Joe Venuti, Stuff Smith, Ray Nance... violín X 4

Martial Solal: celebrando la
música de un gran pianista.
HDO 0060 [Audioblog]
Martial Solal en 2006 con su Newdecaband.
Tikemyson. Fotografía de dominio público.
Autor
El pianista francés Martial Solal es uno de los grandes del
jazz europeo. Con casi 90 años su carrera sigue en activo. La
reedición de tres grabaciones en el sello alemán MPS en
compañía de músicos tan importantes como Niels-Henning Ørsted
Pedersen, Lee Konitz, Daniel Humair y John Scofield sirven de
excusa para disfrutar con su música en cuarteto, en trío y en
solitario; para escuchar su magnífica técnica, sus habilidades
como compositor y también su capacidad para reinventar
clásicos del jazz.
© Pachi Tapiz, 2016
Hablando de oídas (HDO) es un audioblog ideado, ejecutado y
mantenido por Pachi Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los músicos:
“Brain Stream”, “Grapes”
Solal, Konitz, Scofield, Ørsted Pedersen: Four
Keys (MPS, 1979; reed.digital 2016)
Martial Solal, Lee Konitz, John Scofield, Niels-Henning
Ørsted Pedersen
“‘S Wonderful”, “Cherokee”
Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel
Humair: Suite For Trio (MPS, 1978; reed.digital 2016)
Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel
Humair
“M.B.S. Blues”, “Crazy Rhythm”, “All The Things You Are”
Martial Solal: Nothing But Piano (MPS, 1976)
Martial Solal
Joe Venuti, Stuff Smith, Ray
Nance… violín X 4. HDO (0009)
[Audioblog]
Homenaje al violín en el jazz en HDO de la
mano de Joe Venuti, Stuff Smith, Svend
Asmussen, Stephane Grappelli, Jean-Luc
Ponty y Ray Nance en forma de cuatro
grabaciones reeditadas digitalmente por el
sello MPS. Joe Venuti y Stuff Smith son
dos figuras esenciales en el violín en el
jazz en las décadas de los años veinte y
treinta del pasado siglo. En cuanto a Stephane Grappelli, sus
grabaciones junto a Django Reinhardt sirvieron para dar forma
a un estilo de jazz netamente europeo, el jazz manouche a
partir de la década de los años 30. Finalmente Svend Asmussen
y Jean-Luc Ponty pertenecen a generaciones posteriores,
habiendo este último llevado al violín a los terrenos del jazz
rock. En cuanto a Ray Nance, su figura está asociada a la de
Duke Ellington.
Las cuatro grabaciones (… The Daddy of the Violin de Joe
Venuti; Huffin ‘n’ Puffin de Ray Nance; Black Violin y Violin
Summit de Ray Nance) tienen en común unos repertorios que
incluyen temas muy conocidos. Estas composiciones, llevadas a
los terrenos del swing, consiguen que los LP que los contenían
sean unos bocados sonoros de en torno a los cuarenta minutos
de duración sumamente digestivos. En el caso de Violin Summit
la reunión de grandes de las cuatro cuerdas incluye a Smith,
Grappelli, Asmussen y Ponty, una de esas citas que en un buen
día son una fiesta para los oídos. ¡Buen provecho!
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz.
La música:
Joe Venuti
“Honeysuckle Rose”
“Muskrat Ramble”
Ray Nance
“Some of These Days”
“I Can’t Get Started”
“Struttin’ with Some Barbecue”
Stuff Smith
Black Violin
“April in Paris”
“What Is This Thing Called Love?”
Violin Summit
“It Don’t Mean a Thing”
“Only Time Will Tell”
Las grabaciones:
Joe Venuti: … The Daddy of the Violin
(MPS)
Con Joe Venuti, Lou Stein, Marco Retti y Gil Cuppini.
Ray Nance: Huffin ‘n’ Puffin (MPS)
Con Ray Nance, Ron Mathewson, Daniel Humair, Kenny Drew.
Stuff Smith: Black Violin (MPS)
Con Stuff Smith, Heribert
Antolini, Otto Weiss.
Thusek,
Peter
White,
Charly
Stuff Smith: Violin Summit (MPS)
Con Stuff Smith, Svend Asmussen, Stephane Grappelli, Jean-Luc
Ponty, Kenny Drew, Niels-Henning Orsted Pedersen, Alex Riehl.
Oscar Peterson: Exclusively
for My Friends. My Favorite
Instrument, Vol. IV (MPS.
1968
-orig-,
2014
reed.digital)
El celebrado pianista de Montreal Oscar
Peterson grabó la serie Exclusively for My
Friends en 1968. Una obra integral que da
vida a una colección completa de 36 temas
en total, grabados en el estudio privado
del productor de MPS Hans Georg Brunner y
que, a lo largo del tiempo, han sido
reeditados en series distintas. Todos los
calificativos y alabanzas que merecen estos nueve temas del
cuarto volumen a piano solo se pueden aplicar al resto de la
serie donde todas las piezas brillan con luz propia y
presentan a un Peterson que lo borda en cada una de sus
interpretaciones. De carácter bonachón, este pianista, pieza
angular en la historia de este instrumento en el jazz, estuvo
siempre rodeado de “amigos”. Músicos como Ray Brown, Ed
Thigpen, Sam Jones o Niels-Henning Orsted Pedersen brillaron
durante muchos años a la sombra de este gigante. La capacidad
de Oscar Peterson hacía que todos los pianos parecieran
pequeños en sus manos. Esta preciosa sesión, desde “Someone to
Watch over Me”, composición de los hermanos Gershwin, que abre
el disco hasta “Take the “A” Train” de Billy Strayhorn, supone
un reto imposible tener que elegir entre las perlas que
componen esta histórica e inolvidable grabación.
© Carlos Lara, 2014
Oscar Peterson: Exclusively for My Friends: My Favorite
Instrument, Vol. IV (MPS. 1968 -orig-, 2014 -reed.digital)
Jean-Luc Ponty: Sunday Walk
(MPS. 1967 -orig-, 2014 reed.digital)
Sorprende la madurez de Jean-Luc Ponty, un
joven de 25 años, en Sunday Walk. No son
de extrañar ni las comparaciones elogiosas
que otros músicos (violinistas incluidos)
realizaron sobre su figura, ni tampoco su
participación en proyectos al lado de
genios como Frank Zappa, o en algunos de
los proyectos más populares de finales de
la década de los 60 y principios de los 70 como fueron la
Mahavishnu Orchestra o Return to Forever de Chick Corea. Su
habilidad a las cuatro cuerdas, el magnífico sonido del
instrumento y sus habilidades como compositor (la única pieza
firmada por él es la brillante “Suite for Claudia”), en
aquella ocasión fueron apoyadas por tres primeras figuras del
jazz europeo: el baterista Daniel Humair, el gran
contrabajista Niels-Henning Orsted-Pedersen y el pianista
Wolfgang Dauner. La música es un compendio de aciertos:
sensibilidad en las baladas (magnífica la versión de “You’ve
Changed”); buenos solos por parte de todos los músicos, todos
tienen la oportunidad de lucirse, aunque es Ponty quien da
toda una lección; una rítmica con la solidez de una roca que
apoye a los solistas en momentos de gran intensidad como en la
gran “Carol’s Garden”. Finalmente, algo ya mencionado en otras
ocasiones, pero que no está de más: la duración de la
reedición es la de la obra original (no se incluyen ni tomas
alternativas, ni temas extras, ni ningún otro tipo de añadido
sonoro), que al no llegar a los cuarenta minutos transcurre
como un suspiro. Una gran reedición.
© Pachi Tapiz, 2014
Jean-Luc Ponty: Sunday Walk (MPS. 1967 -orig-, 2014 reed.digital)
Tomajazz
recomienda…
un
CD/DVD: During This Time
(Oscar Peterson, Ben Webster,
1972)
14 de diciembre de 1972. La NDR (la
radiotelevisión pública del norte de
Alemania) celebra su octogésimo cuarto
Jazz Workshop. Unas citas jazzísticas que
habían comenzado el 21 de febrero de 1958
con la participación, entre otros, de
Albert Mansgeldorff y Attila Zoller.
Veinticuatro años más tarde los invitados a participar fueron
el pianista Oscar Peterson y el saxofonista Ben Webster.
Secundándolos contaron con una rítmica de muchos quilates,
formada por el contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen y
el baterista Tony Inzalaco.
Dicho encuentro, publicado en audio y vídeo, está compuesto
por un repertorio que incluye un par de temas de Webster,
cinco clásicos del repertorio de Duke Ellington y un par de
standards. La magnífica forma de los cuatro músicos, la
alternancia de temas rápidos y lentos, y el planteamiento a la
clásica (exposición del tema, ronda de solos -incluído
Pedersen con su magnífico sonido-, vuelta al tema e
intercambios entre los músicos, incluyendo citas de otros
temas) hicieron de esta una gran cita que en 2014 se puede
disfrutar tanto en audio como en vídeo.
© Adolphus van Tenzing, 2014
Ben Webster – Oscar Peterson: During This Time (Art Of Groove,
2014)
Herb Geller: Birdland Stomp
(Fresh Sound Records)
Para los que nos ha tocado vivir esta
época y enterarnos del grueso de la
historia del jazz a base de lecturas y de
escuchar reediciones, Herb Geller es uno
de esos músicos con los que se corre el
riesgo de encasillarlo en el pasado. Craso
error. Como muchos coetáneos suyos, el
saxofonista vivió completamente consumido
por el amor a la música: nunca dejó de estudiar y perfeccionar
el oficio, motivo suficiente para que los aficionados a esta
parcela del jazz no pierdan de pista ninguna fase de su larga
carrera.
En su momento Geller estuvo en el ojo del huracán del jazz
neoyorquino –fue quien presentó a Scott LaFaro y Bill Evans–
donde llegó a liderar, aunque brevemente, un quinteto de
excepción (Booker Little, Barry Harris, LaFaro y Dannie
Richmond), pero desde finales de los sesenta vivió en
Alemania. De hecho, el cuarteto que presenta en esta grabación
(producida y fotografiada por Jordi Suñol) es típicamente
europeo (Drew no contaba como extranjero a esas alturas).
Del contenido del disco hay que señalar el discreto pero
eficaz papel de Drew y Taylor. El pianista tiene algunos
momentos interesantes a dos manos, pero en general tanto él
como el batería se mantienen en un discreto segundo plano.
NHØP es… NHØP y hace todo lo que le pasa por la cabeza,
incluido el enunciado de “Cheryl” al unísono con Geller, o un
elegante acompañamiento de acordes en el dúo “Autumn
Nocturne”.
En todo caso, la estrella es el líder de las sesiones, por la
combinación de un sonido más cercano a Benny Carter que a la
acidez de generaciones posteriores, que combina con un ataque
rotundo y una agilidad pasmosa por la falta de esfuerzo
aparente. En cuanto al repertorio, destacar que emula el
“dread medley” ducal con su propia combinación de melodías de
Ellington y Strayhorn en la que parece endurecer el toque, sin
apenas ecos de Johnny Hodges.
Geller es un virtuoso con ganas e ideas muy claras. ¿Qué más
se puede pedir?
© Fernando Ortiz de Urbina, 2014
Disco
disponible
en
Spotify:
http://open.spotify.com/album/4pSV1xGdmgQxAgwZEL0VuN
Herb Geller: Birdland Stomp
Composiciones: “Birdland Stomp” (Geller), “Come Rain or Come
Shine” (Arlen/Mercer), “Cheryl” (Parker), “Autumn Nocturne”
(Mirrow/Gannon), “Ellington & Strayhorn Medley” – “Jump for
Joy” (Ellington), “Sophisticated Lady” (Ellington), “UMMG”
(Strayhorn), “Prelude to a Kiss” (Ellington), “Bloodcount”
(Strayhorn).
Músicos: Herb Geller (saxo alto), Kenny Drew (piano), NielsHenning Ørsted Pedersen (contrabajo) y Mark Taylor (batería).
Grabado el 24 y 25 de mayo de 1990 en Barcelona.
Fresh Sound Records, FSR 5046 CD.
En
La
casa
del
Mundo:
“Nigerian Marketplace” (Oscar
Peterson Big 4, 1982)
Cuatro maestros en directo (Oscar Peterson
al piano, el guitarrista Joe Pass, el
contrabajista
Niels-Henning
Orsted
Pedersen y el baterista Martin Drew) desde
el Shibuyo Public Hall de Tokyo
interpretando un tema de Peterson. A
destacar los solos de Pedersen (que hace
cantar a su contrabajo), Peterson y Pass,
magníficamente secundados por Drew.
© Pachi Tapiz, 2012
“Nigerian Marketplace”
Oscar Peterson Big 4
Freedom Song. The Oscar Peter Big 4 In Japan ’82
Pablo (1993)
Tomajazz recomienda… un tema:
“Lover Man (Oh, Where Can You
Be?)” (Joe Pass & N.H.O.P.)
El virtuosismo no está reñido con lo lírico.
Joe Pass y Niels-Henning Orsted Pedersen lo
han demostrado a lo largo de sus respectivas
carreras en solitario y, concretamente, en
Chops, el disco a dúo que grabaron en
noviembre
de
1978.
De
entre
las
interpretaciones inolvidables que pueblan el
CD merece prestar especial atención a su versión de “Lover
Man”, en la que guitarra y contrabajo se funden en un todo
orgánico en el que primer y segundo plano, melodía y
contrapunto, encuentran su espacio de forma continua,
ofreciendo un torrente de fraseos a cuál más bello. Pass y
Pedersen intercambian solos confeccionados con lógica e
imaginación, guiados por un conocimiento insultante de la
armonía y apoyándose en rapidísimos tresillos. Parece
imposible tocar más notas y tocarlas tan bien. En 4’31” Joe
Pass nos regala una de las frases más bellas jamás grabadas, y
también de las más veloces. No en vano el disco se llama
Chops.
© Adolphus van Tenzing
Joe Pass , Niels-Henning Orsted Pedersen: Chops (Original Jazz
Classics)
Tomajazz
Recomienda…
un
disco:
Petrucciani
NHOP
(Michel Petrucciani – NielsHenning Ørsted Pedersen)
Coincidiendo con el décimo aniversario del
fallecimiento del pianista Michel Petrucciani,
Dreyfuss Jazz publica un concierto inédito a
dúo con el contrabajista Niels-Henning Ørsted
Pedersen.
Grabado en el mítico Jazzhouse de Copenague en 1994, este
doble CD recorre catorce standards, más una versión de un tema
de Pedersen. Interpretados en infinidad de ocasiones, en otras
manos el resultado habría sido un bolo más, un repaso
rutinario a lo aprendido en el conservatorio o escuela de
jazz. Sin embargo, para estos dos músicos estos temas se
convierten en lugares de encuentro cómplice, que son al mismo
tiempo espacios amplios para la libertad de la expresión
individual.
Estremece la foto de portada y pensar que aunque crecimos
musicalmente con ellos, ninguno de los dos maestros está ya
entre nosotros.
© Adolphus van Tenzing
Michel Petrucciani – Niels-Henning Ørsted Pedersen
Petrucciani NHOP (2009, Dreyfuss Jazz FDM 46050 369312)
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