PERE FORMIGUERA (Barcelona, 1952)

PERE FORMIGUERA
(Barcelona, 1952)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad
Autónoma de Barcelona (1977). Miembro del Departamento de Fotografía de la Fundació Joan
Miró, de Barcelona (1985-87). Miembro del consejo asesor del Departament de Fotografia del
Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).
Ha sido comisario de diversas exposiciones, entre
las que destacan Agustí Centelles, fotorepòrter
(1988), Porta d’Aigua (1989), Josep Esquirol. La memòria de paper. (1990), Tiempo de Silencio. Panorama de la fotografía española de los años 50 y 60. (1992), Josep Masana
1894-1979 (1994), Ricard Terré (1995), Joaquim Pla Janini (1995), Joan Vilatobà (1996), e Introdución a la Fotografía en Catalunya (2000). También ha
escrito numerosos textos sobre fotografía en diversos libros, catálogos y revistas especializadas. En 1997 obtuvo el premio Innovation en la Feria Internacional de Bologna por su libro de fotografías “Se llama cuerpo”.
Entre sus exposiciones personales cabe destacar las de la Galeria Maeght (Barcelona, 1986), Folkwang Museum (Essen, 1987), The Museum of Modern Art
(New York, 1988), The Photographers Gallery (London, 1988), Massachussets Institute of Tecnology (Cambridge, 1988), Museu de Zoologia (Barcelona, 1989), Galeria Forum (Tarragona, 1989), Galerie Perspektieff (Rotterdam, 1989), Museo Nacional de Ciencias Naturales (Madrid, 1990), Friends
of Photography (San Francisco, 1992), Parco Gallery (Tokio, 1992), Centre
d’Études Catalans (Paris, 1992), Centro Fotográfico Isla de Tenerife (1993),
Rencontres Internationales de la Photographie (Arles, 1993), The Photographers Company (London, 1994), Centre de Cultura Contemporània (Barcelona, 1994), Modena per la Fotografia (Modena, 1994), Forte di Bard /Val d’Aosta, 1995), Talbot Rice Gallery (Edinburgh, 1995), Canal de Isabel II (Madrid,
1995), The Copenhaguen Ferry (Copenhaguen, 1996), Museu de Granollers
(Granollers, 1996), Galeria Forum (Tarragona, 1997), Encontros da Imagem
(Braga, 1997), Museum van Hedendaagse Kunst (Atwerpen, 1998), Instituto Cervantes (Lisboa, 1999), Musée Redpath (Montréal, 1999), Centre d’Art
Santa Mònica (Barcelona, 2000), Presentation House Gallery (Vancouver, 2000),
Sala Verónicas (Murcia, 2000). Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)
(Barcelona, 2002), Photographic Center (Skopelos, Grecia, 2002), Explorafoto (Salamanca, 2002), Galeria Visor (Valencia, 2003), Foto Colectania (Barcelona, 2004), MACBA (Barcelona, 2004), Galeria Fidel Balaguer (Barcelona
2005), MUSAC (León, 2005), Museu d’Història de la Ciutat (Barcelona, 2005),
La Galeria (Sant Cugat, 2006), Fundación Cajamadrid (Barcelona, 2006), Galeria Fidel Balaguer (Barcelona, 2006), Museu de Sant Cugat (Sant Cugat, 2006),
Universitat Autònoma de Barcelona (Bellaterra, 2007), Museo de Arte Moderno (Bogotá, 2007), Fotografie Forum International (Frankfurt, 2007), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (San José de Costa Rica, 2008). (Museo Nacional e Bellas Artes Santiago de Chile, 2008), Cetre d’Art la Panera
(Lleida, 2008), Getxofoto (Getxo, 2008), Galeria Fidel Balaguer (Barcelona,
2008). Galería Blanca Berlin (Madrid, 2010), Galeria Fidel Balaguer (Barcelona,
2011).
Algunas de sus obras pueden encontrarse en las colecciones de The Museum
of Modern Art (New York), Fonds Nationaux d’Art Contemporain (Paris), San
Francisco Museum of Art (San Francisco), Polaroid Collection (Cambridge),
Folkwang Museum (Essen), Maison Européenne de la Photographie (Paris),
Fons d’Art de la Generalitat de Catalunya (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Musée Réattu (Arles), FRAC Rhône Alpes
(Lyon), Museu de Granollers (Granollers), colección de los Encontros da Imagem (Braga), Ayuntamiento de Alcobendas (Alcobendas), National Gallery
of Art (0ttawa), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla). National
Museum of Photography, Film and Television (Bradford), MACBA (Barcelona), MNAC (Barcelona). Fundación Ordóñez-Falcón (San Sebastián),
Arte y Naturaleza (Madrid), Fundación Vila-Casas (Barcelona-Palafrugell),
Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra (Pamplona), Centre de Cultura Contemporània (Barcelona) y en diversas colecciones privadas.
Pere Formiguera, sin intermedios
Este texto no tendría que empezar así, seguramente no tendría ni que empezar, no
tendría que existir, no hace falta hablar de
lo que no existe, de lo que no quiere existir,
de lo que casi no somos capaces de ver o de
lo que solo se nos aparece en el escenario
de la intuición. Alguien más leído diría que
la poesía sería lo más adecuado para traducir estas imágenes, utilizando el recurso de
“leer una fotografía” o de “fotografiar un
poema”.
Pero las imágenes que gracias a Pere Formiguera se hacen visibles estaban y están en
algún sitio, Formiguera solo nos indica el camino, nos abre la puerta, enciende la luz y
provoca la sensación de que las estamos
viendo!
Parecen reales, de una realidad cargada de
discursos, de teorías, pero por un instante nos
sentimos humanos, por un instante vemos
algo!
Aceptamos para poder continuar que la poesía sería lo más cercano a lo que estamos
viendo, pero Formiguera suple al poeta sin
hacer poesía, suple al fotógrafo sin hacer fotografía, suple al creador sin hacer de dios,
Formiguera se nos presenta esta vez sin intermediarios, solo, sin espacio para la desnudez, ni para las emociones, ni mucho
menos para el atrevimiento de señalar lo
esencial.
Formiguera estaba o está en algun sitio que
desconocíamos, que desconocemos, no hace
falta preguntarle de donde viene, como o
porque lo ha hecho, su respuesta está ahí, su
respuesta elimina la pregunta, pero el diálogo continúa, sin milagros, sin magias, sin
intermediarios, solo.
Fidel Balaguer