técnica e interpretación del instrumento: flauta

GUÍA DE LA ASIGNATURA
TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: FLAUTA
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
Pedagogía
Instrumento/voz
1º
1º y 2º
10
Obligatoria de
especialidad.
Práctica.
PROFESORADO
TIEMPO LECTIVO
ElenaTatianaFrancoVidal
FranciscoJavierCastiblanqueSaelices
1horasemanal.
38semanasanuales.
Desdelaúltimasemanadeseptiembreala
segundasemanadejunio.
Correo electrónico
tatianaflauta@yahoo.es
javicastiblanque@yahoo.com
PRELACIÓN
Sinrequisitosprevios.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios
interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento
básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio
instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de
correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
COMPETENCIAS COMPETENCIASGENERALES:
CG1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical.
CG3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
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CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales
participativos.
CG8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y
acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
CG12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores
estéticos, artísticos y culturales.
CG17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
CG24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
COMPETENCIASTRANSVERSALES:
CT1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
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CT7.-Utilizar habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya
los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
CT17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
COMPETENCIASESPECÍFICAS:
CE4.-Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y la conducción de
agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación
con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje
musical.
COMPETENCIASQUEDESARROLLALAASIGNATURA:
1.-Interpretarelrepertoriomássignificativoconunrigorestilístico.
2.-Conocerlosaspectosestéticos,formalesyestilísticosdelasobrasqueseinterpretan.
3.-Desarrollareloídomusicalentodossusaspectos,asícomoelsentidodelaafinación.
4.-Utilizaruncorrectolenguajecorporalnecesarioparalainterpretación.
5.-Mostrardestrezastécnicasqueresuelvanlasnecesidadesinterpretativasdelrepertorio.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer cuatrimestre:
Los estudios y ejercicios técnicos que el profesor determine incidiendo en las técnicas más necesarias
para cada alumno y adaptándolas a las características del mismo.
Montaje de cuatro estudios, a elegir por el profesor según las necesidades del alumno, de los
siguientes libros:
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J. Andersen Estudios Op 15
S. Karg-Elert. 30 Estudios para flauta sola Op 107
Bach-Studien Vol 1
Análisis, estudio y montaje de las siguientes obras del repertorio:
W. A, Mozart Concierto en Sol M Kv 313
J. S. Bach. Sonata en Do M
Segundo cuatrimestre:
Los estudios y ejercicios técnicos que el profesor determine incidiendo en las técnicas más necesarias
para cada alumno y adaptándolas a las características del mismo.
Montaje de cuatro estudios, a elegir por el profesor según las necesidades del alumno, de los
siguientes libros:
J. Andersen Estudios Op 15
S. Karg-Elert. 30 Estudios para flauta sola Op 107
Bach-Studien Vol 1
Análisis, estudio y montaje de las siguientes obras del repertorio:
C.P.E. Bach Sonata en la m (flauta sola)
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades
relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar
unasíntesisescrita.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
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J.J. QUANTZ Essai d'une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière
J. HOTTETERRE dit “Le Romain” L'Art de Preluder sur la Flûte Traversière
T. BOEHM The Flute and Flute Playing
Nancy TOFF The Flute Book
A. POWELL The Flute
G. MORRIS Flute Technique
C. DORGEUILLE The French Flute School
U. & Z. PESEK Flöten Musik
Pierre-Yves ARTAUD La Flauta
Jean-Claude VEILHAN Les Règles de l'Interprétation Musicale à l'Époque Baroque
René LE ROY Traité de la Flûte
Robert HÉRICHÉ A Propos de... la flûte
Michel DEBOST Une simple flûte...
Raymond MEYLAN La Flûte
F.J. LÓPEZ Aspectos de la Música del siglo XVIII
J. VALVERDE La Flauta. Su historia, su estudio.
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La Traversière Magazine
10 Ans avec la Flûte
Esther SARDÀ RICO En forma: Ejercicios para músicos
Guillermo DALIA CIRUJEDA Cómo superar la ansiedad escénica
Renate KLÖPPEL Ejercitación mental para músicos
Guía de la Música de Cámara. Alianza Diccionarios
BAINES, A.: Woodwind Instruments and their History.
Gloria RUIZ RAMOS Amo hacer música
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar
diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato PDF.
Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en PDF.
Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano www.chamber-music.org
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la
Fundación Autor (SGAE).
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividadesformativasdecarácterpresencial(1.5ECTs/40horas)
Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido
de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones
programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos
de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o
masterclasses.
Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividadesformativasdecarácternopresencial(8.5ECTs/212horas)
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, análisis armónico, formal,
estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra,
propuestas de dinámica y carácter del repertorio.
Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos
(articulaciones, respiraciones, etc.)
Preparación de audiciones, conciertos, etc.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO260/2011,de26dejulio,porelqueseestablecenlasenseñanzasartísticassuperioresde
GradoenMúsicaenAndalucía)
Generales:
CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación
a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de
construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
CEG11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su
especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
Transversales:
CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla
de forma adecuada.
CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
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formación continua.
CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
CET14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Específicos:
CEE1.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea y la
aplicación de los mismos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
CEE2.-Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y
recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los
instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
CEE3.-Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un
alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así
como de ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el proceso
de enseñanza-aprendizaje.
CriteriosdeEvaluacióndelasCompetenciasqueDesarrollalaAsignatura(CECDA):
CECDA1.-Demostrarlainterpretacióndediferentesestilos.
CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras
queseinterpreten.
CECDA3.-Demostrarlaaplicacióndeloídomusicalyelsentidodelaafinación.
CECDA4.-Demostrarlaadquisiciónyelempleodeunlenguajecorporaladecuadoalainterpretación.
CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades
interpretativas.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS:
Convocatoriaordinaria(junio)
Laevaluaciónserealizaráenconvocatoriaúnicaanual.
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La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del
alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y
constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20
minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación
mínimade5paracompletarlaevaluación.
Convocatoriaextraordinaria(septiembre/febrero)
En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la
calificaciónfinal.
INSTRUMENTOSDEEVALUACIÓN:
Diariodeaula.
Registrodecalificacionesdelasaudiciones.
Examenfinal.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Seguimientodiario:Hastael40%delacalificaciónfinal.
Serealizaráseguimientosemanaldelalumnoatravésdelaparticipaciónactivaenclase,dondese
valoraránlosconocimientosadquiridos.
Actividadescomplementarias:Hastael10%delacalificaciónfinal.
ExamenFinal:Hastael50%delacalificaciónfinal.
Demostrardominioenlaejecucióndelrepertoriosignificativodesuespecialidadteniendoencuenta
losaspectostécnicos,musicales,estéticosehistoricistasdelmismo.Hastaun30%delacalificación
deesteapartado.
Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se
encuentranenunaobramusical.Hastaun20%delacalificacióndeesteapartado.
Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este
apartado.
Comportamientoescénicoycapacidaddetransmitirycomunicar.Hastaun30%delacalificaciónde
esteapartado.
Elresultadoglobalobtenidoporelestudiantesecalificaráenfuncióndelasiguienteescalanumérica
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de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9:Suspenso(SS).
5,0-6,9:Aprobado(AP).
7,0-8,9:Notable(NT).
9,0-10:Sobresaliente(SB).
Lamenciónde«MatrículadeHonor»paraunaasignaturapodráserotorgadaalalumnadoquehaya
obtenidounacalificaciónigualosuperiora9,0enlamisma.Elnúmerodemencionesotorgadasno
podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté
matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas
matriculadosseainferioraveinte,solosepodráconcederunasola«MatrículadeHonor».Cuandoel
númerodematrículasdehonorpropuestasparaunaasignaturasupereloslímitescitados,elcriterio
deadjudicaciónserá,enprimerlugar,lacalificaciónendichaasignatura,yensegundolugar,lasuma
deloscréditoscursadosporelalumnooalumnaduranteelcursomultiplicadoscadaunodeellospor
elvalordelascalificacionesquecorrespondaydivididaporelnúmerodecréditostotalesobtenidos
porelalumnooalumnaendichocurso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Elalumnadoparticiparáenlaevaluacióndelaasignaturacumplimentandolasencuestasdeopinión
elaboradasporelDepartamento.
Lasencuestascontribuiránalareflexiónymejoradelosplanteamientosdocentesydiscentes,que
sedesarrollanenelprocesodeadquisicióndecompetencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
procesodeaprendizajedelalumnadodelasEnseñanzasArtísticasSuperioresdeArtesDramático,
Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas
enseñanzas.(BOJAnº216de5denoviembrede2012).
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