Escenografía y Dirección de Arte

ART 108
Escenografía y
Dirección de
de Arte
Asignatura: ART 108 Escenografía y Dirección de Arte
Carácter: Obligatoria
Idioma: Español
Modalidad: Presencial
Créditos: 6 ECTS
Curso: 2º
Semestre: 4º
Grupo: 2AR – 3CA
Profesora: Inmaculada González García
1. REQUISITOS PREVIOS
Ninguno.
2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Introducción de los conceptos y técnicas básicas, tanto gráficas como escénicas, del diseño
arquitectónico y ambiental del hecho dramático, teatral y audiovisual, (Iluminación, sonido, vestuario,
espacios y formas y fotografía), para su realización, visualización y producción.
3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
•
•
•
Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender de manera general los conceptos
relativos al diseño de espacios y ambientes dramáticos, tanto teatrales como audiovisuales, así
como aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la realización de proyectos
prácticos de escenografía y dirección de arte.
Que los estudiantes tengan la capacidad para emitir juicios de valor, habiendo asimilado los
conocimientos adquiridos en el aula y comunicarlos de manera profesional y pedagógica, sobre
los criterios de estilo y diseño adoptados en la elaboración de diferentes espacios y ambientes
dramáticos.
Que los estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan emprender
las materias posteriores de Proyectos de Interpretación y creación escénica. Taller de
realización y producción multimedia y el Trabajo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.
Esta asignatura desarrolla de manera directa las siguientes competencias específicas de cada una
de las intensificaciones recogidas en la memoria del Grado:
Competencias específicas de la intensificación en interpretación escénica.
Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación, escenografía,
indumentaria, etc.
Competencias de la intensificación en creación escénica.
Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto
técnicos como humanos, del hecho teatral.
Conocer las técnicas que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario,
caracterización, etc.
Conocer la producción del espectáculo teatral.
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4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA
Clases de taller teórico prácticas:
prácticas: 1,8 ECTS.
Lección magistral que se complementa con la resolución de problemas y ejemplos por parte del
profesor de los conceptos básicos y las técnicas fundamentales relativas al diseño y producción
de ambientes y espacios dramáticos contemporáneos. Estudio y análisis práctico de diferentes
soluciones de escenografía teatral y dirección de arte audiovisual.
Tutorías:
Tutorías 0,2 ECTS.
Consulta al profesor por parte de los alumnos sobre la materia.
Trabajo individual:
individual: 2 ECTS.
Trabajo individual del alumno. Lecturas obligatorias y recomendadas, análisis y visionado de
espectáculos escénicos, visitas a museos y galerías de arte, etc.
Trabajo de asignatura: 2 ECTS.
Los alumnos realizarán y entregarán los trabajos que encargue el profesor: Diseño, propuesta,
análisis de una escenografía, etc.
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
Convocatoria Ordinaria:
1.1 Asistencia y participación en la clase: 10%
1.2. Actividades académicas dirigidas (Trabajos, proyectos, prácticas, exposiciones, etc.): 30%
1.3. Prueba parcial (escrita/presentación trabajo): 10%
1.4. Prueba final (Trabajo escrito y presentación sobre la propuesta del Teatro Real):
Real 50%
Restricciones y explicación de la ponderación:
Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, es necesario: la asistencia a las
clases como mínimo del 75% de las horas presenciales, y obtener al menos la calificación de un 5 en
el examen final correspondiente. El alumno con nota inferior se considerara suspenso.
El alumno que injustificadamente deje de asistir a más de un 25% de las clases o actividades
académicas dirigidas establecidas, podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria
ordinaria a criterio del profesor.
Convocatoria Extraordinaria:
La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen
final extraordinario (70%) y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en
convocatoria ordinaria (30%), siempre que la nota del examen extraordinario sea igual o superior a 5.
Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si
estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en
convocatoria ordinaria.
6. BIBLIOGRAFÍA
•
Bibliografía básica:
básica:
BALDWIN, CHRIS/ BICÂT, TINA (2002). Teatro de Creación, Proceso para un espectáculo, Ciudad
Real, Ñaque
BREYER, GASTON. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Ed.
Infinito.
DAVIS, TONY. (2002). Escenógrafos: Artes Escénicas. Barcelona. Ed. Océano.
ECHARRI, MARISA / SAN MIGUEL, EVA. (1998). Vestuario teatral Ciudad Real. Ed Ñaque.
ETTEDGUI, PETER. (2001). Diseño de producción y dirección artística. Barcelona. Ed. Océano.
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GOROSTIZA, JORGE. (1997). Directores artísticos del cine español. Madrid. Ed. Cátedra, Filmoteca
Española.
GOROSTIZA, JORGE (2000) La Arquitectura de los Sueños. Madrid. Ed: Festival de Cine de Alcalá de
Henares
GOROSTIZA, JORGE. (1999). Constructores de quimeras. Directores artísticos del cine español.
Madrid. Ed: Filmoteca española, Comunidad de Madrid, Ayto. Madrid
LE BOEUF, PATRICK. (2008). Edward Gordon Craig: El espacio como espectáculo. Madrid. La Casa
Encendida.
LÓPEZ DE GUEREÑU, JAVIER (1998). Decorado y Tramoya. Ciudad Real. Ed. Ñaque.
MERINO PERAL, ESTHER. (2005). El reino de la ilusión: breve historia y tipos de espectáculo. El arte
efímero y los orígenes de la escenografía. Madrid. Ed: Universidad de Alcalá de Henares.
MERINO, ESTHER; BLÁZQUEZ, EDUARDO. (2014) Divino escenario, Aproximaciones a la historia de
las artes escénicas. Barcelona. Ed: Cumbres
MURCIA, FÉLIX (2002). La escenografía en el cine: el arte de la apariencia. Madrid. Fundación Autor.
NIEVA, FRANCISCO (2000). Tratado de Escenografía. Madrid. Ed. Fundamentos.
OLIVA, CESAR / TORRES MONREAL, FRANCISCO (1990). Historia Básica del Arte Escénico. Madrid.
Editorial Cátedra.
OLIVA, CÉSAR. (2010). Historia gráfica del arte escénico. Murcia. Ed. Universidad de Murcia.
OLSON, ROBERT L. (1988). Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. Madrid.
Instituto Oficial de Radio y Televisión.
RAMÍREZ, JUAN ANTONIO. (1993). La Arquitectura en el cine: Hollywood, la edad de oro. Madrid. Ed.
Alianza.
SAN MIGUEL, BEGOÑA GUTIÉRREZ (2004) Oficios de cine. Madrid. Ed. Ocho y Medio, Colección:
Fahrenheit 451.
SURGERS, ANNE. (2005). Escenografías del teatro occidental. Ed: Artes del sur.
VV.AA, (2004). Adolphe Appia. Escenografías. Madrid. Ed: Círculo de Bellas Artes.
GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE. (2007). La representación de la representación: danza, teatro, cine,
música. Madrid. Ed: Cátedra.
•
Bibliografía complementaria
ALBERS, J. (1963). La interacción del color. Madrid. Ed. Alianza Forma.
APPIA ADOLPHE (2000) La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Publicaciones
de la ADE. (Serie: Teoría y práctica del teatro, nº 16).
ARHEIM, R. (1987). Arte y percepción visual. Madrid. Ed. Alianza Editorial.
AUMONT, JACQUES. (1996). Estética del cine: espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje.
Barcelona. Ed. Paidós.
BATISTE, JAUME. (1991). La escenografía. Barcelona. Ed. La Galera.
BLÁZQUEZ MATEOS, EDUARDO. (2008) Escenografía paisajística y artes escénicas: Madrid como
morada del sol, en el teatro florido en la ciudad portátil. Madrid Ed: I.S.D. Alicia Alonso.
BONT, DAN. (1981). Escenotécnicas en teatro, cine y televisión. Barcelona. Ed. Leda.
BORDWELL, DAVID Y THOMPSON, KRISTIN (1995) El arte cinematográfico. Barcelona. Ed. Paidós.
BREYER, GASTON. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Ed.
Infinito.
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BROOK, PETER (1972). El espacio vacío, BARCELONA, PENÍNSULA
CABEZÓN, LUIS A. / GÓMEZ-URDÁ, FELIX G. (1999)- La producción cinematográfica. Madrid. Ed.
Cátedra.
CENINI, C. (1988).Tratado de pintura. El libro del arte. Madrid. Ed. Akal, colección Fuentes del arte.
COLLINS. (1988).Técnicas de los artistas modernos. Madrid. Ed. Herman Blume.
DA VINCI, L. (1982). Tratado de la pintura. Madrid. Ed. Editora Nacional.
DAVIS, TONY. (2002). Escenógrafos: Artes Escénicas. Barcelona.Océano.
DESLANDRES, Y. (1985). El traje, imagen del hombre. Barcelona. Ed. Tusquets.
DONDIS, DONIS A. (1997). La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili.
FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, DIANA. (1991). El traje: Fundamentos para su diseño en la escena. Ed.
Pueblo y educación.
FERNÁNDEZ MUÑOZ, ANGEL LUIS. (1989). Arquitectura teatral en Madrid. Madrid. Ed. El Avapiés
GARCI, JOSÉ LUIS. (2002). La dirección artística. Madrid. Revista Nickel Odeon Nº 27, Verano
GOMBRICH, E. (1992). Historia del arte. Barcelona. Ed. Garriga.
GÓMEZ MOLINA, JUAN JOSÉ. (2007). La representación de la representación: danza, teatro, cine,
música. Dibujo y profesión 1
KATZ, STEVEN D. (2000). Rodando: la planificación de secuencias. Madrid. Ed. Plot, Colección:
Curso de técnicas cinematográficas.
LAVER, J. (1988). Breve historia del traje y la moda. Madrid. Ed. Cátedra.
MATA MONCHO AGUIRRE, JUAN. (2000) Las adaptaciones de obras de teatro español en el cine y
el influjo de éste en los dramaturgos. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - Edición
digital a partir del texto original de la tesis doctoral.
http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmc8w3b7
MILLERSON, GERALD. (1987). Escenografía básica. Madrid. Instituto Oficial de Radio y Televisión.
Ente Público RTVE.
NICHOLS, BILL. (1997). La representación de la realidad. Barcelona. Ed. Paidós.
PANOFSKY, ERWIN. (1995) La Perspectiva como forma simbólica. Barcelona Ed: Tusquets.
PANOFSKY, ERWIN. (1996). Estudios sobre iconología. Madrid. Ed: Alianza
PELÁEZ, ANDRÉS / ANDURA, FERNANDA. (1988). 50 años de figurinismo teatral en España: Cortezo,
Mampaso, Narros, Nieva. Madrid. Ed. Comunidad de Madrid Consejería de Cultura.
PÉREZ PRIEGO, MIGUEL ÁNGEL. (1986). Teatro Renacentista. Ed. Plaza y Janés, Barcelona
RACINET, ALBERT. (1990). Historia del vestido. Madrid. Ed. Libsa.
RUIZ DEL RÍO, EMILIO. (1996) Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis rodajes
cinematográficos. Madrid. Ed. Semana del cine experimental.
SHUSTER, M Y BEISL, H. (1978). Psicología del arte. Barcelona. Ed. Blume.
STANGOS, N. (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid. Ed. Alianza Forma.
SURGERS, ANNE. (2005). Escenografías del teatro occidental. Ed: Artes del sur.
VIEITES, MANUEL F. (2012). Edward Gordon Craig. Escritos sobre teatro I y II. Edición, traducción y
notas de Manuel F. Vieites. Publicaciones de la ADE, 2011-2012. (Serie: Teoría y práctica del teatro,
nº 33 y 34)
VINCENT, J. Y KEHOE, R. (1987) La técnica del artista del maquillaje profesional para cine, TV y
teatro. Madrid. Ed. Instituto Oficial de Radio y Televisión.
VV AA. Dirección Artística. México. Editorial: Universidad Nacional Autónoma de México
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VV. AA. (1970). Investigaciones sobre el espacio escénico. Madrid. Ed. Alberto Corazón,
Comunicación 4.
VV. AA. (1977). La escenografía. Buenos Aires. Centro editor de Buenos Aires.
VV. AA. (1999) La escena moderna, manifiestos y textos sobre teatro de la época de las
vanguardias. Madrid. Edición de José A. Sánchez, Ed. Akal,
WAGNER, FERNANDO. (1974). Teoría y técnica teatral. Barcelona. Ed. Labor.
WONG, W. (1995). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo Gili.
7. BREVE CURRICULUM
Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense. Productora, diseñadora de vestuario teatral, y diseñadora artística.
Profesora de Escenografía y Dirección de Arte en la Universidad Nebrija desde 2009 y de
Caracterización, Diseño e Historia del Traje en la ESADT de 1995 a 1998. Como productora teatral
colabora habitualmente con la Compañía Lírica de Zarzuela Dolores Marco. Con la empresa de
representación de actores Estilarte realizó labores de producción y contratación de actores y modelos.
Fundadora de la productora Arte&Ocio en la que realizó diversos espectáculos teatrales, organización
de acciones promocionales para empresas, proyectos educativos en colaboración con la Comunidad
de Madrid y cursos de formación de actores y animadores. En la empresa Roberto Brown contribuyó
al desarrollo de un proyecto educativo piloto para adolescentes de la Comunidad de Madrid en
colaboración con la Delegación de Familia. Coguionista, diseñadora de vestuario y productora del
Musical Sancho Panza estrenado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Productora de la acción
educativa de la Delegación de la Mujer de la Comunidad de Madrid Airedemar y la tribu Maluki.
Coguionista, productora y diseñadora del espectáculo La Princesa Blancanube, de la Campaña “A
partes iguales” de la Dirección General de la Mujer. Ha realizado giras por España con varios
espectáculos y animaciones.
8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR
igonzalg@nebrija.es
igonzalg@nebrija.es
Previa cita por e-mail.
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9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
1
1
1
Sesiones de Teoría, Práctica
y Evaluación continua
1
Funciones del escenógrafo en
teatro y del director de arte en
cine: INTENCIÓN Visionado de
fragmentos de teatro o cine
2
Práctica:
Práctica composiciones con
formas geométricas planas.
3
Del concepto a la expresión I:
Análisis de personajes
emblemáticos: color forma,
movimiento, espacio…
Visionado de fragmentos de
teatro o cine.
Estudio individual y
trabajos prácticos del
alumno
Elección de lectura
obligatoria. Preparación del
material para la práctica:
papel, lápiz, tijeras,
pegamento, etc.
Realización de nueva
composición partiendo
elementos planos con
diferente intención.
Preparación del material
para la práctica: Personaje
emblemático.
Visionado de una obra de
teatro en cartelera o
película recomendada.
Lectura recomendada:
Horas
Presenciales
Sesión
Semana
TÍTULO: Grado en Artes Escénicas
CURSO ACADÉMICO: 2015/16
ASIGNATURA: ART 108 Escenografía y Dirección de Arte
CURSO: 2º
SEMESTRE: 4º
CRÉDITOS ECTS: 6
1.5
Horas/Semana
Estudio
teórico/práctico y
trabajo.
Máx. 7 horas
semanales como
media
2 hora aprox.
1.5
2 horas aprox.
1.5
2 horas aprox.
Fundamentos del diseño bi
y tridimensional.
2
2
3
3
4
5
6
7
Práctica:
Práctica Propuesta de personaje
emblemático. Desarrollo de
creatividad.
Reelaboración del
personaje emblemático a
partir de las pautas
creativas y fotografías.
3 horas aprox.
1.5
Visionado de fragmentos de
teatro y cine.
Preparación del material
para la práctica: búsqueda
de imágenes, colores y
formas en periódicos y
revistas. Lectura
recomendada: La
interacción del color.
1.5
Práctica:
Práctica creación de memoria
plástica/diseño visual a partir de
un texto corto. Técnica: collage.
Reelaboración del diseño
plástico elaborado a partir
de las nuevas premisas
expuestas en clase.
Lectura obligatoria.
Visionado de Viaje a la Luna
Melies 1902, El gabinete del
Dr Caligari Robert Wiene
1919, Las tres luces de Fritz
Lang 1921, Rhythm 23 de
Hans Ritcher 1923.
Visionado Comparativo:
Friedrich y Brossa; Miguel
Ángel y Bernini.
1.5
Del concepto a la expresión II:
Análisis de situaciones
simbólicas: color forma,
movimiento, espacio…
Proceso de creación del espacio
escénico
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2 horas aprox.
3 horas aprox.
3 hora aprox.
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3
4
4
4
8
9
10
11
Lectura obligatoria.
Lectura recomendada:
Historia del arte de
Gombrich.
Preparación del material
para la práctica.
1.5
Práctica:
Práctica: análisis estructuras y
factores compositivos.
Lectura recomendada: Arte
1.5
Conceptos y técnicas básicos de
la plástica: El lenguaje visual II.
Elementos básicos de la plástica:
punto, línea, color, volumen,
perspectiva textura.
COMPOSICIÓN
Visionado de imágenes de diseño
y arte.
Preparación del material
para la práctica: lápiz,
goma, reglas.
Lectura del texto operístico:
Moisés y Aarón.
1.5
Lectura obligatoria,
preparación de memoria.
Subida al campus virtual de
criterios de evaluación de
exposición de lectura
obligatoria.
1.5
Expresión visual en el arte I:
realista, simbólica, abstracta,
funcional. Expresión visual en
teatro/audiovisual
Visionado de una obra de
teatro en cartelera o
película recomendada,
preparación de reseña.
Lectura obligatoria.
1.5
Conceptos y técnicas básicos de
la plástica: El lenguaje visual I.
Visionado de imágenes de diseño
y arte.
Práctica: Análisis de estructuras
compositivas.
2 horas aprox.
y percepción visual.
2 hora aprox.
3 horas aprox.
2 horas aprox.
5
12
5
13
Práctica grupal:
grupal composición
simbólica.
simbólica
Elaboración de memoria
sobre lectura obligatoria.
1.5
Preparación del material
para la práctica.
Elaboración de la memoria
de lectura obligatoria.
1.5
14
Expresión visual en el arte II:
realista, simbólica, abstracta,
funcional. Expresión visual en
teatro/audiovisual
Práctica:
Práctica composición funcional.
funcional
(Cartel)
Preparación de exposición
sobre lecturas obligatorias
de texto de la bibliografía.
1.5
1.5
Parcial:
Parcial exposición de lecturas
obligatorias.
Lectura intencionada del
texto operístico dirigida a la
realización del Proyecto
Escenográfico Final.
Visionado de una obra de
teatro en cartelera o
película recomendada,
preparación de reseña.
Elaboración de la
documentación sobre texto
y autor elegidos para el
Proyecto Escenográfico
Final.
1.5
Preparación de la
Presentación de Proyectos
Previos. Personajes y
situación.
1.5
5
6
6
7
8
15
16
17
Fases de un Proyecto
Escenográfico a partir de un texto
operístico. Intención.
Documentación. Bocetos.
Entrega de la reseña
escenográfica.
18
Espacios escénicos: abiertos,
circular, a la italiana, platós,
estudios.
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3 horas aprox.
2 horas aprox.
2 horas aprox.
3 horas aprox.
2 horas aprox.
3 horas aprox.
3 horas aprox.
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Elección de espacios,
volúmenes, colores, líneas
del Proyecto Escenográfico
Final.
1.5
19
Presentación de Proyectos
Previos.
20
Elección de elementos
escénicos, personajes y
objetos del Proyecto
Escenográfico Final.
1.5
9
Elementos escénicos:
embocadura, proscenio, telón,
telar, bambalinas… Evolución de
la escenografía en el cine:
decorados planos y volumétricos,
arquitecturas, iluminación…
La dirección de arte. Story board.
9
21
Visita programada a la caja
escénica del Teatro Real.
Estudio de la planta del
espacio escénico del Real.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
Visita recomendada: Museo
del traje. Visionado
recomendado de Ágora y
1.5
8
10
10
22
23
El espacio escénico desde Grecia
hasta el XIX - I.
Visionado de imágenes
escenográficas.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
El espacio escénico desde Grecia
hasta el XIX - II.
Visionado de imágenes
escenográficas.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
El espacio escénico en Las
vanguardias.
Espacios escénicos
contemporáneos.
Visionado de imágenes
escenográficas y
cinematográficas.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
3 horas aprox.
2 horas aprox.
1.5
4 horas aprox.
Shakespeare in love.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
Visionado recomendado de
La pasión del rey.(Luis XIV y
Moliere), Vatel y Farinelli
1.5
4 horas aprox.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico.
Lecturas recomendadas:
1.5
4 horas aprox.
Conceptos de arte
moderno. La escena
moderna: manifiestos y
textos sobre teatro en la
época de las vanguardias.
Visionado de El Gabinete
del Doctor Cagliari y
Metrópolis.
11
24
25
Práctica:
Práctica elaboración del
Proyecto Escenográfico Final.
Presentación, planos técnicos.
Elaboración del Proyecto
Escenográfico Final.
1.5
11
Elaboración del Proyecto
Escenográfico Final.
1.5
26
Carteles escénicos Práctica:
Práctica
cartel del Proyecto
Escenográfico.
Práctica:
Práctica elaboración del
Proyecto Escenográfico.
Propuesta estética, decorados,
personajes.
Práctica:
Práctica elaboración del
Proyecto Escenográfico Final:
presupuestos.
Realización del cartel del
Proyecto Escenográfico
Final.
1.5
Elaboración de la
Presentación del Proyecto
Escenográfico Final.
1.5
Práctica:
Práctica elaboración del
Proyecto Escenográfico Final.
Puesta en común. Conclusiones.
Elaboración de la
Presentación del Proyecto
Escenográfico Final.
1.5
12
13
27
13
28
14
29
4 horas aprox.
4 horas aprox.
4 horas aprox.
4 horas aprox.
4 horas aprox.
13 a 14
Examen Final Ordinario
3
15 a 16
Examen Final Extraordinario
3
1 a 16
Tutorías
15
TOTAL
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3 horas aprox.
64.5 + 85.5 = 150 horas
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