AS YOU LIKE IT (Como gustéis) THE TEMPEST
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AS YOU LIKE IT (Como gustéis) de William Shakespeare THE TEMPEST (La tempestad) de William Shakespeare Dirección: Sam Mendes DOSSIER DE PRENSA TEATRO ESPAÑOL SALA PRINCIPAL AS YOU LIKE IT Como gustéis (29 de abril al 2 de mayo) Jueves y viernes a las 20 h. Sábado a las 16 y 21 horas. Domingo 18 horas. 3 horas con intermedio THE TEMPEST La tempestad (del 5 al 9 de mayo) De miércoles a viernes: 20 horas. Sábado 16 y 21 horas y domingo 18 horas 2 horas 10 minutos sin intermedio 1 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Bank of America Merril Lynch presenta The Bridge Project Producido por BAM, The Old Vic y Neal Street As you like it (Como gustéis) 29 de abril al 2 de mayo De William Shakespeare Dirección Sam Mendes Escenografía Vestuario Iluminación Sonido Peluquería Director de lucha Música de Coordinador musical Dirección musical Coreografía Casting Tom Piper Catherine Zuber Paul Pyant Simon Baker para Autograph Tom Watson Rick Sordelet Mark Bennett Curtis Moore Stephen Bentley-Klein Josh Prince Maggie Lunn y Nancy Piccione Producción gira internacional: Claire Béjanin Co-producido en asociación con: Centro Niemeyer, Holland Festival, Hong Kong Arts Festival, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Singapore Repertory Theatre y Théâtre Marigny-Paris. Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano Duración aproximada, incluído el intermedio: 3 horas 2 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 REPARTO (por orden de aparición) Orlando, hijo menor de Sir Rowland de Boys Christian Camargo Adam, sirviente de la Casa de Boys Alvin Epstein Oliver, hermano mayor de Orlando Edward Bennett* Dennis, sirviente de Oliver Ross Waiton* Charles, luchador al servicio del Duque Frederick Ron Cephas Jones Rosalind, hija del Duque desterrado Juliet Rylance* Celia, hija del Duque Frederick Michelle Beck Touchstone, un bufón Thomas Sadoski Le Beau,un cortesano Jonathan Lincoln Fried Duque Frederick,el Duque usurpador Michael Thomas* El Duque,derrocado por su hermano, vive en el exilio Michael Thomas* Richard Hansell* Amiens,noble del séquito del Duque desterrado Caballero Primero,acompañante del Duque desterrado Ron Cephas Jones* Corin, un pastor Anthony O’Donnell* Silvius, un pastor Aaron Krohn Jaques, un caballero melancólico Stephen Dillane* Audrey, una campesina Jenni Barber Sir Oliver Martext, vicario rural Alvin Epstein Phoebe, una campesina Ashlie Atkinson William, un joven campesino Ross Waiton* Jacques de Boys, segundo hijo de Sir Rowland de BoisRichard Hansell* Caballeros y habitantes del bosque Miembros de la compañía MÚSICOS Director Musical Músico Stephen Bentley-Klein Shane Shanahan Manager Compañía Regiduría Ayudante de regiduría Richard Clayton* Jenefer Tait* Sarah Elizabeth Ford Los actores británicos (con *) actúan con la autorización de la Actor’s Equity Association. Los actores americanos (sin *) actúan con la autorización de UK Equity y la Variety Artistes Federation, de conformidad con el programa de intercambio entre el American Equity y el UK Equity. Los Productores agradecen a la Actors’ Equity Association la ayuda prestada a esta producción. Los músicos de esta producción son miembros de la Associated Musicians of Greater New York, Local 802 de la America Federation of Musicians y actúan de conformidad a un acuerdo entre Local 802, American Federation of Musicians y la British Musicians Union (BMU) 3 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 SUPLENTES Celia Phoebe Rosalind Orlando; Amiens Jaques; Jacques de Boys Duque Frederick y Duque Oliver; William; Sir Oliver Martext Touchstone; Le Beau Charles the Wrestler; Silvius; Audrey Ashlie Atkinson Jenni Barber Michelle Beck Edward Bennett* Jonathan Lincoln Fried Ron Cephas Jones Richard Hansell* Aaron Krohn Ross Waiton* As You Like It / Como gustéis SINOPSIS Cuando el padre de Rosalind, el Duque, es derrocado y desterrado por su hermano, a Rosalind le es permitido permanecer en la corte para no privar a su prima Celia de su compañía. Una noche, en un torneo de lucha, Rosalind y Celia se encuentran con el desheredado Orlando y él y Rosalind se enamoran al instante. Más tarde esa misma noche, Rosalind es desterrada de la corte por su tío, y Celia promete lealtad a su prima. Ambas se disfrazan: Rosalind se hará pasar por un hombre llamado Ganymede y Celia por “su” hermana Aliena, una campesina. Deciden ir en busca del padre de Rosalind al Bosque de Arden, y se llevan a Touchstone el bufón de la corte para que les entretenga durante el viaje. Entretanto, Orlando que ha regresado a casa después de la lucha, descubre que su hermano Oliver le quiere ver muerto. Adam, un fiel sirviente, advierte a Orlando del complot contra su vida y escapa con él al Bosque de Arden. Orlando y Adam no tardan en encontrarse con el Duque, padre de Rosalind, que vive en el exilio con una comunidad de proscritos, entre los que se encuentra el melancólico Jaques. Disfrazada como Ganymede, Rosalind se encuentra con Corin y con Silvius, un pastor cuya pasión por Phebe refleja el amor que Rosalind siente por Orlando a quien teme no volver a ver más. Poco después Phebe se encuentra con la disfrazada Rosalind y se enamora inmediatamente de Ganymede. Al mismo tiempo, Touchstone empieza a ir detrás de la campesina Audrey. Un día, Celia llega con la noticia de que ha visto a Orlando en el bosque, y que él es el responsable de los poemas de amor sobre Rosalind que cuelgan de los árboles. Rosalind decide seguir disfrazada y hablar con Orlando sobre el amor. Ganymede asegura que puede curar a Orlando de su amor por Rosalind si éste le visita todos los días y le corteja como si Ganymede fuera su amada Rosalind. 4 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Un nuevo visitante aparece ante Celia y Rosalind en el bosque: es Oliver, el otrora hermano homicida de Orlando, que les asegura que ha experimentado una transformación. ¿Qué revelará Orlando a Ganymede sobre la naturaleza de su amor por Rosalind? ¿El disfraz proporcionará a Rosalind la libertad que ella desea? ¿Es posible que Rosalind y Orlando estén verdaderamente enamorados? ¿Descubrirá Celia el amor en el bosque? ¿Puede Silvius conformarse sin el amor de Phebe? ¿Puede Phoebe superar su amor por Ganymede? ¿Podrían Touchstone y Audrey ser felices juntos? ¿Se reconciliarán los hermanos? ¿Volverán a estar juntos padre e hija? 5 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Bank of America Merril Lynch presenta The Bridge Project Producido por BAM, The Old Vic y Neal Street The Tempest / La Tempestad REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN) Próspero, el legítimo Duque de Milán Ariel, un Espíritu Calibán, un Esclavo Boatswain Alonso, Rey de Nápoles Gonzalo, un Consejero anciano y honesto Sebastián, hermano del Rey de Nápoles Antonio, hermano de Próspero, usurpador del Stephen Dillane* Christian Camargo Ron Cephas Jones Ross Waiton* Jonathan Lincoln Fried Alvin Epstein Richard Hansell* Ducado de Milán Miranda, hija de Próspero Ferdinando, hijo del Rey de Nápoles Adrián, un Noble Trínculo, un Bufón Stefano, un despensero Borracho Iris Ceres Juno Espíritus y Marineros Michael Thomas* Juliet Rylance* Edward Bennett* Aaron Krohn Anthony O’Donnell* Thomas Sadoski Michelle Beck Jenni Barber Ashlie Atkinson Miembros de la compañía MÚSICOS Director Musical Músico Stephen Bentley-Klein Shane Shanahan SUPLENTES Trínculo, Ceres Iris, Miranda, Juno Ariel, Ferdinando, Sebastián, Stefano, Boatswain Próspero Calibán, Gonzalo, Alonso, Antonio Ashlie Atkinson Jenni Barber Michelle Beck Richard Hansell* Aaron Krohn Michael Thomas* Ross Waiton* Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano Duración aproximada 2 horas 10 minutos sin intermedio 6 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 The Tempest / La Tempestad SINOPSIS Hace doce años, Próspero, el Duque legítimo de Milán fue derrocado por su hermano, Antonio. Ha naufragado en el mar y se encuentra en una isla desierta junto a su hija Miranda. Comparten la isla con el espíritu Ariel y el nativo Calibán. Ambos están esclavizados por Próspero, y desean su libertad. Un día, Prospero le pide a Ariel que cree una tormenta. La tormenta hace naufragar el buque en el que viajan los enemigos de Próspero, y los arrastra hasta la isla. ¿Qué ocurrirá en la isla de Próspero en las horas siguientes al naufragio? ¿Hará Próspero justicia con sus enemigos? ¿Encontrará Miranda un marido? ¿Conseguirá Ariel su libertad? ¿Logrará Calibán su venganza? 7 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Quiés es Quién ASHLIE ATKINSON (Phoebe/Juno) Nació en Arkansas y se graduó en el Hendrix Collage (Conway, AR) y el Neighborhood Playhouse, NYC. Espectáculos en Broadway: The Ritz (Roundabout, 2007). Off Broadway: Butcher of Baraboo (Second Stage, 2007), Fat Pig (MCC, 2004-Theater World Award of Outstanding Debut, 2005). Off-off: Making Marilyn (Bridge Theatre Co., 2005). Cine: Inside Man, Invention of Lying, All Good Things, Eat Pray Love, Puccini for Beginners, Quid Pro Quo, An Invisible Sign of My Own, Another Gay Movie, Hungry Years. TV: Rescue Me, The Unusuals, 3 Lbs., Law & Order, Law & Order: Criminal Intent, Filthy Gorgeous. JENNI BARBER (Audrey/Ceres) En Broadway: The 25th Annual Putman County Spelling Bee. En Off-Broadway: From Up Here (Manhattan Theater Club), The High Life (Musicals Tonight). En otras ciudades estadounidenses: The 25th Annual Putnam County Spelling Bee (1st National), The Unauthorized Biography of Samantha Brown (Orange County Performing Arts), A Chorus Line (Music Theatre of Wichita). TV: Law & Order: SVU, The Electric Company (serie). Cine: Play. Formación: University of Michigan School of Music, Ann Arbor (BFA). MICHELLE BECK (Celia/Iris) Trabajos regionales: Viola en Twelfth Night, (Chicago Shakespeare Theater); Ophelia en Hamlet (Shakespeare Theater, DC); Mariane en Tartuffe (McCarter Theater & Yale Repertory Theater); Caitlin en Spoon Lake Blues (O’Neill Theater Center); The Winter’s Tale, Cyrano de Bergerac (Oregon Shakespeare Festival); Isabella en The Changeling (Poor Player’s Theater); Roxanne en Cyrano (Mile Square Theater). Trabajos internacionales: Liz en Start Up (German Theater Abroad). Cine: Spinning Into Butter. EDWARD BENNETT (Oliver/Ferdinando) Sus trabajos en teatro incluyen Hamlet (WOS Nomination, Ian Charleson Award, más otras cinco nominaciones), Love’s Labour’s Lost, A Midsummer Night’s Dream (RSC), Othello (Donmar), Nan, Skin Game, Diana at Dobson’s (Orange Tree Theatre), Pygmalion, Habeas Corpus, Little Nell, Measure for Measure (Peter Hall Company), Hay Fever (Chichester Festival Theatre), The Invention of Love, The School for Scandal (Salisbury Playhouse), The Importance of Being Earnest (York Theater Royal), Alice in Wonderful (Bristol Old Vic), Charley’s Aunt (Northcott Theatre), Dr. Faustus (Etcetera Theatre), Hay Fever (Theatre Clwyd). Trabajos en TV: Doctors, Silent Witness, After You’re Gone, The Scum Also Rises (todos en la BBC), Above Suspicion, The Red Dahlia (ITV). En cine: Hamlet (BBC), Twelve in a Box (independiente). STEPHEN BENTLEY-KLEIN (director musical) Ha sido primer violinista con artistas como Shirley Bassey, Neil Sedaka, Rod Stewart, Barry White, Burt Bacharach, The Moody Blues, y Elvis Presley-The Concert. Ha colaborado en albums con Morcheeba (Who Can U Trust?, Big Calm, Fragments of Freedom), David Byrne (Feelings), ha realizado giras con ambos y ha colaborado también en el album numero uno de Paolo Nutini, Sunny Side Up. Trabajos en teatro: Rosencrantz, The Forest, Coast of Utopia, Stuff Happens, Power, Henry IV Parts I & II, Major Barbara, Summerfolk, The Waves, Revenger’s Tragedy, The Relapse, Peer Gynt (NT), The Seagull (RSC), The Tempest, Comedy of Errors, Romeo & Juliet (Globe), y The Winter’s Tale y The Cherry Orchard (Bridge Project, año uno, en el Old Vic). Ha tocado con el Balarescu Quartet (2001-02) y con el Inklein Quartet ha copuesto los siguientes albums (Brave New World, Stuff Happens) 8 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 y partituras para cine (Butterfly Man, The Ghost of Mae Nak). A menudo actúa en plataformas Pro Derechos Humanos con Vanessa Redgrave y Terry Waite. CHRISTIAN CAMARGO (Orlando/Ariel) En Broadway: All My Sons, Skylight (Theater World Award). En Off-Broadway: Coriolanus y Hamlet (nominaciones a los premios Obie y Drama League) para Theater for A New Audience, Kit Marlowe (Public), Henry V (NY Shakespeare Festival), Underpants de Steve Martin (Classic Stage Company). En otras ciudades: The Illusion (Berkshire Theatre Festival), Camino Real (Williamstown Theatre Festival), Poison Tree (Taper), Private Lives (Goodman). Camargo es miembro fundador de la compañia Shakespeare’s Globe (Londres) donde actuó en Henry V y A Chaste Maid in Cheapside. Cine/TV: The Hurt Locker, K19: The Widowmaker, National Treasure 2, Henry May Long, Harlem Aria, Find Love, CSI, Without a Trace, The Cleaner, Numbers, y Dexter de Showtime. Próxima película: Happy Tears de Michael Lichtenstein. Como escritor y productor: Fast Inc. para la MTV y el documental Sunday Driver para la Palm Pictures/New Line. Es miembro del Juilliard Group 25. STEPHEN DILLANE (Jacques/Próspero) Sus interpretaciones incluyen Four Quartets de Eliot (Donmar Warehouse, Lincoln Center); One Evening by Schubert and Beckett (Royal Festival Hall, Aldeburgh Festival y Lincoln Center); Drunk Enough to Say I Love You de Caryl Churchill (Royal Court); Macbeth (Los Angeles Redcat, Almeida en Londres y Adelaide Festival); Coast of Utopia de Tom Stoppard (National Theatre) y The Real Thing (Donmar Warehouse and Broadway); Uncle Vanya (Young Vic/RSC); Endgame (Donmar Warehouse); Hamlet (West End); Angels In America de Tony Kushner, Long Day’s Journey Into Night, Dancing at Lughnasa de Brian Friel y The Beaux’ Stratagem de Farquhar (todas en el NT). Cine y TV: 44’’ Chest, John Adams, Storm, The Shooting of Thomas Hurndall, God on Trial, Last Word, Savage Grace, Fugitive Pieces, Goal, Klimt, The Greatest Game, Nine Lives, The Hours, Spy Game, The Cazalets, Anna Karenina, The Parole Officer, The Darkest Light, Welcome to Sarajevo, Firelight, Hamlet. ALVIN EPSTEIN (Adam y Sir Oliver Martext/Gonzalo) Debutó en los escenarios de NY en 1955 con Marcel Marceau; Ha interpretado: The Fool en King Lear de Orson Welles; Lucky en el estreno americano de Waiting for Godot con Bert Lahr, E.G. Marshall, en TV con Zero Mostel, Burgess Meredith; Clov en el estreno de Endgame; Luc en No Strings de Richard Rodgers con Diahann Carroll, Richard Kiley; ha trabajado en más de 150 producciones en Off-Broadway y en teatros regionales. Fue director asociado del Yale Repertory Theatre; director artístico del Guthrie Theater; miembro fundador del Berkshire Theatre Festival and American Repertory Theatre donde a lo largo de 25 años actuó y dirigió numerosas producciones. Otros trabajos: Estragon en Godot, Hamm/Nagg en Endgame (incluyendo BAM, 2008) y piezas cortas de Beckett como Ohio Impromptu, What/Where, Cathastrophe, Nacht und Träume, Eh Joe, Ghost Sonata, Words and Music, Cascando. También ha interpretado a Morrie en Tuesdays with Morrie (NY, Hartford, Seattle); Lear en King Lear y Prospero en The Tempest (ambas en Boston y La MaMa en NYC). Durante 40 años ha interpretado las canciones de Kurt Weill en escenarios y cabarets de EE.UU y Sudamérica con Martha Schlamme, y después con Beth Anne Cole y coprotagonizó con Sting la obra Threepenny Opera en Broadway. Ha hecho mucha televisión y algunas películas. Ha recibido entre otros los premios: Most Promising Actor (NY Drama Critics, 1956), Obie por Dynamite Tonite! (1967), Brandeis Creative Arts Award (1966), Torch of Hope Award (1994), Elliot Norton Award por su excelente trayectoria (1996), Independent Reviewers of New England Award (1999), Jason Robards Award (2001), Spencer Cherashore 9 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Award por su dedicación al teatro sin ánimo de lucro, Obie Lifetime Achievement Award (2007). JONATHAN LINCOLN FRIED (Le Beau/Alonso) New York 2009: The Gost en Hamlet (TFANA); Women Beware Women (Red Bull). Otros trabajos en Nueva York: Landscape of the Body (Durwood Peach) y Sleep Deprivation Chamber (Signature Theater); Two Noble Kinsmen, Hamlet, Richard III (NY Shakespeare Festival); 1951 (NY Theater Workshop); Richard III y Coriolanus (TFANA). En teatros regionales: Richard II (Yale Rep.), The Three Sisters, The Cherry Orchard, Landscape of the Body (Williamstown Theater Festival), Slavs (Mark Taper Forum), King Lear (Edmund), Heartbreak House y muchos otros en el American Repertory Theater, Orson’s Shadow de Orson Welles (Globe), The Constant Wife (San Francisco’s American Conservatory Theater), Tales of the Lost Formicans de Connie Congdon (Humana Festival). También ha interpretado muchos personajes como miembro de la compañía Trinity Rep, entre ellos Tom Wingfield en The Glass Menagerie y Treplev en The Seagull ambas dirigidas por Richard Jenkins. Cine: BAPS, Kate and Leopold, Brink of Summer’s End. TV: Law & Order: SVU, Criminal Intent. RICHARD HANSELL (Amiens/Sebastián) Formado en la Bristol Old Vic Theatre School, ha representado entre otras las siguientes obras de Shakespeare: Troilus and Cressida (Globe), The Tempest (US Tour), As You Like It (Derby Playhouse), el personaje protagonista de Richard II (Pleasance London), Hamlet (English Touring Theatre y West End), Two Gentleman of Verona (RSC), Othello (Glasgow Citizens Theatre). Otros trabajos: George VI en Crown Matrimonial (ACT), Tonight @ 8:30 (Chichester Fest. Theatre), Rosencrantz and Guildenstern are Dead y School for Scandal (ambas en el ETT), Lady Windermere’s Fan (Theatre Royal Haymarket y gira), The Legend of King Arthur (Red Shift), Habitats (Gate Theatre), Play Dead, The Boat Show, y The Art of Escape (todas para el People Show), Byron de Poet (Kings Head), Gateway to Heaven (Oval House), Truth Talks (Southwark Playhouse), A Square of Sky (The Kosh), The Tango Room (para Josette Bushell-Mingo y Aspect Theatre Co.) y A Patriot for Me (RSC). En television: Spooks, Holby City, Murder Most Horrid, y Berkeley Sq. (BBC). The Royal, Doctors (ITV), The Bachelor Years of Prince Charles, Queer As 18th Century Folk, E=MC2 (Channel 4), Crossroads (Carlton), Family Affairs (Ch. 5). Películas: Shine, Hamlet, y The Wolfman. RON CEPHAS JONES (Charles el Luchador/Calibán) Obie Award 2007 (por su Excelente Trayectoria). Trabajos en Nueva York: Wild Flower (Second Stage), The Overwhelming (Roundabout Theater), Romeo & Juliet (Williamstown Theater Festival), Two Trains Running (Signature Theater), The Wooden Breeks (MCC), Satellites, Richard III, Everybody’s Ruby, Massacre: Sing to Your Children (Public), Holiday Heart (MTC), Our Lady of 121st Street (Labyrinth/Union Sq.), Jesus Hopped the A Train (Labyrinth/CSC), Black Codes (Lincoln Center Director’s Lab), Don’t Explain (Nuyorican Poet’s Cafe). Teatros regionales: Yale Rep, Area Stage, Long Wharf, Center Stage, Hartford Stage, Seattle Rep, Cleveland Playhouse. En Londres: Othello (Royal/Derngate/Greenwich Theatre), Jesus Hopped the A Train (Donmar/The Arts Theatre), The Last Days of Judas Escariot (Almeida Theatre). Películas: He Got Game, Across the Universe, Sweet and Low Down, A Raisin in the Sun, Half Nelson, Paid in Full, Carlito’s Way: Rise, Preaching to the Choir. Televisión: NY Undercover, Law & Order, NYPD Blue, Damages, Double Platinum. 10 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 AARON KROHN (Silvius/Adrián) Formó parte del reparto del primer año de The Bridge Project. Trabajos en Broadway: The Farnsworth Invention, The Coast of Utopia, Julius Caesar, Henry IV, The Invention of Love. NY/regional: The Glass Cage, Echoes of the War (Mint Theatre), Philoktetes de John Jesurun (La MaMa), The Hostage, As You Like It, Romeo and Juliet, (Old Globe Theatre), In the Jungle of Cities, Macbeth, Cyrano de Bergerac (Alley Theatre), Beauty and The Beast (TUTS) Sheppey, Much Ado About Nothing (Alabama Shakespeare Festival), gira por Irlanda con The Complete Works of Shakespeare Abridged, y próximamente participará en la adaptación musical rock de El Cid con la Epic Theatre Ensemble. Televisión: Welcome to New York. MFA del Old Globe Theatre, San Diego. ANTHONY O’DONNELL (Corin/Trínculo) Trabajos en teatro para el NT: The Shaughraun, Bartholemew Fair, Ghetto, The Miser, Arturo Ui, Under Milk Wood, The Way of the World, The London Cuckolds, President of an Empty Room. Para el RSC: A Midsummer Night’s Dream, Witch of Edmonton, The Winter’s Tale, Our Friends in the North, Measure for Measure, A New Way to Pay Old Debts (London Critics Award-mejor actor revelación), As You Like It, All’s Well That Ends Well, The Beggar’s Opera, Henry VIII, Kiss Me Kate (West End). También en teatro: Glengarry Glen Ross (Donmar), Twelfth Night/Uncle Vanya (Donmar/BAM), King Lear, Galileo, Dance of Death, Ivanov, The Homecoming (Almeida), The Weir (West End). Televisión: Nuts in May, Knock for Knock (Mike Leigh), Tess of the D’Urbervilles, Moll Flanders, Much Ado About Nothing, Charles II, Sweeney Todd, Gavin and Stacey, The Sarah Jane Adventures, Robin Hood. Películas: Vera Drake, Secrets and Lies, Match Point, Santa Claus, Robin Hood, Love’s Labour’s Lost, Death Defying Acts, The Baker, Caught in the Act. JULIET RYLANCE (Rosalind/Miranda) Formada en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Sus trabajos más recientes en teatro incluyen Perdita en The Winter’s Tale y Cressida en Troilus and Cressida (Shakespeare’s Globe Theatre, Londres); Desdemona en Othello (TFANA, Off-Broadway, NY, Nominación al Lucille Lortel Award-Mejor Actriz); Juliet en Romeo and Juliet y Caliban en The Jamestown Masque (Middle Temple Hall, Londres); Medea en Bash: Latter-Day Plays de Neil LaBute (Trafalgar Studios, West End, Londres); Mary Sidney en I Am Shakespeare (Chichester Festival Theatre y gira por el Reino Unido). Trabajos en cine: Julie en The Burl (New Moon Productions) y Maria en Animal (Légende Films, Studio Canal, nominada al Descubrimiento del Año, LA Film Festival). THOMAS SADOSKI (Touchstone/Stefano) En Broadway: reasons to be pretty (TONY, Drama Desk, Outer Critics Circle y Drama League Award nominaciones al Mejor Actor Principal), Reckless (MTC/Second Stage). Off-Broadway: reasons to be pretty (MCC), Becky Shaw (nominación al Lucille Lortel Award-Mejor Actor), This Is Our Youth, Gemini, All This Intimacy (Second Stage), Stay, Where We’re Born (Rattlestick), The Joke (Studio Dante), The Mistakes Madeline Made (Naked Angels), Jump/Cut (The Women’s Project), The General from America (TFANA), Thunderbird (Cherry Lane). Regional: Santaland Diaries, The Waverly Gallery (Long Wharf Theatre), Moonlight & Magnolias (Alliance Theater), Left (NY Stage & Film), Street Scene, The Skin of Our Teeth, Hot L Baltimore, Rodney’s Wife, Dissonance (Williamstown Theater Festival). Cine / TV: 30 Beats, The New Twenty, Cicledrawers, Loser, Happy Hour, Company K, Winter Solstice, As the World Turns, Law & Order, Law & Order: SVU, Law & Order: Criminal Intent, Ugly Betty. 11 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 SHANE SHANAHAN (músico) Desde 2000, Shanahan ha viajado por todo el mundo junto al violonchelista Yo-Yo Ma como miembro original de la Silk Road Ensemble. Las interpretaciones y arreglos de Shanahan se pueden escuchar en las tres grabaciones que el conjunto ha realizado para la discográfica Sony/BMG. También se le puede ver y escuchar en el CD/DVD de Yo-Yo Ma, Songs of Joy. Ha tocado y/o grabado con Philip Glass, Alison Krauss, Sonny Fortune, Fantasia, Chaka Khan. GE Smith, y Glen Velez, entre otro. Actualmente, Shanahan co-dirige un ciclo de conciertos de 40 semanas en el American Museum of Natural History en NYC con motivo de la exposición Travelling the Silk Road. Se le ha podido ver/escuchar en TV y radio en Norteamérica, Europa y Asia, incluyendo apariciones en The Late Show with David Letterman, Good Morning America, The Colbert Report, y la ceremonia inaugural de los Special Olympics en Shanghai 2007. Ha dirigido talleres y clases prácticas en las más prestigiosas universidades como Harvard, Northwestern, NYU, y ha sido Artista Invitado Residente y también director del Departamento de Percusión en la Hartt School, University of Hartford. MICHAEL THOMAS (Duque Fredrick y Duque/Antonio) Entre sus interpretaciones más recientes Lafew en All’s Well That Ends Well en el National Theater. También en el NT ha interpretado Stogumber en Saint Joan y Rorlund en Pillars of the Community, Athena en The Oresteia, Sir Rowland Lacey en The Shoemaker’s Holiday, y Andrea en The Life of Galileo. En la Royal Shakespeare Company: Women Beware Women, Edward III, The Roman Actor, The Malcontent, The Comedy of Errors, Henry IV, Henry V, Romeo and Juliet, A Midsummer Night’s Dream. Chichester Festival Theatre: King Lear, In Praise of Love. En el West End de Londres: Festen, The Real Thing. Almeida Theatre: Waste y Festen. Old Vic: Romeo and Juliet, The Government Inspector, Twelfth Night, The Lady’s Not for Burning, Saint Joan, Antony and Cleopatra, All for Love, Hamlet. Televisión: Inspector Morse, Trial and Retribution, Doctors, New Tricks, Ultimate Force, Rosemary and Thyme, EastEnders, Twelfth Night. Películas: Paper Mask, Pirate Radio/The Boat That Rocked. ROSS WAITON (William/Boatswain) Trabajos en teatro, para el National Theater: The Revenger’s Tragedy, Much Ado About Nothing, Saint Joan. Para la RSC: The Duchess of Malfi, Antony & Cleopatra, Much Ado About Nothing. Otras obras de teatro: Rutherford & Son (Northern Stage), Corpse! (Salisbury Playhouse), Hamlet (West End), Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (English Touring Theatre), Cymbeline, Twelfth Night, The Merchant of Venice (Wales Theatre Company), The Stars Look Down (NTC Touring Company). Televisión: Eastenders, Holby City, G-Force (BBC), Indentity (ITV), The Welsh in Shakespeare (Dogo Cymru). SAM MENDES (Director) Director artístico de The Bridge Project, dirigió las producciones del año pasado The Cherry Orchard y The Winter’s Tale, que se representaron en siete ciudades de todo el mundo. Sam Mendes inició su carrera teatral como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre y fue primer director artístico del Minerva en 1989. En 1992 Mendes fundó el Donmar Warehouse en Londres del que fue director artístico hasta 2002. En el Donmar dirigió Assassins (Premios Olivier y Evening Standard) Translations, Cabaret, Glengarry Glen Ross, The Glass Menagerie (Premio Olivier), Company (Premio Olivier), Habeas Corpus, The Front Page, The Blue Room, To the Green Fields Beyond. Uncle Vanya y Noche de Reyes (ambas Premios Olivier y Evening Standard) fueron remontadas en la BAM en 2003. En el West End: The 12 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Cherry Orchard (Premio Critic’s Circle) The Plough and the Stars, Kean, London Assurance, y Oliver!, en cartel en el London Palladium durante cuatro años. Royal Shakespeare Company (RSC): Troilus and Cressida, The Alchemist, The Tempest, Richard III. National Theatre: The Sea, The Rise and Fall of Little Voice (Premio Evening Standard), The Birthday Party y Othello (BAM 1998). Sus producciones en Broadway incluyen (como productor) The Real Thing y Take me Out (Premios Tony) y Shrek the Musical. Como director The Blue Room, Gypsy, The Vertical Hour, y Cabaret (Premio Tony). Ha dirigido entre otras películas American Beauty (Premios de la Academia-Mejor Director y Mejor Película, Globo de Oro, Premio DGA), Road to Perdition, Jarhead. Revolutionary Road protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet está actualmente en las carteleras. Su próxima película, titulada Away We Go, se estrenará el próximo verano en Estados Unidos. Recibió el Premio del Gremio de Directores y el Premio Olivier por su Destacada Trayectoria en el teatro. En 2000, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. TOM PIPER (Diseño escenografía) Escenógrafo asociado de la RSC. Diseñó el Histories Cycle (Courtyard Theatre y en el Roundhouse) creó vestuario y escenografía para Richard II, Henry IV-Parts 1 & 2, Henry V, Henry VI-Parts 1, 2 & 3, y Richard III por el que obtuvo el Premio Oliver 2009 al Mejor Diseño de Vestuario y fue nominado al Mejor Diseño de Escenografía. Otros trabajos recientes para la RSC incluyen As You Like It, The Grain Store, y The Drunks. Otros trabajos: Zorro (West End, gira por Uk, París), Dealer’s Choice (Menier Chocolate Factory y West End), Falstaff (Scottish Opera) Fall (RSC en el Traverse), Spyski (Lyric Hammersmith y gira), The Scarecrow and His Servant (Southwark Playhouse), The Crucible, y Six Characters in Search of An Author (Abbey, Dublin). También ha trabajado en el National Theatre, el Donmar, la Royal Opera House, Soho Theatre, Dundee Rep, el Bush, Gate Dublin, Nottingham Playhouse, the Royal Court, Hampstead, Sheffield y el West End. Sus planes de futuro incluyen Antony and Cleopatra, Hamlet (RSC), y Zorro (Corea, Japón y Alemania) CATHERINE ZUBER (Diseño vestuario) Ha diseñado para Broadway: South Pacific (Premio Tony), A Man for All Seasons, The Coast of Utopia (Premios Tony y OCC), Awake and Sing! (Premio Tony), Edward Albee’s Seascape (Nominación Premio Tony), The Light in the Piazza (Premio Tony y nominación OCC), Dinner at Eight, Twelfth Night (Nominación Premio Tony), Ivanov, Mauritius, Cry-Baby, Little Women, A Naked Girl on the Appian Way, Doubt, Frozen, Dracula, The Sound of Music, Triumph of Love, The Red Shoes. Off-Broadway: A Prayer for My Enemy, Farragut North, Howard Katz, The House in Town, The Paris Letter, Intimate Apparel. Galardones recibidos: 2003, 2004 y 2007 Premio Henry Hewes por sus Diseños; 2004 y 2005 Premio Lucille Lortel; 2004 Premio Ovation; 1997 y 2005 Premio Obie. Sus trabajos en Ópera: Romeo et Juliette (Festival de Salzburg 2008), Dr. Atomic e Il Barbiere di Siviglia (Met), The Ring Cycle (San Francisco y Washington Opera), Carmen (English National Opera), Fête des Vignerons (1999 Vevey, Suiza). Proximamente: Le Comte Ory (Met), Women on the Verge (Lincoln Center). PAUL PYANT (Iluminación) Graduado y miembro de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Colabora regularmente con la Glyndebourne Opera, English National Opera, The Royal Opera, Covent Garden, Royal National Theatre, English National Ballet, Donmar Warehouse y Northern Ballet Theatre. Sus trabajos para ópera por todo el mundo incluyen producciones en América (Metropolitan, Los Ángeles, Houston, Seattle, San Francisco) Australia, Nueva Zelanda, Mónaco, Israel, Austria, Alemania, España, 13 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Suiza, Italia y Japón. Entre sus últimos trabajos: Rigoletto (Dir. Nicholas Lenhoff, Semper Oper Dresden), Aristo (Dir. Nancy Meckler, Chichester Festival) Speed the Plow (Dir. Matthew Warchus, Old Vic), Enjoy (Dir. Christopher Luscombe, Gielgud Theatre), The Cherry Orchard y The Winter’s Tale (Sam Mendes, Bridge Project 2009), el estreno mundial de la obra Brief Encounter de André Previn (Dir. John Caird, Houston Grand Opera), Waiting for Godot (Dir. Matthias, Theatre Royal Haymarket), la opera de cámara de Harrison Birtwistles The Corridor, Semper Dowland Semper Dolands (Dir. Peter Gill, Aldebrugh Festival) Shall We Dance (Dir. Adam Cooper, Sadlers Wells), y Another Door Closed (Dir. Peter Gill, Bath Theatre Royal). SIMON BAKER PARA AUTOGRAPH (Sound) Se graduó en la Guildhall School en 1992. Ha trabajado en los departamentos de sonido de la Royal Shakespeare Company y del Nacional Theatre y ha diseñado el sonido para un amplio espectro de espectáculos teatrales, desde musicales a gran escala en Broadway hasta teatro de calle bajo la lluvia. En 1999 se unió a Autograph, prestigiosa empresa británica de alquiler y diseño de sonido. Sus trabajos más recientes incluyen Lord of the Rings (Toronto y Londres –nominación al Premio Oliver 2007 al Mejor Sonido), God of Carnage, Our House (gira UK), The Norman Conquests (Old Vic), Brief Encounter (Haymarket, gira UK, gira EE.UU, St. Ann’s Warehouse –nominación al Oliver 2008 al Mejor Sonido), y Don John (RSC, gira UK, BAC, Festival Spoleto), Complicite (Old Vic), Arcadia (Duke of York’s) y The Birds (Gate Theatre Dublín). GAYE TAYLOR UPCHURCH (Directora Asociada) Está feliz de trabajar de nuevo con San Mendes en The Bridge Project, después de que el año pasado hiciera la gira internacional de The Cherry Orchard y The Winter’s Tale. En NY ha dirigido Paper Dolls (FringeNYC, Premio Outstanding Ensemble 2008) Fit for Feet de Jordan Harrison (Drama League), minor gods (SPF), Language of Angels de Naomi Iizuka (Lincoln Center Institute), The Save de Dano Madden (MileSquare), y nuevas obras en el Sonnet Repertory y la Fordham University. Otros trabajos de dirección incluyen el desarrollo de nuevas obras en The Kennedy Center, Dixon Place, y The Barrow Group. Como directora asistente, ha trabajado en el MTC de Broadway con Garry Hynes (Translations) y James Macdonald (Top Girls) también ha colaborado con The Shakespeare Theatre, Primary Stages, y The Signature. Es miembro del Women’s Project Directors Lab, del Lincoln Center Directors Lab, y ex-alumna del Drama League. Formación: Wake Forest University y North Carolina School of the Arts TOM WATSON (Peluquería y Diseño Pelucas) Es el jefe del departamento de pelucas del Metropolitan Opera. Ha diseñado para numerosos teatros regionales y compañías de ópera. Ha diseñado pelucas para más de 35 producciones de Broadway. Sus trabajos más recientes: Brighton Beach Memoirs, The Addams Family, A View from de Bridge, Present Laughter, Wicked, The Royal Family, Waiting for Godot, The American Plan, Accent on Youth, Rock of Ages, South Pacific, Sunday in the Park with George y Cyrano de Bergerac. RICK SORDELET (Director de Lucha) Ha trabajado en más de 49 espectáculos de Broadway, como The Lion King, Beauty and the Beast, Tarzan, Superior Donuts, The Royal Family, Oleanna, The Addams Family, y 48 producciones de primera clase por todo el mundo, como por ejemplo, Richard II y Henry V en el Shakespeare Theater Washington DC y la gira de Beauty and the Beast. Fue director de lucha de Cyrano, la ópera protagonizada por Placido Domingo en el Met, Royal Opera House, y La Scala de Milán; y el espectacular Ben Hur Live, que recrea un circo romano y que actualmente está de gira por Europa. Cine y televisión: The Game Plan (Duane Jonson), Dan in Real Life (Steve Carell y 14 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 Juliette Binoche), y Hamlet (Campbell Scott). Sordelet fue coordinador jefe de especialistas para Guiding Light durante más de una década, y recibió el Edith Oliver Award a su Excelente Trayectoria por la Lucille Lortel Foundation. Es miembro del Shakespeare Theater of New Jersey, e instructor en la Yale School of Drama, la New School University y el Neighborhood Playhouse. NANCY PICCIONE (directora de casting) Ha sido directora de casting del Manhattan Theatre Club durante los últimos dieciséis años, dónde seleccionó repartos para los dos teatros de la institución en el Off-Broadway y su teatro de Broadway, el Samuel J. Friedman Theatre. Sus trabajos en Broadway incluyen Topgirls, Shining City, y Reckless, así como Proof (Premio Tony a la Mejor Obra) y The Tale of the Allergist’s Wife (nominación al Tony a la Mejor Obra), y la gira nacional de estas dos últimas. Antes de trabajar en el Manhattan Theatre Club, formó parte del pequipo de casting del New York Shakespeare Festival durante diez años, allí trabajó en la Shakespeare Marathon, incluyendo Shakespeare in the Park, numerosas producciones en el Joseph Papp Public Theatre, y traslados a Broadway. Profesora en el New York University Classical Acting Studio, se graduó en la Yale School of Drama y es miembro de la Casting Society of America. MAGGIE LUNN (directora de casting) Su experiencia en cine: Notes on a Scandal. Trabajos para television: Cranford, (nominación al Emmy, 2008), All the Small Things, Robin Hood, Oliver Twist, todo para BBC. Lost in Austen, Trinity, ITV. Para teatro: Vernon God Little, Young Vic; A Moon for the Misbegotten, Old Vic; Cabaret, Dirty Dancing, West End; Richard II and Hamlet, Old Vic. Lord of the Rings, Toronto. Sus trabajos en el Almeida como Directora de Casting y Directora Artistica Asociada incluyen Festen, Blood Wedding, The Goat or Who is Sylvia?, The Mercy Seat, Hedda Gabler, The Lady from the Sea, Period of Adjustment, Romance. Lunn sido Jefe Casting en la RSC, Jefe de Casting en funciones en el RNT, y ha seleccionado repartos para el Chichester Festival Theatre, Lyric Hammersmith, Bristol Old Vic y Crucible Sheffield y Bridge Project 2009. MARK BENNETT (Compositor musical) BAM: Bridge Project 09 –The Cherry Orchard, The Winter’s Tale. Sus composiciones y diseños de sonido más recientes para Broadway incluyen: A Steady Rain, The Coast of Utopia (Premio Drama Desk 2007; Destacada Música para Teatro, Premio Henry Hewes; Diseño de sonido), Henry IV, Golda’s Balcony, The Goat, y Who’s Afraid Of Virginia Woolf? Off-Broadway: Numerosas producciones en el Lincoln Center Theatre, New York Theatre Workshop, The Public Theater, y el Manhattan Theatre Club. Ha trabajado también en muchos teatros regionales como The Globe, Mark Taper Forum, The Guthrie, Arena Stage, Centerstage Baltimore, y The Alley Theater. Bennett es el compositor y co-letrista de un nuevo musical, Most Wanted, por encargo de La Jolla Playhouse y recientemente realizó unos talleres en La Jolla y New York City. Recibió un Bessie Award por su trabajo con el coreógrafo Yoshiko Chuma y el OBIE Award 1998 por su Excelente Trayectoria en Diseño de Sonido, también los premios Ovation, Robbie y Garland, y diez nominaciones al Drama Desk, incluyendo dos por sus partituras para el Bridge Project’09. CURTIS MOORE (coordinador musical) Se siente honrado por seguir colaborando con Mark Bennett en este segundo año del Bridge Project. En 2009. Moore fue galardonado con el premio Jonathan Larson Grant junto con su colaborador de mucho años Thomas Mizer. Juntos escribieron los musicales Triangle (Williamstown Theatre Festival, O’Neill Music Theatre Conference), Stagecoach Mary (National Alliance conference) y The Bus to Buenos Aires (EST, New York). Con Thomas Mizer, Matthew Brookshire y Amanda Green 15 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 escribió el musical, For the Love of Tiffany, que fue muy bien acogido por la crítica. Su nuevo musical Venice (con Matt Sax y Eric Rosen) se estrenará en 2010 como coproducción de The Center Theatre Group y The Kansas City Rep. En el Lincoln Center, fue compositor asociado en The Coast of Utopia y Cymbeline. Escribió e interpretó canciones en la pelicula de Todd Solondz, Palindromes, y realizó la orquestación para Striking 12, The Bubbly Black Girl... y Saved en el Playwrights Horizons. JOSH PRINCE (Coreografía) Su experiencia en Broadway incluye Shrek, The Musical. Otros: Bridge Project 2009 (BAM), The Jerry Springer Opera (Carnegie Hall), Camelot (New York Philharmonic, PBS), All Singin’, All Dancin’ (Town Hall’09), Emerald Man (NYMF), Barnum (LA), Cabaret, Guys and Dolls, The Big Funk (LA), The Full Monty, La Bohème, Singin’ in the Rain. Como actor, en Broadway: Little Me and Saturday Night Fever, gira por el país con Cats y destacó como “Carmen Ghia” en The Producers en Los Angeles con Martin Short y Jason Alexander. Además de tres City Center Encores, dos actuaciones en el Town Hall, una producción en la City Opera, y numerous actuaciones y conciertos regionales, Prince es ex-alumno del Forbidden Broadway. Otros trabajos en NY: I Can Get It for You Wholesale (York Theater), So Long 174th St (Musicals Tonight), and In the Wing (Promenade Theater). Film/TV: A Cinderella Story and Law & Order: SVU. RICHARD CLAYTON (Manager de la Compañía) Sus trabajos en teatro incluyen: The Winter’s Tale y The Cherry Orchard (Bridge Project); Othello, King Lear, The Seagull, Anthony and Cleopatra, Little Eagles, Julius Caesar, The Tempest, As You Like It, Twelfth Night, Taming of the Shrew, Macbeth, Hamlet, Merry Wives of Windsor, Coriolanus, The Merchant of Venice, Henry VI Parts 1-3, Richard III, Tales From Ovid, Timon of Athens, School for Scandal, Uncle Vanya, In the Company of Men (RSC, Stratford, West End, y gira internacional); As You Like It, The Merchant of Venice, The Honest Whore, A Mad World My Master (Shakespeare’s Globe, Londres); Twelfth Night, As I Lay Dying (Young Vic, Londres); They’re Playing Our Song, Lucky Sods, Fool to Yourself, Absent Friends, Near Cricket St. Thomas; Woman In Black (Stephen Joseph Theatre, UK); How The Other Half Loves, Murder By Misadventure, Boston Story (Theatre by the Lake, UK) JENEFER TAIT (Regidora Adjunta) Sus trabajos en teatro como ayudante de regidoría incluyen A Streetcar Named Desire, The Chalk Garden, The Man Who Had All The Luck, Parade (Donmar Warehouse), Parthenogenesis (ROH2, Linbury Studio, Royal Opera House), After Dido (English National Opera en el Young Vic), Twelfth Night y The Taming of the Shrew (Propeller, Watermill Theatre, Old Vic, BAM y gira internacional), The Winter’s Tale (Propeller, Watermill Theatre, BAM, y gira internacional), Sweeney Todd (Trafalgar Studios, New Ambassadors y gira nacional), Movi’n Out (Apollo Victoria), The Venetian Twins, The Gentleman From Olmedo (Watermill Theatre). Regiduría en cine: Nine. SARAH ELIZABETH FORD (Asistente de regiduría) Con la BAM: Lightning at Our Feet y Shelter (Festival Musica à Strasbourg); American Tunes de Paul Simon y Songs from The Capeman; Happy Days; Red Hot + Rio 2. Otros trabajos incluyen Puppetmaster of Lodz, Bartleby the Scrivener, Uncle (Blue Heron Theatre); Red Fly/Blue Bottle (HERE Arts Center); Mediterranean Voices (La MaMa), As You Like It, All in the Timing (Boothbay Harbor Opera House), For Lovers Only (New World Stages). Como residente en el Fine Feathered Friends Theater: The Rise and Fall of Miles and Milo, A Nasty Story, The Death of Evie Avery. Estudió con la Compagnie Théâtrale F’Âme en Dakar, Senegal. 16 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 COPRODUCTORES BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC (BAM) Es reconocida internacionalmente por su innovadora programación en danza, música, teatro, y ópera. Además de presentar a los principales artistas nacionales e internacionales, la BAM apoya el trabajo de rompedores creadores alternativos de las artes escénicas en su Next Wave Festival, fundado en 1983, uno de los festivales culturales mas importantes. Durante la temporada de primavera la BAM ofrece nuevas e interesantes propuestas clásicas de teatro y ópera, así como producciones de danza y conciertos populares de renombre. El centro de Artes escénicas más antiguo de América que continua activo en la actualidad, la BAM ha ofrecido representaciones desde su creación en 1861. La BAM también ofrece un servicio a la diversa población de New York City mediante programas educativos y comunitarios. El rol de la BAM en Brooklyn se ha expandido con la creación del BAMcafé donde presenta eclécticos conciertos de música en directo, y la BAM Rose Cinemas, que incluye la BAMcinématek. En los últimos años la BAM ha visto reforzada considerablemente en el ámbito de la producción con proyectos de la envergadura de la serie en tres partes Love in Hard Times: The Music of Paul Simon, la nueva producción de la obra de Samuel Beckett Endgame, dirigida por Andrei Belgrader, y el lanzamiento de The Bridge Project, una asociación de tres años con The Old Vic y Neal Street para ofrecer producciones originales de las obras de los clásicos en New York (y en giras internacionales) bajo la dirección de Sam Mendes. Desde 1999, Karen Brooks Hopkins y Joseph V. Melillo ostentan los cargos de Presidente y Productor Ejecutivo, respectivamente. Para más información www.BAM.org THE OLD VIC The Old Vic es uno de los teatros más conocidos y respetados del mundo, sinónimo de los más grandes talentos de la interpretación que Gran Bretaña ha dado al mundo desde Laurence Olivier, Peggy Ashcroft, John Gielgud y Ralph Richardson hasta Judi Dench, Maggie Smith, Albert Finney y Peter O’Toole. Su emblemático edificio en Londres tiene una rica historia de grandes representaciones, y la Old Vic Theater Company bajo el liderazgo artístico de Kevin Spacey al lado de los productores Kate Pakenham y John Richardson, continuan atrayendo los talentos más creativos. Desde 2004, Andrea Corr, Niamh Cusack, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum, Mary Stuart Masterson, Ian McKellen, David Suchet, Diana Rigg y Stephen Weber son miembros de la Old Vic Company. En el 2006 la producción del Old Vic A Moon for The Misbegotten dirigida por Howard Davies y protagonizada por Eve Best y Kevin Spacey, tuvo un gran éxito en Broadway, agotando las localidades. Tan importante para la Compañía como sus puestas en escena, es el Old Vic New Voices, que desarrolla el programa Education and Community y es mentor de jovenes valores tanto en Londres como en Nueva York. La Old Vic Theatre Company es enteramente propiedad subsidiaria de The Old Vic Theatre Trust ( Directora Ejecutiva, Sally Greene), organización benéfica apoyada en Estados Unidos por The American Associates of The Old Vic, y registrada como organización sin animo de lucro. 17 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 NEAL STREET Productor, Caro Newling. Creada en 2003 por Sam Mendes, Caro Newling y Pippa Harris para producir cine y teatro. Broadway: Shrek the Musical co-producido con Dreamworks Animation, The Vertical Hour con Julianne Moore y Bill Nighy. Estrenos en Gran Bretaña: All About My Mother, The Hound of the Baskervilles, Anna in the Tropics, Days of Wine and Roses, Fuddy Meers. Adaptaciones del West End en Broadway: Sunday in the Park with George (Menier Choclate Factory) Mary Stuart (Donmar Warehouse). Próximas producciones en West End, Londres: Three Days of Rain con James McAvoy. Mendes y Newling fundaron y gestionaron el Donmar Warehouse Theater en Londres desde 1992 hasta 2002 creando 70 producciones incluyendo en Broadway: The Blue Room, Electra, True West y las ganadoras del Premio Tony, Cabaret, The Real Thing, Take Me Out. Películas: Stuart: A Life Backwards, Starter for Ten, Things We Lost in the Fire, Jarhead, Revolutionary Road, Away We Go. Para más información: www.nealstreetproductions.com CLAIRE BÉJANIN (Productora gira internacional) Su trayectoria en la producción de artes escénicas (ópera, danza, teatro, música) se inició en el MC93 Bobigny Theatre en 1990, trabajando con algunos de los principales artistas internacionales como Robert Wilson, Deborah Warner, Peter Greenaway, Peter Sellars y Lucinda Childs. En 1998 y 1999 fue directora ejecutiva de la temporada inaugural del Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence. Simultaneamente, fue directora ejecutiva en el Théâtre des Bouffes du Nord de Peter Brook. En el 2000 creó su productora Polimnia, especializandose en proyectos internacionales. Su primera colaboración con la BAM tuvo lugar con la presentación de 4.48 Psychose de Sarah Kane, dirigida por Claude Régy y protagonizada por Isabelle Huppert, además de La veillée des abysses de James Thiérée, seguido de Au Revoir Parapluie en 2007. Desde 2008 es la productora de las giras internacionales de Bridge Project y desde 2009 es también la productora internacional de Zimmermann & de Perrot, actualmente de gira con el espectáculo Chouf Ouchouf con los acróbatas de Tanger, Öper Öpis, y Gaff Aff. 18 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 COPRODUCTORES ASOCIADOS CENTRO NIEMEYER-ESPAÑA El Centro Niemeyer es un centro cultural internacional diseñado por el legendario arquitecto Brasileño Oscar Niemeyer que abrirá sus puertas a finales de 2010 . Ubicado en Asturias, España, aspira a convertirse en un referente internacional en la producción cultural, en un espacio asociado a la excelencia en la cultura y en la educación. Está concebido como un imán para el talento, un nodo de conocimiento y creatividad, una fábrica de ideas y contenidos culturales. El Centro consta, entre otras instalaciones, de auditorio, salas de exposiciones, cine, teatro, y un espacio al aire libre para actividades culturales y recreativas. El Centro Niemeyer es el elemento clave para un proceso más amplio de planificación de una ciudad, Avilés, que está transformando una antigua zona industrial abandonada y contaminada en un nuevo espacio urbano basado en la protección del medio ambiente, la sostenibilidad y las industrias tecnológicas HOLLAND FESTIVAL Fundado en 1947, ha sido el precursor de los festivales internacionales de las artes escénicas en los Países Bajos. Cada año el Festival presenta excepcionales obras de nivel internacional en teatros y auditorios de Amsterdam. Su director artístico Pierre Audi ofrece al público una “caleidoscópica ventana al mundo” con una mezcla de grandes nombres y audaces experimentos. El Festival abarca todas las disciplinas de las artes escènicas, incluyendo música, teatro musical, danza, ópera y teatro y los híbridos entre ellas. En el Holland Festival, las formas de arte occidentales y las no-occidentales van de la mano. Además de las artes escénicas, también hay espacio para las artes visuales, la literatura y la arquitectura, lo que hace que el Holland Festival sea único en los Países Bajos y la Europa Occidental. HONG KONG ARTS FESTIVAL Fundado en 1972, todos los años ofrece cerca de 150 representaciones y eventos con los principales talentos internacionales, regionales, nacionales y locales, entre los meses de febrero y marzo. La ecléctica mezcla de obras clásicas y contemporáneas hace que llegue a tener unos 120.000 espectadores incluyendo los del Festival’s Young Friends Scheme. El Festival también coproduce, produce y divulga obras de nueva creación ya sea independientemente o en colaboración con asociados internacionales. www.hk.artsfestival.org RUHRFESTSPIELE RECKLINGHAUSEN Actualmente en su 64 edición, este festival alemán es uno de los principales festivales de teatro del mundo. Como el Festival de Edimburgo o el de Avignon, este festival fue fundado después de la Segunda Guerra Mundial. En el duro invierno de post-guerra de 1946/47 y con gran riesgo personal, los mineros de la renombrada área del Ruhr en Alemania, burlaron a las fuerzas de ocupación para hacer llegar carbón de contrabando hasta Hamburgo, donde se usaba para calentar los teatros de la ciudad. El verano siguiente, los teatros saldaron su profunda deuda de gratitud ofreciendo representaciones teatrales a la gente de Recklinghausen y así es como nació el festival. Entre 1990 y 2005 al Rurhfestspiele se le puso es subtítulo de “European Festival” para enfatizar su enfoque europeo. Como el festival invitaba cada vez más producciones de todo el mundo, el subtítulo cambió a “A Wold Stage” en 2005 cuando el Dr. Frank Hoffmann asumió la dirección artística. En sus cuatro primeras temporadas, el festival supera continuamente sus records de público 19 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74 SINGAPORE REPERTORY THEATRE Fundado en 1993, El Singapore Repertory Theatre (SRT) es uno de los principales productores y exhibidores de teatro en lengua inglesa de Asia. Además de su repertorio de musicales originales como Forbidden City: Portrait of an Empress, ha producido diversos espectáculos con excelente acogida de la crítica como Into the Woods, Rent, M. Butterflay, Death of a Salesman, They’re Playing Our song, ART, y The Pillowman. SRT es también uno de los principales productores de teatro infantil de Sudeste Asiático. El SRT fue la primera compañía de teatro de Singapur en llegar a Broadway en 1998 como Productor Asociado de Golden Child, que se trasladó desde Singapur hasta Nueva York y obtuvo tres nominaciones a los Premios Tony. El SRT fue la primera (y única en Asia) parada, en la gira internacional de la Royal Shakespeare Company con King Lear y The Seagull protagonizadas por Sir Ian McKellen en 2007, así como el año pasado lo fue para el primer Bridge Project con The Winter’s Tale. Así como www.srt.com.sg. THÉÂTRE MARIGNY-PARIS En 1835, el Théâtre Marigny, situado en París, empezó como una pequeña sala llamada Folies-Marigny. Pero fue a partir de su inauguración en 1855 bajo la dirección de Offenbach, cuando el teatro conoció en los años siguientes, gracias a este último, los más grandes éxitos. La actual arquitectura circular concevida por Charles Garnier, el arquitecto de la Ópera de París, data de 1880. En 1946, Léon Volterra traspasó la dirección del Marigny a Simone Volterra. Con esta nueva dirección, el Marigny entró en un periodo glorioso de perdurable trascendencia en la historia del teatro de los años de la posguerra. Madame Volterra contrató a los principales actores de la Comédie Française y lideró la fundación de la compañía Renaud-Barrault. En 1980, el teatro –que contaba por entonces con dos salascontinuó su notable trayectoria con Daniel Auteuil, Roman Polanski, François Périer, Alain Delon y Jean-Paul Belmondo entre otros. Las salas captaron la atención de un destacado programa de televisión llamado Au Théâtre ce soir. En el 2000, François Pinault pasó a ser el propietario del Théâtre Marigny y nombró director artístico a Robert Hossein. En enero de 2008, Hossein se retiró y François Pinault asignó la dirección a Pierre Lescure. Los músicos de esta producción son miembros y están representados por la Associated Musicians of Greater New York, Local 802 de la America Federation of Musicians. Los diseñadores de escenografía, vestuario, luz y sonido de la BAM Harvey Rheater están representados por La United Scenic Artists, Local USA-829 of the IATSE. Los Actores y Regidores empleados en esta producción son miembros de la Actor’s Equity Association, la Union of Professional Actors and Stage Manager in the United States. 20 THE BRIDGE PROJECT 2010 ♦ www.teatroespanol.es ♦ Teléfono 913601480 Ext. 5.♦ 628 21 38 74
