Pearl Harbour; Michael Bay

Cineforum de películas de tema histórico
Ficha artística y técnica:
Título de la película: Pearl Harbour
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Bélica
Compañía de producción: The Walt Disney Company
Fecha de estreno: 21 − 05 − 2001
Año de distribución: 2001
Director: Michael Bay
• Actores principales:
• Capitán Rafe McCawley: Ben Affleck
• Capitán Danny Walker: Josh Hartnett
• Enfermera Lt. Evelyn Johnson: Kate Beckinsale
• Doris Miller: Cuba Gooding Jr.
• Lt. Col. James Doolittle: Alec Baldwin
• Almirante William F. Bull Halsey Jr: Glenn Morshawer
• Almirante Husband G. Kimmel: Colm Feore
• General George Marshall: Scott Wilson
• Presidente Franklin Delano Roosevelt: Jon Voight
• Almirante Isoruko Yamamoto: Mako
♦ Responsables técnicos:
♦ Guión: Randall Wallace
♦ Fotografía: John Schwartzman.
♦ Montaje: Rodger Barton & Mark Goldblatt
♦ Música: Hans Zimmer
♦ Decoración: Eliza Salesbury y Jennifer Williams
♦ Vestuario: Mitzi Haralson y Michael Kaplan
♦ Productor: Jerry Bruckheimer
♦ Duración: 183 minutos
♦ Datos técnicos: Color (Technicolor)
Premio: Oscar de 2002 al mejor montaje de sonido
Cineforum sobre el filme Pearl Harbor
`7 de diciembre de 1941, el día de la infamia'
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(Con estas palabras calificó el presidente Roosevelt la fecha del ataque japonés).
La película narra la historia de dos pilotos de guerra y amigos, Rafe y Danny (Ben Affleck y Josh Hartnett
respectivamente), y una enfermera de la Armada estadounidense llamada Evelyn (Kate Beckinsale), de quien
ambos se enamoran durante la Segunda Guerra Mundial.
El sorpresivo ataque japonés el 7 de diciembre de 1941 a la base naval de Pearl Harbor, con el que Japón
involucró definitivamente a los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, es sólo una parte de las
secuencias del filme, el cual empieza con los bombardeos nazis a Gran Bretaña en 1940.
Rafe y Danny crecieron juntos y su amistad se mantiene hasta las filas de la Fuerza aérea estadounidense. El
primero encuentra en Evelyn al amor de su vida pero en el punto álgido de su relación amorosa, Rafe se
ofrece a servir en la Fuerza aérea británica (RAF) sumándose al mítico escuadrón Águila y tiene que dirigirse
hacia los cielos letales sobre el Canal Inglés para combatir a los Nazis como representante del ejército
norteamericano. Mientras, Evelyn y Danny son transferidos a Pearl Harbor, el paraíso de Hawai. Sin embargo,
su Edén se derrumba cuando llegan noticias desde el Pacífico de que han matado a Rafe en combate. Dolidos,
se afirman el uno en el otro y de paso se enamoran. Entonces, Rafe regresa pero antes de que el trío tenga
oportunidad de encontrar una solución, el ataque a la base hawaiana por parte de las fuerzas navales y aéreas
combinadas del Imperio Japonés alterará sus vidas y la historia.
El largometraje termina con la venganza norteamericana, es decir el bombardeo aéreo dirigido por el mayor
James Doolittle contra Tokio dos años más tarde. En esta misión suicida toman parte tanto Rafe como Danny.
De esta forma, el famoso bombardeo por parte de los japoneses a la base que da título a la película no tiene
lugar hasta la mitad de ésta.
Es importante señalar que aquella fatídica mañana del 7 de diciembre se encontraban en Pearl Harbour 82
enfermeras, gracias a las cuales el número de soldados muertos descendió. Esta época supuso verdaderamente
un punto de inflexión para la mujer norteamericana que se incorporó al mundo laboral. A causa de la guerra, y
por tanto de la necesidad de personal (el número de bajas masculinas fue notable), la sociedad empezó a
aceptar que las mujeres tenían un lugar en la contienda (aunque de momento sólo en la retaguardia) y sin ellas
no se podría ganar la guerra
Entre los personajes representados en el filme, y que de una u otra manera vivenciaron realmente los fatídicos
acontecimientos de Pearl Harbor destacan los siguientes:
Doris ``Dorie´´ Miller (1919−1944), ayudante de cocina de a bordo, (interpretado por Cuba Gooding Junior).
A través de su figura se recrea en el largometraje, entre otras cosas, el problema del racismo, todavía muy
presente en la sociedad norteamericana de la década de los cuarenta del pasado siglo.
Debemos recordar que cuando Franklin Delano Roosevelt era presidente abrió la marina a los
afro−americanos pero sólo en un área pues se les designaban las funciones de menor rango
Como podemos ver en la película, y al igual que sucedió en su vida, Miller se alistó en la marina donde fue
ascendiendo paulatinamente hasta convertirse en el ayudante de cocina del acorazado West Virginia, barco al
que fue asignado en 1940, donde no tardó en hacerse con el renombre de mejor boxeador de la categoría de
los pesos pesados de a bordo.
El cocinero se encontraba cerca de la lavandería del West Virginia, localizado en el puerto de Pearl Harbor la
mañana del 7 de diciembre de 1941. De repente un torpedo alcanzó el navío por lo que el marinero se dirigió a
cubierta para ayudar a los heridos, entre los que se encontraba un capitán al que socorrió. Seguidamente
regresó a su puesto de combate y abrió fuego contra los aviones japoneses. (Todo esto lo podemos ver en la
pantalla).
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En mayo de 1942 recibió la cruz de la marina por su coraje bajo el fuego, siendo el primer afro−americano en
conseguirla.
Miller continuó sirviendo en el Pacífico y fue reasignado en 1943 a un nuevo transporte el Liscome Bay. Una
mañana del 24 de noviembre de 1943, en el sur del Pacífico un torpedo procedente de un submarino japonés
rajó el Liscome. En cuestión de pocos minutos el barco se hundió, matando a 646 de sus 918 marineros,
incluido Doris Miller.
En honor a todos sus sacrificios, la marina estadounidense encargó una nueva fragata a la que bautizó como la
USS Miller.
Otro personaje real, interpretado en Pearl Harbor por Alec Baldwin, es el de James H. Doolittle
(1896−1993), que ya retirado decidió volver a la actividad del Cuerpo Aéreo de la Armada estadounidense en
1940 trabajando en la producción de un motor aeronáutico. Se encargó de comprobar que el avión b−26
(llamado por los pilotos `el fabrica viudas' porque muchos se estrellaron) era seguro y efectivo y convenció a
los pilotos de que todo lo que necesitaban era aprender a manejarlos.
Al inicio de 1942 Doolittle ocupó el cargo de teniente coronel de las Fuerzas aéreas de la armada y dirigió el
entrenamiento de los tripulantes de vuelo voluntarios para la incursión en Japón del 18 de Abril de 1942, a la
cual también se conoció como Incursión Doolittle.
El Almirante William F. Bull Halsey Jr, (1882− 1959), representado por Glenn Morshawer, fue Jefe de las
fuerza navales del Pacífico desde 1942 hasta 1945, y destacó por su capacidad y entrega. En esta época luchó
contra el ejército nipón con éxitoPor su fuerte temperamento y su agresividad en el combate fue apodado
"Bull" (Toro).
El actor Colm Feore da vida en el filme al Almirante Husband G. Kimmel (1882−1968). Al poco tiempo de
entrar en guerra, en 1941, fue elegido comandante en jefe de la Flota estadounidense que operaba en el
Pacífico. Desde este cargo se mantuvo alerta ante la posibilidad de ser atacado por los japoneses, según las
informaciones que recibe de Washington. Sin embargo, nunca llegó a ser plenamente consciente de la
gravedad real del asunto y tampoco tuvo conversaciones con el general Short, comandante militar de Pearl
Harbour que en aquel momento era su superior. Esta sucesión de fallos facilitó el ataque japonés y le costó su
destitución en diciembre del mismo año. Inmediatamente después solicitó voluntariamente el retiro,
abandonando su actividad en la contienda.
El General, político y premio novel de la paz en 1953 George Marshall (1880 − 1959), interpretado por Scott
Wilson, fue nombrado jefe del Estado Mayor del Ejército el mismo día que los alemanes invadían Polonia.
Asimismo fue el representante norteamericano en el Comité de Jefes de Estado Mayor anglosajones en
Washington e influyó decisivamente en la marcha de las operaciones de la Segunda Guerra Mundial. El 27 de
noviembre de 1941 envió un mensaje al comandante de la Armada en Pearl Harbor., general Walter C Short.
El mensaje de Marshall decía una acción hostil era posible en cualquier momento. Si la hostilidad no podía
ser evitada, los deseos de los Estados Unidos serían que Japón cometiera la primera acción patente.
El presidente demócrata Franklin Delano Roosevelt (1882 − 1945), interpretado por Jon Voight, sufrió un
ataque de poliomielitis que en verdad le dejó postrado en una silla de ruedas (tal y como se demuestra en la
película) durante el resto de su vida.
En el orden internacional, Roosevelt era partidario de terminar con el tradicional aislacionismo de los Estados
Unidos. Preocupado por el avance del fascismo en Italia y Alemania y el expansionismo japonés, no pudo
intervenir en conflictos como el de Abisinia o España por una ley que aseguraba la neutralidad de Estados
Unidos en política exterior. La ocasión para comenzar a romperla la dio el inicio de la II Guerra Mundial... En
1941, tras el ataque japonés a la base hawaiana, la neutralidad soterrada se rompió definitivamente, entrando
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Estados Unidos de lleno en el conflicto. El país entero fue movilizado resultando su participación en el curso
del conflicto. Debemos tener en cuentan que según los apuntes de la historia, Roosevelt se encontraba
negociando con Japón sobre el expansionismo de éste último cuando el país oriental atacó Pearl Harbor un
siete de diciembre de 1941. Algunos historiadores han reclamado que Roosevelt tenía conocimiento del
ataque
Roosevelt no pudo ver personalmente la victoria aliada por fallecer el 12 de abril de 1945, aunque sí pudo
participar en la configuración posterior del mundo mediante sus reuniones con otros grandes líderes, como
Stalin o Churchill.
El actor Mako representa al Comandante en jefe de la Fuerza naval del Imperio japonés, el almirante Isoruko
Yamamoto, (1876 − 1943). En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Yamamoto no se hace muchas
ilusiones sobre el resultado final, pero dispone de un plan para asestar un mazazo grandioso a la flota
norteamericana: Pearl Harbor. Tras aquella victoriosa acción mantendrá un duro pulso con los
norteamericanos. Su astucia y habilidad táctica se doblegarán ante el radar, la industria y el espionaje de
Washington. Un telegrama de su buque insignia, el Yamato, fue interceptado por el espionaje estadounidense:
Yamamoto iba a visitar tres bases en las islas Salomón el 18 de abril. A las 8.35 horas, el avión del almirante
fue derribado.
Cambiando de asunto apunto que el largometraje puede conmover a muchos estadounidenses y a los amantes
de la bandera barrada y estrellada. Por el contrario, puede generar controversia entre los ciudadanos de origen
japonés o incluso en países como Japón o Alemania en donde de hecho se estrenaron versiones adaptadas de
la película en las cuales se cambió ligeramente el guión, sobre todo en el doblaje de algunas expresiones
despectivas y frases patrióticas y grandilocuentes para evitar herir sensibilidades. (Por ejemplo, en una de las
primeras escenas del filme vemos a Rafe y Danny en su niñez jugando en un avión a ser pilotos y escuchamos
como Rafe arremete contra los nipones y se refiere a ellos despectivamente llamándoles ´Japos`).
Asimismo, Pearl Harbor puede confundir a muchos espectadores desconocedores de la Historia Mundial
porque en el filme no se explican de manera concisa las causas del bombardeo de los japoneses a la base
estadounidense. Además, la película encubre el conocimiento previo de Roosevelt sobre el ataque de los
japoneses y tampoco muestra cómo Washington facilitó el asalto nipón para engañar a la masa
estadounidense. Todo ello motivado por el hecho de que la recuperación económica que el entonces
presidente de la primera potencia mundial intentaba terminar, se derrumbaba. La única manera de sacar
totalmente la economía de la depresión era la participación de los Estados Unidos en una guerra importante.
Roosevelt y sus mentores, los banqueros internacionales, deseaban la guerra, y no así el 88 por ciento de los
estadounidenses. Por eso, la mejor manera de engañar a las masas era provocar un ataque. Como en un
principio la provocación a Alemania no resultó, se pasó a provocar a Japón. El cebo ofrecido a éste era la flota
de los Estados Unidos del Pacífico, una flota movilizada en el paraíso hawaiano en vez de su base normal en
la costa del oeste de los Estados Unidos. Así, Pearl Harbor era vulnerable al ataque, siendo accesible desde
cualquier dirección A pesar de las 2500 vidas sacrificadas Estados Unidos no se olvidó de conservar ciertas
armas estratégicas como los portaviones que esperaban de forma segura unas cuantas millas más lejos de la
costa
Respecto a la ambientación debemos decir que la caracterización de los personajes está lograda pues los
encargados de vestuario han conseguido recrear la moda textil de los años cuarenta. Observamos como las
mujeres van pasando de usar faldas largas y abollonadas, medias de nailon y zapatos de charol con tacones de
vértigo a vestidos ceñidos, blusas y faldas con el bajo recortado apenas por debajo de la rodilla. Pero la
innovación más notable es la de la introducción en el vestuario femenino de los pantalones, mucho más
cómodos para el campo laboral al que muchas mujeres se integraron por exigencia de los acontecimientos
políticos. Los brussieres se recortan realzando y marcando los pechos femeninos de manera similar a como
sucede hoy en día y permitiendo la libertad de sus bustos, anteriormente encorsetados.
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La sofisticación de los peinados de los años treinta se queda atrás para dejar paso a peinados sobrios, a veces
cubiertos por pañuelos. El uso del sombrero deja de ser generalizado y cuando se utiliza es pequeño y de ala
estrecha.
El maquillaje se acentúa mucho en los labios, donde se lleva el color rojo y en el resto del rostro el maquillaje
se suaviza aunque se tiende a clarear la piel.
Con la vestimenta masculina pasa algo similar, los trajes cruzados y holgados pasan a ser privilegio de
políticos y artistas, mientras que los hombres de a pie llevan trajes de líneas simples, sin chalecos ni pañuelos
en la pechera. El uso del sombrero se rescinde y la corbata se hace más angosta. En las costas hawaianas se
descubre la tendencia surfista de las camisas de manga corta con estampados coloristas y florales.
En la película se da muestra los importantes avances tecnológicos que tuvieron lugar por aquella época (por
ejemplo en Estados Unidos vieron nacer al primer ordenador electrónico en 1942). En las escenas militares, es
dónde podemos observar un gran número de aparatos tecnológicos relacionados con el ámbito castrense como
radares, descifradores de códigos, telegramas, transistores, pantallas, ordenadores. A pesar de que en la
actualidad parecerían simples ´cachibaches ` no dejan de sorprender y dan cuenta de los grandes avances y
descubrimientos que sucedieron en aquellos tiempos, dando una sensación de cierta modernidad (por supuesto
una modernidad ya marchita).
En la ambientación también llama la atención la decoración de los espacios. Con ella se descubre la
producción en cadena que se extendió masivamente en esos años, sobre todo se vislumbra en las salas de los
hospitales. En mi opinión están muy bien recreados, y en ellos aparecen las frías y repetidas camas fabricadas
con hierro, los aparatos médicos de entonces (en los cuales también predominaban los materiales metálicos),
las habitaciones amplias, claras, austeras a la par que desangeladas que contrastan con el colorido y la
variedad de los elementos del paisaje y con el interior de lo hogares, más pequeños y angostos, más eclécticos
y recargados (sin llegar al barroquismo) a la vez que más cálidos y reconfortantes.
Pero es sin duda en las escenas de guerra donde se han conseguido los mayores logros. Para hacerse una idea
basta con decir que en la escena principal de la película, el ataque al puerto militar, se destruyeron 17 buques
abandonados por la marina, explotaron 450 bombas, intervinieron más de 700 extras, miles de litros de
combustible y fue grabada por doce cámaras a lo largo de mes y medio. No es de extrañar entonces, que Pearl
Harbor sea una de las películas más caras de la historia del cine. Su presupuesto ascendió a más de 25. 000
millones de las antiguas pesetas.
El rodaje se inició el 8 de abril de 2000, duró 85 días y tuvo lugar en Reino Unido, Méjico, Hawai y Estados
Unidos.
Otro aspecto interesante es el de la música, dejando para más adelante el comentario de la banda sonora
principal (la cual fue compuesta expresamente para el filme por Hans Zimmer) en un par de ocasiones
podemos escuchar un par de pegadizos ritmos del famoso Glenn Miller. Esta música de baile de origen
norteamericano conocido como swing tiene sus raíces en las "big bands" americanas de finales de los años 30
y principios de los 40. En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas (como las de Benny Goodman o
Glenn Miller) eran tan populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos sonaban
constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público ávido de diversión y entretenimiento.
Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable, acabaron dando
lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta terriblemente
pegadizo y con una vibración característica que ellos llamaron "swing" y que acabó por dar nombre a la
música y su baile.
Tres meses después de la presumible muerte de Rafe, hay una escena en la que Danny y Evelyn se encuentran
fortuitamente en el cine. El largometraje anunciado en éste es El gran dictador, la primera película hablada de
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Charles Chaplin, una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad y en la que se enfrentó en esta
ocasión a uno de los temas más dramáticos y preocupantes de la época, el auge de los regímenes totalitarios y
la expansión del fascismo a Europa. Y lo hizo desde una postura carente del más mínimo rastro de
ambigüedad, con convicción y contundencia, una actitud que le provocaría muchos problemas, puesto que los
Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto y la Academia de
Hollywood se estaba enfrascando en una marabunta anticomunista. Pese a todo, el filme se estrenó en el 15 de
octubre de 1940 en Nueva York.
Las actuaciones de los tres personajes principales (que además son ficticios) no dan mucho de sí.
Entre la enfermera y los dos pilotos falta química y pasión por lo que los diálogos entre ellos acaban siendo
banales.
Ben Affleck hace una aburrida e insípida actuación así que el espectador apenas le echa de menos cuando se
presume que ha muerto.
Por su parte, la actuación de Josh Hartnett en el largometraje es algo más correcta y por ende un poco más
interesante. Con su mirada y su sonrisa roba casi todo el protagonismo a Affleck, aún así considero que le
falta fuerza representativa por lo que en ocasiones su personaje sufre una carencia de carácter que le hace
parecer un bulto más en medio de la pantalla. Con todo Danny va evolucionando poco a poco y pasa de ser un
muchacho extremadamente introvertido e incluso inerte a tener sangre en las venas y voz en las escenas pero
desafortunadamente no de forma suficiente.
La principal enfermera, interpretada por la actriz británica Kate Beckinsale, es muy valiente y activa mientras
trabaja pero en lo relativo a las escenas de amor le falta fuerza y carácter pareciendo más que una mujer
enamorada y deseada una linda muñequita que pasa sin demasiada pena ni gloria de los brazos de un amante a
otro. Es en estos momentos de flirteo, pasión y amor en los que Kate Beckinsale se asemeja más a una modelo
que a una actriz.
Algo mejores son las actuaciones de algunos otros actores los cuales dan vida a personajes que existieron en la
vida real. Es el caso de Cuba Gooding Junior, quien como ya sabemos interpreta a Doris Miller. Aunque su
papel cae en algunos tópicos demasiado presentes en las pantallas (como sus gritos de guerra y heroicos en la
batalla) hay que reconocerle que ha sabido plasmar la rabia y esfuerzo de superación provocado por la
marginación y desconsideración, en definitiva el racismo, sufrido por los ciudadanos de color en aquella
época.
Una de las actuaciones más destacadas es la que John Voight hace del Presidente Roosevelt. Dejando a un
lado los entresijos de la historia y por ende el debate sobre el conocimiento del entonces jefe del gobierno
sobre el ataque a Pearl Harbour, se nos muestra a un dirigente en silla de ruedas que sin embargo derrocha
fortaleza y energía. Esto se puede ver con total claridad en una escena en la que Roosevelt preside una mesa
llena de militares estadounidenses que sólo saben excusarse argumentando `no se puede hacer'. Entonces el
presidente pone sus manos a los lados de la silla de ruedas y lucha por ponerse en pie. Finalmente, y no sin
gran esfuerzo, se sostiene sobre sus mermadas piernas y dice `no me digan que no se puede hacer'.
Debemos señalar que la película se centra en las figuras de los tres personajes ficticios y principales (Rafe,
Danny y Evelyn) inventados por el director para recrear una historia de amor enmarcada en los
acontecimientos del ataque y que de paso le sirve como reclamo para que los espectadores acudan a verla.
Aunque hemos de reconocer que muchos de los personajes reales aparecen en la historia, otros tantos han sido
olvidados como por ejemplo el comandante y jefe de inteligencia Edwin Layton que fue el responsable de
descifrar los códigos secretos de los japoneses
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Tampoco se cita al general Short, cuya figura es recordada históricamente, sobre todo, por haber estado al
cargo de la defensa en la Armada de los Estados Unidos en Hawai cuando sucedió el ataque a Pearl Harbor y
no haber esperado ni creído la amenaza nipona a pesar de haber tenido en sus manos los informes que
avisaban o alertaban de ello.
En el filme además no se hace referencia al capitán Mitsuo Fuchida, líder de los fuerza de transportes
japoneses que atacó la base norteamericana, ni al vicealmirante Chuichi Nagumo (1887−1944). Nagumo era
comandante de la destacada fuerza de trasportes nipones que atacó Pearl Harbor y navegó por todo el Pacífico
en la primera mitad de 1942.
Considero que la película, desarrollada de forma lineal y sin saltos en el tiempo, se hace demasiado larga. Por
eso creo que le sobra por lo menos media hora, bien del principio pues tarda mucho en presentar a los
personajes, la relación entre ellos y el contexto histórico o bien del final.
El drama que viven los protagonistas es meramente romántico (en comparación parece que casi no padecen
las consecuencias del asalto ni de la guerra) y no precisa de ambiente bélico para recrearlo. Ambas historias,
la romántica y la bélica, no enlazan bien y el final es previsible.
No obstante, debemos reconocer que el bombardeo y el ambiente prebélico que se respiraba en Estados
Unidos, junto con las imágenes reales de archivo histórico añadidas, son lo mejor del largometraje. El
histórico bombardeo que hizo participar a Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial no se hace extenso.
A pesar del ruido ensordecedor de las ametralladoras y hélices de los aviones durante casi 40 minutos, la
acción transcurre trepidantemente. Michael Bay expone el bombardeo desde diversas perspectivas, desde
múltiples personajes, en distintas situaciones y con numerosos detalles. Muestra a los norteamericanos de
manera humana, calurosa y cercana y a los japoneses como seres impasivos, fríos, distantes y robóticas. En
este sentido, al espectador no le queda duda de la tragedia militar, histórica y humana y del mazazo en la
moral y el honor que supuso el ataque para los estadounidenses.
También cabe destacar los combates aéreos filmados en la batalla de Inglaterra o en la incursión sobre Tokio.
Así, la meticulosidad, el despliegue de medios técnicos, el montaje y la espectacularidad de todas las
recreaciones bélicas son magníficas. El acompañamiento musical subraya la brutal y patética belleza de estas
imágenes. Hans Zimmer compone una bella melodía, que se repite diversas veces, interpretada en algunos
momentos por un piano, y en otros por la orquesta al completo, sin que en ningún momento pierda el carácter
romántico. En sus momentos finales la presencia de una voz femenina refuerza el carácter épico de la
composición pero sin perder el romanticismo que la impregna. La música parece resumir tres estados
emocionales habituales en el ser humano, como son el amor, el dolor y el orgullo.
En todo caso a la obra musical se le puede poner una objeción: El excesivo abuso del tema principal, que
afortunadamente no llegar a aburrir tanto como la película a la que va destinada (exceptuando como ya se ha
comentado las imágenes de batalla).
Hay ciertas escenas que recuerdan a algunas de Titanic como son las del escoramiento de los barcos y la
búsqueda de cadáveres en el mar.
No obstante, el mayor problema del filme es que la historia de amor paralela al bombardeo carece de gancho,
es blanda y pusilánime, no vemos acción en ella y no hay química entre los actores principales que además
carecen de carisma.
Es obvio que cuando un guión es insulso y completamente previsible las actuaciones no pueden ser creíbles
por lo que las lágrimas vertidas por los protagonistas son tan falsas que es difícil que la película nos
conmueva.
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De esta manera, al final uno se alegra de que aparezcan los títulos de crédito en este interminable filme de
recargado patriotismo, fallos de rigor histórico, superficialidad y falta de penetración emocional de unos
caracteres principales que parecen unidimensionales, al que en cambio hay que reconocerle una ambientación
y unas escenas bélicas extraordinarias.
En definitiva, para ver buenas películas de Pearl Harbor es mejor contemplar ¡Tora!, ¡Tora!, ¡Tora! o De
Aquí a la Eternidad.
Bibliografía:
• Bosch, Aurora. Historia de Estados Unidos (1776 − 1945). Crítica. Barcelona, 2005.
• http://plasma.nationalgeographic.com/pearlharbor/
• http://www.imdb.com/title/tt0213149/
• http://www.zinema.com/pelicula/2001/pearlhar.htm
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