Escritos críticos de una poeta austriaca

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CUADERNOS
Domingo, 23 de junio del 2013
el Periódico Mediterráneo
COMENTARIS
LITERARIS // Josep Palomero y José Miguel Segura
‘València, Hollywood,
Iturbi’
‘Aula de Lletres
Valencianes’
‘El catolicismo explicado
a las ovejas’
‘La botella del náufrago’
Autoria: Manuel Molins
Editorial: Universitat de València
València, 2012
Pàgines 109
Autoria: DDAA
Editorial: Institució Alfons el Magnànim
València, 2012
Pàgines 329
Autor: Juan Eslava Galán
Editorial: Planeta
Barcelona, 2010
Páginas 499
Autor: Antonio Jiménez Barca
Editorial: RBA
Barcelona, 2011
Páginas 267
En aquesta
obra de teatre,
darrer premi
de la Crítica
dels Escriptors
Valencians,
Manuel Molins planteja
què
degué
sentir l’ancià
Iturbi
que,
amb Rubinstein, fou el
pianista més
admirat i ric
de la seua època, quan rep a
Beverly Hills la visita de Joan Dolç i Prats,
el jove pianista i investigador valencià interessat en la seua vida i obra. Molins es val
del recurs d’obrir i tancar la representació
amb el simulacre d’un programa de ràdio
conduït per Groucho Marx, a qui Iturbi
degué tractar en més d’una ocasió, el qual,
amb cinc intervencions en el conjunt de
l’obra, fa d’espai de transició que, com una
cortina, separa suaument les escenes que
protagonitzen els diferents personatges.
L’obra exposa que Iturbi va conviure
amb un conjunt de dones que, com les
peces d’un trencaclosques defectuós, no
encaixaven les unes amb les altres. Poc
dedicat certament a tot allò que no fóra
estrictament la seua carrera, el cas és que,
per unes raons o altres, l’esponja de la
seua vida es va impregnar de tragèdia i,
en conseqüència, degué morir enyorat de
tot, rosegat pel remordiment i ferit per la
culpabilitat. JP
Es tracta del
segon volum
de la renovada
‘Revista Valenciana de Filologia’, de periodicitat anual,
que dirigeix
el professor
i
gramàtic
Abelard Saragossà, el qual
publica ací
dos articles
que tracten
d’incidir en la ideologia del valencianisme: ‘Objectiu bàsic (i quasi únic):
unitat de la llengua’ i ‘¿Té futur el valencià? Dos actituds diferents’. Els continguts
de la revista s’organitzen en sis apartats: (i)
estudis, (ii) documents, experiències, propostes i informes, (iii) crítica literària, (iv)
ressenyes, (v) informe sobre la II Jornada
sobre el valencià i (vi) informació sobre les
publicacions dels associats.
Heus ací algunes de les col.laboracions:
en el primer apartat hi ha articles sobre
el procés de Bolonya i l’educació superior, la llengua culta a finals del s. XVIII,
l’experimentació escolar d’una unitat temàtica multilingüe i l’estudi de la paraula
‘aixovar’. En el segon, es tracta sobre els
requisits convenients per a un estàndard
comú que prospere adequadament i la
necessitat de crear un consens a l’entorn
del valencià. En el tercer, un treball sobre el
lèxic de Raimon i, en el quart una ressenya
sobre el número 1 de la mateixa revista. JP
¿No
me
digan que el
título, solo el
título, de este
volumen --entre el ensayo,
la broma, la
astracanada y
el esperpento-- de Juan
Eslava Galán
no es provocador? ¿No
les anima a
su lectura inmediata? Eslava, conocido como autor de novelas más
o menos históricas --vamos a dejarlo así-- y
ensayos más o menos serios --dejémoslo
también así-- es un escritor con una enorme obra escrita atravaseada casi toda ella
por una mirada desmitificadora, irreverente, ridiculizadora, que se concentra en
episodios y personajes de la historia, preferentemente de España. En esta ocasión asistimos a una diatriba enloquecida y cazurra
contra los argumentos críticos vertidos en
nombre del positivismo y la razón hacia algunas creencias, dogmas y tradiciones que
sorprendentemente siguen aún en la mente de algunos católicos --no confundir con
cristianos--, una voz ultraortodoxa y casposa de un narrador que queriendo rebatir
se rebate a si misma por su obstinación en
lo ridículo, lo indefendible y lo chato, por
su patético ‘mantenella y no enmendalla’
a toda costa. Irónico, mordaz, corrosivo y
documentado. Aconsejable. J.M.S.R.
Integrante
de lo que la
crítica califica de nueva
generación
de autores de
novela negra,
Antonio Jimenez Barca
obtuvo
en
2007 el Premio Memorial Silverio
Cañada con
su ópera prima ‘Deudas pendientes’. En
‘La botella del náufrago’ el tema de fondo
no puede ser ni más duro ni más negro: el
tráfico de mujeres. El investigador será un
periodista deportivo neófito en estas lides
--Julián Chacón--, que se verá inmerso en
la invetigación por los azares de la vida en
un momento de su propia vida gris oscuro
tirando a negro solitario. El título de la novela es también el del programa radiofónico en el que trabaja el protagonista. Un día
recibe la visita de uno de sus vecinos, un
anciano que dice haber recibido una nota
de una joven recién llegada al edificio. En
la nota se lee “Sofía. Help. Viga. Tornillo”.
El visitante confiesa sus sospechas de que
la muchacha está recibiendo más que malos tratos por parte de un hombre que entra y sale del apartamento con frecuencia.
Este es el punto de partida de una novela
despiadada, directa e impactante, impecablemente respetuosa con el género y escrita
con una innegable pulcritud. J.M.S.R.
destacamos...
Escritos críticos de
una poeta austriaca
Eric Gras
Confieso haber llegado a Ingeborg Bachmann de una forma que podríamos tildar de
casual. Reconocer mi total desconocimiento
de su figura, no solo como poeta, sino como
teórica de la literatura, amante de la música
y experta en Wittgenstein, quizá resulte poco
profesional por mi parte, dado que uno se las
da de intelectual. Prefiero ser abiertamente
sincero y considerar que, como dijera la propia Bachmann, “lo oportuno es la praxis”. Así
es, la práctica de leer cuantas veces se quiera a
esta mujer, una de las más destacadas escritoras en lengua alemana del siglo XX.
La editorial Pre-Textos ha recopilado una
serie de escritos críticos bajo el título de ‘Lite-
2
ratura como utopía’. Prologado por Brigitte
E. Jirku, podría decir que me interesan todos
y cada uno de los textos que aparecen. Desde
aquellos dedicados al pensamiento de Ludwig Wittgenstein hasta los que se centran en
una de sus grandes pasiones: la música. No
obstante, si debo elegir entre esta selección,
me quedo con las llamadas ‘Conferencias de
Francfort’, en las que Bachmann desvela gran
parte de sus dictámenes sobre la propia literatura, la figura del escritor/poeta, el arte y su
función social, y la férrea crítica hacia ciertos
estamentos de la sociedad.
Bachmann confiesa que “la escritura está
expuesta a una gran incertidumbre, que simula la voz humana y que postula un ‘yo
sin garantías”. La poeta habla, como tantos
otros, del “fin de la literatura”, y cree que
éste se da en los mismos poetas, “en el dolor
que les causa su propia insolvencia, en su
sentimiento de culpa”. No obstante, la literatura y el arte son vitales, puesto que, como
dijera Wittgenstein, “el lenguaje mismo es el
vehículo del pensamiento”, y añade Bachmann, que “la verdad está oculta; que solo
el arte es capaz de desvelarla; y que solo él
puede acercarnos a una nueva ética”.
Durante toda su trayectoria, tuvo claro que
“se puede exigir al ser humano que afronte
la verdad”. Esa verdad que en la actualidad
parece que nos niegan a base de juegos de artificio y triquiñuelas varias. Postura valiente,
la suya, más en su época. Por tanto, al igual
que proclamara José Ortega y Gasset cuando hablaba del “aborregamiento” de la sociedad, Bachmann llama a nuestra puerta para
deslizar la venda que cubre nuestros ojos y
ver, a través de la literatura, que tenemos la
capacidad de poder conmover al otro, de seguir progresando como seres que necesitan
esa tensión intelectual y emocional para crecer, para ser personas, en definitiva. H
Autor: Ingeborg Bachmann
Traductor: Mónica Fernández y
Àngels Giménez
Editorial: Pre-Textos
Valencia, 2012
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