contenido de la actividad

TYEMPO.
Saul Bass, Kyle Cooper y Totuma TV.
Autor: Bianca Suárez*.
Resumen:
Desde el cine mudo la tipografía ayuda a la construcción dramática convirtiéndose en elemento clave
para la comunicación audiovisual, no sólo ornamental sino que adquiere el valor de cualquier otro
elemento comunicativo como la fotografía y el audio. La evolución de la imagen en movimiento abre a la
tipografía muchos campos de acción hasta llegar a hoy, donde las grandes cadenas de TV generan
tendencias visuales que modifican el sentido estético de millones de personas.
Palabras clave:
Diseño Gráfico, Historia, Tipografía, Graficación, Titulación, cine y televisión, Estética, Movimiento,
Audiovisual, Saul Bass, Kyle Cooper, Totuma, Pantalla, tipografía cinética, diseño de pantalla, diseño
cinético, nuevos medios, animación, empaquetamientos gráficos, promocionales televisivos.
Ámbitos reflexivos:
Diseño gráfico en movimiento.
Introducción
La habilidad de los humanos expresar un mensaje y su efectividad depende de la
interfaz que se elija para comunicarse. De las paredes al papiro, la pintura, el papel, luego el
video y ahora otros sistemas digitales que tienen nuevas características comunicativas y
expresivas que generan tipos de texto especializados para cada superficie.
Síntesis curricular: Diseñadora gráfica de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Antropología Social de la Universidad de Los Andes de
Colombia, Doctoranda en Semiótica de la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina. Realizó por varios años las interfaces Web para uno de los
principales grupos económicos de Colombia. Coordinó la gráfica para Terra en algunos países de Latinoamérica. Actualmente investiga sobre la
Cibercultura, Arte Mediático y Graficación para cine y televisión. Docente para el departamento de estética en la Pontificia Universidad Javeriana con el
seminario de “Estética de las interfaces digitales” y Diseña la graficación en movimiento para diferentes medios y proyectos. www.biancasuarez.info.
*
Agrupar palabras e imágenes, asociar imágenes con otros contenidos preexistentes
en la memoria y que muchas veces no están linealmente relacionadas con una idea, hacen
parte del proceso de organización del discurso de cada comunicación, lo que requiere una
labor activa del pensamiento y de la memoria. Esta labor es la que genera sentido a una
comunicación.
Pictogramas e ideogramas, marcas visuales que representan ideas, fueron usados
desde los primeros intentos de mantener información en la memoria colectiva. La
comunicación cada día expone mediaciones alternativas para establecer vínculos efectivos
entre los espectadores y las ideas, pero cada día los medios deben ser más influyentes, más
atractivos, dinámicos, efectistas y directos.
Con el desarrollo del lenguaje escrito, el mensaje transmitido tiene un canal mas
directo para efectuarse, aunque depende de muchas otras actividades de la mente para ser
efectivo. Para ayudar en la comunicación la tipografía participa expresándose de forma
particular con elementos que mejoran la lectura, pero además ornamentan y dan un
ambiente, lo que completa el sentido al texto.
La forma de una tipografía le da una identidad propia e individual. Cada exacta
proporción entre ojales, grosores, direcciones, formas rectas o curvilíneas y terminaciones
determinan un espíritu específico. Todas estas características formales y sus variaciones
traen armonía en el diseño, lo que hace que la tipografía escogida da características
determinantes al ambiente del mensaje. Entonces la tipografía tiene dos roles determinantes:
primero contener el mensaje y luego representarlo de forma visual. Adicionalmente, La
tipografía expresada en un tiempo debe escogerse con otro tipo de atributos especiales
como lo son su legibilidad frente al tiempo en que va a estar expuesta y otros atributos más
técnicas como que el grosor de sus astas no se rompa o se vele en la exposición de luz.
Las aportaciones técnicas de postproducción para imagen fija fueron adaptadas como
herramientas de diseño para crear nuevas posibilidades visuales en movimiento. Las nuevas
propuestas gráficas han sido aceptadas y correspondidas por el consumo estético y cultural
así sea en cine o televisión. Tanto es así, que los adelantos estéticos efectuados por
diseñadores pioneros como Saul Bass son vigentes para el día de hoy y es posible ver
adaptaciones de su trabajo en presentaciones de flash o videos de música.
El trabajo de diseño tipográfico en movimiento propone entonces de generar espacios
discursivos enriquecidos por el tiempo para ilustrar momentos dramáticos en Simbolismos
gráficos, tensiones visuales, efectos de coreográficos, superficies, psicodélia,
fragmentaciones, atmósferas, inclusive toma elementos del lenguajes del cómic y los recrea,
captura una emociones, genera una metamorfosis, representa sonidos, desenfoca el
sentidos, abstrae. Es entonces cuando la graficación para pantalla resulta en híbridos entre
el cine, el diseño gráfico y el video-clip, como género discursivo. Entre los últimos híbridos
que ya tienen un lenguaje autónomo podemos encontrar las presentaciones en flash en
páginas Web, empaques y jingles gráficos para canales de televisión y las nuevas
producciones hechas a partir de Youtube.
Antecedentes
El cine tiene su origen en la imagen fotográfica expuesta en un tiempo determinado.
Imágenes expuestas en un tiempo crean la ilusión de estar en movimiento, pero siguen
siendo imágenes fijas expuestas a varios cuadros por segundo. La posibilidad de generar
imágenes en movimiento capturó a los diferentes artistas a experimentar con los negativos y
la animación cuadro a cuadro. La precariedad tecnológica generaban cortas historias con
una factura muy baja. el receptor recomponía y resignificaba la totalidad de la historia, sin
notar los cuadros faltantes o la poca factura.
El uso de texto filmado en cartones bidimensionales prefiguró el escenario para la
tipografía en movimiento. Estos cartones eran filmados, luego animados y retocados cuadro
a cuadro para enfatizar los momentos dramáticos de la música.
El Cine mudo, le abre el camino a la tipografía en movimiento
Fue Hasta que el cine pudo tener sonido que pudo apartarse de la tipografía. Fue la
tipografía y su retórica directa, las actrices principales y generadoras de sentido al argumento
en los comienzos del cine.
Es posible ver las diferencias semiológicas comprendidas entre una película muda y
una película con sonido. El tipo de texto sintético, sensible y emotivo característico del cine
mudo crea un lenguaje autónomo. La superficie en movimiento da nuevas posibilidades
creativas y expresivas a las letras que antes eran estáticas y formales. La experiencia
estética tenía más relación con la experiencia de la literatura, ya que el espectador recreaba
posibles tonos de voz, emociones en los diálogos y otras características dramáticas que sólo
se producen en la imaginación de cada espectador.
-----Imágenes de CD-ROM. SUAREZ, B. (2000). BASS + COOPER. Tésis para obtener el título de Diseñadora gráfica de la Universidad Nacional de
Colombia. Bogotá.
Walt Disney y su compañía efectuaron adelantos tecnológicos en la animación y le
dieron al cine la posibilidad de generar escenarios, personajes y ambientes, incorporando
más cuadros en la animación, así como también, sonido y diálogos sincronizados con la
imagen. Diseñadores como Norman McLaren, Saul Bass y Pablo Ferro quienes usaron las
técnicas de la animación tradicional desarrolladas por Walt Disney para el diseño de títulos
para cine, comerciales de televisión y cortometrajes.
Saul Bass
Los títulos tipográficos de una película tienen como función captar la atención del
espectador que en ése momento se encuentra acomodándose en una silla obscura o en
medio de ruidos de palomitas de maíz y gente aún conversando. Cada título debe sorprender
desde el primer momento, creando una actitud o un ambiente previo y propicio a la película.
Saul Bass fue uno de los diseñadores pioneros en resolver estas necesidades que el
lenguaje del cine exige.
Es por esto que Saul Bass no es solamente un diseñador gráfico visionario que pensó
no solamente la tipografía en movimiento sino que además se atrevió a llevar la misma
sinopsis de la película a un nivel simbólicamente gráfico, introduciendo al espectador en la
película misma. Su exploración profunda del problema de una película, el sujeto de la acción,
la subjetividad del espectador, la inclusión de la totalidad del sentido, infusionaron todas las
producciones visuales de este diseñador.
Saul Bass, en colaboración de su esposa Elaine Bass, realizó el trabajo de dirección
gráfica de muchas películas y cortos. Recibió un premio a la academia por su película Why
Man Creates, y muchas de sus demás películas también han recibido premios.
“La reputación de Saul Bass como diseñador de cine es legendaria. El
le ha dejado una indeleble firma a numerosas películas de Preminger, Hitchcock,
Kubrick y Wyler, entre otros” dice Martín Scorsese.
----Imágenes de la película “the man with the golden arm” dirigida por Otto Preminger
La importancia de la escogencia de una tipografía es clara al ver como cada tipografía
tiene una personalidad en sí misma, lo que interpreta el sentido de la película, guía la
historia. En otras palabras: expresa el significado. Las características en la forma de un tipo
como grosor o delgadez, redondez o rectitud crean impresiones que ya están establecidas en
la comunicación con tipografía. La tipografía sirve entonces ya para representar la expresión
de una acción.
La tipografía escogida por Saul Bass en muchos de sus trabajos denotan una fuerza
comunicativa. La acción que continuará será contundente, tanto como los créditos de Bass.
La tipografía no se da a titubeos, no tiene dobles sentidos ni ambigüedades.
En el trabajo gráfico de Vértigo, uno de los trabajos más destacados o conocidos de
Saul Bass, continua trabajando con tipografías contundentes, aunque se permite darle un
aire a la tipografía, lo cual es consecuente con el concepto de la película. Adicionalmente
trae un doble sentido al jugar con la subjetividad con un efecto casi psicodélico al torcer la
imagen de fondo, colorearla saturadamente y convertirla en una espiral representación de
una caída libre, al vacío. El color en sí mismo trae un ambiente fuerte y casi sangriento.
----Imágenes de la película “Vértigo” dirigida por Alfred Hitchcock
Saul Bass logró hacer de sus títulos objetos de moda y arte. En el caso de Vértigo, premeditadamente o no, creó películas dentro de otras películas.
Sus composiciones gráficas funcionan como el prologo que se adiciona al contenido total de la película, creando el tono, el ambiente y el estilo a la
acción que continúa. Cuando su trabajo aparece en escena, la película en sí comienza.
En North by Northwest, un thriller de Hitchcock, Saul Bass propone representar
el título gráficamente en un tiempo, de un modo que nunca antes se había producido.
Las letras literalmente entran del norte y salen por el nor-este, lo que implica generar
bidimensionalmente una especialidad antes solo imaginada. El color es vibrante, hay
líneas de retícula, hay una tensión al desconocer la trama y saber que es una película
de Hitchcock que genera un espacio únicamente gráfico.
----Imágenes de la película “North by northwest” (1959)
El juego entre la regularidad de la retícula y la tensión entre el verde vibrante del fondo, el blanco de la tipografía y la música de Bernard Herrmann
construye un juego minimalista dramático.
Cada trabajo de Bass es especial; puedo destacar el diseño del título de The Man with the Golden Arm, Vertigo, North by Northwest, Anatomy of a
Murder y Psycho. El trabajo de Psycho particularmente podría verse a la luz de la estética grunge tan usada en los años 90’s y se convertiría en una
obra insigne. Pero no es solamente lo visionario de Bass lo que hace de este trabajo algo especial, ya que es el juego con la música y las grandes
barras y letras blancas en conjunto con el fondo negro lo que genera un espacio muy dinámico y muy distorsionado, casi malévolo, perverso, pero muy
elegantemente dispuesto. Podría decir que una simbolización esquizofrénica entre barras de jaulas, ciudad despertando y objetos escondidos, una
sinopsis metódica del resto de la película.
Kyle Cooper
Mi Interés por Cooper despertó luego de ver la película SEVEN. Puedo imaginar que
este efecto abrumador pase inadvertido para mucha gente que no esté relacionada con el
diseño gráfico o la estética, pero recuerdo que llegó a ser estremecedor desde ése mismo
momento.
Fue por el diseño gráfico de los títulos de la película SEVEN que Cooper se hizo notar
y muy pronto era parte de entrevistas y artículos en numerosas revistas. Series de televisión
de fin de siglo, como Millenium mostraron que lo que SEVEN había producido era más que
una tendencia, era el espíritu de una época.
----Imágenes de la película “SE7EN”
El espacio de una pantalla de cine tiene sus limitaciones, aún así, romper las
estructuras formales en tiempo y texto hacen de Kyle Cooper un diseñador muy influyentes.
El propuso romper elementos como luz, oscuridad, distancia, balance de color y profundidad
generando espacios alternos donde comunicar. Cada cuado del tiempo dado por la música y
espacio disponible de la pantalla fueron usados con elementos, rupturas y fragmentos que
contenían cada una, una significación particular para el resto de la película.
La fotografía en planos cerrados detalla aspectos que cuentan pequeñas historias que
complementan la historia total de la película. Los cortos planos cerrados son ambientados
con rayones dentro del mismo cuadro o un cuadro después. Palabras con fuertes contenidos
como Dios, Furia o Infierno se presentan en un único cuadro generando una sensación de
mensajes inconscientes o subliminales. Cada cuadro del trabajo gráfico de Seven resultaría
una pieza de gran diseño, así mismo se deben valorar cada uno de los 24 cuadros de cada
segundo de esta pieza.
Para entender la dinámica del movimiento en un cuadro, quiero resaltar el trabajo
gráfico de Dead Man on Campus. Esta gráfica no sólo contiene elementos dramáticos como
los desarrollados en el trabajo de Bass, que aquí se presentan de un modo casi sarcástico y
contiene elementos gráficos primordialmente tipográficos, también trabaja estos elementos
dentro del cuadro generando juegos espaciales: Los elementos compositivos aparecen en un
retrato de objetos bidimensionales, hojas de papel impresas con exámenes universitarios que
al ser grabados en un tiempo surgen juegos discursivos con los movimientos de cámara
sobre el papel.
----Imágenes de la película “Death man on campus”
En el trabajo gráfico de Dead Man on Campus, se abre la posibilidad de trabajar no
solamente con los nombres de los actores y sus cargos, sino con elementos químicos,
gráficos de ilustraciones de libros de texto, numeraciones como en los exámenes de
selección múltiple. Son los gráficos típicos de los libros de texto los que estelarizan esta
composición trayendo un lenguaje muy definido: linea delgada negra, rellenos también en
negro, ningún medio tono, figuras no realistas, perspectivas simples. Así como la graficación
de la puntuación  ¡!! ( ) *  son elementos de la entonación en un texto, son estos mismos
elementos que al ser dramatizados.
Dentro del trabajo de Kyle Cooper destacaría el trabajo gráfico diseñado para Seven,
The Island of Doctor Moureau, Gattaca, Death Man on Campus y Arlington Road, donde la
expresión del diseño gráfico encuentra un lugar para existir libre, colorida, elegante y
cuidadamente.
Totuma, Tendencias Emergentes
La belleza emotiva de lo que continuó en la historia del diseño de créditos, no ha
parado y no parará. La compañía Totuma, con casa en Venezuela y en Estados Unidos, no
solamente ha desarrollado gráficas propositivas para pantalla sino que además ha generado
tendencias representantes de la estética latinoamericana.
Al pensar en canales como HBO, SONY o NICKELODEON, se reconocería que las
imágenes son presentadas para el público global. Cada canal distribuye su señal dedicada
para cada zona del mundo. Para Latinoamérica distribuyen programas especializados, con
gráficas que representan y son llamativas para cada segmento de público.
Las gráficas de la compañía Totuma son características principalmente por el color.
Esta característica expresión está realizada cambiando la saturación que representa la
tropicalidad y el calor latinoamericanos, ya que el color afecta las emociones y el
comportamiento humano.
----Imágenes de empaque gráfico para canal de televisión NICKELODEON
Cada color usado afecta individualmente la percepción de los objetos, cada color vibra
en una frecuencia energética distinta haciendo que se sientan más o menos eléctricos, más o
menos vivos, más alegres o tristes. Cada color trae un simbolismo cultural específico y es así
como en nuestra cultura el negro representa tristeza y muerte, en culturas orientales
representa paz y tranquilidad ya que para nosotros el negro, que no vibra con la misma
intensidad de un color naranja por ejemplo, no nos gusta ya que la tranquilidad y la paz no
son sinónimos de entretenimiento y diversión.
Cuando en Latinoamérica experimentamos el color, nuestro sistema sensible y nuestra
energía es también estimulada. La energía es relacionada con el movimiento, así que los
trabajos de Totuma no solamente trabajan con trabajos vibrantes en color, sino también en
movimiento y contenido, todos simultáneamente, lo que dispara emociones casi
subconscientemente, no del modo subconsciente escondido del trabajo de Cooper sino
directas, complejas y casi intimidantes, ya que hace que el pensamiento asocie estas
imágenes con espacios florales, juegos infantiles, primavera, casi el olor de primavera salta a
la cara del espectador.
----Imágenes del jingle para canal de televisión HBO
Las visiones generadas en Totuma, son ambientes experimentales, felices, llenos de
color, estimulantes con fondos casi atmosféricos que cambian y se complejizan en pocos
cuadros, pero sin la fluidez en forma y color que los hacen atractivos y llamativos.
La forma humana silueteada genera que los caracteres humanos sean imágenes
icónicas que realizan acciones. Esto genera un lenguaje característico que ha sido tendencia
desde los primeros comerciales de Ipod de la marca Apple. En el empaque gráfico del canal
SONY, esta tendencia logra su clímax a presentar íconos realizando acciones como surfear,
bailar, hacer taekondo o karate, todas acciones entretenidas o con mucho movimiento.
----Imágenes de empaque gráfico para canal de televisión NICKELODEON
Al día de hoy, Totuma cuenta con más de 30 premios internacionales como el premio
de oro en la Promax y BDA Latin América 2001, 2002, 2004, 2005 y 2006. Estos premios
proveen educación, reconocimiento y promoción a los profesionales en medios electrónicos.
Conclusiones
El diseño gráfico cada vez tiene más campos de acción posibles gracias a las nuevas
tecnologías. Las herramientas tecnológicas siempre han sido herramientas expresivas muy
efectivas para comunicar ideas, pero sólo está en la genialidad creativa de algunos
diseñadores que es posible generar tendencias, estilos y nuevos lenguajes.
Las nuevas tecnologías permiten desarrollos en ambientes interactivos entre el
creador y el computador, también posibilitan incorporar más elementos expresivos y
comunicativos, lo que hace que el proceso de comunicación sea cada día más complejo y
efectivo al mismo tiempo. Y aunque cada vez las herramientas tecnológicas como After
Effects de la casa Adobe que se encuentra en su versión CS3, Shake de la casa Apple,
Smoke y Combustion de Discret y muchos otros programas vienen ya equipados con ayudas
y efectos, está en el cuidado y rigurosidad del productor estético en generar resultados
efectivos acordes a su contexto.
La posibilidad de ver los resultados de una imagen instantáneamente en cualquier
lugar del planeta requiere que los productos sean más cuidados frente a lo que representan,
ya que los imaginarios sociales son generados hoy en día partir de la imagen de los medios
principalmente. Cada día los mensajes emitidos contienen más elementos en menos tiempo
(Cada cuadro captura al espectador en una milésima de segundo procurando que espectador
no cambie de canal). Crear imágenes impactantes que capturen la atención del espectador
es el reto del diseñador desde el comienzo de la profesión, pero estas imágenes deben ser
más cuidadas, estudiadas, analizadas y deben medir su impacto, no sólo su efectividad al
capturar espectadores, sino también su impacto ambiental y social.
Cada día emergen nuevos medios alternativos de comunicación, proyectos especiales
con nuevas propuestas, diseño sonoro, campañas de mercadeo 360°, integración de targets,
segmentación de audiencias, empaquetamientos gráficos, animaciones promocionales,
realitys. Las academias de diseño existentes en Latinoamérica están en la obligación de
generar espacios de análisis para estas expresiones graficas y es necesario generar estudios
mucho más profundos, desde la estética, la semiótica y la comunicación visual, para prever
las nuevas tendencias en diseño gráfico en movimiento y en el diseño en general.
Bibliografía
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