U Gaceta n i v e r s i t a r i a VICTIMARIO Por Ricardo Ibarra / ricardo@ibarra.as VÍCTIMA DE LA SEMANA: MARCELO GUIMA, MÚSICO Y COMPOSITOR Marcelo Guima: es denominado como la exuberancia de la guitarra brasileña, por su dominio en ese instrumento y su talento nato para la composición musical. Ha obtenido diversos premios por la creación de bandas sonoras para cine, documentales y video. Interpretó material inédito el domingo por la noche, en la explanada de la Expo. Nació en Río de Janeiro, Brasil, el 24 de marzo de 1967. Halo: nuestro destino es crear habilidades que transformen la música brasileña, con el fin de ubicar los estilos brasileños en el lenguaje global. Armónico: mi madre acostumbraba cantar mucho en casa, aunque no era cantante profesional. Mi padre contrataba a músicos para que interpretaran choro, un ritmo brasileño, pariente de la samba. Mi hermana estudiaba el piano y mi otro hermano un poco de guitarra. Hoy en día solo yo me profesionalicé. Mi hermana es periodista, mi hermano procesador de datos. Despliegue: tuve una infancia musical, pues escuchaba mucha música. Nunca me interesé en interpretarla, hasta que inicié mis estudios a los 16 años, edad tardía para un guitarrista. Pero la realidad de mi vida me llevó a la profesionalización con rapidez. Elemento: la guitarra es un instrumento muy expresivo. Está ligada de una manera bastante fiel al corazón, tanto por su ejecución y timbre, como por su proximidad RICARDO IBARRA ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ La guitarra es un instrumento expresivo al pecho. Puedes sentir los acordes, la vibración. Me gusta mucho. Transformación: Brasil tiene una diversidad rítmica preciosa y grande. Mi música expone un poco de eso. No lo expongo en su forma tradicional, sino que procuro transformar de una rítmica contemporánea. Esa es mi tentativa. Melodioso: trabajo con muchas posibilidades dentro de la música: como compositor de bandas sonoras para documentales y películas, como arreglista o acompañante. Pero mi trabajo de solista ha sido primordial desde los últimos dos años. Creación: la música que hago como solista, está creada para exponer mis pensamientos musicales. Está compuesta con batería, percusiones, un flautista, saxofonista, bajo eléctrico, tecladista y acordeón. Yo toco guitarras de seis y 12 cuerdas. Mutación: las percusiones que uso tienen muchas influencias afrobrasileñas: algo de samba, mucho del candjambe, que es una religión brasileña, y otros estilos desconocidos de mi país. Mi objetivo es captar las principales tendencias musicales de Brasil, aunque sin ser tan fieles a sus orígenes, sino con variaciones prudentes, con cuidado de no desvirtuar el concepto previo. Hermético: me siento privilegiado al nacer en un país con estas influencias. Lamento que con la crisis económica haya muchos ritmos no divulgados. La mayoría de las músicas pregonadas son comerciales. Los muros: me gustaría tener un concepto respecto a la música mexicana, pero no hay mucha en Brasil. No llega, es muy inaccesible. Allá no es fácil conocer la música de otras fronteras latinoamericanas. Generación: en Brasil existe un nuevo mercado, surgido de la enorme cantidad de músicos talentosos. A pesar de la dificultad, las generaciones nuevas van en aumento. Existen muchos géneros brasileños que, mezclados con los contemporáneos, están creando una escuela. La mezcla de géneros brasileños con el rock, pop o electrónico, está madurando. Existe un gran potencial no explorado. Tenemos música importante, el problema es cómo presentarla. Con una música alternativa lo tradicional deviene en algo más agradable y actual.❖ 26 de noviembre de 2001 • 23 notas culturales La música planetaria brasileña (MPB) llegó al Degollado con Lenine El inclasificable músico brasileño Lenine se presentó este domingo 25 de noviembre en el teatro Degollado, recinto que llenó con su particular mezcla de rock, MPB, música electrónica y ritmos tradicionales. Fue la primera y única presentación en México de esta figura fundamental del Brasil contemporáneo. Lenine comenzó su carrera en su ciudad natal, Recife, en Brasil. Sin embargo, la escena local no estaba preparada para su impulso, por lo que tuvo que partir a Río de Janeiro, ciudad que escogió sobre Sao Paulo por su cercanía al mar. Sus primeras incursiones fueron como acompañante de otros músicos. Apareció en el disco Baque solto, con Lula Queiroga, en 1992. Luego realizó Olho de peixe (1993), con el percusionista Marcos Suzano. Lenine se suma a la generación que junto con Carlinhos Brown, Marisa Monte, Fernanda Abreu y Arnaldo Antunes retomó la tradición musical que llevaron al ámbito internacional durante los setenta autores como Caetano Veloso, Tom Sé y Gilberto Gil. Su estancia en Guadalajara fue sin duda una oportunidad para apreciar la vanguardia brasileña.❖ Fotorreportaje. Tres miradas La Feria Internacional del Libro de Guadalajara inauguró la exposición Fotorreportaje. Tres miradas, trabajos ganadores del Premio nacional de periodismo cultural Fernando Benítez 2000, el jueves 22 de noviembre, en el Museo del periodismo y las artes gráficas (16 de septiembre, entre San Felipe y Reforma). Los interesados podrán apreciar el trabajo que les valió a los fotógrafos Adrián Mealand, Tomás Bravo y Rafael del Río, ganar el Premio nacional de periodismo cultural Fernando Benítez en la edición del año pasado. La muestra de trabajos pertenece a tres series: “Huicholes, la respiración de los dioses”, de Mealand; “Dos ríos”, de Bravo, y “Trashumantes en cuatro paredes”, de Del Río.❖ Programa Tiempos de ciencia y arte en FIL Más de 15 niños de la Escuela urbana número 100 intentarán sensibilizar a alrededor de 350 niños de primaria con respecto a la extinción de animales y la devastación de los bosques tropicales en Brasil y el mundo, este lunes 26 y martes 27 de noviembre, de 9:00 a 14:00 horas, en el salón cuatro, de la FIL. Para ello iniciaron la semana pasada en el Museo de las Artes, la elaboración de una máscara alusiva al animal en extinción, la cual utilizarán para impartir su conferencia, explicó la coordinadora del programa Tiempos de ciencia y arte, María Fernanda Sierra de Páramo. “Cada niño va a vibrar con su máscara. Con ella representará su personaje, que es un animal en extinción. Además, sostendrá un diálogo de casi tres minutos con detalles respecto a porqué de la extinción de animales y quiénes son los principales culpables”. Con esta actividad arranca una serie de actividades permanentes en el Museo de las Artes, para niños y jóvenes.❖