Síntesis del Período Greco-Romano y la Edad Media

Síntesis del Período Greco-Romano y la Edad Media
Por: Dr. José Antonio López
Grecia
El desarrollo musical en la Edad Media, y posteriormente en el Renacimiento,
tiene sus raíces cimentadas en el concepto musical que tuvieron los griegos 500 años
antes de Cristo. Para los griegos, la música estaba directamente relacionada a los dioses, a
ceremonias religiosas y a poderes milagrosos. Ellos utilizaban tres instrumentos
principales:
1- la lyra, un instrumento de cuerdas pulsadas asociadas a Apolo,
2- el aulos, instrumento de viento-madera relacionado con el drama griego y
Dionisio, y
3- la khytara, un instrumento de cuerda muy parecido a la lyra.
Lamentablemente, es muy poca la evidencia que ha sobrevivido sobre la herencia
musical griega, aunque sabemos que sus conceptos musicales presentaban particular
interés por el campo de la teoría musical, la cual estaba centrada en la asociación de la
música con los números y la astronomía. Los griegos crearon una escala musical
construida por tetracordos o grupos de cuatro notas. A Pitágoras se le adjudica descubrir
que los intérvalos consonantes son producidos por el número de radio 2:1 para la octava,
3:2 para la quinta y 4:3 para la cuarta justa, conclusión que tendrá un gran impacto en los
siglos subsiguientes.
La doctrina de Ethos implicaba que la música afectaba directamente el carácter de
las personas que escuchaban e interpretaban la música. Aristotteles y Platón le dieron una
importancia esencial a la música en la educación integral de las personas.
Músico griego ejecutando una Kithara.
Roma
Los romanos adaptaron muchos aspectos de la cultura musical griega. Con la
caída del Imperio Romano en el siglo V, la iglesia cristiana se convirtió en la mayor
fuerza cultural de Europa decidiendo adoptar la música a sus necesidades religiosas.
Entre estas necesidades, estaba la incorporación de elementos judíos al servicio religioso
como lo fueron el canto de salmos y la práctica de asignar ciertas lecturas a días
específicos del calendario.
Entre los siglos V y VIII la iglesia católica desarrolló su propia liturgia con un
texto en latín que incluía un repertorio de melodías litúrgicas identificadas como Canto o
Canto llano. A comienzos del siglo IV, el latín se oficializó como el idioma oficial de la
iglesia católica y se incorporó de manera definitiva la utilización de los Cantos en los
servicios de la iglesia.
Edad Media
La visión teórica de los griegos fue transmitida a la Edad Media a través de
Boetio y su libro De Institutione Musicale. En este tratado, Boetio describe tres tipos de
música: Música Mundana (relacionada al cosmos), Música Humana (controla el cuerpo y
el alma) y Música Instrumentalis, que se refiere a la música producida por instrumentos o
voz humana.
Una gran mayoría de los tratados musicales encontrados en la Edad Media
responden a la necesidad de precisar con más agudeza todo lo que estuviera relacionado a
la notación musical. Guido de Arezzo escribió el libro más importante sobre este tema
titulado Micrologus (ca. 1025-28). De Arezzo fue el responsible de diseñar el diagrama
de una mano para lograr que los cantantes localizaran con mayor facilidad la diferencia
entre tonos completos y los medios tonos. Como ya habíamos mencionado, el canto llano
se mantuvo como música ofical de la iglesia romana el cual variaba entre una simple
recitación hasta melodías muy elaboradas. No será hasta el Segundo Concilio Vaticano
que se permitió que un canto llano con texto en latín pudiera ser sustituido por melodías
sencillas con textos no eclesásticos.
Diseño de la “mano de Guido” creada por Guido de Arezzo.
Los juglares (músicos viajeros) y los trovadores (poetas compositores al sur de
Francia) fueron los principales exponentes de la canción secular de la Edad Media. En
Alemania se encontraban los Minnesinger y los Meistersingers, quienes desempeñaban
un papel similar a los juglares y trovadores franceses. La música secular de la Edad
Media incluía tres tipos de canciones monofónicas:
1-Los cantos goliardos: textos en latín que celebraban la vida vagabunda de los
estudiantes,
2- El conductus: término usado para cualquier canción seria que no sea de
carácter religioso, y
3- La canción de gesta: un poema épico narrativo cantado en formulas melódicas.
Es muy importante destacar que también existieron canciones monofónicas
exclusivamente con propósitos religiosos como lo fueron; la Cantiga española, una
(canción para exaltar la imagen de la virgen) y la Lauda italiana.
Los instrumentos medievales incluían instrumentos de cuerdas pulsada, como el
arpa, el salteiro y el laud; instrumentos de cuerdas con arco como la vielle; instrumentos
de vientos; instrumentos de vientos metales metales como la trompeta; y finalmente,
instrumentos de teclado como el órgano de iglesia, y un tipo de órgano portátil.
Desarrollo de la polifonía y la música del siglo XIII
Una de los aportaciones musicales con mayor significado dentro del periodo
medieval fue el desarrollo de la polifonía (dos o más voces en manera simultánea). La
polifonía medieval se desarrolló a partir del siglo XI como un proceso de elaboración de
repertorio ya existente. Nuevas voces fueron añadidas a cantos eclesiásticos. Fue en la
Catedral de Notre Dame en París donde Leonin y Perotin fueron los responsables de tan
importante adelanto musical donde crearon los Organum Duplum, Organum de nota
contra nota, luego, el Organum Florido y finalmente el Discanto.
Música en el siglo XIV: Francia e Italia
Un nuevo estilo musical tuvo lugar en Francia bajo el nombre de Ars Nova (arte
nuevo). El nombre surge por un tratado del mismo título de Phillipe de Vitry. Sin
embargo, el compositor más importante de la Francia medieval fue Guillaume de
Machaut, autor de canciones seculares y piezas de carácter monofónico y polifónico
como los lis, virelais, rondeaux y balladas. Su obra más conocida fue la Messe de Notre
Dame.
El siglo XIV, conocido en Italia como Trecento, derivado de “mille trecento”, es
testigo del nacimiento del Madrigal, pieza de dos voces sin instrumentos, la Caccia, dos
voces en cánon, al unísono, con acompañamiento libre, (los textos son temas de cacería),
y la Ballata, canciones bailables, monofónicas, con estribillo coral. Los instrumentos
musicales estaban subdivididos en dos clasificaciones como haut y bas, refieriéndose a
registros altos y graves respectivamente. Los “haut” incluían cornetas, trompetas y
sacabuches y los “bas” estaban integrados por arpas, vielle, laúd, órgano,flauta traversa y
flauta dulce.
Siglo XV:Inglaterra y Burgundian Lands
Inglaterra también se sumó a la lista de países con aportes significativos en la
evolución musical medieval. La música inglesa de la Edad Media favoreció la
homofonía, el modo mayor y el uso de terceras y sextas paralelas. Muestras de ésto lo
encontramos en el Worcester Fragments, manuscritos encontrados en la catedral
Worcester que incluyen una gran cantidad de Misas, Motetes y Conductus. El
Fauxbourdon, el Rondellus y el Carol fueron géneros ingleses de la época. Mientras John
Dunstable sobresale como el compositor más importante en la primera parte del siglo XV
en Inglaterra, Guillaume Dufay y Gilles Binchois hacen lo mismo en tierras francesas,
particularmente con la prominencia del Chanson, composición polifónica con texto en
francés.
Josquin Des Prez.