PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO - Historia

ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
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ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.
1.- La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.
2.- Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
3.- La decoración musivaria.
Hay que destacar cómo un mismo arte puede sufrir transformaciones estéticas a partir de una
censura política: al arte paleocristiano antes y después del Edicto de Milán y el arte bizantino antes y
después de la revolución iconoclasta.
Del arte paleocristiano durante la etapa de las persecuciones señalar las características de la catacumba y su decoración pictórica como un nuevo lenguaje expresivo. Tras la paz de la Iglesia, referir
cómo se cristianiza un modelo arquitectónico comercial de índole pagano - la basílica -, poniéndola al
servicio de una religión comunitaria, ya que por ser la liturgia y el ceremonial romano al aire libre, sus
templos se concibieron como relicarios de sus dioses, incapaces, por tanto, de albergar asamblea de
fieles.
Del arte bizantino señalar el gran logro arquitectónico de la cúpula sobre pechinas y el derrame
de los empujes y contrarrestos mediante el empleo de medias cúpulas, recogiendo pero superando la
tradición y la técnica romanas expuestas en el Panteón. Asimismo enfocar los edificios de planta
centrada y basilical bajo la óptica del espacio interior como complemento al fachadismo. Analícese
también la utilización del mosaico como soporte decorativo y la inflexión que se opera en la iconografía a raíz de la revolución iconoclasta.
ARTE PALEOCRISTIANO.
La expansión del Cristianismo primero y del Islam después provoca que la sociedad sustituya su
confianza en las instituciones y en la razón por una visión trascendente que derivará pronto en
teocentrismo, cambios a los que colabora la crisis del Imperio Romano y sus secuelas.
Para el Cristianismo el mundo es el destierro del hombre, de ahí se desprende la despreocupación
por el mundo material y consecuentemente del mundo exterior, tanto en la plástica como en la
arquitectura, para concentrarse en lo interior.
Se puede considerar como puente entre la civilización clásica y cristiana; se pasa suavemente de una
forma a otra: el realismo será sustituido por el simbolismo y el expresionismo cristiano, es decir, se deja
de avanzar en el fingimiento de la realidad, en las bellas proporciones y en la perfección técnica, para
destacar la vida interior sin perspectiva ni modelado; no interesa la sensación de bulto redondo, por lo
que las formas son planas. Las esculturas de bulto redondo se evitan para eliminar la representación
material de figuras sagradas. La obra de arte será, pues, un símbolo revestido de una forma exterior poco
cuidada.
Las influencias proceden de Oriente en lo que se refiere a simbolismo y expresionismo. Por otra
parte, hay que considerar que los fieles son gente con poca preparación a la que hay que dirigirse con
lenguaje claro, directo y evitar que el entretenimiento con la forma bella la hiciera desentenderse del
contenido que es lo fundamental. Estas dos características se mantendrán hasta el naturalismo gótico
(siglo XIII). Los lugares de culto se llenarán de imágenes de este tipo.
CATACUMBAS (época de clandestinidad). En principio designó el cementerio subterráneo donde se
depositaron los restos de S. Pedro y S. Pablo para ser venerados. En la Edad Media, los peregrinos que
acudían a la ciudad de Roma llamaron así a todas las necrópolis excavadas en roca (hipogeos) situadas
en las afueras de la ciudad.
- No se utilizaron para celebrar cultos dominicales, sí banquetes fúnebres (rito pagano). Los
cultos se celebraban en casas de personas acomodadas o en "TITULI", pequeñas iglesias sin nada
que las distinguiera desde el exterior (S. Martín de los Montes, Roma).
- Las primeras sedes de los enterramientos fueron los jardines de algunas casas patricias.
- Para las catacumbas se aprovecharon canteras abandonadas que los cristianos, y no cristianos,
pudieron utilizar porque Roma permitía a las asociaciones enterrarse colectivamente.
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- Tras el año 313 (Edicto de Milán) se legaliza esta religión y se siguen utilizando para enterrarse
con los mártires, pero no dentro sino alrededor de una iglesia conmemorativa que se construye
sobre ellas.
- Estructura: ambulacra (galerías estrechas) con loculi o huecos rectangulares en las paredes para
los cadáveres; cubícula, cámaras cubiertas con bóvedas donde se hallan varios arcosolia (nichos
bajo arco) para enterramiento de mártires.
- Se decoran con pinturas al fresco con las características señaladas arriba y que emplean como
repertorio iconográfico:
a) Temas de la mitología romana, para pasar inadvertidos, pero variando su sentido (la vid ya
no representa a Baco sino a la sangre de Cristo); Orfeo (que encanta a los animales con la lira)
y Helios representan a Cristo, el pavo (eternidad), la paloma (inmortalidad del alma), etc. En
el s.III aparecen ya símbolos bíblicos; lo tardío tal vez se deba a la influencia judáica (Moisés
proscribió las imágenes), aunque algunos apologistas como Tertuliano (155-220) insisten en el
mismo principio anicónico.
b) A Cristo se le representa iconográficamente de forma convencional como: Buen Pastor
(la base literaria está en el evangelio de S. Lucas y la iconográfica en el Moscóforo griego),
Maestro (representado como filósofo enseñando a sus apóstoles y demás seguidores); a la
Virgen con el Niño en su regazo y a la Iglesia como Orante, con los brazos extendidos
simbolizando la plegaria universal de la Cristiandad. Símbolos netamente cristianos son: el
Crismón, Alfa y Omega, banquillo o jardines (felicidad del cielo), áncora o azuela (cruz), pez
que en griego, IXZUS, son las iniciales de Cristo (Iesu Xristos Zeón Uius Sóter), etc.
- Destaquemos la decoración de las catacumbas romanas de S. Sebastián, S. Calixto, Sta.
Priscila, etc.
BASÍLICAS (Época de legalidad o Paz de la Iglesia).
El cristianismo al celebrar sus cultos en el interior (Roma utilizó los templos sólo para la reliquias
de los dioses) necesita amplio espacio que lo encuentra en la basílica grecorromana y no como se ha
pensado en la sinagoga, la casa romana o la basílica oriental. Veamos su estructura:
* Atrio con fuente central. Se utiliza como lugar de reunión. Podía tener torres antecediéndolo.
* Nartex o nave transversal para catecúmenos (los aún no bautizados).
* Normalmente 3 naves (a veces 5) separadas por arcadas sobre columnas o pilares; la central más
elevada y ancha. Orientación al este, de donde procede la luz (simbolismo) y donde se hallan los
Santos Lugares
* Septum o nave transversal que separa las naves del presbiterio; con el tiempo originará el crucero
ya que se necesita más espacio pues los fieles quieren acercarse al presbiterio para seguir mejor las
ceremonias, se origina así una planta de cruz latina (simbolismo).
* La cubierta es un armazón de madera a dos aguas en la central y a un agua las laterales. La
armadura no es visible desde el interior porque está cubierta con maderos horizontales lisos o con
casetones.
* El remate de la nave central es una exedra semicircular o poligonal llamada ábside (cabeza de
Cristo).
* La iluminación es la misma que en las basílicas romanas pero cuando aparece la tribuna, o piso
sobre las naves laterales, las ventanas hay que subirlas con lo que el templo va ganando en
verticalidad.
* El altar, que se encuentra en el presbiterio, se cubre con un baldaquino o ciborio y ambos quedan
debajo de un arco triunfal (triunfo de la Iglesia, otro símbolo) que es el que forma el ábside. Debajo
de este conjunto puede estar la cripta (para las reliquias de los mártires). Próximas al altar se
encuentran dos dependencias: diaconicón o altar en el ábside meridional sobre el que se disponen
los ornamentos litúrgicos y el altar en el ábside septentrional donde se preparaban el pan y el vino
eucarísticos, llamado prótesis.
* Predomina el eje longitudinal; las columnas seriadas, las molduras del techo, los entablamentos si
los hay, las líneas de los mosaicos, etc., marcan la dirección del altar; este espacio-camino se
mantendrá durante todo el medievo. Las naves laterales quedan como lugar secundario, como nuevo
pasillo.
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* El exterior del templo no interesa y se cultiva muy poco.
* Inicialmente carecieron de imágenes, solo era un lugar santo lleno del espíritu de Dios.
* La ocupación del espacio marcaba la jerarquía: en el presbiterio y ábside se situaban el obispo y
los sacerdotes, en las naves el pueblo bautizado (el catecúmeno en el nártex): mujeres en el lado de
la Epístola o en la tribuna (matronium) si la hubiere y los hombres en el lado del Evangelio.
- Citemos, entre las más importantes, aunque hoy día muy transformadas, S. Juan de Letrán, Sta. María
la Mayor, S. Pablo Extramuros, S. Pedro del Vaticano (ya veremos como se rehizo desde el
Renacimiento hasta el Barroco), y la de Sta. Sabina 1, que es la única que se conserva casi en su estado
original.
Existencia también edificios de planta o plan central (Mausoleo de Sta. Constanza2 y Baptisterio
de Letrán, ambos en Roma).
Síntesis de basílica y planta central es el martyrion, propio de Tierra Santa; eran unas rotondas
abovedadas añadidas a la cabecera de las basílicas y construidas para guardar las grandes reliquias de
Cristo (Gruta de la Natividad en Belén, Casa de Nazaret, Calvario, Sto. Sepulcro, etc.). Importante
fuente de inspiración de los edificios bizantinos.
ARTE BIZANTINO.
Esta manifestación artística no va dirigida a la mente, sino a los sentidos; no es racional ni realista,
sino trascendente y simbólica que juega con lo visible para hacer patente lo invisible; causa admiración
pues su fin último era imponerse a los hombres, es decir, abandonar la medida de lo humano.
ARQUITECTURA.- Características generales:
Bóvedas: Hacen que predomine, frente a las basílicas paleocristianas, lo vertical sobre lo horizontal.
- Las construyen sin cimbras o armaduras de madera (= persas sasánidas) y aligeran su peso
utilizando piedras porosas, cerámica, huecos como tubos o pares de tejas opuestas igual que los
romanos, lo que formaba una red nervada interior que hubo de influir en el gótico. También utilizan
el ladrillo.
- Los empujes verticales son contrarrestados por gruesos muros con estribos exteriores (S. Vital de
Rávena o Panteón de Roma), pero lo más genuino es el empleo para el contrarresto de los empujes
laterales de bóvedas de cañón, medias cúpulas y casquetes (Sta. Sofía de Constantinopla). Es decir,
un edificio entero en función de una gran bóveda central.
- Las cúpulas se suelen disponer sobre recursos que ya conocían los romanos pero será ahora cuando
cobren su verdadero significado: las trompas que ochavan el cuadrado por medio de bovedillas
semicónicas (sistema persa) o las pechinas que son triángulos esféricos para pasar del cuadrado al
círculo. El templo cupulado es visto como la imagen del cosmos: la cúpula es el cielo y la sala de
oración la tierra.
- El muro.- No tiene carácter estático, sino que relaciona la masa con el vacío por medio de
arquerías de medio punto; dichas arquerías, apoyadas en columnas aisladas, son un constante de este
arte y acabarán por sustituir a los entablamentos, de ahí que los capiteles tengan que ser reformados
(capitel-imposta).
- Los exteriores, contrariamente a Roma, son de una gran austeridad, casi nunca revoques (capa de
cal y arena para recubrir el muro) ó mármoles, solo la piedra y el ladrillo que no adoptará
disposiciones ornamentales hasta el siglo X. El exterior, carente de protagonismo y personalidad, se
convierte así en trasunto de la estructura interior del templo (espacio interior como complemento al
fachadismo), y salvo el juego de volúmenes de los distintos cuerpos y las cubiertas de la bóveda,
apenas destacan más elementos que las ventanas o puertas.
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Del año 422, se ha conservado casi sin modificaciones. Están construidos sus muros con mortero recubierto de ladrillos y la cubierta de madera. Las
columnas proceden de un edificio romano del s.II
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Edificio destinado a esta hija de Constantino y a todas las mujeres de la familia imperial. La planta está formada por varios anillos: el primero es un
peristilo o deambulatorio abierto que queda interrumpido por la parte anterior por un pórtico alargado y cerrado, cubierto por bóveda de cañón y destinado
al albergar el sarcófago de pórfido, hoy perdido, de la santa. El segundo anillo es el muro del edificio con abundantes nichos en su interior alternando los
semicirculares con los rectangulares, entre los que sobresalen por su magnitud los cuatro correspondientes a los ejes principales, lo que simbólicamente
subraya la cruz griega. El último anillo genera otro deambulatorio con las columnas pareadas, rematadas por entablamentos para ganar altura el soporte, lo
que refuerza la idea de planta basilical; dicho deambulatorio también se cubre con bóveda de cañón. La parte central está cubierta por una bóveda
semiesférica con doce ventanas en su arranque que iluminan perfectamente esa parte principal. La obra es de ladrillo y también de materiales reutilizados,
lo que insiste en la idea de decadencia del imperio.
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- El espacio se diferencia del romano en que ya no es presidido por el orden y la división, ahora es
continuo, sugiriendo infinitud. Las paredes se decoran con mosaicos continuos, lo que unido a que
unas bóvedas descargan sobre otras, consigue un efecto de espacio continuado, elástico y no
delimitado. Frente al espacio estático romano, el bizantino alarga la vista más allá de los planos y
traslada la mente de la bóveda arquitectónica a la celeste donde se halla el Salvador (ilusionismo
arquitectónico).
-Plantas.- Basilical: Las naves se abovedan aunque con excepciones (San Apolinar donde se
mantiene el espacio-camino). Se generaliza la tribuna sobre las naves laterales (matronium). Los
fieles y el presbiterio quedan separados por una cancela o mampara perforada (iconostasis). El atrio
con el tiempo se reduce a un pórtico en la fachada.
Central: deriva igualmente del arte paleocristiano. La cúpula puede cargar sobre los muros (S.
Vital) o sobre columnas, formando una especie de basílica circular.
Cruz griega: Se debe al uso de cúpulas muy pesadas, habiéndose de utilizar cuatro ramas
abovedadas en forma de cruz de brazos iguales para contrarrestarlas.
Lo normal es el compromiso entre la basilical y central (Santa Sofía).
- Decoración interior musivaria (mosaicos) para ocultar la pobreza de los materiales (mampostería y
ladrillos). Destaca mucho el color sobre el dibujo y el modelado (influencia oriental); a diferencia de
Roma, no guarda proporción con las formas arquitectónicas.
- Capiteles normalmente corintios de rico claroscuro; sobre él se suele colocar un cimacio o tronco
de pirámide invertida y más tarde capitel y cimacio se funden originando el capitel imposta; los
cambios se deben a que el capitel debe tener más superficie para soportar las arcadas en lugar de los
entablamentos.
- Por lo demás, la inspiración romana se mantiene en columnas y arcos conmemorativos, circos,
teatros, acueductos, cisternas, etc.
Veamos algunos edificios de la PRIMERA EDAD DE ORO:
Santa Sofía de Constantinopla.- El templo anterior, del año 360, fue destruido el 404 por un incendio,
para ser consagrado de nuevo el 415. En el año 532 y durante la revuelta de la Nika3 contra el emperador
Justiniano (482-565) fue destruido nuevamente, pero éste dio orden de construir uno nuevo, bajo su
supervisión, a Antemio de Tralles, autor del plan, e Isidoro de Mileto, ingeniero. Lo consiguieron en
apenas 6 años (532-37); la rapidez constructiva se debió a la alternancia de hileras de ladrillo con otras
de argamasa. Tuvo que ser reconstruida en 562 por Isidoro el Joven, sobrino del anterior, pues los
seísmos de 553 y 557 dañaron sus arcos y desplomaron la cúpula, y nuevamente en 869 y 989. Tras 1453
se transformó para convertirla en mezquita; actualmente es un museo.
Su planta es un equilibrio entre la central y la basilical: el espacio vertical marcado por la cúpula es
contrarrestado por el longitudinal de la basilical (tensión espacial). Atrio a los pies.
Existen tribunas o matronios sobre las bóvedas de arista de las naves laterales, separadas de la central por
arcos de medio punto.
La cúpula, gran concha gallonada formada por cuarenta nervios y otros tantos plementos curvos,
se levanta sobre cuatro grandes pilares de los que surgen las pechinas que convierten el cuadrado en
círculo (diferencia con el Panteón, asentada sobre tambor). Sus empujes son contrarrestados por grandes
¼ de esfera y ábsides de menor tamaño en cabecera y pies, además de recios contrafuertes exteriores, que
reciben los empujes de los arcos interiores.
Cuarenta ventanas, que parecen suspenderla en el aire, aportan una luz sobrenatural al incidir sobre
el dorado de los lujosos mosaicos ocultos hoy día por las pinturas turcas del XIX, de la que solo se
salvan los ángeles de las pechinas.
Su altura es de 55 m. y su diámetro entre 30 y 31 m. Exteriormente goza de total autonomía, pues, a
diferencia del Panteón, se ve completa. El aspecto descuidado del exterior del edifico contrasta
vivamente con el riquísimo tratamiento estético del interior. La diferencia no estriba solamente en la
riqueza de los materiales, sino en la misma disposición de las masas y volúmenes. Mientras que las
cúpulas y los muros de soporte constituyen una pesada masa que se manifiesta exteriormente,
interiormente nada parece pesar, ni la cúpula que parece que flota sobre un anillo de luz, ni los muros
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Revuelta contra Justiniano, quien se negó a ceder a las reivindicaciones siguiendo los consejos de Teodora, y cuya principal manifestación fue la
sublevación del hipódromo. El nombre se debió al grito de los sediciosos ¡Nika! = ¡Victoria!
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que están totalmente desmaterializados por vanos y arquerías apoyadas en lujosísimas columnas. Este
interior es el marco escenográfico ideal para las ceremonias cesaropapistas; aparece como una dilatación
continua, como un movimiento centrífugo y elástico.
Antecedentes.- Si bien en el s. XIX se consideró que Sta. Sofía era consecuencia de la arquitectura
oriental, hoy día se atribuye enteramente a soluciones romanas: cúpula, pechina y pilares habían sido
empleados en Roma, entre otros muchos edificios, en la Domus Augustana; el apuntalamiento oculto de
los pilares aparece en las Termas de Diocleciano y en la Basílica de Majencio; el espacio central
ampliado por exedras con semicúpulas era una solución bien conocida en las termas romanas; por
terminar, el aspecto poco atractivo exterior recuerda mucho al del Panteón de Agripa.
San Vital de Rávena.- (538-547) Planta central que dibuja hacia fuera un octógono al que antecede
un nártex y cierran el ábside acompañado del diaconicón y la prótesis. Al matronium se sube por
escaleras de caracol inscritas en tubos (solución de larga vigencia) entre el nartex y el octógono. La
cúpula se alza sobre varias exedras a modo de capillas; en su interior lleva tubos de barro cocido radiales
(gótico) y va sobre tambor para elevarla aún más. El deambulatorio esta cubierto por complicadas
bóvedas de arista. La planta centralizada no evita la existencia de un eje longitudinal que nace del
rectángulo rematado por ábside del presbiterio.
Está recubierta de mármol policromo y cubierta por los mejores mosaicos bizantinos. Edificio muy
vertical que ha hecho pensar que la obra bizantina se operó sobre un edificio anterior, pero en cualquier
caso es una nota esencial en la arquitectura occidental de la Edad Media. Exteriormente es de ladrillo
rojo visto, lo que insiste en la poca importancia de las fachadas.
San Apolinar el Nuevo y San Apolinar in Classe (o del Puerto).- Ambas en Rávena y del siglo
VI; tienen planta basilical de tres naves y cubiertas planas.
San Juan de Efeso.- Es un martyrion de planta de cruz latina con bóvedas en el crucero (bajo la
cual está la tumba del santo) y en el resto del cuerpo y de los brazos (6 en total). Este modelo es muy
importante porque se seguirá en San Marcos de Venecia, en la arquitectura mozárabe (Santiago de
Peñalba), románico francés del XII, etc.
San Sergio y San Baco.- (Constantinopla aprox. 530) Gran muestra de una planta central: un
octógono central inscrito en un cuadrado y sostenido por ocho gruesos pilares que reciben el empuje
vertical de la cúpula gallonada (influencia en románico español).
Los Santos Apóstoles.- Iglesia de Constantinopla de planta de cruz griega desaparecida en la
actualidad, con gran cúpula central y otras cuatro más pequeñas que actúan como contrarresto. Fue el
templo que más influyó en occidente quizás por lo fácil de recordar.
Esta época acaba con la crisis que supuso la expansión musulmana.
2ª EDAD DE ORO. Se extiende entre 867 y 1204, las novedades más resaltables son:
* Se atiende más la belleza externa: alternancia de ladrillos y piedras coloreadas, decoración con
ladrillos (rombos, puntas de sierra, meandros) que pasará al Islám. Arquerías exteriores abiertas y
cerradas (Románico).
* Los pilares se sustituyen por columnas.
* Cúpulas: abundantes y pequeñas por todo el templo e incluso en el pórtico, a veces sobre
tambor horadado por ventanas.
San Marcos de Venecia.- (1063) Inspirada, entre otras, en Los Santos Apóstoles. Planta de cruz
griega con cinco grandes cúpulas: 1 central y 4 en los brazos. Enriquecida constantemente por las
autoridades urbanas.
Santa Sofía de Kiev.- (1037) Modelo para la arquitectura rusa. Gran desarrollo en anchura: 5 naves,
varias cúpulas y ábsides en los extremos.
La arquitectura rusa, además de la influencia bizantina, recibe, entre otras, los arquillos ciegos de origen
lombardo y las cúpulas bulbosas (que expulsan mejor la nieve) de los persas.
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CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO Y LA PINTURA.
- De Oriente heredan su sentido pictórico, el “horror vacui” y el gusto por los colores más
encendidos, de ahí que prefieran el mosaico al fresco por sus colores más vivos. El color, que es
simbólico, posterga a la plástica (intento de conseguir volumen) y el dibujo casi no existe.
- Los fondos son normalmente dorados, lo que llena de destellos los interiores.
- Los mosaicos están formados por teselas cuadradas de pasta de vidrio, piezas laminadas en oro,
plata o nácar; todo ello constituye una pintura casi eterna.
- Repertorio iconográfico.- Existe una iconografía oficial con un lugar en el templo para cada asunto
sagrado:
* Abside: Cosmocrátor, Cristo sobre el universo cortejado por ángeles y santos, al modo del
protocolo bizantino.
* Paredes: Comitivas procesionales o temas del Antiguo o Nuevo Testamento enfrentados.
Finalidad didáctica.
* Cúpula: los profetas rodean la mano de Dios saliendo de una nube.
* Pechinas: los cuatro serafines de escolta.
* Testero de los pies: el Juicio Final.
- Las composiciones son de dos tipos:
a) Figuras desmaterializadas, aisladas y abstractas colocadas en un solo plano y repitiéndose el
mismo tipo visto de frente y pareciendo que se deslizan, lo que armoniza con el elástico espacio
arquitectónico.
b) Las figuras se sitúan en ambiente arquitectónico o paisajístico aplicándose una perspectiva
ptolemáica, es decir, se rige por líneas divergentes hacia el fondo con figuras más grandes al final; el
punto de vista es muy elevado y no existe proporción entre la figura humana y los objetos; es decir,
lo real deja paso a lo simbólico, los objetos solo sirven para situar la escena. En general, las
representaciones son planas y bidimensionales.
- El tamaño tampoco es real sino simbólico, la mayor altura indica jerarquía; el espacio también es
simbólico y normalmente dorado, es el reino de la Divinidad.
- Los personajes son herméticos, puede haber representación de algún rasgo facial pero nunca se muestra
la psicología; en el hombre como en la Divinidad prima lo abstracto.
- La luz no existe como elemento ambiental, solo sirve para resaltar pliegues y formas.
1ª EDAD DE ORO.- Destacan los mosaicos de Rávena:
* S. Apolinar el Nuevo (s. VI). En la parte superior del templo se representa la vida de Cristo en
rectángulos. En la parte media, friso continuo de personajes anónimos entre las ventanas. En la parte mas
baja y en un lado, una procesión de santos que salen de la ciudad representada por los palacios imperiales
y las murallas, ofrece la corona de su martirio a Dios entronizado y rodeado por 4 ángeles; el ambiente es
una pradera florida. Todos en la misma actitud pero vestidos y rostros diversos. En el otro lado, las santas
vírgenes partiendo de la ciudad portuaria ofrecen a la Virgen con el Niño la corona. Los Reyes Magos
también forman parte de la escena. Estas procesiones precedían a Teodorico, esposa y dignatarios, todos
ellos hechos desaparecer en la época de Justiniano.
* S. Apolinar In Classe.- Destacan los del ábside con el santo rodeado por 12 corderos. Los fondos
dorados parecen aligerar el peso de este edificio y el anterior.
* S. Vital (547). En la bóveda de horno del ábside figura un Cristo imberbe, basado en Apolo, y en los
muros curvos aparecen Justiniano y Teodora con sus séquitos, son un retrato colectivo; del primer grupo
destaca el modelado y la individualidad, muy raro en el arte bizantino. La concepción de los grupos es
romana (Ara Pacis), pero integrados por figuras planas y seriadas4.
EL MOVIMIENTO ICONOCLASTA (726-843).- Hay que considerarlo como una censura política
que transforma el arte. Causas más destacables:
- Influencia de la aniconicidad islámica y judaica.
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La emperatriz Teodora aparece con aureola y vestido de púrpura ricamente bordado, portando un cáliz recubierto con gemas. Fuerte simbolismo: nicho
de conchas como símbolo cristiano de la inmortalidad, en la parte inferior del bordado hallamos la ofrenda de los Reyes Magos como símbolo de la
fidelidad real a Dios, etc. En el mosaico de enfrente figura la ofrenda de Justiniano acompañado igualmente de su séquito: la aureola simboliza el origen
divino del poder real y en la mano porta una pátera de oro. Aparece acompañado del obispo Maximiano, de un diácono con los evangelios, un subdiácono
con un incensario, Juliano el Argentario, importante jurisconsulto, el general Belisario, vencedor de los ostrogodos, y un grupo de soldados.
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- Evitar la iconolatría y preservar la pureza de la fe; en Oriente había una tendencia cada vez
mayor a confundir el objeto con lo que representa, la imagen terminó por ser encarnación de lo
santo, no su representación; sin embargo en Occidente la imagen siempre se entendió como
instrumento para que el analfabeto pudiera leer, al menos en las paredes, el mensaje de Dios.
- También hay un motivo político: la lucha entre el emperador y el monacato, unos defienden una
religiosidad popular a la que atraen con iconos y reliquias, mientras el poder político defiende
una religión oficial. La manera de neutralizar a los monasterios era desamortizar sus bienes y
empobrecerlos. Como consecuencia, se blanquean las pinturas, se destruyen los mosaicos, se
prohibe fabricar imágenes y se persigue a los monjes artistas, para evitar que los monasterios
siguieran siendo centro de atracción popular.
CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL PERIODO ICONOCLASTA.
- Los temas religiosos son la cruz, el trono vacío con las sagradas escrituras, ornamentos y los del
culto al emperador.
- Es un arte civil que en ciertos aspectos retoma el clasicismo: vuelta al paisaje, a lo anecdótico,
interés por la perspectiva y el claroscuro, abundancia de pliegues.
- Los temas se inspiran en la naturaleza: bosques, ciudades, animales, caza, juegos de circo, etc.
que al final de la iconoclastia se hicieron desaparecer casi todos (de nuevo nos encontramos con
la censura). Podemos destacar los de la mezquita mayor de Damasco: espléndidas construcciones
rodeadas de arboledas.
- Los iconodulios (adoradores de imágenes) tuvieron que esconderse en lugares recónditos como
Capadocia (centro de Asia Menor).
2ª EDAD DE ORO (ss.X-XII).- Características:
- La afición a lo clásico y anecdótico de la época iconoclasta provoca la afición a la belleza formal y a la
armonía puramente artística en las composiciones.
- Representación de paisajes y arquitecturas.
- Rasgos individuales en los rostros y multiplicación de pliegues en los vestuarios. Pero frente de este
naturalismo, la figura sigue siendo un elemento visual en armonía con el valor simbólico del templo, es
decir, sigue habiendo, con algunos cambios, un tema religioso para cada parte del templo (=Románico):
.- Dios en el centro de la cúpula (Pantocrátor, representado como monarca),
.- la Virgen en 1/4 de esfera del ábside (la Hodegetría, de pié con sonrisa hacia el Niño que
mueve los brazos),
.- la Virgen y S. Juan Bautista orando ante Cristo (Déesis),
.- la bajada de Jesús al limbo (Anástasis) que sustituye al tema de la Resurrección,
.- episodios de vidas de santos en las paredes, etc.
Los mosaicos se adaptan al marco como en la época clásica, muestran gran interés la belleza
formal, se logran magníficos efectos en la representación (por ejemplo trasparencia de las aguas del
Jordán del Monasterio de Dafni). Gran influencia en el Renacimiento de los mosaicos de la Catedral de
Torcello (Venecia), S. Marcos, Catedrales de Monreale, Besalú (Sicilia), etc.
- De la fase teológica de los ss. V-VII se ha pasado a la corriente piadosa, con triunfo de los valores
afectivos.
3ª EDAD DE ORO
- Se aseguran los cambios de la época anterior: belleza, armonía, aumento de repertorio temático,
valoración de lo anecdótico, aparición de escenas de paisaje y arquitectura, pérdida de monumentalidad
de las figuras y dispersión de ellas en el conjunto (al contrario que en la primera época), rostros reales.
- Se acrecientan el pathos por ejemplo en el tema de la Pasión (aparición de herida sangrante en el
costado) y la Piedad o Trenos (Virgen llorando con Cristo muerto en su regazo).
- Todas estas características se deben a la influencia occidental, a la sensibilidad gótica que apareció
también en aquellas tierras (influencia de Giotto).
- El mosaico, muy costoso, es sustituido por la pintura (influencia occidental).
Para acabar, digamos que se pasa de un principio abstracto y simbólico a un final narrativo y real.