Modernismo yg del 98 tema Selectividad

MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
(Nota: el tema está planteado comparando ambas tendencias literarias por sus
similitudes y diferencias, pero ten en cuenta que el enunciado de la pregunta 5b en
Selectividad puede elegir sólo Modernismo o sólo Generación del 98. En caso de que el
enunciado sólo te pida uno de ellos, la comparación sólo llévala a conclusión y céntrate en
la tendencia que proponga el enunciado)
(Introducción)
Para explicar ambos movimientos es imprescindible situarlos en el contexto
histórico en el que aparecen. Tanto Modernismo como Generación del 98 surgen como
tendencias literarias que expresan la crisis de la conciencia de fin de siglo y la crítica que,
procedente de la propia burguesía, se hace de los valores de la sociedad burguesa (el
utilitarismo, la esclavitud del hombre y concretamente del proletariado por culpa de la
industrialización, el materialismo en la consideración de las relaciones humanas).
La literatura se convierte en un refugio para el escritor frente a la vulgaridad de la
sociedad en la que vive y le permite huir de ella a través de la evasión y la búsqueda de la
belleza (Modernismo) o criticarla y denunciarla a través del análisis y la reflexión
(Generación del 98).
El término “modernismo” surge inicialmente como un insulto hacia un grupo de
jóvenes escritores que quiere romper los lazos que le unen con los autores de la generación
anterior, los escritores realistas. Como si de un nuevo Romanticismo se tratara, los
“modernistas” reivindican la subjetividad, lo irracional, la imaginación, la fantasía y la
libertad del artista por encima de cualquier otro valor.
La denominación “Generación del 98” surge ligada a una fecha dramática para la
historia de España, la de 1898, la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba,
Filipinas y Puerto Rico). Ese “desastre”, la derrota en la guerra contra Estados Unidos y la
renuncia a nuestras posesiones de ultramar acentúan la conciencia de crisis nacional que
todos los escritores de este grupo reflejarán en sus obras, a través de lo que se ha llamado
“el problema de España” o “España como problema”, que se plantea críticamente cuáles
son las causas de los males de España como nación (pobreza, ignorancia, caciquismo,
atraso) y cuáles son las soluciones posibles para su “regeneración”.
(Desarrollo)
(El problema de si el Modernismo y la Generación del 98 son el mismo o distintos
movimientos literarios: semejanzas y diferencias entre ambos)
Algunos críticos insisten en analizar Modernismo y Generación del 98 como
tendencias literarias distintas e independientes y otros, sin embargo, recalcan sus
semejanzas y llegan a considerarlos dos expresiones distintas de un mismo fenómeno.
Modernismo y Generación del 98 conviven en el tiempo, comparten algunos rasgos
comunes, como el rechazo del Realismo, del materialismo, de la política de la
Restauración; se dejan influir por filósofos como Nietzsche (vitalismo irracionalista),
Kierkegaard (existencialismo), Shopenhauer (pesimismo) y por movimientos pictóricos o
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poéticos como el Impresionismo y el Simbolismo. Modernismo y Generación del 98, en
conclusión, tienen una actitud común: el anhelo de renovación de la sociedad y la
literatura y la valoración del subjetivismo.
Otros críticos, sin embargo, destacan la peculiaridad de algunos de sus rasgos, que,
por ser esenciales, permiten distinguir Modernismo y G. del 98 de forma tajante. Para los
que mantienen esa postura, los hombres del 98 están centrados en el problema de España,
su decadencia, su atraso; se inspiran en preocupaciones filosóficas que luego plasman en
sus obras literarias (la fe, la existencia del hombre y su identidad...) y eligen el camino del
estilo sobrio y sencillo, vehículo en la comunicación de ideas e instrumento para el análisis
de la realidad, a través de la reflexión y la crítica (auge del ensayo y la novela como
géneros literarios idóneos para estos objetivos. Sin embargo, el Modernismo elige el
camino de la huida, de la evasión hacia mundos imaginarios y defiende el esteticismo (la
búsqueda de la belleza como objetivo primordial de la literatura.
Otros autores, más eclécticos, proponen que a la hora de reinterpretar los conceptos
de Modernismo y Noventayochismo se estudien los años juveniles de los autores, casi
todos contagiados del Modernismo y se analice después la evolución en la búsqueda de un
estilo propio de cada uno de estos autores. La mayor parte de los escritores que se
consideran más importantes en la Generación del 98 empezaron su labor literaria
considerando como maestro a Rubén Darío (líder del movimiento modernista) e imitando
los principios del Modernismo en sus obras. Ej. Antonio Machado, Soledades, galerías y
otros poemas o Valle-Inclán, Sonatas. Incluso Juan Ramón Jiménez, un poeta de la
generación posterior, del Novecentismo, empezó escribiendo poesía a la manera
modernista.
En conclusión, se puede decir que 98 y Modernismo pertenecen a una misma
generación histórica; tienen coincidencias, como verse especialmente afectados por la crisis
de fin de siglo y ser reflexivos y críticos con la sociedad y el momento histórico que viven.
Pero, más allá de estas coincidencias, habría que estudiar en cada autor el periodo de
formación común en los inicios, la evolución hacia un estilo propio y la disgregación de
todos aquellos rasgos comunes que los unieron en la primera etapa de su producción
literaria.
Analicemos a continuación cómo partiendo de una actitud común, Modernismo y
Generación del 98 tienen una concepción de la literatura y unos objetivos artísticos
diferentes:
Tanto Modernismo como 98 se plantean una oposición fundamental al estilo
característico de la literatura del siglo XIX, el Realismo; buscan un “nuevo estilo”, pero
ambos lo hacen de maneras diferentes.
El 98 se caracteriza por:
1.
su antibarroquismo y antirretoricismo. Según Azorín, “escribimos mejor
cuanto más sencillamente escribimos” . El valor literario no está ligado
necesariamente a la ampulosidad verbal, ni a la excesiva complicación.
2.
Creación de una lengua natural, ceñida a la realidad de las cosas que
evoca.
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3.
Enriquecimiento “funcional”: instrumento práctico más que estético de
comunicación de la lengua, rebuscando en la lengua popular regional o en
la raíz etimológica.
4.
Lenguaje definitorio, al servicio de la inteligencia.
5.
Lengua válida para todos frente a la lengua literaria para una minoría. Su
principio fundamental es la verdad.
El Modernismo se caracteriza por:
1. Retoricismo.
2. Creación de una lengua artificial, de intención predominantemente estética.
3. Enriquecimiento “musical” del idioma en busca de una expresión distinta,
individualizada.
4. Lenguaje sensual, al servicio de la belleza.
5. Lenguaje minoritario. Su principio fundamental es la belleza.
El Grupo del 98
(Rasgos generales)
En primer lugar hay que plantearse por qué a un grupo de intelectuales, o de
escritores concretamente, se les vincula con la denominación de “generación”
literaria.
El concepto de “generación literaria” no coincide exactamente con el de
generación biológica, que se establece esencialmente por la fecha de nacimiento de
sus miembros; tampoco equivale exactamente al concepto de “generación
histórica”, en la que sus componentes, además de la coincidencia temporal
coinciden en lo que se llama un “espíritu de época”, es decir, una actitud intelectual
común ante determinados problemas; la generación literaria se define por los
criterios mencionados anteriormente (la proximidad temporal entre los autores, el
espíritu de época que los aglutina), pero exige también una serie de requisitos
comunes en lo que se refiere a su forma de concebir la literatura, a los objetivos que
se proponen a través de la creación y a unos rasgos de estilo también similares,
aunque cada uno de los miembros de una generación literaria pueda tener su estilo
propio y personal.
El primero en aplicar el término de “generación literaria” a un grupo de
autores vinculados al desastre del 98 fue Azorín, en 1913 y aplicó esta
denominación a un conjunto de escritores entre los que él apuntaba ciertas
coincidencias, al hacer un balance retrospectivo sobre su producción y sus
aportaciones..
Algunos críticos, sin embargo, han visto más inconvenientes que ventajas al
concepto de generación literaria y se niegan a aplicarlo, porque lo que debe definir a
un grupo de escritores que quiere ser visto como tal no es el rasgo temporal, sino el
hecho de que compartan una misma visión del mundo y del arte y expresen
actitudes comunes que definan de forma clara cuál es el espíritu común que los une
y que permite hablar de ellos y de sus obras de forma conjunta.
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Si volvemos al concepto didáctico de generación aplicado al grupo del 98,
tenemos que remitirnos a la caracterización que el poeta y crítico de la Generación
del 27 aplicó, como requisitos generacionales a los hombres del 98:
a)
Nacimiento en años poco distantes: 1864, Unamuno (el mayor);
1875, Machado (el más joven); pero en general se encuentran en la
misma zona de fechas, no más de 15 años (Baroja,, 1872; Maeztu,
1874; Azorín, 1873; Valle, 1866).
b)
Formación intelectual semejante: autodidactismo (influencia del
Krausismo y la institución Libre de Enseñanza + filosofía alemana +
literatura marxista).
c)
Relaciones personales: Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y
Maeztu), pero ese contacto no fue exclusivo entre los miembros del
98, sino que lo hubo con escritores modernistas. Juntos colaboraron
en revistas y periódicos como Germinal, El País (periódico del
partido republicano), Juventud, Vida Nueva, Helios y también en
tertulias.
d)
Participación e actos colectivos propios, como el apoyo a Galdós en
el estreno de “Electra”, en 1901; la visita a la tumba de Larra, en
1901, escritor al que admiraban por la libertad y el contenido crítico
de su obra y por la valentía la plantear la necesidad de la
“regeneración” de España como nación. En 1902 se celebró un
banquete para celebrar la obra de Baroja “Camino de perfección”.
En 1904 protestan contra el premio Nobel que se otorga a
Echegaray, aunque en esta protesta también estuvieron los
modernistas.
e)
Acontecimiento generacional: el desastre del 98, la pérdida de las
últimas colonias de ultramar, creó en todos ellos una conciencia de
crisis nacional y de decadencia del poderío político de España que
fue un tema común en sus obras realizar un diagnóstico de los
problemas de España o, dicho de otro modo, su mayor
preocupación fue analizar España como problema. Los
acontecimientos de 1898 fueron tan decisivos que se ha llegado a
llamar a este grupo de escritores la “Generación del Desastre”,
porque todos analizaron aquellas circunstancias históricas desde
una conciencia crítica sobre la situación de España en aquel
momento.
f)
Presencia de un “guía”: podrían considerarse así los filósofos
Nietzsche o Shopenhauer o el escritor del grupo Unamuno, aunque
éste no llegó a desempeñar un papel aglutinante en su generación.
Así que en este caso, sólo podría hablarse de una figura relevante
dentro del grupo, más que de un caudillo que los dirija.
g)
Lenguaje generacional: su estilo representa la ruptura con el
lenguaje literario de la etapa anterior. Así que sus ideales son la
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h)
sobriedad y la sencillez en la expresión, frente al barroquismo y la
retórica vacía.
Anquilosamiento de la generación anterior: cada generación surge
como el relevo de un conjunto de ideas y autores ya superados, que
han dejado de ser creativos y aportar novedades a su época. Estos
escritores a los que relevan los jóvenes noventayochistas son los
realistas y naturalistas.
[A continuación, para completar el panorama de la Generación del 98, incluye aquí el
material que os di titulado “La Generación del 98 y la novela noventayochista”. Antes del
análisis pormenorizado de las obras de Baroja (El árbol de la ciencia), Unamuno (San
Manuel Bueno Mártir), encontrarás un apartado titulado “La Generación del 98: postura
ideológica”. Es un resumen de las ideas esenciales que debes saber sobre esta
Generación. Luego sigue un estudio detallado de dos de las novelas más significativas
de esta generación. En vez de aprenderte una lista de autores y obras, te aconsejo que
cuando hables de los géneros literarios que cultiva la Generación del 98, uses este
material. Es mucho más interesante esta explicación que la lista de obras y autores.
Recuerda que también es muy importante que trates los géneros del ensayo y el
periodismo en los autores de la Generación del 98, puesto que son idóneos para realizar la
reflexión y la crítica que se plantean como objetivo para analizar los problemas de España
y las inquietudes existenciales que les obsesionan.]
(Géneros literarios, autores y obras significativos: como acabo de destacar es
imprescindible que desarrolles la novela y el ensayo; también debes referirte brevemente a
Valle-Inclán y el esperpento en teatro y a A. Machado en poesía )
(Conclusión sobre la G. Del 98)
La aportación fundamental a la literatura y al pensamiento de los hombres de la G.
del 98 fue analizar de forma crítica los problemas del individuo desde una perspectiva
filosófica y los males de la colectividad representados en la decadencia de España. Ese
diagnóstico inspirado en una conciencia crítica y patriótica de los males de la nación ya
habían sido analizados en autores anteriores, como Cadalso en sus Cartas marruecas, siglo
XVIII y Larra, en sus Artículos, siglo XIX.
Aunque se ha censurado a los autores del 98 por su actitud esencialmente pesimista
y su falta de compromiso político en lo que se refiere a la “regeneración“ que proponían
para España en sus escritos, su diagnóstico sincero de los males que aquejaban a España
en los inicios del siglo XX permitieron a la generación posterior, los novecentistas, poner
en marcha alguna de las soluciones que para España propusieron los noventayochistas.
Otro aspecto muy positivo de la generación del 98 fue la renovación del género de
la novela (novela porosa o permeable de Baroja y “nivola” de Unamuno) y del teatro, a
través del esperpento de Valle-Inclán, que convierte en deformación grotesca la realidad
para hacer visible sus inmundicias y contemplar de forma distanciada y crítica sus
miserias.
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A. Machado, el poeta por excelencia de la Generación del 98, ha sido muy apreciado
por poetas posteriores, no sólo por la franqueza y profundidad de su poesía, sino por su
noble actitud moral y su compromiso político en defensa de la libertad llevado hasta el
extremo de la muerte. Es una figura importantísima como maestro de los poetas
“comprometidos” y que han defendido en su poesía una militancia política más o menos
expresa.
El Modernismo
(Rasgos generales)
[Recuérdese el conjunto de rasgos que se ha mencionado en la comparación de
Generación del 98 y Modernismo]
El Modernismo rechaza el Realismo y la necesidad que éste se había impuesto de
que el arte reflejase la realidad. También ataca la prosa oratoria, ampulosa y vacía.
El M. es una forma de protesta social y reforma artística o estética, en la que se
pueden manifestar dos actitudes:
Unos se preocupan ante todo por el arte. La obra literaria tiene como meta producir
belleza, por lo tanto se impone la evasión del mundo que no agrada, y se busca lo exótico,
lo raro, lo exquisito, y en este rasgo se hace visible la influencia romántica.
Otros se resisten a que la obra literaria tenga sólo como fin la belleza (puro
esteticismo), les preocupa el mundo y la sociedad que les rodea; tienen interés por los
problemas de España.
Al principio ambas actitudes se llamaban modernistas, Luego modernistas y
Generación del 98; aunque los dos tienen en común un deseo profundo de renovación
estética y la intención crítica de la sociedad en la que viven. Muchos de los autores del 98
se iniciaron como autores modernistas, aunque luego su obra evolucionó por otros
derroteros.
La poesía modernista: sus orígenes
Nace en Hispanoamérica y España a finales del siglo XIX. Rubén Darío, 1890; en el
inicio del movimiento “modernista” es un insulto que luego los miembros de este
movimiento asumen. La pretensión de todos ellos es crear una literatura genuina,
desligada de los modelos españoles. Para ello ponen sus ojos en modelos de otras
literaturas, especialmente las corrientes literarias francesas.
España también acogerá la renovación de la poesía francesa de la segunda mitad
del siglo XIX.
La influencia francesa. Parnasianismo y Simbolismo
Tras la poesía romántica surgió otro movimiento poético, el Parnasianismo, que
toma su nombre de “Parnaso”, que era en la cultura grecolatina el monte consagrado al
dios Apolo donde habitaban las Musas, que servían de inspiración en la creación artística.
El Realismo en poesía (lo mismo que en novela lo fue Víctor Hugo) estuvo
protagonizado por los parnasianos, llamados así porque sus primeras obras aparecieron
en una antología titulada el “Parnaso contemporáneo” (1866). Los principales poetas
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parnasianos fueron Teófilo Gautier (cuyo lema es “el arte por el arte”), Leconte de Lisle,
José Mª de Heredia, Banville...
Rasgos generales del Parnasianismo:
a)
Tema: les interesa la historia de los pueblos, de religiones o civilizaciones
desaparecidas, la evocación de los grandes mitos griegos, exóticos,
ambientes orientales, mundo bíblico, la España medieval...
b)
Su concepción de la poesía: el poeta no debe nunca revelar sus
sentimientos ni sus emociones (reacción contra el Romanticismo); los
parnasianos se basan en la idea del arte por el arte, según la cual la poesía,
como todas las obras de arte se justifican en sí mismas por su belleza y son
ajenas a cualquier consideración moral o social. Estos principios se
enfrentan claramente con los de la poesía romántica que potencia la
subjetividad y se propone conmover al lector.
Los parnasianos están también profundamente preocupados por la
perfección de la forma en la poesía. Logran hacer versos impecables,
perfectos, pero es una poesía “impasible”, contraria a toda efusión lírica.
El Simbolismo: Fue un movimiento poético que surgió como reacción contra la teoría del
arte por el arte. El “Manifiesto Simbolista” apareció en 1886.
a) Su concepción de la poesía: el mundo sensible es sólo reflejo o símbolo de
realidades escondidas y la misión del poeta es descubrirlas. El culto a la belleza
externa, la simple perfección formal de la poesía no les satisface. La poesía debe
traducir lo que el alma tiene oculto en su más profundo interior.
Por eso, frente a los parnasianos, pretenden expresar los sentimientos y las
emociones que escapan al análisis racional de la realidad, a través de la poesía.
Buscan la musicalidad en el verso.
Gran libertad de sintaxis, tienden a darle menos importancia que los parnasianos al
vocabulario y la rima.
b) Su técnica: el medio de conseguir expresar lo que el alma tiene oculta es el símbolo,
que se basa en una correspondencia entre dos objetos, uno generalmente pertenece
al mundo físico y el otro al mundo moral.
Los principales poetas simbolistas son Baudelaire (1875, Fleurs du mal), Rimbaud,
Verlaine, Mallarmé.
La estética del Modernismo
El Modernismo es una síntesis del Parnasianismo, del que los modernistas toman
los temas exóticos y los valores sensoriales de la expresión poética y el Simbolismo del que
imitan el arte de sugerir y la musicalidad.
El Modernismo recibe otras influencias de autores europeos y americanos, como
Edgar Allan Poe, Walt Withman; D´Anunzio, Oscar Wilde, “prerrafaelitas”; autores
clásicos españoles, como Berceo y el Arcipreste de Hita o Manrique los cancioneros del
siglo XV; en general de toda la literatura medieval.
La meta fundamental de la poesía modernista fue la búsqueda de la belleza (vs
poesía “burguesa” del siglo XIX).
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Sus temas preferidos son:
a)
Evasión en el tiempo y el espacio (el exotismo, el gusto por los temas del
pasado, las evocaciones históricas y legendarias, sobre todo de la Edad
Media, el Renacimiento y el siglo XVIII; interés por el mundo mitológico y
las referencias a la cultura grecolatina)
b)
Cosmopolitismo: frente a una cultura y una concepción del arte
esencialmente nacional, el modernista se considera ciudadano del mundo
y considera que su arte debe rebasar las fronteras de lo nacional. París se
convierte en la ciudad de referencia donde los artistas entran en contacto
con las nuevas ideas que definen el arte moderno.
c)
La expresión de la intimidad del poeta: en este aspecto, el Modernismo se
parece mucho al Romanticismo. Su malestar y su rechazo de la sociedad
les hace expresar en su poesía temas como el de la soledad, la tristeza, la
melancolía; se exalta, como en el romanticismo, el mundo e las pasiones y
lo irracional: el misterio, lo fantástico, el sueño, el gusto por lo otoñal, lo
crepuscular, la noche, que son escenarios adecuados para expresar ese
malestar.
La renovación formal del Modernismo: Una de las principales aportaciones
del Modernismo fue la profunda renovación del lenguaje poético que impulsaron.
El esteticismo, uno de los principios que defendían en la creación artística, defendía
a toda costa la búsqueda de la belleza como objetivo fundamental: que la poesía no
sólo diga cosas bellas, contenidos estéticos, sino que lo haga también de una forma
bella. Por eso se busca la expresión de los valores sensoriales en el texto, se pretende
hacer una “literatura de los sentidos” y la musicalidad de la poesía, que se logra
subrayando los efectos sonoros de la métrica (ejemplo, la aliteración: “el ala aleve
del leve abanico”). Al servicio del esteticismo se ponen recursos literarios como la
aliteración (ya mencionada) y otros recursos fónicos (anáfora...) y recursos léxicos,
como el uso de términos cultos y evocadores (unicornio, dromedario, ebúrneo
cisne...), la adjetivación ornamental (epítetos), las sinestesias (ejemplos: rojos
destinos, risa de oro, sones alados, sol sonoro...), imágenes y símbolos.
La métrica ocupa un lugar importantísimo en el proyecto modernista de
renovación del lenguaje poético: la métrica es esencial para dotar a la poesía de una
forma musical bella, de hacer música con las palabras. Para los modernistas, el
poeta debe lograr la armonía del ritmo, los acentos y las rimas, que tienen valores
musicales en sí mismos; huyen, por lo tanto, del prosaísmo de la poesía.
En cuanto a las estrofas, crean algunas nuevas o desarrollas otras ya
inventadas por poetas anteriores, como los románticos. Muestra preferencia por el
uso de versos alejandrinos, dodecasílabos, eneasílabos, y también endecasílabos y
octosílabos. Usan los llamados pies acentuales para repartir los acentos en las
mismas sílabas del verso, creando un ritmo constante en toda la composición. Ej:
dáctilos “Ínclitas razas ubérrimas/ sangre de Hispania fecunda [óoo]; anfíbracos
[oóo] (“Ya viene el cortejo/ya se oyen los claros clarines”); anapestos [ooó] (La
princesa está triste/ ¿qué tendrá la princesa?” ).
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[Completa el panorama del Modernismo con el apartado del libro que se titula “El
Modernismo en España”. A continuación debes mencionar géneros literarios
(fundamentalmente la poesía, aunque también hay prosa modernista, como las Sonatas de
Valle-Inclán), autores y obras significativos. Selecciona del libro de texto todo aquello que
seas capaz de memorizar fácilmente, como la figura de Rubén Darío, que fue el líder del
movimiento modernista y fue considerado como el maestro del movimiento, tanto para
escritores hispanoamericanos como españoles. Insiste en que muchos escritores españoles
que pertenecen a la Generación del 98 se iniciaron en su producción literaria bajo la
influencia del Modernismo. Ej. Antonio Machado y Valle-Inclán y posteriormente Juan
Ramón Jiménez.
(Conclusión sobre el Modernismo)
Aunque muchos escritores seguidores del Modernismo desvirtuaron los principios
que habían inspirado este movimiento, convirtiendo la poesía en un ejercicio de cursilería,
de afectación, de una musicalidad llevada al extremo, de una complejidad y artificiosidad
que en vez de embellecer la palabra la retorcía hasta el extremo, es necesario reconocer que
las mejores obras del Modernismo sirvieron de impulso para la renovación de la lírica y de
la lengua literaria en general que, por culpa del Realismo, había quedado prosificada,
vaciada de la belleza formal y convertida en un objeto feo, sin interés emocional alguno, en
su huida de los excesos del Romanticismo, que el Modernismo volvió a revitalizar gracias
al interés por la imaginación, la fantasía y la subjetividad en la creación de la obra artística.
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