ABono A 6 ABono S 5 II - Orquesta Ciudad de Granada
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Auditorio Manuel de Falla, 20:30h Viernes 6 de febrero 2015 ABONO A 6 ANDREA MARCON director artístico HARRY CHRISTOPHERS principal director invitado Sabado 7 de febrero 2015 ABONO S 5 I Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Concertino Flautas Peter Biely Juan C. Chornet Bérengère Michot Violines primeros Atsuko Neriishi Sei Morishima Andreas Theinert Julijana Pejcic Annika Berscheidi Violines segundos Marc Paquin Joachim Kopyto Edmon Levon Berj Papazian Wendy Waggoner Milos Radojicic Violas Hanna Nisonen Krasimir Dechev Josias Caetano Andrzej Skrobiszewski Mónica López Violoncellos Kathleen Balfe Arnaud Dupont Matthias Stern Ruth Engelbrecht Contrabajos Gunter Vogl Stephan Buck Concerto grosso núm. 1 en Sol mayor, op. 6, HWV 319 Oboes Eduardo Martínez José A. Masmano Juan A. Moreno Timbal / Percusión Noelia Arco Clave Javier Núñez Dos piezas para viola de gamba sola (Del manuscrito autógrafo de New York) Adagio Allegro moderato ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Gerencia Alicia Pire Méndez de Andés Auditorio Manuel de Falla Paseo de los Mártires s/n 18009 - Granada Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22 ocg@orquestaciudadgranada.es www.orquestaciudadgranada.es TAQUILLA Orquesta Ciudad de Granada Corral del Carbón C/Mariana Pineda s/n 18009 - Granada Información y reservas 958 22 11 44 taquilla@orquestaciudadgranada.es Y una hora antes de cada concierto en la Taquilla del Auditorio Manuel de Falla si hubiera disponibles. www.redentradas.com venta telefónica 958 108 181 Consultar otros puntos de venta en: www.orquestaciudadgranada.es www.redentradas.com 5’ Colaboradores + Georg Friedrich HÄNDEL Aria para soprano y orquesta “Lascia la espina cogli la rosa”, (del oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno) 7’ II Johann Gottlieb GRAUN (1703-1771) Sinfonía Re mayor (Mennicke núm. 48) 11’ Johann Christian BACH (1735-1782) Sinfonía núm. 6 en Sol menor, op. 6, CW C12 (T.265/7) 16’ Allegro maestoso Arietta. Grazioso Allegro scherzando Allegro Andante più tosto adagio Allegro molto Georg Friedrich HÄNDEL Tambourine (de Alcina), HWV 34 Colaboradores Georg Friedrich HÄNDEL Música para los reales fuegos artificiales, HWV 351 Ouverture. Adagio – Allegro – Lentament Bourrèe La paix. Largo alla siciliana La Rèjouissance. Allegro Menuet I & II Graziela Gibelli soprano VITTORIO GHIELMI viola de gamba y director ABONOA6S5.indd 1-3 19’ Carl Friedrich ABEL (1723-1787) Trompas Esteban Batallán Manuel Moreno Pedro A. Martínez Colaboradores principales Cantata “Tra le Fiamme” (de Il Consiglio), HWV 170 Santiago Ríos Joaquín Osca (cfg.) Trompetas OCGPATROCINADORES Georg Friedrich HÄNDEL Fagotes Óscar Sala Carlos Casero Jorge Medina 12’ A tempo giusto Allegro Adagio Allegro Allegro 2’ 20’ Y la colaboración de Con el patrocinio de Asociación Amigos de la OCG Juventudes Musicales de Granada Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada Escuela Arte Granada Escuela de Teatro Remiendo Azafatas Alhambra RNE-Radio Clásica Acosta CM, colaborador RRSS Sara Romero Ortega (Diseño gráfico) 03/02/15 14:17 ENTRE EL BARROCO Y EL PRECLASICISMO La obra con la que comienza la interpretación es el Concerto grosso núm. 1 en Sol mayor, op. 6, de Georg Friedrich Händel (1685-1759), el primero de los doce que se agrupan bajo este número de opus y que fueron compuestos en solo unas semanas de 1739. Con ellos, Händel quería homenajear a Arcangello Corelli (1653-1713), el representante por excelencia del concerto grosso, es decir, el género instrumental barroco que contrapone las intervenciones de un grupo reducido de solistas (el concertino) con el resto de la orquesta (el ripieno). Este homenaje es el responsable de que el op. 6 de Händel recoja conciertos a 4, 5 y 6 movimientos, al estilo de Corelli, en contraposición a los tres típicos de la producción concertística de Johann Sebastian Bach (1685-1750) o Antonio Vivaldi (1678-1741). Concretamente, el Concerto grosso núm. 1 en Sol mayor, op. 6, consta de 5 movimientos: los 4 propios de la sonata barroca (con el esquema lento-rápido-lento-rápido) más otro adicional (en tempo Allegro y ritmo de danza). En general, la separación entre las partes de los violines solistas y los tutti de los movimientos no queda demasiado marcada, ya que el concertino suele tocar al unísono con el ripieno y solo aparece de forma independiente en breves interludios. En cualquier caso, se trata de una obra seria, original y variada en muchos elementos. Siguiendo con Händel, a continuación se ha programado su cantata profana Tra le fiamme «Il consiglio» (En llamas «El consejo»), para soprano, flautas, oboes, violines, viola de gamba, “violone grosso” (como recoge el compositor) y clave. Esta obra es de 1707, de la estancia de Händel en Roma, con texto de uno de los grandes patrocinadores del músico en Italia: el cardenal Benedetto Pamphili (1653-1730). En ella se cuenta la historia de Ícaro, quien volaba con las alas diseñadas por su padre Dédalo para escapar del cautiverio, pero al acercarse demasiado al sol se ablandó la cera que unía las plumas de sus alas y se cayó al mar. Al parecer se trataba de una alegoría de un hombre que, atraído por el amor, era capaz de volar entre llamas. Con ello Pamphili advertía a Händel, por el rumor de que el músico mantenía una relación con la cantante Vittoria Tarquini, de la que se decía que también era amante del príncipe Fernando de Medici. En cuanto a la música, cabe señalar que la obra tiene siete partes con un destacado papel de la voz y la viola de gamba, alternándose arias y recitativos. Tras Händel se incluyen en el concierto Dos piezas para viola de gamba sola del alemán Carl Friedrich Abel (1723-1787), compositor y gran intérprete de dicho instrumento; no en vano era la tercera generación de una familia de compositores y reputados intérpretes de viola de gamba y de violín. Así, por ejemplo, su padre formaba parte de la capilla musical de Cöthen cuando J. S. Bach fue maestro de la misma entre 1717 y 1723; además, esta relación propició que Carl Friedrich Abel pudiese estudiar con Bach en Leipzig. Años después, Abel llegó a Londres, donde se convirtió en un afamado intérprete de la ya casi olvidada viola de gamba, otorgando al instrumento carácter solista frente a la habitual utilización que se había hecho del mismo como mera parte del bajo continuo propio del Barroco. Por ello compuso decenas de obras para el instrumento, como la colección de 27 piezas para viola de gamba sola conservadas en un manuscrito de la Biblioteca Pública de Nueva York, dos de las cuales (una Adagio y otra Allegro moderato) son las que se interpretan hoy. En general, las piezas de esta colección se caracterizan por ser exigentes desde el punto de vista técnico, contener paradas frecuentes que ya muestran un cierto estilo preclásico y estar la mayoría en la tonalidad de Re mayor. A continuación se vuelve a Händel con el aria para soprano y orquesta «Lascia la spina, cogli la rosa» («Deja la espina, coge la rosa»), de su oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno ABONOA6S5.indd 4-6 (El triunfo del Tiempo y la Desilusión), estrenado en Roma en 1707 con texto del cardenal B. Pamphili y la dirección de A. Corelli. Se trata de un oratorio alegórico sobre el amor entre los personajes de la Belleza y el Placer (este último encargado de cantar el aria de hoy), pero los del Tiempo y la Desilusión intentan separarles y reconducir a la Belleza hacia la espiritualidad. Lo curioso es que la música de esta aria no es original, sino una adaptación de la «Zarabanda» instrumental de Almira, la primera ópera de Händel, estrenada en Hamburgo en 1705. Incluso, Händel retomó el aria «Lascia la spina, cogli la rosa» en su ópera Rinaldo de 1711, con el texto «Lascia ch´io pianga» («Déjame que llore»). En cualquier caso, no cabe duda de que la música de estas dos arias es una de las más famosas de la historia de la ópera, un verdadero ejemplo de intensidad expresiva con medios muy simples. La segunda parte del concierto comienza con la Sinfonía en Re mayor de Johann Gottlieb Graun (1703-1771), compositor y violinista alemán cuya obra va del Barroco al Preclasicismo. Es en este último estilo en el que se encuadra la Sinfonía en Re mayor, siguiendo el esquema italiano de tres movimientos de las primeras sinfonías. Aunque con tempos diferentes, dichos movimientos tienen una duración similar y están influidos claramente por la tradición barroca del concierto en cuanto a detalles estructurales, de estilo o textura, como el contrapunto o la introducción del continuo. No obstante, el Preclasicismo se muestra en las secciones internas, en la agrupación de motivos melódicos, en el desarrollo de estos o en la nueva utilización de los instrumentos. GRAZIELA GIBELLI Nacida en Argentina, se trasladó a Italia siendo muy joven, donde estudió canto con M. Hayworth, ampliando estudios en el Politecnico della Cultura, delle Arti e delle Lingue en Milán. Es licenciada en flauta y dirección coral por la Universidad de Córdoba (Argentina) y ha sido profesora de pedagogía musical y de técnica vocal infantil. Su amplio repertorio y el conocimiento de una gran variedad de estilos la distingue como una intérprete de gran versatilidad. En el campo de la música antigua de Italia, Inglaterra y Alemania ha profundizado sobre todo en la de los siglos XVII y XVIII, repertorio con el que ha dado conciertos en numerosos países de Europa y América. Tiene predilección por las formaciones de música de cámara, cantando junto a artistas como Luca Pianca, Lorenzo Ghielmi, Riccardo Doni, Shalev Ad-El y en particular con Vittorio Ghielmi y la formación Il suonar parlante. En el ámbito del jazz ha colaborado con Kenny Wheeler, Ernst Rejseger y Herbert Walter, y en 2007 con el cineasta y director Marc Reshowsky. Ha grabado para Harmonia Mundi The Devil’s Dream, grabación con la que ha obtenido numerosos premios. Siguiendo con el Preclasicismo, la siguiente obra que se interpreta es la Sinfonía núm. 6 en Sol menor, op. 6, de Johann Christian Bach (1735-1782), el menor de los hijos de J. S. Bach. Esta composición es de 1769, aunque fue publicada un año más tarde, siendo considerada la más interesante de ese opus por acercarse al estilo del Sturm und drang (Tormenta e impulso), donde se perseguía la máxima expresividad y se explotaba el elemento sorpresa con desplazamientos abruptos de armonía, modulaciones extrañas, pausas expectantes o cambios de textura. Además, esta obra consta de los tres movimientos típicos de las primeras sinfonías, todos ellos en modo menor, con continuo y una profusa intervención de oboes y trompas en el primero y tercero. Comparado por la crítica con Jasha Heifetz (“Diapason“), Vittorio Ghielmi (Milán 1968) ya destacó desde muy joven por la intensidad y versatilidad de sus interpretaciones así como por su nueva perspectiva a la hora de tocar la viola de gamba y su concepción del sonido en la música antigua. Ha ganado, entre otros, el Concorso Internazionale Romano Romanini per strumenti ad arco (Brescia 1995) y el Erwin Bodky Award (Cambridge, Massachusetts USA 1997). Para terminar el concierto se interpretan nuevamente obras de Händel. La primera de ellas es el «Tambourine» de Alcina. Esta ópera fue compuesta y estrenada en Londres en 1735, cuyo argumento recoge cómo la hermosa hechicera Alcina atrae a Ruggiero a su mundo mágico, pero este se salva por el fiel amor de su prometida Bradamante. Una de las características principales de la obra fue el intercalado de diferentes números de danza para que actuase una de las bailarinas más famosas de la época, la francesa Marie Sallé (1707-1756), siendo uno de ellos el «Tambourine». Es uno de los pocos intérpretes de viola de gamba que actúa con regularidad como solista y director de orquesta, junto a formaciones sinfónicas como Los Angeles Philharmonic Orchestra, London Philharmonia, Vienna Philharmonic, Il Giardino Armonico, Freiburg Baroque Orchestra, etc. Junto a su hermano Lorenzo Ghielmi y Luca Pianca, ha actuado en las más importantes salas europeas. También ha estrenado muchas composiciones de autores contemporáneos como Kevin Volans o Uri Caine. Por último, el concierto recoge Música para los reales fuegos artificiales, la obra que Händel compuso para celebrar la firma del Tratado de Aix-la-Chapelle, que ponía fin a la Guerra de Sucesión austriaca. En realidad los británicos no salieron bien parados de la contienda, pero el desgaste económico y moral hacía necesaria la celebración de su término. Para ello se organizaron en 1749 diferentes ceremonias y fiestas en Londres, entre estas un castillo de fuegos artificiales acompañado por música encargada a Händel para la ocasión. Realmente la obra es una suite, es decir, una sucesión de movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas del Barroco, precedidos de una sustancial obertura. En un principio la composición era para un nutrido grupo de instrumentos de viento, pero tiempo después Händel modificó la orquestación añadiendo cuerdas. Para finalizar, señalaremos que la anécdota de la obra es que el castillo de artificio del estreno fue bastante desastroso y estuvo a punto de causar desgracias personales entre el público, generando un cierto miedo que impidió apreciar la música en toda su plenitud. VITTORIO GHIELMI Su formación Il suonar parlante, aunque volcada en la investigación de la música antigua, también ha actuado con importantes músicos de jazz como Kenny Wheeler, Uri Caine, Jim Black, Don Byron, Markus Stockhausen, Nguyen Lê, de pop como Vinicio Capossela, estrellas del flamenco como Carmen Linares o expertos en música tradicional como los virtuosos afghanos del Ensemble Kaboul. En 2007 concibió y presentó un programa basado en las Membra Jesu Nostri con el director Marc Reshovsky y el coro sueco Rilke Ensemble (Gunnar Eriksson). Es profesor en el Conservatorio Luca Marenzio (Brescia) y en el Mozarteum de Salzburgo y ha impartido innumerables clases magistrales por toda Europa. Ha publicado numerosos estudios sobre música y partituras desconocidas, así como la edición completa de los conciertos para viola de gamba de Johan Gottlieb Graun. Vittorio Ghielmi toca una viola de gamba de Michel Colichon (París 1688). Victoriano J. Pérez Mancilla 03/02/15 14:17
