Joven Orquesta de la Unión Europea Daniel Hope, violín Vladimir Ashkenazy, director 14-04-2013 La EUYO está subvencionada por el programa de Cultura de la Unión Europea y por los 27 gobiernos miembros de la Unión EUYO Spring Tour 2013 Official Hotel Partner Conciertos Auditorio 12 / 13 L W Programa B. BRITTEN (1913-1976) L. BERKELEY (1903-1989) ‘Montjuic’, Suite de danzas catalanas para orquesta Andante maestoso Allegro grazioso Lament-Barcelona July 1936: Andante moderato Allegro molto Duración aproximada: 15 min. W. A. MOZART (1756-1791) Concierto No.3 ‘Estrasburgo’ para violín y orquesta en Sol mayor, K.216 Allegro Adagio Rondó. Allegro. Daniel Hope, violín Duración aproximada: 25 min. (Intermedio) M. RAVEL (1875-1937) Dafnis y Cloe Suite No.1: Nocturno Interludio Danza guerrera Suite No.2: Amanecer Pantomima Danza general Duración aproximada: 30 min. Conciertos Auditorio página 6 Vladimir Ashkenazy Director © Pete Jones Vladimir Ashkenazy, nacido en Rusia y uno de los escasos artistas que combina el éxito de su carrera como pianista con el de director de orquesta, heredó sus dotes musicales de ambas ramas de su familia: su padre, David Ashkenazy, era pianista profesional de música ligera, mientras que su madre, Evstolia (Plotnova era su apellido de soltera) era hija de un director de coro de la iglesia ortodoxa rusa. Ashkenazy alcanzó notoriedad en el Concurso Chopin de 1955 en Varsovia y como ganador del Concurso Queen Elisabeth en Bruselas en 1956. Desde entonces ha forjado una extraordinaria carrera, no solo como uno de los pianistas más sobresalientes del siglo XX, sino también como artista cuya vida creativa abarca una amplia gama de actividades y continúa sirviendo de inspiración a los melómanos de todo el mundo. La dirección orquestal ha constituido gran parte de sus actividades durante los últimos 20 años. Se incorporó al nuevo cargo de director principal y asesor artístico de la Sydney Symphony en enero de 2009 y colabora con ellos en amplios proyectos de grabación y giras internacionales cada año. Anteriormente ha ostentado los puestos de director principal de la Orquesta Filarmónica Checa y director musical de la Orquesta Sinfónica NHK en Tokio. Junto con estos cargos, Ashkenazy continúa su prolongada relación con la orquesta Philharmonia, de la que fue nombrado director laureado en 2000. Además de sus actuaciones con la orquesta en Londres y en Reino Unido cada temporada, hace giras a todas las partes del mundo (las últimas a China y Corea), y ha desarrollado © Pete Jones Conciertos Auditorio página 8 proyectos históricos tales como “Prokofiev and Shostakovich Under Stalin” en 2003 (un proyecto que también llevó a Colonia, Nueva York, Viena y Moscú) y “Rachmaninoff Revisited” (que se presentó de nuevo en París en octubre de 2010). Ashkenazy ostenta además el cargo de director musical de la European Union Youth Orchestra, con la que realiza giras cada año, y de director laureado de las orquestas Sinfónica de Islandia y Sinfónica NHK. Mantiene robustos lazos con otras diversas orquestas, con las que ha forjado relaciones especiales a lo largo de los años, incluyendo la Cleveland Orchestra (de la que fue antes principal director invitado) y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (director principal y director musical entre 1988 y 1996). Además, es director invitado de gran número de otras importantes orquestas de todo el mundo. Aunque la dirección ocupa una parte importante de su tiempo cada temporada, Ashkenazy mantiene su devoción por el piano, la mayor parte del tiempo en el estudio de grabación, donde continúa aumentando su extraordinariamente completo catálogo de grabaciones que incluye lanzamientos como el disco ganador de un Grammy en 1999 con los Preludios y fugas de Shostakovich, el Concierto No.3 para piano de Rautavaara (una obra que encargó Conciertos Auditorio página 9 él), el Wohltemperierte Klavier de Bach, las Transcripciones de Rachmaninov y las Variaciones Diabelli de Beethoven. Su disco más reciente es de las Partitas de Bach. En agosto de 2009 se lanzó una grabación de obras francesas para dúo de pianos, con Vovka Ashkenazy, que obtuvo gran respaldo de la crítica, dando el dúo conciertos en Japón y Corea del Sur en otoño de 2011. Además de su calendario de actuaciones, Ashkenazy continúa participando en algunos fascinantes proyectos televisivos, inspirados con frecuencia por su afán de asegurarse de que la música seria continúa teniendo una plataforma en los medios de comunicación mayoritarios y que está a disposición de la máxima audiencia posible. Entre estas actividades se cuentan sus programas con el director sobresaliente Christopher Nupen, así como sus programas “Music After Mao” (de 1979), rodado en Shanghai y el famoso “Ashkenazy in Moscow”, que marcó su primera visita a su país natal en 1989 desde su salida de la URSS en los años 60. Más recientemente ha desarrollado programas educativos con NHK TV, incluyendo su “Superteachers” en 1999, ilustrando su trabajo con niños de las escuelas de los barrios desfavorecidos de Londres y un documental en 2003-2004 basado en su proyecto “Prokofiev and Shostakovich Under Stalin”. Conciertos Auditorio página 10 Daniel Hope El violinista británico Daniel Hope (www.DanielHope.com) lleva más de 20 años de gira por el mundo como solista virtuoso y es el componente más joven del Beaux Arts Trio durante sus últimas 6 temporadas. Es reconocido por su versatilidad y creatividad musical, y por su dedicación a diversas causas humanitarias. Hope ha colaborado como solista con las principales orquestas y los mejores directores del mundo, dirige gran número de conjuntos con su violín y toca música de cámara en una amplia variedad de escenarios, tanto tradicionales como nuevos. Criado en Londres y educado en Highgate School, Hope obtuvo sus títulos en la Royal Academy of Music, donde estudió con el famoso pedagogo ruso Zakhar Bron. El Observer de Londres definió a Hope como “el músico de cuerda británico más emocionante desde Jacqueline du Pré” y recientemente una reseña del New York Times resumió sus exclusivas características: “…un violinista de agudo intelecto y estilo imperioso… En una actividad que prefiere tener sus activos ordenados en filas de cajitas, el violinista británico Daniel Hope se resiste a que lo encasillen”. Daniel Hope, artista exclusivo para grabación de Deutsche Grammophon desde 2007, ha sido nominado a los Grammy en numerosas ocasiones, ha obtenido un premio Classical BRIT, el Deutsche Schallplattenpreis y cinco premios ECHO Klassik. Con anterioridad, grabó para Warner Classics y Nimbus obras de Bach, Britten, Elgar, Finzi, Foulds, Ireland, Mendelssohn, Mozart, Penderecki, Schnittke, Shostakóvich, Tippett, Walton y Weill. La revista Gramophone consideró su grabación del Concierto para violín de Berg como “la mejor de todos los tiempos” y su CD de Mendelssohn para Deutsche Grammophon, que incluía el Concierto para violín y el Octeto fue votado como una de las mejores grabaciones de Mendelssohn por el New York Times en 2009. Su reciente lanzamiento © Harald Hoffmann / DG Violinista © Harald Hoffmann / DG Conciertos Auditorio página 12 para Deutsche Grammophon fue un tributo al influyente gran violinista y compositor Joseph Joachim (1831-1907) y se centró en torno al Concierto para violín de Bruch, una obra estrechamente asociada a Joachim, que grabó con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo bajo la dirección de Sakari Oramo. Four Seasons Recomposed, el lanzamiento más reciente en la serie “Recomposed” de DG incluye a Daniel Hope con la Berlin Konzerthaus Chamber Orchestra, dirigida por André de Ridder, en la presentación mundial de la grabación de la obra Spheres, del compositor británico Max Richter, un proyecto propio de Hope cuyo lanzamiento tuvo lugar a principios de 2013. La grabación es una colección organizada de diversas piezas de un repertorio que celebra la idea, lanzada por primera vez por Pitágoras, de que el movimiento de los planetas crea su propia clase de música, algo que ha fascinado a filósofos, músicos y matemáticos durante siglos. El programa del CD incluye música de diversos estilos, desde el barroco hasta el minimalista, compuesta por Bach, Fauré, maestros contemporáneos como Arvo Pärt y Michael Nyman, además de compositores más jóvenes, como Gabriel Prokófiev, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski y Aleksey Igudesmann, quienes han escrito obras nuevas especialmente para Hope, basadas en la idea de la música de las esferas. Hope está acompañado en este disco del coro Rundfunk de Berlín, bajo la dirección de Simon Halsey. Conciertos Auditorio página 13 Hope dirige con regularidad orquestas de cámara como violinista solista con conjuntos que incluyen la Chamber Orchestra of Europe, Camerata Salzburg y Lucerne Festival Strings. Ha participado en los festivales más importantes del mundo, como los BBC Proms, Hollywood Bowl y los festivales de Lucerna, Ravinia, Salzburgo, Schleswig-Holstein y Tanglewood. Daniel Hope ha tocado en todos los escenarios de gran prestigio del mundo, acompañado de las mejores orquestas a nivel mundial. Los hitos de su trayectoria musical incluyen la colaboración con las siguientes orquestas: Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic y Toronto Symphony, así como todas las orquestas importantes de Berlín, Birmingham, Dallas, Detroit, Dresde, Israel, Londres, Moscú, Oslo, París, Estocolmo y Viena. Es director musical asociado del Savannah Music Festival y director artístico del festival estival de Mecklenburg-Vorpommern en Alemania. También ha publicado tres libros que han obtenido gran éxito de ventas. Daniel Hope toca el violín «ex-Lipinski» fabricado por Guarneri del Gesù en 1742, que ha puesto generosamente a su disposición una familia anónima de Alemania. El instrumento lleva el nombre de uno de sus anteriores propietarios, el violinista polaco del siglo XIX Karol Lipinski, quien compartió escenario con Paganini, Schumann y Liszt. © Erik Veenhuysen Conciertos Auditorio página 14 Joven Orquesta de la Unión Europea (European Union Youth Orchestra) La Joven Orquesta de la Unión Europea aúna los jóvenes músicos con mayor talento de Europa bajo la batuta de uno de los más famosos directores del mundo, en una orquesta que trasciende fronteras culturales y que ofrece actuaciones de la más alta calidad internacional por todo el mundo. La Orquesta la forman más de 140 músicos que proceden de los 27 estados miembros de la Unión Europea, desde Finlandia en el norte hasta Malta en el sur, desde Chipre en el este hasta Portugal en el oeste. Los músicos son seleccionados entre miles de candidatos de entre 14 y 24 años, que participan en las audiciones anuales por toda la Unión Europea. La EUYO va de gira cada primavera y verano, y la experiencia no solo les proporciona a sus jóvenes músicos enriquecimiento cultural, siendo socialmente estimulante, sino también una oportunidad de incalculable valor para sus futuras carreras: más del 90% de los alumnos que participan desarrollan una exitosa carrera profesional en la música. La EUYO fue creada en 1976 por Joy Bryer y su marido Lionel, con la idea de fundar una agrupación que pudiera representar el ideal europeo de una comunidad trabajando unida para alcanzar la paz y el entendimiento social y cultural. El maestro Claudio Abbado, el director musical fundador de la Orquesta, estableció la EUYO como una institución de orden mundial, con el apoyo de su primer presidente, Sir Edward Heath. A Claudio Abbado le siguió como director musical en 1994 Bernard Haitink, quien a su vez fue sucedido en el año 2000 por el actual director musical de la EUYO, Vladimir Ashkenazy. © Erik Veenhuysen Conciertos Auditorio página 15 El nivel demandado de los músicos, junto con el renombrado liderazgo de los directores de la Orquesta, han hecho ganar a la EUYO una merecida reputación musical comparable a las mejores orquestas del mundo. A lo largo de su historia, la EUYO ha actuado como embajadora cultural para la Unión Europea, dando a conocer jóvenes talentos musicales europeos por todo el mundo, de Nueva York a Nicosia, de Seúl a Sao Paulo, de Múnich a Bombai. En abril de 2012, la EUYO realiza una gira de alto nivel por Estados Unidos, actuando con Itzhak Perlman en el Carnegie Hall, Pinchas Zukerman en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts y Yefim Bronfman en el Boston Symphony Hall y en la Northwestern University. En la temporada 2012-2013 –en la que cumple 35 años haciendo giras Conciertos Auditorio página 16 Joven Orquesta Concertino Bas Treub internacionales- la EUYO actuará en salas y festivales de toda Europa, incluyendo Austria, Italia, Alemania, Holanda, Polonia, España, Suiza y Reino Unido. En verano de 2012, la EUYO estrenó la obra del compositor británico Richard Causton, TwentySeven Heavens, que fue especialmente encargada para celebrar los Juegos Olímpicos de Londres como parte del proyecto “New Music 20x12” del PRS for Music Foundation. Además de los directores musicales de la EUYO, han colaborado directores invitados famosos mundialmente, como Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Mstislav Rostropóvich y Sir Georg Solti. Notables solistas que han trabajado con la EUYO son Martha Argerich, Emanuel Ax, Plácido Domingo, Sir James Galway, Barbara Hendricks, Janine Jansen, Nigel Kennedy, Radu Lupu, Lord Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, Jessye Norman o Ravi Shankar, entre otros. Premios otorgados a la EUYO incluyen el Premio Olympia de la Fundación Benéfica PúblicaAlexander S. Onassis, el ‘Prix d’Initiative Européenne’, el gran premio para jóvenes artistas de Praemium Imperiale y el ‘European Media Prize’. La EUYO está subvencionada por el programa de Cultura de la Unión Europea y por los 27 gobiernos miembros de la Unión. Violines Laura Anskaitytė Jean Noël Attard Roberto D’Auria Inge Bergenhuizen Yasha Borodetsky Dora Chatzigeorgiou Karolina Chlipała Alexandra Corremans Emily Davis Julia Didier Adrian Dima Indrė Dromantaitė Maia Frankowski Paula González Cuellas Judith de Haas Tessel Hersbach Clément Holvoet Anne Hopfmüller Anna Jámbor Babis Karasavvidis Enyuan Khong Lisa Klotz Miina Laanesaar Francisco Lima Santos Ann Majerus Catalin-Constantin Micu Kalliopi Mitropoulou Cristina Pantaleone Luísa Seco Manon Stassen Lara Sullivan Elisabeth Überacker Hanneke Verbueken de la esta ou ans ellas s ntos Micu ou e er n de la Unión Europea Conciertos Auditorio página 17 Violas León van den Berg Federico Carraro Alberto Clé Esperón Ilina Ilieva David Kenny Zsuzsanna Liptàk-Pikò Joana Nunes Raphaela Pachner Sofie van der Schalie Sorin-Vlad Spasinovici Minna Svedberg Radka Teichmanová Flautas Adriana Dyakova Julia Maier Linda Sakálošová Laura Florence Sandrin Joanna Świątek Trompetas Gergely Csikota Victor Koch Jensen Jason Owen Lewis Bram Mergaert Luis Saúl Rubio Díaz Oboes Maria Demetz Frauke Elsen Martin Lefèvre Kata Pintér Juri Schmahl Trombones Andrew Groom Cillian Ó Ceallacháin José Rubén Rubio Díaz Violonchelos Aurore Dassesse Alexander Dimitrov Katerína Kozelková Romain Lapeyre Javier Martínez Campos António Novais Eduard Ninot Roig Marta Pelejero Pérez Christine Roider Anik Schwall David Sloan Rebecca Wise Clarinetes Dario Brignoli Benjamin Christ Orfeas Hiratos Daniel Hochstöger Lena La Mela Tubas Ross Andrew Knight Thomas Mahlknecht Contrabajos Aija Beitika Sarah Bruderhofer Léo Genet Eva Maria Hubner Jacek Karwan Maria Krykov Lenard Liebert Andrei Mihailescu Vera Pereira Trompas Anne Sophie Broholt Jensen Sophia Keiler Dominik Kosyrczyk Julien Lucas Margherita Lulli Daniela Martin Vicente Ricart Asensi Joseph Ryan Peter Ryan Fagotes Martina Bálková Giorgio Bellò Sophie Breit Kaat Hoogmartens Romain Lucas Trombón bajo Sam Freeman Percusión Lauri Ahone Mark Aixa Siurana Robert van den Bosch Nicola Carrara Péter Fodor Eric Gherardi Bence Major Cristiano Menegazzo Sara Nigard Rosendal Arpas Irene Fenninger Claire O’Donnell Teclado Kerem Hasan Conciertos Auditorio página 18 Notas al programa Britten/Berkeley, ‘Montjuic’ Suite de danzas catalanas La intervención de B. Britten y L. Berkeley en el XIV Festival de Música Contemporánea, celebrado en Barcelona entre el 18 y el 25 de abril de 1936, no pasó desapercibida a los cronistas de la época. En la revista Tesoro Sacro Musical, J. I. Prieto escribe con singulares palabras: “La Suite para violín y piano de Britten, que interpretó Antón Brossa, con el autor al piano, no carecía de interés y fue dicha [sic] con gran justicia y precisión: se trata de un precoz, que cuenta ahora 23 años[…] una Overtura [sic] del inglés Berkeley, relativamente discreta”. El último día del festival se organizó, en la plaza del Pueblo Español de Montjuic, una fiesta de danzas populares a la que se invitó a todos los participantes. La vitalidad de las melodías utilizadas llamó la atención de los dos músicos británicos que anotarían muchas de ellas. A su regreso a Inglaterra, colaborarán en la composición de ‘Montjuic’ Suite de danzas catalanas con la que denunciarán la barbarie de la Guerra Civil española. La suite se divide en cuatro movimientos: Andante maestoso, a modo de minueto; Allegro grazioso, que parece una estilización de la Gavotte; Lament-Barcelona July 1936, en ritmo lento de zarabanda, intercalado por alusiones a la sardana, y Allegro molto. Conciertos Auditorio página 19 W. A. Mozart, Concierto No.3 ‘Estrasburgo’ para violín K.216 A la edad de 19 años, W. A. Mozart ha dejado de ser un niño prodigio, un fenómeno en los salones de la aristocracia europea de finales del siglo XVIII. En 1775 compone, en apenas 8 meses, 5 conciertos para violín en los que el dominio de la forma, la elegancia en la escritura y su experimentación tímbrica son testigos de la madurez a la que ha llegado. El Concierto No.3 ‘Estrasburgo’ para violín, concebido en tres movimientos -Allegro, Adagio y Rondó- muestra, sobre los otros cuatro, un estilo lleno de contrastes y matices. El Allegro, escrito en forma sonata, presenta un primer tema marcadamente rítmico, en el que orquesta y solista tocan juntos. El Adagio contiene la peculiaridad de que el violín solista retoma el tema principal tras la candencia final. Una danza de origen alsaciano, presentada al inicio del Rondó, da sobrenombre al concierto. M. Ravel, “Dafnis y Cloe”, Suites No.1 y 2 En 1909 llegan a París los “Ballets rusos” del empresario S. Diaguilev, revolucionando el mundo de la danza por su encanto exótico y causando un marcado efecto sobre la comunidad artística y el público en general. Ravel recibirá el encargo de componer un ballet sobre el drama pastoril del poeta griego Longo, en el que se narran los amores entre la hermosa Cloe y el pastor Dafnis, quien descubre aterrado que su amada ha sido secuestrada por una banda Conciertos Auditorio página 20 de piratas. Desvanecido por el dolor, Dafnis sueña cómo el dios Pan viene en su ayuda. Al despertar aparece Cloe, salvada por la intervención del dios. Descrita por el propio Ravel como una “sinfonía coreográfica”, la partitura de Dafnis y Cloe, escrita entre 1909 y 1912, abrirá nuevos horizontes dentro del mundo de la música para danza. Las dos primeras partes del ballet, con sus doce números, quedarán reducidas, en la Suite No.1, a tres movimientos: Nocturno, Interludio y Danza guerrera. Sucesivos temas son desplegados mediante una orquestación colorista, entre los que destaca el lirismo del amor de Dafnis y Cloe enfatizado por la trompa al comienzo del Nocturno. Los grupos instrumentales se suceden creando atmosferas que van desde la exquisita delicadeza de la danza de Dafnis, acentuada por arpa y cuerda, a la danza de los guerreros, en la que el vigoroso tema de los piratas da paso a la súplica de Cloe, construida sobre descensos melódicos. La fuerza dramática de la tercera parte se concentrará en la Suite No.2. En el Amanecer, el violín y el flautín evocan el canto de los pájaros al que se unirá el tema de Dafnis y Cloe, estilizado en la cuerda, antes de llegar a la Pantomima. Un solo de flauta, liberado de ataduras rítmicas, nos recuerda el ambiente pastoril que concentra toda la escena que precede a la Danza general, donde los continuos cambios de métrica y el uso de escalas cromáticas desembocan en una celebrativa apoteosis orquestal. Iván J. Román Busto Conciertos Auditorio página 21 FESTIVAL DE DANZA 28 ABRIL | 19h. BALLET NACIONAL DE LITUANIA El lago de los cisnes 29 ABRIL | 20h. BALLET NACIONAL DE LITUANIA Tristán e Isolda 9 MAYO | 20h. BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX Chopin Numero Uno Carmina Burana TEATRO CAMPOAMOR FEBRERO-JUNIO 2013 @ oviedox4 10 MAYO | 20h. BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX Apollon Who cares? 31 MAYO | 20h. BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Titanic 28 JUNIO | 20h. COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA OVIEDO FILARMONÍA Romeo y Julieta Ya a la venta Taquilla Teatro Campoamor Red de cajeros Cajastur www.cajastur.es Venta telefónica 902 106 601 Conciertos Auditorio página 22 Próximos Conciertos 21 de Abril (J.P.) 19.00 horas LEIF OVE ANDSNES, piano Programa L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.22 en Fa mayor, op.54 B. BARTÓK, Suite para piano, op.14 Sz.62 BB 70 L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.28 en La mayor, op.101 F. LISZT, “Armonías poéticas y religiosas”: No.4 Pensamiento de los muertos F. CHOPIN, Nocturno en Do menor, op.48 No.1 F. CHOPIN, Balada No.4 en Fa menor, op.52 30 de Abril (C.A.) 20.00 horas FORMA ANTIQVA Aitor Hevia, violín Aarón Zapico, director G. P. TELEMANN, Concerto Polaco TWV 43:G7 A. VIVALDI, Sinfonía RV 111a G. P. TELEMANN, Concerto Polaco TWV 43:B3 A. VIVALDI, Las cuatro estaciones D.L. : AS-1048/2013 Diseño: Ricardo Villoria Programa