Fichas del Romanticismo
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FECHAS: Siglo XIX CARACTERÍSTICAS Y ESTILOS ROMANTICISMO: La burguesía culta y con inquietudes se hace muy influyente. En las artes se busca todo lo relacionado con las emociones, los sentimientos, la pasión, la fantasía, la libertad, los grandes ideales de igualdad y la lucha revolucionaria por ellos, la identificación con la propia nación o pueblo, lo antiguo, lo misterioso, las leyendas, lo irreal, el más allá, el inconsciente, lo lejano en la historia (sobre todo, la Edad Media y sus misterios) y lo exótico, que por aquel entonces era España para los europeos. Arte y literatura van muy unidos Los artistas románticos (entre los que están los músicos, claro) son personajes muy peculiares: ♠ ♠ ♠ Tienen un aire de misterio y extraño. Se sienten al margen de la sociedad, son los “raros”, los “diferentes” Gran amor a su patria, muchos hacen arte de su exilio y el dolor que éste les produce. Impulsan, por tanto, el NACIONALISMO ♠ Son seres atormentados, siempre sufriendo, de vida dramática ♠ Sus amores son desgraciados, difíciles o numerosos ♠ Muchos mueren tempranamente debido a enfermedades, suicidios, duelos... ♠ Viven en un mundo propio, fuera de la realidad, con la que chocan Características generales: música más libre, expresiva y evocativa; melodías bellas y apasionadas, gran riqueza de matices y efectos, Se considera al artista como un genio, y deja de trabajar en capillas para ofrecer y vender sus obras o interpretaciones, ya que se crean los conciertos públicos con pago de entradas Formas: Lied (pl lieder): poema cantado con acompañamiento de piano. A principios del siglo XX, se acompaña de orquesta Obras cortas para piano: nocturnos, preludios, baladas, romanzas... para expresar sentimientos más íntimos. Sinfonías: se componen sinfonías grandiosas y espectaculares Poema sinfónico: es música programática, pues describe paisajes, imágenes, cuenta historias, evoca tradiciones de los países... Ejemplos: El Aprendiz de Brujo (Dukas), El Moldava (Smetana), Sinfonía Fantástica (Berlioz), Shérézade (Rimsky Korsakov)... Ópera: es el gran siglo de la ópera, con grandes historias, gran música y gran puesta en escena. La ópera italiana es muy emotiva y sentimental (Norma, de Bellini, Gianni Schicci de Puccini), la alemana evoca grandes leyendas y poemas épicos (La Walkiria, El Buque fantasma de Wagner), la francesa cuenta historias (Carmen de Bizet) y nace la opereta (cercana al cabaret) El gran operista de la época es G. Verdi, con obras como La Traviatta, Aida, Nabucco... Ballet: se desarrolla el gran ballet, llamado blanco por sus trajes. Giselle (Adam), Coppelia (Delibes), El Lago de los Cisnes (Tchaikovsky). Nacionalismo: como seña de identidad, los compositores utilizan el folklore y las tradiciones y leyendas de sus países para componer sus obras España: sigue con retraso, hasta finales de siglo no se conocen las obras románticas europeas. Se componen canciones ligeras acompañadas de piano o guitarra Nacionalismo español: o Granados, Albéniz y Turina, obras para piano sobre todo o Se cultiva la guitarra (Tárrega) o La zarzuela resurge, pero diferente, menos culta que la del Barroco. Ahora está centrada en los barrios castizos de Madrid . Se mezclan el diálogo hablado con el cantado. Su música se inspira en canciones y danzas populares. Son funciones en un solo acto (género chico) y duran una hora aproximadamente. Es de carácter humorístico, y recogen las formas de hablar de la gente de la calle del momento COMPOSIT ORES Schubert Schumann Brahms La orquesta: es mucho más numerosa, puede llegar a tener hasta 100 intérpretes o más, de todas las familias de instrumentos, con gran presencia del viento metal y de la percusión Liszt Chopin Mendelsohnn Tchaikovsky INSTRUMENTOS En España destacan Granados, Albéniz, Turina y Sarasate. Ya en el siglo XX, Manuel de Falla Federico Chueca, Tomás Bretón, Amadeo Vives, Gaztambide... El piano: El piano se desarrolla y se mejora, es el instrumento rey del Romanticismo. Se inventa el piano vertical, para que los burgueses pudieran tener acceso a él. Se inventan el saxofón y la tuba, y se añaden válvulas a los instrumentos de viento metal, para que puedan hacer todos los sonidos más exactos FRANZ PETER SCHUBERT (1797 –1828) compositor austríaco, contemporáneo de Beethoven, a quien admiraba profundamente. Compuso música romántica, pero usando el idioma clásico. No fue afortunado en amores, pero estos amores le inspiraron melodías muy bellas, tanto de amor como de melancolía. Tenía un carácter muy tímido y era una persona muy sensible, amorosa, generosa y con sentido del humor. Era muy querido por los suyos. Amaba la naturaleza, los bosques, pueblos y tipos del campo austríaco. En Viena, Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, entre tabernas y ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. Durante unos años fue maestro de escuela, pero lo dejó para dedicarse a la música, lo que le causó estrecheces económicas. Vivió apenas treinta y un años. Murió al complicársele unas fiebres tifoideas con una enfermedad venérea Obra: Obras cortas para piano (Impromptus, serenatas, fantasías, sonatas...) 8 sinfonías (no acabó la 8ª), música para cámara, ciclos de lied: Viaje de Invierno, La Bella Molinera, El Canto del cisne... muchos, sobre textos del genial escritor Goethe Fue un gran compositor de lieder . Fryderyk Chopin (1810-1849) Compositor polaco. A los 21 años decidió trasladarse a París para completar estudios y hacerse un nombre en el mundo artístico de la época. Estando allí se produjeron los levantamientos en su país contra la ocupación rusa y no pudo regresar jamás. Esto le marcó mucho, tanto por la tristeza, como por un sentimiento patriótico que plasmó en sus obras (mazurkas, polonesas). Desde joven padecía la tuberculosis o tisis. Esto le hizo delicado y frágil, además de tener un carácter difícil y melancólico. Su primer amor, una chica de 17 años, terminó cuando los padres de ella se enteraron de que tenía tisis. Sin duda su gran amor fue George Sand (nombre artístico de la escritora Aurora Dupin) era una mujer extravagante que vestía con pantalones y fumaba, algo que en su tiempo era prácticamente impensable para mujeres. Fueron amantes durante ocho años en una relación tormentosa, llena de altibajos. Un invierno lo pasaron en Mallorca, donde la enfermedad de Chopin empeoró. Poco después, a su vuelta a París, la pareja rompió y Chopin no se repuso del golpe. Su obra está dedicada casi en su totalidad al piano. Su sonoridad era delicada, llena de melodías bellas, como si estuvieran cantadas, sentimiento, melancolía y romanticismo. Obras: obras cortas como nocturnos, valses, preludios, impromptus, baladas... 2 conciertos para piano. FRANZ LISZT (1811-1886) Húngaro asentado en París. Fue un gran virtuoso del piano, un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable y un director de orquesta que sentó las bases de la dirección moderna Tuvo una lista interminable de amantes, estuvo muchos años con una condesa que se separó de su marido, se hizo cura, se salió del sacerdocio y terminó sus días junto a una alumna, que le cuidó con amor hasta sus últimos momentos. Compuso obras de amor, de misticismo, diabólicas... Cuando Liszt tocaba el piano, las damas tiraban joyas al escenario, en vez de flores. Chillaban extasiadas y a veces hasta se desmayaban, se peleaban por los guantes que él había dejado adrede sobre el piano... Una dama se llevó la colilla del cigarro que Liszt había fumado. Otras se iban con las cuerdas rotas del piano que habían saltado durante la interpretación Él sabía el efecto que producía y lo explotaba. Un asistente a uno de sus conciertos cuenta: vi que la cara de liszt asumía esa expresión agónica, mezclada con sonrisas radiantes que sólo he visto en los cuadros de Jeucristo (...); las manos volaban sobre el teclado, el suelo sobre el que estaba sentado temblaba como un alambre y todo el público estaba envuelto en sonido. De pronto (...) se desmayó en los brazos del amigo que le pasaba las páginas.... Compuso muchas obras para piano, se le atribuye la creación de los Poemas Sinfónicos, conciertos para piano y orquesta... Se inspiró en obras literarias para gran parte de su producción... PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY Fue un compositor ruso, creador de dramáticas sinfonías, Ballets como El Lago de los Cisnes, la Bella Durmiente, El Cascanueces, óperas, conciertos para piano y para violín... (escucha alguno de ellos, son muy famosos y apasionados) En su juventud se relacionó con muchachas de buena familia, pero al igual que su hermano, era homosexual y ello le hacía muy desgraciado, dada la época en la que vivió. Este problema le dio a su vida y a su música un matiz triste, romántico y dramático. Tal vez por la presión social, se casó con una alumna suya, que padecía trastornos mentales, llegando incluso a ser ingresada en un hospital psiquiátrico. Huyó de ella en la misma noche de bodas y hasta se lanzó al gélido río para acabar con su vida. Tras terminar de escribir una de sus más famosas sinfonías, una epidemia del cólera causaba estragos en Rusia y Tchaikovsky, aun sabiendo que beber agua sin hervir era peligroso, se tomó un vaso de agua contaminada. Inmediatamente sucumbió al cólera en lo que se cree que fue un suicidio mal disimulado, a causa de los sufrimientos derivados de su condición sexual. CURIOSIDADES SOBRE LA ÓPERA ♠ Un leit-motiv es la melodía que aparece siempre cuando aparece un determinado personaje. Lo inventó Wagner para que la gente no se perdiera en sus larguííísimas óperas ♠ Traviatta es la abreviatura de Extraviatta, palabra ”fina” que designaba a una prostituta en los ambientes educados. ♠ ♠ ♠ El estreno de Carmen, de Bizet escandalizó: contrabando, tabernas, deserción del ejército por la seducción de una gitana, una mujer que se lía con unos y otros... hicieron que fuera muy criticada y que se prohibiera a los menores ♠ La Traviatta era la adaptación de Verdi de La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas. Éste tuvo una relación El nombre de Verdi fue una consigna secreta en la lucha por la independencia de los austríacos : Vitorio Emmanuelle Rè d’Italia. EL coro de esclavos de Nabucco , de Verdi, fue tomado como himno del pueblo italiano. Si no hubiera sido un canto esclavos habría sido el Himno Nacional de Italia. ♠ El belcanto es el nombre que se le dio a la gran ópera desde esta época, por la belleza y expresividad de sus melodías. ♠ Como las óperas de Wagner eran tan grandiosas, con una orquesta tan numerosa y con tanta gente en escena, él construyó el teatro de Bayreuth en Alemania, con las enormes dimensiones necesarias. ♠ La música de Wagner, que recupera muchas tradiciones y mitologías alemanas antiguas, fue utilizada por los nazis como símbolo de identidad de la raza aria y del pueblo alemán. ♠ Chopin fue un ferviente admirador de las melodías de Bellini, y se inspiró en ellas para componer. ♠ Wagner se casó con Cosima, hija de Liszt, más de 20 años menor que él. Liszt les retiró la palabra durante unos años. amorosa con una prostituta muy requerida en los ambientes adinerados, y su romance, que duró un año, le inspiró para escribir la famosa novela ♠ El rey loco: Ludwig II de Baviera era un excéntrico monarca que protegió a Wagner, al que admiraba. Una de sus numerosas excentricidades fue construir un castillo de cuento de hadas en equilibrio sobre un peñasco cuyas salas fueron decoradas con escenas románticas de las obras de Wagner. Este rey fue declarado enfermo y puesto en tratamiento psiquiátrico. Logró escapar y arrojarse a las aguas de un lago, donde le siguió su médico para salvarlo. Ambos murieron ahogados. ♠ No te puedes perder: o Aria de Calaf, de Turandot (Pucinni) o Vals de Mussetta o O mio babbino caro, de Gianni Schicchi (Pucinni) o Dúo de Lakmé, de Delibes o Can-can, de Orfeo en los infiernos, de Offenbach AUDICIONES: Ave María (Schubert) Nocturno nº2 (Chopin) En la cueva del rey de la montaña (Grieg) El sueño de una noche de verano (Mehndelssohn) El lago de los cisnes (Tchaikovsky) Cabalgata de las Walkirias (Wagner) Casta Diva, de Norma (Bellini) Habanera, deCarmen (Bizet) Adiós al pasado, de La Traviatta (Verdi) Malagueña (Albéniz) Habanera – dúo: Dónde vas con Mantón de Manila, de La verbena de la Paloma (Tomás Bretón) LAS DEMÁS: para subir nota CLARA WIECK, SCHUMANN Y BRAHMS AMORES MUY DIFÍCILES Clara (1819-1896) era una gran pianista de la época, había aprendido con su padre, Friedrich Wieck. profesor de piano. Siendo ella una niña, Robert Schumann (1810-1856) fue a vivir a su casa, como alumno de su padre. Cuando ella llegó a los 16 y él a los 25, se dieron cuenta que estaban enamorados. Cuando se enteró, Friedrich prohibió ese amor: veía en Schumann un joven compositor neurótico y de escasa moralidad, y además, sin recursos económicos. Ero la pareja se casó cuando Clara llegó a la mayoría de edad. Los primeros años fueron de perfecta felicidad, y de gran producción musical, casi toda dedicada a Clara, su gran apoyo. Ella era una excelente concertista de piano, y se convirtió en su esposa, madre de sus hijos, amiga, consejera y asidua difusora de sus obras. Con el tiempo, un joven compositor alemán, sensible y tímido, Johannes Brahms, llegó a casa de la pareja para estudiar con Robert. Enseguida admira a Clara, como mujer y como músico, y se enamora de ella. Es un amor imposible por el respeto que ambos sienten por Robert, de quien se ocuparán juntos en el transcurso de una enfermedad que lo llevará a la locura y pronto a la muerte. Tras su fallecimiento en una clínica psiquiátrica, conservarán una amistad durante casi toda su vida y una correspondencia de cartas de amor durante muchos años, pero nunca pensaron en formar un matrimonio. Algunas obras de Schumann para piano son Piezas de Fantasía, Álbum para la juventud, Romanzas, sonatas, estudios... Ciclos de lied como Amor de poeta, 4 sinfonías, música de cámara, conciertos... Algunas obras de Brahms: obras cortas para piano, lied, 4 sinfonías, música de cámara... En las obras para piano de ambos suele haber pasajes en los que una melodía grave y otra aguda dialogan como si fueran hombre y mujer. o Clara Wieck Robert Schumann Johannes Brahms LAS MUJERES, ESAS GRANDES OLVIDADAS Clara Wieck, Fanny Mendelsshon, Lilly Boulanger, Germaine Tailleferre, Alma Mahler, Rosa García Ascott, Blanca Selva.. son mujeres compositoras del siglo XIX y principios del XX que quedaron relegadas a un segundo plano por el hecho de ser mujeres, pues era mal visto que no se dedicaran por completo a su hogar, su familia y su esposo. Pero su música era de gran calidad y está empezando ser reconocida ahora. Esto es extensible a las escritoras, que tenían que usar seudónimo masculino para poder publicar. DOS EJEMPLOS DE SER MUJER Y QUERER COMPONER Por todas las obligaciones de las mujeres en su casa y su familia, éstas han compuesto únicamente obras cortas y de no demasiada envergadura. Así, además, no hacían sombra a los hombres, que podían decir tranquilamente que eran incapaces de componer obras mayores como conciertos u óperas. Además, los editores no querían invertir en mujeres desconocidas, lo veían como un riesgo, ya que era muy caro imprimir partituras con muchas voces y páginas FANNY MENNDELSSHON (El padre a Fanny): La música será un oficio quizás para Félix. Para ti será un adorno, nunca el fundamento de tu quehacer y tu ser. Debes formarte para tu verdadero oficio, el único oficio de una mujer: ser ama de casa. A Fanny, una muchacha curiosa y muy inteligente, no le queda otro remedio que componer a escondidas. Cuando quiere publicar sus obras, se lo prohíbe su padre. Su hermano, ya famoso por entonces, se opone a la carrera musical de su hermana, a pesar de reconocer su talento. Continuamente le envía piezas a medio hacer para que ellas las termine. Hoy sabemos que algunas obras juveniles de Félix, son en realidad de Fanny. Cuando por fin iba a presentarse como compositora en público, muere a los 42 años. Su obra no es tan extensa como la de su hermano, pues las tareas de ama de casa le dejan poco tiempo para componer CLARA WIECK ( O CLARA SCHUMANN) (Robert sobre Clara): ha escrito una serie de pequeñas piezas, tan delicadas y ricas en la invención como nunca hasta ahora. Pero tener hijos, un marido fantasioso y además componer es imposible. Le falta ejercicio constante y eso me conmueve, porque se pierden muchas ideas profundas que no puede desarrollar.
