4 Estilos del Modernismo - GENERALIDAD SOBRE ARQUITECTURA

4 Estilos del Modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a
finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art
Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en
Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en
Cataluña). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en
cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.1
La mejor forma de interpretar la arquitectura moderna no es analizarla cómo una serie de nombres y
tendencias que protagonizaron una serie más o menos conexa de acontecimientos o influencias, sino
cómo el resultado de exigencias sociales, económicas y culturales que se dieron en un momento dado
en diferentes países unidos por el mismo grado de desarrollo, dónde los medios de comunicación
jugaron un importante rol.
En el periodo entre guerras, y especialmente hacía 1920, el movimiento Moderno madura con las obras
de Le Corbusier y la fundación de la Bauhaus, que se consideran como el periodo “Clásico”.
Paralelamente a esto surgen distintas tendencias que tienen el mismo punto de partida- el rechazo a la
tradición- y que provienen de teorías cubistas: el Neoplasticismo Holandés, el Constructivismo Ruso, y el
Racionalismo Franco- Alemán.
EL RACIONALISMO
Los orígenes teóricos del racionalismo en arquitectura pueden encontrarse en los tratados más
antiguos, donde la literatura arquitectónica intenta una descripción de los elementos, un método
operativo transmisible mediante un conjunto limitado de preceptos verificables.
El racionalismo moderno nace a partir de la confianza tardoiluminista a la solución mediante la razón de
todos los problemas que plantea la realidad, por exigencias de las vanguardias figurativas y por la
necesidad de afrontar las continuas exigencias socioeconómicas de la civilización industrial.
Varios factores contribuyeron a poner de manifiesto el cambio que llevó del protorracionalismo al
racionalismo: la crisis de la posguerra, el conflicto de clases, el problema de la vivienda popular, la
debilitación ideológica. Estos factores hicieron indispensable una nueva política de edificación y
urbanismo.
A pesar de no ser un estilo de vanguardia, el racionalismo se vio influenciado por la vanguardia. La
primera influencia de la vanguardia sobre la arquitectura fue la del alejamiento de la naturaleza. Como
en las artes figuradas (va del impresionismo al arte abstracto), se llega a una configuración sin adornos,
desnuda, artificial y la asimétrica, el signo más evidente del paso del protorracionalismo al racionalismo.
Esta pérdida de la simetría fue causada por el cubismo y el movimiento neoplástico, inspiradores de la
cuarta dimensión y del equilibrio dinámico, factores antinaturales y presentables a una conformación
arquitectónica apoyada en razones funcionales. Solo el olvido de la simetría permitió a la arquitectura
racionalista la distribución libre de sus recintos a partir de las funciones, de la orientación, de la
economía. La segunda influencia de la vanguardia sobre el racionalismo la constituye una renovada
concepción espacial, marcada por el abstractismo geométrico.
Se procura nuevamente la ruptura con el pasado. En el cubismo y en el expresionismo se lleva a cabo
mediante figuras y elementos tomados de culturas exóticas y remotas. La arquitectura racionalista es
más radical en el tema: destaca un solo componente de la arquitectura tradicional, la función. Ahora la
1
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función se pone en manifiesto y se trata de obtener la imagen a partir de ella. Los nuevos modelos de la
arquitectura, en vez de ser históricos o naturales, son tecnológicos.
Argan2 resumió el racionalismo en algunos puntos, definiendo la arquitectura moderna con los
siguientes principios generales:
• la prioridad de la planificación urbanística sobre la proyección arquitectónica
• el mayor aprovechamiento del uso del suelo y de la construcción para poder resolver el tema de la
vivienda, aunque sea al nivel de existencia mínima
• la racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas
• la apelación sistemática a la tecnología industrial, a la normalización, a la prefabricación.
La técnica de los racionalistas se revela como más duradera, presentando aspectos y modalidades hasta
hoy utilizables en gran parte, y bastante más formalizado y definida que las adoptadas por el Art
Nouveau y el protorracionalismo, hasta el punto de poder identificarse con el código mismo del
racionalismo.
En 1926 Le Corbusier formula sus famosos cinco puntos para la nueva arquitectura, que reflejan la
exigencia presente en todo el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Estos cinco puntos son:
• los pilotes.
• la cubierta jardín.
• la planta libre, las ventanas horizontales.
• la fachada libre.
Todos ellos permitidos por el uso de la tecnología moderna, en particular del hormigón armado.
EL FUNCIONALISMO (La forma sigue la función)
A principios del siglo xx, cuando se comenzó a superar el periodo del Art Noveau, surgió dentro de la
arquitectura moderna el concepto FUNCIONALISMO, que se fue asimilando hasta al punto de ser
inseparable dentro de la arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilización y adecuación de
los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como
medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad o
“la forma sigue a la función” que es la belleza básica; pero que no es incompatible con el ornamento,
que debe cumplir la principal condición de justificar su existencia mediante alguna función tangible o
práctica, ya que no es suficiente deleitar a la vista, sino que también debe articular la estructura,
simbolizar o describir la función del edificio, o tener un propósito útil.
Resumiendo en las palabras de G. Dorfles3, es funcional “aquel sistema constructivo en que el empleo
de los materiales está siempre de acuerdo con las exigencias económicas y técnicas en el logro de un
resultado artístico. Al decir arquitectura funcional se quiere indicar, pues, aquella arquitectura que
logra, o se esfuerza por lograr, la unión de lo útil con lo bello, que no busca sólo lo bello olvidando la
utilidad, y viceversa”.
EL ORGANICISMO (La función sigue la forma)
Sus máximos exponentes a F. L. Wright y Alvar Aalto. Se ha hablado de organicismo con mucha
anterioridad a Wright. Toda la crítica y la teórica de la arquitectura europea de finales del siglo XIX y
2
Giulio Carlo Argan (Turín, 1909-Roma, 1992), historiador y crítico de arte italiano, fue uno de los mayores eruditos y pensadores del siglo XX.
Inspector de los museos del Estado y profesor de historia del arte en las universidades de Palermo y de Roma, de cuya ciudad fue alcalde (19761979).
3
Gillo Dorfles (12 de abril de 1919) es un crítico de arte, pintor y filósofo italiano. Fue profesor de estética en las Universidades de Milán y
Trieste. Es también Licenciado en Medicina, con especialización en Psiquiatría.
comienzos del siglo XX está impregnada de organicismo. La arquitectura orgánica constituye un actitud
cultural peculiar y autónoma, cuyos signos se manifiestan antes, durante y después del periodo
racionalista.
Es dinámica e independiente de la geometría elemental. Aparecen en la escena internacional culturas
más jóvenes, como la americana y la escandinava.
La arquitectura orgánica actúa contra el modelo clásico y racional. Pero no lo hace en el plano
lingüístico, porque la arquitectura orgánica, al rechazar todo tipo de clasificaciones, sistematizaciones,
normas, no supo ofrecer un léxico ni una metodología operativa.
La aportación lingüística de la obra de Wright a la arquitectura orgánica, y con ella su activa crítica al
racionalismo, y su contribución al Movimiento Moderno, podemos señalar:
• la creación tipológica de una arquitectura basada en la abstracción, que se inserta en la cultura del
Einfuhlung
• la adhesión al protorracionalismo, pero desde un punto de vista anticlasicista
• la prefiguración de términos plásticos luego elaborados por la vanguardia figurativa
• utilizar los logros del racionalismo
• la utilización de una morfología planimétrica y espacial curvilínea
• la anticipación de la dimensión utópica en la arquitectura
Wright crea un código individual y propio para poder articula sus admirables obras. Y en esta
irrepetibilidad radica su mayor grandeza.
EL MINIMALISMO (Menos es Más)
El término Minimalismo nació para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha terminado
siendo de todo. El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera vez en 1965 para referirse a
la radical reducción racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este
término ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura.
Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En buena
parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda y de
algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani,
Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Dona Kafan DKNY, han creado por si mismas una estética reconocible,
basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fría y
reducción al mínimo del mobiliario.
Fuente: www.arquitectuba.com.ar, ahora www.arquba.com