la columna. 16...a6 17.Cd2 Las blancas disponen de una brizna de ventaja en f. 17...b5 18.Axe6 (18.Aa2 Axa2 19.Cxa2 Cb7 20.b4 Tc8= con ligerísima ventaja negra en la casilla c5) 18...Cxe6 19.Cd5 Cd7 20.Txf8+ Cdxf8 21.c4 c6 22.Cc3 De7 23.b4 Cd7 Este movimiento responde a la concentración de fuerzas en flanco dama. Como sea entre las casillas débiles la d6 parece un objetivo de las blancas. Hay debilidades además en c6 y a6. 24.Cb3 Cf6 25.Ca5 Dc7 26.Tc1 Un buen movimiento que amenaza cxb5 seguido de Cxb5. 26.Td1 Db6 27.Rh2 Td8= 26...Dd7 Se quita de inmediato de los Rayos X de la Tc1. 27.cxb5 axb5 28.a4 bxa4 29.Cxa4 Tf8 Los engines considera mejor: 29...Da7 30.Rh2 Tf8 31.Cc3 Db6 32.Cc4 Dd8 33.Dxd6 Cg4+= 34.Rg1 Dh4= Si captura las negras disponen de las tablas por perpetuo. 30.Cb6 Df7 31.Cxc6 Cg5 32.Tf1 Dc7 33.Db5 Cgxe4 34.Cd5 Dd7 35.Cxf6 gxf6 Mejor es Cxf6. Pero Giri abre la columna en un intento por explotarla. Sólo que su caballo de e4 está expuesto y desarticulado de su ejército. 36.Dd5 Cc3 36...Cg5? 37.Cxe5 Dg7 38.Cg4 Y las blancas tienen ventaja decisiva. 37.Dc4 Ca4 38.b5 El peón libre ya está en territorio adversario con toda la potencialidad que puede generar. 38...Cb6 39.Dd3 Tg8 40.e4± De6 41.Td1 La posición es delicada para las negras. Tienen el problema en b5 que puede crecer y ahora se toca d6. Ciertamente las negras tocan h3. 41...Cd7 Los engines indican que el movimiento del débil centinela es una error que hace perder la partida. 42.Rh2 Un lance profiláctico. Ahora podrán capturar d6. 42...Cc5 43.Dxd6 Dxd6 44.Txd6 Cxe4 45.Te6 El teatro de batalla se escenifica en territorio de las negras. 45...Cc5 46.Txf6 e4 47.Tf5 Cb7 48.Te5 La posición de Giri es insalvable. El peón está listo para llegar a la sexta. 48...Cd6 49.Cd4 Reagrupan su pieza en el centro. 49...Tb8 50.g4 Rg8 51.Rg3 Rf7 52.Cf5 Rf6 53.Rf4 Cxb5 54.g5+ Rg6 Era mejor dirigirse a f7, pero las negras sólo prolongarían su agonía. 55.Te7! Las blancas tienden una red de mate. 55...Th8 56.Rg4 h5+ 57.Rf4 Abandonan. [Hay amenazas de mate con Tg7 y Ch4. Si: 57...h4 58.Rg4 Th7 59.Te6+ Rf7 60.g6+ Rxe6 61.gxh7+–. Con enorme superioridad posicional Wesley So, en su partida de ayer contra el genial holandés Anish Giri va a tender una red de mate. Le corresponde el turno va a jugar 55. Te7! La ceguera, “necesaria” AI DO PROJECT, creación del coreógrafo y bailarín español Iker Arrue, presenta, a partir de hoy, en el foro La Cantera, el estreno De los cinco sentidos que tie- Grooming y Ojos en la nuca, un espectáculo “que desafía a la visión” POR VIRGINIA BAUTISTA virginia.bautista@gimm.com.mx ne el ser humano, la vista es el que más lo guía actualmente. “Todo es visual en las redes sociales, fotografías, videos, televisión; la gente lee cada vez menos. ¿Qué pasaría si ese sentido hegemónico de la visión desapareciera?”, se pregunta Iker Arrue. El bailarín y coreógrafo español piensa que sin la vista el comportamiento humano cambiaría radicalmente. “Es como cuando cerramos los ojos, hay un momento de calma. El oído y el tacto cambian el ritmo y se resignifican. Volteamos hacia nuestro interior, nos descubrimos verdaderamente”, afirma en entrevista. Esta es la reflexión que propone el artista escénico a través de las dos coreografías que presenta en México a partir de hoy en el foro La Cantera: Grooming, en estreno mundial, y Ojos en la nuca, creada hace tres años. “No debemos dejar que nos manipulen”, dice quien en 2009 fundó, con apoyo del gobierno del País Vasco, la agrupación vanguardista AI DO PROJECT, cuyo lenguaje coreográfico es resultado de “una peculiar fusión entre la danza contemporánea y el aikido, un arte marcial japonés”. El director de esta compañía, quien tomó sus primeras clases de aikido en Dinamarca, detalla que encontró muchas similitudes entre el arte marcial y la danza, tanto a nivel físico como filosófico, por eso decidió combinar los recursos expresivos de ambos. “Me gustó cómo el aikido se basa en el respeto al otro. Se caracteriza por la búsqueda de la neutralización del contrario en situaciones de conflicto, dando lugar a la derrota del adversario sin dañarlo, en lugar de destruirlo o humillarlo. “En este arte formativo es fundamental escuchar al otro, independientemente del nivel que tenga. Y en la danza Foto: Sunny Quintero AI DO PROJECT, fusión entre danza contemporánea y aikido (arte marcial japonés). ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 La compañía AI DO PROJECT, dirigida por Iker Arrue, interpretará Grooming y Ojos en la nuca los días 22 y 23 de julio, a las 20:30 horas, y el 24 de julio, a las 20:00 horas, en La Cantera (Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera). ese respeto no existe. Hay una gran guerra de egos que debe terminar”, agrega. El también profesor detalla que retomó, sobre todo, el lenguaje “muy gestual” del aikido, específicamente el movimiento de las manos, “porque un simple giro de muñeca puede cambiarlo todo, es muy estético y detallista”. Con este lenguaje singular, un dúo de bailarines dará vida a Grooming, que aborda el tema del ciberacoso sexual a menores de edad, al mismo tiempo que reflexiona sobre cómo la comunicación entre la gente puede ser pervertida y la necesidad de escapar de su realidad inmediata a través de identidades falsas, mentiras, manipulación, deseos insatisfechos, la soledad, el miedo, la violencia y la culpa. Arrue describe a esta coreografía como “un ejercicio poético, un viaje a nuestro interior, un ejercicio de oscurantismo, esencial no sólo para un artista, sino para cualquier persona”. Y sobre la pieza Ojos en la nuca, quien se formó como bailarín en Madrid y Londres añade que “esa expresión se hizo famosa en Uruguay, cuando los exiliados regresaron después de la dictadura y se encontraron con gente que no quería hablar de los desaparecidos, se decía que ésta tenía ‘los ojos en la nuca’. “Aunque en una sociedad tan rápida y dinámica como la nuestra, en la que estamos saturados con imágenes e información, creo que muchas veces nosotros somos los que tenemos los ojos en la nuca, porque no vemos cuál es la realidad”. El coreógrafo viene a México desde hace cinco años para interpretar su trabajo. “Para mí es vital visitar diversos países, como México, Alemania y Dinamarca, y trabajar con los artistas locales, eso nutre mucho mis coreografías y mi lenguaje”. Y concluye que le gusta crear en el País Vasco, donde ha habido un resurgimiento de la cultura y en este momento hay una docenas de compañías de danza contemporánea consolidando sus propuestas. EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro El fallecimiento de Manuel Puig Ghostwriter (escritor fantasma): dícese de aquella persona que escribe para y en nombre de otra persona. FESTIVAL Un día como hoy, pero de 1990, murió el escritor argentino Manuel Puig, reconocido por el uso de la polifonía literaria y el monólogo interior. Destacan sus obras Boquitas pintadas, El beso de la mujer araña y Pubis angelical. Nació el 28 de diciembre de 1932. Luis Buñuel según Salzburgo Hoy cumple ALAN MENKEN MÚSICO / 67 AÑOS Ha ganado ocho premios Oscar a la mejor música para cine; lo han nominado 16 veces. TÍTULO: El inesperado plan de la escritora sin nombre FAVORITO DE WALT Le ha puesto música a cintas infantiles de gran éxito como La Sirenita, Pocahontas, Aladino y La bella y la bestia. AUTORA: Alice Basso EDITORIAL: Planeta, México, 2016; 316 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual VIENA.— El Festival de Salzburgo arranca hoy casi seis semanas de avalancha cultural con 192 funciones de ópera, teatro y conciertos que en esta edición giran alrededor del conflicto entre sueño y realidad, de la mano de creadores como Buñuel, Mozart y Shakespeare. Como en las últimas cuatro ediciones, el Mario Palomera Diseño certamen arranca con el ciclo Obertura espiritual, un análisis de distintas músicas sacras del mundo. El oratorio La creación, de Haydn, abre este ciclo y el Festival de 2016. Destaca el estreno de The Exterminating Angel, basada en la cinta del hispanomexicano Luis Buñuel, transformada en ópera por Thomas Adès. (EFE) EXCELSIOR : Viernes 22 de julio DE 2016 EXPRESIONES CONCURSO :3 TEATRO DEGOLLADO, SIGLO Y MEDIO Plácido Domingo y el gobernador de Jalisco, Aristóteles Sandoval. POR ADRIANA LUNA Cor r esponsa l expresiones@gimm.com.mx G UADALAJARA, Jalisco.— La edición 24 de Operalia, con sede en México, se ha convertido en la más reñida de su historia por la calidad de las voces jóvenes, reconoció el director del certamen, Plácido Domingo. El tenor español se mostró emocionado ayer por regresar al Teatro Degollado, lugar en el que hace 65 años correteaba por pasillos y camerinos —rondaba los diez años de edad— acompañado de su hermana, mientras sus padres Pepita Embil y Plácido Francisco Domingo ensayaban sus espectáculos de zarzuela. Posteriormente, cuando cumplió 17 éste fue el escenario que le vio nacer como artista. Y hoy consagra a Operalia, competencia de la que han surgido reconocidas figuras de la lírica en el mundo. El nivel de las voces mexicanas va reclamando su espacio, pues tres de los 28 finalistas son de origen azteca. Sobresale la soprano tapatía Anabel de la Mora. “Me llena de orgullo pasar el eslabón, o la estafeta si estuviéramos en los Juegos Olímpicos, a los cantantes. Esos que ganaron hace 24 años ya son cantantes que hoy en día tienen 50, es toda una generación. Esta edición de Operalia creo que será la más difícil de toda la historia, los elementos son extraordinarios. Llegaron seis mexicanos a concursar, a semifinales han pasado tres cantantes. Es dificilísimo, porque si oyen ustedes la calidad de las voces verdaderamente es un triunfo ya para todos los que han pasado a semifinales”, explicó el tenor español. El próximo domingo la gran final se transmitirá por televisión, mientras que las eliminatorias se transmiten en vivo vía streaming. Durante dos décadas se ha mantenido la competencia sin contaminación externa debido, dice, al ambiente sano en que viven los debutantes. “Lo más importante es el ambiente y la amistad entre ellos. En otros concursos los participantes ya han hecho bastante sacrificio para poder costearse el viaje, el hotel, los alimentos. (En cambio) aquí llegan a concentrarse en el canto y a hacer nuevos amigos y a llevarse un recuerdo imborrable de una ciudad; eso hace al concurso diferente. También el hecho de que los jueces son personalidades de los teatros más importantes en el mundo y ustedes los ven apuntando no sólo a los cantantes triunfadores, escuchan a todos. No sólo los triunfadores obtienen algo. Después les doy un seguimiento personal a los cantantes que me han impresionado. Todos se llevan algo positivo”, añadió. El abanico de posibilidades se abre con los grupos de teatro que cuentan con programa especial para jóvenes cantantes. Incluso Domingo sueña con tener un teatro con todo su personal desde producción hasta cantantes, con gente nueva que trabaje bajo contrato por dos años y que vaya creciendo. Además que al final del espectáculo sean aplaudidos todos por el público saturado de gente joven. AVALANCHA DE POP “Un público nuevo que venga casi gratis a las funciones. Ese es el público que no va a la ópera, que dice ‘no me gusta la ópera’, es porque sencillamente no lo puede pagar y otros porque no han ido, no les interesa. La música pop es una avalancha sobre la música clásica. El porcentaje que EMOCIONAN Foto: Notimex JÓVENES VOCES El tenor Plácido Domingo, presidente y fundador de Operalia, dijo ayer que la edición 24 del certamen es la más reñida de su historia Juan Carlos Heredia, Anabel de la Mora y Fabián Lara. Las voces mexicanas en competencia De los 40 seleccionados para competir en el Concurso Internacional de Canto Operalia 2016, fundado y presidido por el tenor Plácido Domingo, sólo 28 aseguraron un lugar en la fase de semifinales, entre los que se encuentran tres mexicanos: la soprano Anabel de la Mora, el tenor Fabián Lara y el barítono Juan Carlos Heredia. Así lo anunciaron ayer los organizadores de la competencia, quienes aseguraron una final cerrada el próximo domingo, donde hasta ahora también han brillado tenores de la talla de Kang Wang, Brenton Ryan, Benjamin Bernheim, y sopranos como Aviva Fortunata, Marcelina Beucher y Elena Stikhina, así como la mezzo J’nai Bridges. En entrevista con Excélsior, De la Mora (Guadalajara, 1986) con- fesó hace unos días que lo más importante para ella en este certamen es ganar: “A un concurso vas a eso: a ganar. Es una de las cosas principales, pero sabemos que un concurso es impredecible, pues no se sabe qué podría pasar en el proceso. No obstante uno va con la mentalidad de llegar a la final y qué mejor que ganar algo, se trata de un escenario que abre muchas puertas. ¡Así que voy con todo!” Fabián Lara (Puebla, 1988) destacó que no sólo se trata del mejor concurso del mundo, donde estarán los ojos de Plácido Domingo y de numerosos directores de ópera de todo el mundo, “así que para mí lo más importante en esta competición es que me escuchen los directores… aunque claro que apuesto por ganar”. Y Juan Carlos Heredia (Chihuahua, 1988) reconoció que éste es uno de los momentos más importantes del año, “una gran oportunidad para estar cerca de Plácido Domingo y de las personas que rodean a este concurso. Así que será algo muy relevante, donde lo más importante será acercarme a la final y después… lo que venga será gigantesco”. La ronda de semifinales comenzó ayer por la tarde en el Teatro Degollado, de Guadalajara, y aunque la lista de finalistas se dará a conocer hoy, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ya anunció la transmisión en vivo de la competencia, en la pantalla gigante del corredor Ángela Peralta, a un costado del Palacio de Bellas Artes a partir de las 18:00 horas, y vía streaming desde el link: livestream.com/inba. —— Juan Carlos Talavera Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura tenemos los artistas clásicos con los populares no se puede ni comparar”. Operalia en esta edición reúne a 40 participantes de entre 18 y 32 años de edad, originarios de 16 países. GUADALAJARA EN EL ALMA El cantante español recordó cómo su madre era un imán para el público tapatío y en especial compartió el momento en que le salvó la vida a una niña. “Mi madre estaba cantando Molino de viento, y en el momento en que estaba cantando una frase muy suavecita, una parte divina de la zarzuela, vio que una niña se caía del quinto piso. Mi madre dio un grito: ¡Ayúdenla! Y un soldado pudo amortiguar el golpe. Tuvo una fractura tremenda, pero el público dijo: ‘la voz de Pepita ha salvado a la niña’. Es increíble”. “Es una doble emoción para mí estar en Guadalajara, desde el punto de vista profesional como el cantante y desde el familiar. Toda la familia Domingo tiene una historia muy grande y bonita; para mis padres Pepita Embil y Plácido Domingo —se emociona al punto del llanto, pero logra contenerse— que pisaron este escenario maravilloso cientos de veces. El público de Guadalajara es el que ama más la zarzuela en todo el mundo. Si hay un lugar donde puede resurgir la zarzuela es aquí. “Llevo a Guadalajara en el alma, porque no puedo olvidar que di mis primeros pasos artísticos aquí. Esta ciudad acogió a mis padres, a mi hermana y a mí desde chiquitos, a mi tía que era una segunda madre”, aseveró el tenor. Reconoce que la industria de la música clásica se encuentra en crisis, le apuesta no sólo a encontrar nuevos valores sino también a la atracción de nuevos públicos. El porcentaje de los artistas clásicos contra los populares no se puede comparar.” PLÁCIDO DOMINGO FUNDADOR DE OPERALIA EDUCACIÓN CONTRA VIOLENCIA “La música, inconscientemente, puede ayudar a tener un mundo mejor”, expresó Plácido Domingo al tiempo que lamentó los recientes ataques terroristas en Francia. El tenor considera que la música “es un sedante” que lleva consuelo a quienes han pasado por alguna tragedia y está convencido de que sólo la enseñanza musical desde niveles de educación básica puede significar un cambio. “Yo quisiera poder establecer que en nuestros países la música se enseñe por mandato en las escuelas. Hay gente con una inteligencia muy fina que podría enseñar música clásica a los niños en la escuela sin que se dieran cuenta. La historia de las óperas, la historia de las sinfonías enseñándoselas de una manera divertida… Me gustaría poder vivir unos años más para poder realizar eso”. PLACA POR 150 AÑOS DEL DEGOLLADO El tenor Plácido Domingo, acompañado del gobernador de Jalisco, Aristóteles Sandoval, y la titular de Cultura local, Myriam Vachez Plagnol, develaron una placa conmemorativa por el 150 aniversario del Teatro Degollado —a cumplirse el próximo 19 de septiembre—, “tan querido” por el intérprete. 4: EXPRESIONES Viernes 22 de julio DE 2016 : EXCELSIOR