El clasicismo musical

El clasicismo musical
Siglo XVIII, el siglo de las luces
Acontecimientos históricos
-  Guerra de sucesión.
Carlos II de España
muere sin dejar
descendencia
-  La Enciclopedia. En Francia se crea la primera
enciclopedia francesa.
-  Máquina de vapor.
-  Revolución Francesa.
Robespiere
Nuevos ideales
La nueva filosofía que surgió en el siglo XVIII fue la Ilustración.
Se caracterizó por creer en la razón para la consecución de una
sociedad más justa.
Proponía los ideales de la educación, la libertad política y el
dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso de la
ciencia.
Voltaire
Rousseau
Thomas Hobbes
Jovellanos
Montesquieu
El despotismo ilustrado
La nueva forma de gobierno se conoció como despotismo
ilustrado.
Buscaba el bienestar y la cultura “para el pueblo
pero sin el pueblo”.
La burguesía fue aceptando las ideas de la ilustración, la
cual fue en ascenso terminando con el poder de la
nobleza (Revolución Francesa), acabando con las formas
de gobierno del Antiguo Régimen y dando paso a los
ideales de “libertad, igualdad y fraternidad”
José II de Austria
Carlos III de España
Federico II el Grande de
Prusia
Catalina II de Rusia
El arte del siglo XVIII
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que pretendió
reponer la estética, el gusto y las normas de la Antigüedad clásica
basadas en el equilibrio, el buen gusto y la mesura.
En la arquitectura se refleja por la línea recta y la
austeridad y el uso de los órdenes dórico y jónico;
En la escultura
y la pintura se
idealizó la
naturaleza y se
vo l v i ó a l o s
t e m a s
mitológicos.
El juramento de Horacios, Jacques-Louis David
En la literatura predominó el carácter didáctico
En música, a faltas de referentes, se trasladaron los ideales de las
otras artes.
Características musicales
-  Equilibrio formal.
-  Predominio de la melodía acompañada.
-  Estilo alegre y brillante.
-  Frases simétricas y de ritmo regular. 8
compases 4+4
-  Desarrollo de la orquesta (nuevos
timbres)
-  La música se hace a un público más
numeroso.
Formas musicales
La sonata: es una obra que consta de varios movimientos, por lo general cuatro.
El más característico es el primero, el cual cumple una estructura particular
conocida como “forma sonata”, basada en tres partes: exposición, desarrollo y
reexposición.
La sinfonía clásica: nace con la aplicación de la forma sonata a la obertura
italiana. Con el tiempo se añadió mas partes, pudiendo considerar la sinfonía
clásica como una sonata para orquesta.
En el concierto también se aplicó la estructura en movimientos de la sonata.
Prevaleció el concierto solista. Los instrumentos más importantes fueron el violín y
el piano.
La orquesta clásica
Se establecen tres secciones: cuerda, viento y percusión. En la sección de
viento era típico encontrar oboes, fagotes, flautas, trompetas, trombones y
trompas, a finales de siglo se incorporó el clarinete. La percusión utilizó
básicamente los timbales.
Los músicos más importantes
Haydn: Es uno de los máximos representantes del
periodo clasicista, además de ser conocido como el
«Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de
cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a
ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo
instrumental del trío con piano y en la evolución de la
forma sonata.2 3
Mozart: fue un compositor y pianista austriaco,
maestro del Clasicismo, considerado como uno de los
músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época y alcanza más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.
1)  ¿Qué es la Ilustración?
2)  ¿Qué es el despotismo ilustrado?
3)  El concepto de neoclásico.
4)  El termino clásico en la música.
5)  Características de la música en el siglo XVIII
6)  La sonata como obra y como forma (la forma sonata)
7)  La orquesta clásica
8)  Los músicos más importantes.