La historia del soldado de Igor Stravinsky (Texto: C. F. Ramuz) Primera parte La marcha del soldado Cancioncillas a la orilla de un arroyo La marcha del soldado Pastoral Pastoral Cancioncillas Cancioncillas Segunda parte Marcha del soldado Marcha real Pequeño concierto Tres danzas: Tango, Vals, Ragtime Danza del Diablo Pequeña coral Canción del Diablo Gran Coral Marcha triunfal del Diablo Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, Madrid, 13, 14 y 15 de abril y 27 de mayo de 2008 TEMPORADA 2007/2008 Orquesta Nacional de España Rubén Gimeno, dirección musical Juanjo Granda, dirección de escena Mark Withers, coordinador pedagógico •••••• Sergéi Teslia, violín Ramón Mascarós, contrabajo Enrique Pérez, clarinete Enrique Abargues, fagot Vicente Martínez, trompeta Francisco Guillén, trombón Rafael Gálvez, percusión •••••• Amparo Pamplona, narradora Juanma Navas, diablo Rafa Mazas, soldado Antonio Pérez, soldado y coreografía Rocío Espada, princesa •••••• Juanjo Granda, dramaturgia Carmen Domenéch, traducción del texto al libreto Santy Gutiérrez, adaptación del libreto al cómic e ilustraciones •••••• Sara Illán, ayudante de dirección OCNE, producción Pura Cabeza, coordinación de la producción Promedia Producción, producción técnica Cornejo, vestuario INTRODUCCIóN Una “Historia del Soldado” teatral y reflexiva La importancia de esta aventura teatral, que tiene su origen y estreno en 1918, a poco de que finalizara la I Guerra Mundial, no reside tanto en el soporte narrativo del cuento popular ruso sino en la versión y punto de vista que C.F. Ramuz realiza basándose en el original. El mal, representado en el Diablo, cumple con su función natural de apoderarse del alma del Soldado, el ser humano, para obtener su destrucción. Se trata de una metáfora sencilla y demoledora. El Narrador cumple su función de conductor de la historia distanciado, aunque en ocasiones se implica en la situación, como desdoblándose en el pensamiento del Soldado. El personaje de la Princesa simboliza la parte femenina del ser humano, la mujer. Funciona igualmente como símbolo. Provoca erotismo y conduce a la parte masculina, al Soldado, hacia su perdición. Estos elementos se encuentran a su vez en un estadio superior manejados de antemano por el propio Diablo (el mal). Con estos elementos he trabajado en mi proceso reflexivo de creación y por tanto ideológico, sacando unas conclusiones que han sido mi guía dramática. En un estado de crisis terrible como es una guerra, donde todos los valores se trastocan y pervierten, el sentido y forma del mal, que anida en el propio ser humano, se nos presenta de manera continuada y con persistencia para que realicemos lo que no nos conviene, o nunca haríamos en condiciones de normalidad. Por tanto el Diablo está dentro de nosotros, es nuestra parte negativa que nos conduce a la pérdida de valores y conciencia, a la pérdida del alma. Los humanos están presentes en todos los personajes de la obra, los Músicos, el Director, el Soldado, la Princesa y por supuesto el Narrador. El Diablo que llevamos dentro, como una predestinación de la persona, nos va tentando con una serie de deseos que representan a los sentidos: la pereza, la gula, la ambición, el deseo sexual y finalmente la pérdida de la conciencia por alienación erótica. Todos estos elementos se encuentran en este texto, en esta historia, y son maravillosamente conjugados por la música que transcurre en paralelo a la narración. No se trata de una pantomima de la historia que se narra sino de una expresión del sentimiento y las ideas que el personaje transita. Para mí el mundo es la metáfora de un circo, unos observan y otros actúan, pero en el fondo somos todos participantes del acto, nos toca cumplir el rol que la vida nos ha asignado. Por ello la Narradora es como una amazona de circo que presenta unos números que suponen momentos de la vida de una persona, y con la que se identifica en ocasiones. Todo lo hasta aquí expuesto trata de enriquecer una sencilla historia, no de enturbiarla o desdibujarla; la esencia clara de la narración debe permanecer siempre como fundamento dramático de la expresión teatral. Juanjo Granda Proyecto pedagógico Rogelio Igualada, coordinador Proyecto Pedagógico OCNE Ana Hernández, colaboradora Proyecto Pedagógico OCNE María Ortega, coordinadora del Proyecto Pedagógico CRIF Las Acacias Profesores y centros participantes: Ana M.ª Alberdi Alonso y Rosa M.ª Alonso Gutierrez IES Isabel La Católica (Madrid) Natalia Cano Ortega y Cristina Doral Fábregas IES Utopía (Fuenlabrada) M.ª Luisa Remón Pérez y Raquel García Pérez IES Ciudad de Los Ángeles (Madrid) Loreto Rodríguez de Fonseca IES Carmen Martín Gaite (Moralzarzal) Los alumnos de estos colegios participan en talleres sobre este concierto durante los meses de marzo, abril y mayo de 2008. Primera parte 10 11 12 13 14