LITERATURA ESPAÑOLA II: BARROCO Susana Guerrero Salazar MARCO HISTÓRICO CULTURAL DEL BARROCO • Fenómeno cultural cuyas manifestaciones artísticas tienden a lo complicado y confuso, frente al equilibrio y a la serenidad que caracterizaban al Renacimiento. • Crisis política, económica y social. España va perdiendo su hegemonía. Desengaño y pesimismo. • Aislamiento e inferioridad científica respecto a Europa. • Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-700) gobiernan por medio de sus validos y primeros ministros. • Guerras y epidemias: disminución de la población. • Declive del comercio en América. • Despilfarro de la corte, subida de impuestos… • Nobleza y clero aumentan su poder por miedo a perder suS privilegios frente a la burguesía. • Aumento de la delincuencia y de la mendicidad. • Cesan la investigación científica y la filosofía racional; se impide el contacto con Europa • La fiesta sirve para distraer al pueblo y crear una falsa imagen de riqueza y poder. EL teatro como espectáculo. • Contrastes: pasado glorioso/decadencia, derroche de la corte/mendicidad, corrupción política/exaltación de patriotismo, placeres mundanos/manifestaciones de religiosidad. • Esplendor artístico (grandes pintores: Velázquez, Murillo, Zurbarán…). • Concepción negativa de la vida: 1. El mundo carece de valor: es caótico y está lleno de dolor y peligro. 2. La vida es inconsistente (es una sombra, una ficción, un sueño): vivimos engañados porque las apariencias no se corresponden con la realidad. 3. La vida es breve: el tiempo pasa destruyéndolo todo. • Actitudes ante el desengaño: 1. Queja o protesta: literatura satírica y picaresca. 2. Angustia vital: lírica de Quevedo 1 3. Búsqueda de consuelo: ascética o filosofía (estoicismo) 4. Evasión: poesía culterana y teatro. MANIERISMO Y BARROCO • El Manierismo es un fenómeno que busca la novedad y la complicación de las formas mediante la inteligencia e impulsado por lo meramente artístico. • No debe confundirse con el Barroco que surge por necesidades vitales y anímicas, como expresión del conflicto íntimo en época de decadencia. • Aunque el Manierismo procede del Barroco, coexiste con él. • La dificultad manierista es impuesta (racional) mientras que la barroca es espontánea (sensorial). ESTÉTICA BARROCA • El arte es lo único que escapa de la decadencia. Más personal y subjetivo, lleno de contrastes. • El Barroco dilata, condensa, retuerce e invierte los tópicos renacentistas, potenciando hacia lo colosal las formas clásicas o reaccionando ante ellas con una actitud escéptica, irónica y burlesca: todo con la finalidad de crear sorpresa e impresionar. • En ocasiones, la abstracción, la prosopopeya y la alegoría dotan de sentido moral los textos aportando hondas reflexiones que cuestionan el sentido de la vida. • En otras se impone el realismo y la intención crítica: sátira e ironía. • Sorpresa: desmesura y desproporción (mito de Polifemo). • Animación de lo inanimado. • Descompensación, asimetría (invasión de una estrofa a otra). • Contradicción (antítesis, paradoja). • Se introduce la deformidad y la fealdad. 2 PRINCIPALES TEMAS EN EL ARTE BARROCO La muerte • Si el renacentista afronta la muerte con serenidad como un descanso a modo de premio a una vida dedicada a la búsqueda de la armonía, el barroco siente que todo es morir, a modo de escarmiento a su mala vida. • Le obsesiona la oscuridad, el silencio, la soledad. • La tragedia se acentúa al ser testigo de que lo que ama desaparece, lo que supone vivir la muerte anticipada. • Solo los autores que se apoyan en la concepción cristiana conciben la muerte de otro modo y solo consideran miserable el camino que hay que recorrer. El inexorable paso del tiempo • Protagonista del drama barroco se convierte en una obsesión. Se concibe como una rueda que en cada giro modifica la realidad presente. • El reloj es el instrumento que aviva la conciencia del presente. • Las flores (rosa) símbolo de la belleza y, por tanto, de la fugacidad. • Resulta burlesco disfrazar la vejez. • El «carpe diem» se hace dramático. Se trata de no perder un instante en una vida que corre hacia la catástrofe. • Las ruinas muestran la superposición de los tiempos, la tensión entre lo horrible y lo bello, la degradación y la caducidad de la grandeza, a cuya demolición han contribuido la naturaleza y el tiempo. Otros temas • Concepción de la vida como sueño, como espectáculo engañoso y de apariencia. • Héroes y personajes mitológicos son tratados de modo familiar, irónico y burlesco. • La selva desordenada y confusa frente al jardín ordenado renacentista. TEATRO BARROCO • Frente a la crisis, se potencia la fiesta y la ostentación de quien la patrocina (toros, bailes, representaciones teatrales…). • El teatro como espectáculo sirve para distraer al pueblo y crear una falsa imagen de riqueza y poder y para inculcar los valores imperantes (políticos, sociales y religiosos). 3 • Cualquier fecha o acontecimiento especial es motivo para representar una obra (el Carnaval, el corpus, un nacimiento real, un cumpleaños…). • Se exalta la figura del rey (que garantiza los privilegios de la nobleza) y la del villano o campesino rico (que sostiene económicamente el poder real), a quien se otorga el sentido de la dignidad y el derecho a defender su honra. • Los primeros teatros públicos surgen a mediados del XVI. Al principio eran patios de vecinos (corrales), después se construyeron locales ex profeso, que eran gestionados por cofradías que destinaban los ingresos a fines benéficos. • El escenario estaba en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo. • Frente al escenario estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros. • En la cazuela, un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media que estaban separadas de los hombres. • Encima de la cazuela estaban los aposentos o palcos para las personas nobles y las autoridades. • En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, para los religiosos. • La representación duraba dos o tres horas (loa, primer acto, entremés, segundo acto, baile, tercer acto). • Al principio apenas existía escenografía. No había ni telón ni decorados. En la segunda mitad del XVII se introduce por influencia de las compañías italianas. • Teatro religioso. autos sacramentales que se representaban delante de la iglesia. Se emplean unos tablados móviles llamados carros muy decorados y con tramoyas (máquinas para crear efectos especiales). • Teatro cortesano se representa en palacios y residencias reales, con ricos decorados y tramoyas complejas. Se representan comedias mitológicas y de magia, con temas pastoriles, caballerescos, clásicos… SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS. • Auto sacramental: obra en verso de un acto cuya finalidad era exaltar la Eucaristía, se presentaba en la festividad del Corpus Christi. Carácter alegórico (personajes: Idolatría, Iglesia, Pecado). Rica escenografía y lujoso vestuario. Destacan: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca • Entremés: pieza breve de carácter cómico que representa situaciones ridículas y burlescas con personajes tipo: el bobo, el estudiante, el viejo, el alcalde, el sacristán, el ventero, el médico o el marido. Se representa entre el primer y segundo acto. Destacan: Lope de Rueda, Cervantes y Quiñones de Benavente. • Loa: pieza breve que recitaba un actor elogiando la obra que se iba a ver con la finalidad de conseguir el silencio y la atención de los espectadores. 4 • Baile: combinación de música, canto y baile que se representaba entre el segundo y tercer acto. • Jácara: obra de origen poético de poca acción que refleja un mundo degradado (prostitutas, rufianes). Puede ir acompañado de música y baile. • Mojiganga: pieza breve de carácter popular y de origen carnavalesco donde los actores van vestidos de forma grotesca y extravagante. • La comedia nueva Lope de Vega publica el «Arte nuevo de hacer comedias», texto poético en endecasílabos donde se fijan las características: 1. Mezcla de lo cómico y lo trágico. 2. Ruptura de la regla de las tres unidades (una sola acción en un solo día y en un único espacio). 3. División en tres actos: desarrollo, nudo y desenlace. 4. Mezcla de personajes nobles y plebeyos. 5. Polimetría y estrofas adaptadas a las escenas. 6. Lenguaje adecuado a personajes y situaciones. 7. Incorporación de canciones. 8. Intenso color nacional. Aunque los personajes no sean españoles se comportan y hablan como si lo fueran. 9. Se tratan temas muy variados épica medieval, literatura renacentista, historia de España, mitología, Biblia, vidas de santos, folclore…), pero los dos más importantes son: • El amor. Es una pasión inevitable que puede experimentarse dentro de todas las clases sociales, pero que no puede aspirar a salir de ella para no romper el orden social. Estimula otras virtudes como el valor, la hidalguía y el espíritu de aventura. • El honor y la honra. Es la consideración que uno merece de los demás por sus actos. Puede perderse por actos propios o ajenos y para recuperarla es necesaria la venganza. Antes era patrimonio de la nobleza, ahora también de los villanos o campesinos ricos con limpieza de sangre. 10. Personajes: • El galán (generoso, apuesto, noble y valiente) y la dama (bella, noble y audaz). Su relación amorosa debe superar obstáculos. • El gracioso o figura del donaire: contrapunto del galán, es su fiel criado, consejero y confidente y se caracteriza por su buen humor y el 5 gusto por la buena vida. Cobardía y sentido común. Se enamora de la criada de la dama. • El rey: el rey-viejo, prudente, encarna la justicia y su función es restablecer el orden. El rey-galán, soberbio e injusto, se presenta como un tirano que finalmente se arrepiente. • El poderoso: noble que rompe la armonía; la pasión amorosa le hace olvidar sus deberes y cometer injusticias. Castigado por el rey o por el pueblo, finalmente se arrepiente. • El caballero: puede ser el padre-viejo, el esposo o el hermano, que debe defender la honra de la mujer. • El villano: campesino rico de sangre «limpia», que tiene conciencia de su dignidad y sentimiento de honra. FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO (1562-1635) • Su personalidad, vitalismo y capacidad creadora le han valido los sobrenombres de Monstruo de la Naturaleza y Fénix de los Ingenios. • Conoció la psicología del pueblo y adoptó la comedia a su gusto, por eso es el poeta nacional por excelencia. • Nació en Madrid en una familia humilde y estudió con los jesuitas. • Sirvió como soldado y secretario de varios nobles. • Fueron famosos sus amoríos desde joven. Cuando Elena Osorio lo dejó, escribió unos versos difamatorios que le costaron un destierro de Madrid. • Se casa con Isabel de Urbina con quien se instala en Valencia, donde hay una activa vida teatral. Cuando ella muere regresa a Madrid. • Fue amante de la actriz Micaela Luján. • Se casó de nuevo con Juana de Guardo. • Tras la muerte de dos de sus hijos, se ordena sacerdote. • Cuando tiene 56 años se enamora de una joven de 26, Marta de Nevares, con la que tiene varios hijos. • Su entierro fue un acontecimiento nacional. Obra teatral: • 1500 obras teatrales. • Características de su teatro: sentido de lo dramático, lirismo y naturalidad de los personajes. • Temas: 6 a. b. c. d. e. Comedias sobre historias y leyendas. Comedias religiosas. Comedias mitológicas. Comedias de asuntos inventados. Autos sacramentales. Obra poética: • Posee una lírica muy rica y variada intercalada en sus obras o publicada en libros como las Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas. • Inspiración religiosa y profana con fuertes raíces autobiográficos. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681) • Nació en Madrid en una familia acomodada. • Recibió una sólida formación. • Se alistó en el ejército y estuvo Flandes e Italia. • Con Felipe IV en el dramaturgo de la corte. • Tras la muerte de su hijo se ordenó sacerdote (con 51 años) y compaginó sus labores eclesiásticas con el teatro. • Dificultades económicas. • Siguió la fórmula teatral de Lope pero aportó reflexión. • Se consagró solo a la obra dramática: 1. 2. 3. 4. 5. Dramas de honor y celos: El alcalde de Zalamea. Dramas bíblicos y religiosos: El príncipe constante. Comedias de enredos: Casa con dos puertas, mala es de guardar. Dramas filosóficos: La vida es sueño. Autos sacramentales: La cena del rey Baltasar, La devoción de la misa, El gran teatro del mundo. TIRSO DE MOLINA (FRAY GABRIEL TÉLLEZ, 1579-1648) • Gran formación intelectual. • Su doble condición de fraile y dramaturgo le trajo problemas, por lo que en 1625 se le prohibió seguir escribiendo. • Seguidor del modelo de la comedia nueva de Lope. • Su dramaturgia destaca por la psicología de los personajes, la intriga y el humor. • Destacan: -El condenado por desconfiado -El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Mito de don Juan 7 CULTERANISMO Y CONCEPTISMO • Dos tendencias literarias del Barroco: Conceptismo: Quevedo Culteranismo: Góngora • Estilos difíciles. • Pretenden provocar sorpresa. • Rompen el equilibrio entre forma y contenido. • Coinciden en muchos artificios y recursos expresivos. Culteranismo • Busca la belleza, la riqueza sensorial, la ornamentación. • La dificultad viene dada por la forma: latinismos léxicos y sintácticos, alusiones mitológicas, metáforas insólitas, vocabulario suntuoso, hipérbatos, sintaxis compleja. • Se necesita una gran erudición para descifrar los textos. Conceptismo • Busca la sutileza, la profundidad o la densidad. • Se estimula la reflexión y el sentido del humor. • La dificultad está en el contenido: juegos de palabras, dilogías, hipérboles caricaturescas, metáforas gráficas... • Se requiere agudeza e ingenio. LUIS DE GÓNGORA (1561-1627) • Nació en Córdoba y estudió leyes en Salamanca. • En 1617 se ordenó sacerdote y fue nombrado capellán de la corte madrileña donde mantuvo contiendas literarias y personales con Quevedo y Lope de Vega. • A pesar de sus viajes y contactos con gente poderosa, siempre tuvo problemas económicos. • Sus poesías circularon manuscritas o publicadas en las Flores de poetas ilustres o en Romanceros. • Cultivó todos los géneros, tanto populares como eruditos. • Sus dos grandes poemas Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades provocaron un gran escándalo. Son muestra del cultismo en grado extremo. 8 FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) • Gran humanista. • Personalidad contradictoria. Agresivo e insatisfecho, vivió rodeado de enemigos. • Pertenece a una familia noble, estudió con los jesuitas y en las universidades de Alcalá y Valladolid. • Sus poemas corrían manuscritos y su fama, sobre todo como satírico, era grande. • Tuvo ambiciones políticas y estuvo en Italia como consejero del duque de Osuna. • Fue desterrado de la corte. • Se casó a los 54 años y pronto se separó. • Estuvo encarcelado cuatro años por causas políticas. Obra de Quevedo: Prosa: • Novela picaresca: Vida del Buscón • Obras satíricas: Sueños La hora de todos y la Fortuna con seso • Obras ascéticas: La cuna y la sepultura • Obras políticas: Política de Dios, Vida de Marco Bruto. Poesía: 1. Filosófica y moral: se tratan los grandes temas barrocos: brevedad e inconsistencia de la vida, fugacidad del tiempo, omnipresencia de la muerte. Expresa su angustia vital, a veces aliviada por el cristianismo o por el estoicismo. 2. Amorosa: al amor como alma del mundo y vencedor de la muerte. El desengaño le inspira también versos desoladores. 3. Satírico burlesca: fruto del desengaño, son una manera de desahogar el dolor. Se burla de toda clase de deformaciones y ridiculeces. 9