La trompeta es un instrumento muy ingrato. Puedes estar con él

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Foto: Jorge Alberto Mendoza
ENTREVISTA
A
ANTONIO MARTÍ
ntonio Martí ha formado parte de agrupaciones como
The Tokyo Symphony Orchestra, la Munich Kammerata Orchestra o The New York Philharmonic, y
estuvo en Guadalajara para ofrecer un curso a través
del Departamento de Música de la UdeG, y aportar algo del entusiasmo por la buena interpretación del instrumento con el que
creciera en su tierra, primero en la música popular, pero con la
certeza de también aventurarse al mundo de lo clásico.
¿Cómo ha sido tu proceso musical con la trompeta?
Mi padre es intérprete de música ligera. Yo me he criado tocando
esta música. Mi padre me decía: “Tienes que tocar correctamente”. Yo me preguntaba, ¿qué es eso? El adjetivo de música correcta
va más con lo clásico. Al estudiar en España, me involucré mucho
en la música orquestal, y es el mejor camino en el aspecto clásico.
Cuando fui a Nueva York tuve una inyección total de ello al estudiar con Vincent Penzarella, que era el segundo de la Filarmónica. Tener un ejemplo tan grande me creó un ansia y curiosidad
mayor de cómo tocar la música clásica.
¿Qué han aportado los grandes compositores a la trompeta?
La trompeta es un instrumento con repertorio reducido. Desde los
últimos cuarenta años se ha expandido, gracias a las transcripciones de conciertos de oboe o soprano a trompeta. Haydn y Hummel,
son los compositores por quienes la trompeta tiene conciertos originales, escritos para ella, y que se hicieron en la transición de una
época. Hasta cierto punto, sólo se podía hacer quintas o cuartas y
tocar en la música mozartiana, muy de trompetas y timbales; de
fanfarrias. Pero al llegar Haydn y Hummel se pudieron tocar semitonos, y fue el principio en que pudo ser un instrumento melódico
y solista, para dejar de ser sólo de acompañamiento. A partir de ahí
se empezaron a escribir cosas nuevas, muy francesas, como Henri
Tomasi, André Jovilete con sus conciertos y concertinos.
¿La evolución de la trompeta cómo se dio?
Lo ha hecho con la búsqueda de instrumentos en tesituras que
ROBERTO ESTRADA
la trompeta pudiera tocar. Ha evolucionado en diferentes trompetas con diferentes tonalidades. La trompeta en Si bemol es la
que se ha usado para todo, pero en la orquesta por su timbre la
trompeta en Do se utiliza más para empastar con los violines. Se
han escrito conciertos de música francesa en los que tiene mucha más brillantez y articulación, también ha habido trompetas
por la parte rusa, con trompetas en Si bemol, y Shostakovich
escribió conciertos para piano y trompeta; el fliscorno, también
en Si bemol, es más grande y melódico, y ha ayudado mucho a
la música del jazz.
¿Hay un temperamento especial para ser trompetista?
Claro. Siempre ha sido el valiente, como dicen en mi país: el
fanfarrón, el chulito del barrio. Porque la trompeta ha sido
puesta en ese aspecto. En las obras siempre tiene su punto
destacado, alto. Es como si fuera el concertino de los metales.
Debe ser una persona que tenga aspecto de liderazgo, y para
eso la cualidad es que confíes mucho o demasiado en lo que
La trompeta es un
instrumento muy ingrato.
Puedes estar con él todos
los días, estudiándolo
y sentirte bien, y en el
momento de un concierto
te quita la silla y te caes
al suelo
haces, aunque te equivoques y seguir adelante en ello. Es un
instrumento muy ingrato. Puedes estar con él todos los días,
estudiándolo y sentirte bien, y en el momento de un concierto te quita la silla y te caes al suelo. Por su sonido y las partes
que se le adjudican en la orquesta o de solista, se arriesga a
que la gente lo va a notar si hay algún fallo, está mucho más
expuesto.
¿Por qué puede ser tan cautivante?
Quizá porque aún se juega con ese uso antiguo de llamar la atención. Utiliza mucho las partes de fanfarrias, de articulación, de
llamadas, pero drásticamente puede cambiar a una parte muy
melodiosa. En un concierto llama la atención la cantidad de
colores y de transiciones que puede haber. Los instrumentos de
viento podemos cambiar mucho el tono, el color, el ambiente en
una misma obra.
Te mueves en lo popular y lo clásico, ¿cuál es mejor?
Para mí la música en cualquiera de sus aspectos es maravillosa. Creo que intento apreciarla en cada una de sus formas. La
música folclórica es muy intensa, porque representa de cada
país lo que es, y eso no se puede comparar con la clásica. Es
otro aspecto y deben ser valoradas. Para mí la música mexicana
ranchera es muy bonita, por las historias que se cuentan en sus
canciones, o en España los cánticos de Aragón, las saetas en Sevilla. La gente lo siente mucho, y cuando es así, en su esplendor,
cómo no apreciarla.
¿Qué te representa la trompeta?
Ha sido un carro en el que me he podido subir y viajar. Una
voz en la que me he podido expresar en momentos buenos y
malos. Un vehículo para aprender y explorar diferentes campos. Una vía para conocer gente y tocar para otros. Ha sido
un éxito y un fracaso. Es un instrumento que te va a dar felicidades y amarguras, que te crea como persona, y me ha dado
afinidad con los demás. [
O2 Cultura Suplemento de La gaceta de la Universidad de Guadalajara
Lunes 22 de septiembre de 2014
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