La música como lenguaje - Facultad de Química UNAM

Música,
lenguaje y
cerebro
José Luis Díaz
www.joseluisdiaz.org
Departamento de Historia y Filosofía de la Medicina
Facultad de Medicina, UNAM
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Definiciones y un poco de historia
Teorías sobre el significado de la música
Música y lenguaje
La emoción musical
La emoción musical y el cerebro
Grupo de emoción musical de la UNAM
Música agradable y desagradable
¿A qué se debe el valor de la música?
¿Qué es la música?
Construcción humana de sonidos encauzados con valor estético.
Seis aspectos de la música
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Una expresión motora optimizada
(conducta, ejecución)
Muchas veces sobre instrumentos
ajustados (herramienta resonante)
Constituye un estímulo sonoro
espaciotemporalmente organizado
(vibración física, transmisión en medio
elástico)
El cual resulta en una percepción
auditiva compleja (transducción
nerviosa, fisiología auditiva)
Dotada de estados emocionales y
figurativos conscientes (psicología,
fenomenología)
Artísticamente significativos y
socialmente valorados (estética,
cultura)
http://www.nature.com/nature/journal/v434/n7031/fig_tab/434312a_F1.html
¿Porqué hacemos y escuchamos música?
¡Por el intenso efecto
mental y en
particular
emocional que
tiene!
La función hedónica de la música
La música ha sido creada, cantada,
danzada y gozada desde tiempos
inmemoriales y en todas las culturas
conocidas debido a sus potentes
efectos sobre las emociones y las
figuraciones mentales cuya
coherencia entre individuos los
vincula de maneras muy poderosas.
Modos musicales y emociones
• Los modos mayores y los tiempos
rápidos producen alegría, los
modos menores y tiempos lentos
producen tristeza, la disonancia
produce ansiedad y miedo.
• Los 17 modos de Marc-Antoine
Charpentier.
La reglas de Rameau
Como adelanto de la propiedad semántica o narrativa de la
música, en el siglo XVIII Jean-Philippe Rameau establece reglas de
tonalidad para que “la sucesión de tensiones y reposos
momentáneos conduzcan al reposo final y para permitir la dilación
de ese reposo” (Fisherman, 2009, p 15).
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Música agradable y desagradable
¿A qué se debe el valor de la música?
Semántica emocional de la música
• Varios filósofos desde Arthur Schopenhauer
(1788-1860) han sugerido que las emociones
constituyen la semántica de la música y que la
música encarna a la emoción.
• “La música se presenta sola. Está separada de
todas las demás artes... No expresa una
particular y definitiva alegría, tristeza,
angustia, horror, deleite o sensación de paz,
sino alegría, tristeza, angustia, horror, deleite o
sensación de paz en sí mismas, en lo abstracto,
en su naturaleza esencial, sin accesorios y por
ello sin sus motivos usuales. Y sin embargo nos
permite asirlos y compartirlos plenamente en
su quintaesencia”.
•
Tomado de Bachelder, 1975, p 38. Traducción mía del inglés.
Hipótesis autónoma y heterónoma
• Autónoma: el efecto de la música
se explica por sus propiedades
intrínsecas.
• Heterónoma: la música posee un
contenido no tonal y su efecto es
función de asociaciones extramusicales.
• Carol Pratt (1931). The meaning of
music.
Representación musical icónica e indexical
• Basados en Charles Peirce, Dowling y
Harwood (Music cognition, 1986, capítulo
8) distinguen entre:
• Representación icónica: pautas intrínsecas
de la música reflejan pautas de tensión y
relajación emocional.
• Representación indexical: asociación del
evento musical a otro extramusical, como
sucede con la memoria episódica asociada
a una melodía.
El círculo de Kate Hevner
Kate Hevner (1936). Experimental studies of the elements of expression in music.
American Journal of Psychology, Vol. 48, pp. 246-268.
Psychology of Music de Seashore
• En su libro clásico Psychology of
Music (1938) el psicólogo suecoestadounidense Carl Seashore
(1886-1949) declaró:
• “La música es esencialmente un
juego de sentimiento sobre
sentimiento. Se aprecia sólo en la
medida que despierta el
sentimiento y sólo puede ser
expresada mediante el
sentimiento.”
Susanne Langer: Philosophy in a New Key
• En 1942 la filósofa del simbolismo
Susanne Langer argumentó a
favor de la semántica emocional
de la música:
• La música no solo expresa y causa
emoción, es acerca de la
emoción, encarna la emoción.
Leonard Meyer (1908-2007)
• Emotion and Meaning in Music (1956).
• Favorece la respuesta emocional antes
que la intelectual de la música, aunque
afirma la correspondencia de las dos.
• Las relaciones entre los diferentes
elementos musicales son responsables
de las emociones en el escucha.
• Hay significados referenciales o extra
musicales; las emociones musicales
pueden cambiar entre diferentes lugares
y tiempos de la audición.
La ecuación de Meyer
• expectación = emoción = significado
• Vincula la volición, el afecto y el
símbolo en una unidad psicológica que
explique el sentido de la música.
• La fuente de la emoción musical sería
el suspenso tirante de la música que
surge de expectativas o anticipaciones
frustradas y colmadas por ella.
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¿A qué se debe el valor de la música?
Lerdahl y Jackendoff: La gramática musical
• En 1983, el compositor y teórico musical Fred Lerdahl y el
filósofo del lenguaje Ray Jackendoff, estudiante de Noam
Chomsky, conformaron una gramática estructural de la música
(gramática-M)
• la cual siguiendo reglas inconscientes permite la comprensión
consciente de la música.
Diana Raffman (1993): La representación
musical
• Tenemos emociones musicales
debido a que la música genera
representaciones de gramática
musical.
• El significado de la música es la
emoción que resulta de la
recuperación inconsciente de esas
representaciones.
• Las representaciones musicales
son análogas a las lingüísticas,
pero no son proposicionales.
Raffmann: La emoción musical difiere de
la natural
• La emociones primarias
no son el contenido de
la música pues la
representación no es
denotativa sino
connotativa.
• La emoción musical
difiere de la “natural”:
no está causada por
estímulos naturales y
no se sigue de
conductas adaptativas.
El “lenguaje musical”
• Elementos formantes (notas,
tonos).
• Organización: secuencia
(melodía), combinación
(armonía), repetición (ritmo),
cualidad (Timbre). Reglas.
• Representación en partitura,
papel pautado u otros medios.
• Relación con el lenguaje
verbal. El problema simbólico.
• ¿Qué representa la música?
La música como lenguaje: comunicación
• Las emociones de la música parecen
coincidir en el oyente con las
intenciones del compositor y las del
ejecutante .
• Las propiedades comunicativas de la
música se han probado (Juslin and
Sloboda, 2001).
• La música constituye un tipo de
lenguaje, en el sentido comunicativo.
• ¿Qué se comunica y cómo?
La representación compartida
• Hipótesis de Diana Rafmann (1993, p 55):
• La comunicación de emociones musicales ocurre porque se
genera una correspondencia de representaciones musicales
de tipo gramática-M entre compositor, intérprete y escucha.
• Las cuatro representaciones y tres transformaciones de
Anders Friberg:
La semántica musical
• Las similitudes entre música y
lenguaje han justificado la noción
de “semántica musical” (Meyer
1956; Robinson, 1997; Brown
2001, Fisher).
• Damasio (1989) y Mesulam
(1998) consideran la atribución
de significados a cualquier tipo
de estímulo como propiamente
semántica.
La semántica musical formulada
La música es direccional y se manifiesta respecto a la expectativa de
movimiento, entre anhelo y resolución, por lo que tiene una cierta
narratividad en el sentido de que cuenta algo que no se puede
expresar sino en forma de imágenes visuales, táctiles y
eventualmente en términos emocionales (Fisherman, 2009).
El tango cognitivo
• La categorización, el mapeo transdominio y el uso de modelos
conceptuales operan en los niveles
básicos de la comprensión musical
(Lawrence Zbikowski, 2006)
• La música requiere de la actividad
coordinada de diferentes módulos
cerebrales con capacidades
cognitivas diversas para extraer
significados de mensajes no
verbales (Mesulam 1998; Michel et
al., 2001; Newman 1997).
Diferencia entre música y lenguaje verbal
• La principal diferencia entre música y
lenguaje verbal estriba en la carencia
de contenido proposicional de la
música instrumental.
• La expresión y creación de emociones
y figuraciones es un elemento central
de la experiencia musical.
• Esto impide una comparación plena y
demanda una explicación por parte de
una semántica musical.
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La emoción musical y el cerebro
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¿A qué se debe el valor de la música?
El enigma de la música
¡No sabemos cómo la música
instrumental evoca en el
escucha notables efectos
emocionales y figurativos en
ausencia de contenido
proposicional!
Examinemos la cuestión
La emoción musical y la natural
• La música suscita emociones
novedosas y peculiares en ausencia
de estímulos naturales y respuestas
adaptativas.
• Ej: La tristeza producida por algunas
piezas de música no se asocia a la
pérdida de un valor o a la frustración
de un objetivo.
• Estos y otros sentimientos musicales
son similares en cualidad y magnitud
a las emociones producidas
naturalmente. .. ¿Cómo?
• La respuesta está en el cerebro
Emociones especulares o análogas
• Levinson (1997) considera
este tipo de sentimientos
musicales “emociones en
espejo.”
• Estaría de acuerdo con
Raffmann (1993) en
considerarlas “análogos”
emocionales.
La emoción musical negativa
• La gente atribuye valor estético a
emociones musicales de tipo
negativo, como la tristeza, el agobio o
el miedo, las cuales evita a toda costa
en la vida diaria.
• El gozo o la recreación de emociones
negativas es un hecho característico
del arte en general.
• Davies (1997) considera que
encontramos gratificante una forma
de comprensión o de entendimiento
(no pain no gain).
La hipótesis mimética y el juego
• Experimentar emociones negativas
fuera del ambiente de peligro es una
forma de pretensión o de simulación
que recuerda a la conducta de juego
(Walton, 1990).
• Los objetos y procesos de arte
representan estímulos artificiales que
son tomados por el autor, intérprete,
espectador o escucha como diferentes
de los estímulos naturales en el
sentido mimético de los juegos y los
juguetes.
La actitud de juego
• La música es artificio y genera
emociones intensas fuera de
un ambiente “natural”.
• El cerebro humano se coloca
en una actitud de artificio,
como sucede durante el
juego.
• Llamemos a esta actitud
“pretensión.”
Propiedad mimética de la música
• La música está dotada de poderes
miméticos para inducir emociones
intensas y profundas aunque sin una
causa discernible ni efecto adaptativo.
• ¿Porqué y de qué manera la música
tiene la propiedad mimética de inducir
emociones y figuraciones musicales?
• La respuesta está en el cerebro
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¿A qué se debe el valor de la música?
¿La música encarna a la emoción?
• Desde Schopenhauer se ha
postulado que las emociones
pueden constituir el
significado de la música: La
música denota o incluso
encarna a la emoción humana.
• ¿Es cierta esta idea?
• La respuesta está en el
cerebro.
Cuestión distal
• La música debe incidir de
alguna manera en el sistema
mente/cerebro para producir
estados emocionales
particulares en los escuchas.
• Pregunta distal: ¿cómo se
acondicionó al sistema
mente/cerebro durante el
proceso evolutivo para la
música? (Darwin (1872; Huron
2001; Fukui, 2001, Mithen,
2005).
El origen de la música
• Durante la evolución de los
humanos se acondicionó el
sistema mente-cerebro para
apreciar y gozar la música,
probablemente al tiempo que
se inició la danza y el
lenguaje.
• En ambos casos la adquisición
resultó altamente adaptativa.
Cuestión proximal
¿Cómo se correlaciona la función
cerebral con las emociones y
figuraciones provocadas por la
música?
1) Teoría general de factibilidad de la
emoción musical.
2) Procesos cerebrales que se
requieren y se involucran para
permitir la respuesta emocional a
la música.
El cerebro armónico
Debe haber una correspondencia y una homología entre la
estructura de la música y la función del cerebro que explique el
poder que tiene la música sobre la mente y la conducta.
Teoría de procesos pautados
• Las estructuras son homólogas en el
sentido de constituir procesos pautados
isomórficos de índole psicofísica (Díaz,
1997; 2007).
• Las emociones y sentimientos se
transforman en las estructuras
musicales que corresponden de alguna
manera a esas emociones.
• Tales estructuras se transforman en
emociones y sentimientos en el
escucha.
Procesos pautados: transiciones
codificadas
Transiciones estocásticas de
formas y pautas
particularmente notorias en
las transformaciones de
orden cognitivo y
conductual, como son la
música, el lenguaje o la
danza.
Cuatro propiedades de los procesos
pautados
• Combinación: amalgama de elementos que se vinculan por
sincronía (armonías musicales, acoplamientos palabra – gesto).
• Secuencia: sucesión de elementos cuya transición no es fortuita
ni predecible sino semiordenada o estocástica (1/f) DNA, melodía
musical, habla y secuencias cognitivas (Gilden et al., 1995; Voss y
Clarke, 1975).
• Periodicidad: fluctuación temporal, ritmos o intervalos entre ciclos
o unidades. Iteraciones simples (pasos), acompasadas (compás,
prosodia), ritmos ultradianos o circadianos.
• Cualidad: modo o manera en que se presentan y suceden los
eventos (qualia), carácter modal del comportamiento, timbre
musical, connotación lingüística.
Neurobiología de la música
• Aspectos psicofísicos y psicofisiológicos de la
percepción y cognición musicales.
• Respuestas cerebrales a rasgos musicales
diversos:
– melodía (Zatorre et al., 1994; Patterson et al.,
2002; Gagnon and Peretz 2000)
– tono (Zatorre 2001; Janata et al., 2002)
– Timbre (Halpern et al., 2004)
– estructura temporal y rítmica (Sakai et al.,
1999; Samson et al., 2001)
• Se conoce menos sobre la experiencia
afectiva al escuchar música.
Neurobiología de la emoción musical:
grupos destacados
• Grupo BRAMS de Roberto
Zatorre e Isabelle Peretz en el
Instituto Neurológico de la
Universidad McGill en
Montreal.
• Grupo de Psicología de la
Música de Patrik Juslin y John
Sloboda en la Universidad de
Uppsala en Suecia.
Hipótesis hemisférica
• El hemisferio derecho proveería el
elemento fundamentalmente
prosódico de la expresión y valoración
de la música
• El hemisferio izquierdo participaría en
los aspectos analíticos de la música
que se desarrollan durante la
educación y el entrenamiento
musicales.
• Esta hipótesis no se mantiene en la
actualidad
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Definiciones y un poco de historia
Teorías sobre el significado de la música
Música y lenguaje
La emoción musical
La emoción musical y el cerebro
Grupo de emoción musical de la UNAM
Música agradable y desagradable
¿A qué se debe el valor de la música?
La emoción musical como problema
científico
• La música es fuente de estados
afectivos diferentes e intensos.
• No existe una técnica que revele
con fidelidad los procesos y
estados emocionales evocados
por la música.
• El entendimiento de la emoción
musical depende de métodos
adecuados para registrar y
analizar este proceso afectivo.
Experimento de atribución: sujetos y
sesiones
• Tesis de maestría en neurobiología de Enrique O. Flores (Instituto
de Neurobiología, UNAM).
• 108 estudiantes de ambos sexos de cuatro escuelas de nivel
superior en los estados mexicanos de Querétaro y Guanajuato con
una edad promedio de 22 años.
• Sesiones de 90 minutos cada una en un salón adaptado en cada
centro
BACH
MOZART
METALLICA
ANDINA
ETC.
108 estudiantes sanos
ANÁLISIS DE DATOS
1ª y 2ª evaluación de
cada obra
Varianza bifactorial
Friedmann
Criterios para la selección de los estímulos
musicales
(1) Tema y melodía homogéneos
e identificables.
(2) Obras instrumentales.
(3) Segmentos con tono afectivo
(“color” musical) claro y
distinto.
(4) Muestras de diferentes
épocas y estilos.
Obras musicales seleccionadas
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791), Concierto para piano no. 17 K 453,
tercer movimiento allegro
Aurora Boreal. Sonorización de la señal electromagnética de una aurora boreal.
Modesto Musorgsky (1839-1881), arreglo de Maurice Ravel (1875-1937),
Cuadros De Una Exposición. El Gnomo.
Música andina de Arturo Ruiz del Pozo, tema “Cumbres” i
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), Sinfonía No 5, andante cantabile
Metállica, “Through the Never”. Rock pesado, estilo Heavy Metal en ritmo
rápido, volumen fuerte, distorsión
Música japonesa tradicional. Usagi, tocada con koto y shyakuhachi
Gustav Mahler (1860-1911), Sinfonía No 5, segundo movimiento,
Música árabe. Taqsim Sigah: tocada con el kamandja, en el estilo maqam
Juan Sebastián Bach (1685-1750), Invenciones a tres partes, piano solo
Audiciones experimentales
• Los fragmentos seleccionados y
sus réplicas divididas en 2 a 5
segmentos, se reprodujeron con
diferente orden en cada prueba
en dos pasos.
• Primera audición: sección
completa. El oyente se familiariza
y expresa sus reacciones por
escrito.
• Segunda audición: segmentos de
la misma obra. El oyente escoge
términos de la emoción que
mejor identifiquen su respuesta
afectiva.
Términos de la emoción
• Se proveyó a los sujetos de
un esquema circular de
términos de la emoción.
• Este se obtuvo a partir de un
listado de más de 400
palabras en castellano que
denominan emociones
particulares.
• Los términos fueron
agrupados en 28 campos
semánticos en 14 ejes de
polaridades afectivas
opuestas (Díaz y Flores,
Salud Mental, 1999).
EXCITACIÓN
RELAJACIÓN
Agrado
AGRADABLE
Agotamiento
Desagrado
DESAGRADABLE
Gráfica Mozart 1a
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
cat egoría emocional
Música andina 4a
30
28
26
24
22
20
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16
14
12
10
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4
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Categoría emocional
Tchaikowski 5a
30
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26
24
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20
18
16
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cat eg o rí a emo cio nal
Bach 10a
30
28
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24
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Cat egoría emocional
Metallica 6a
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
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Cat egoría emocional
Mahler 8a
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
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Cat egoría emocional
Música japonesa 7a
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28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
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Categorí a emocional
Música árabe 9b
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
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categorí a emocional
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La emoción musical y el cerebro
Grupo de emoción musical de la UNAM
Música agradable y desagradable
¿A qué se debe el valor de la música?
EEG y RMf durante emociones musicales
agradables y desagradables
Objetivo del estudio
• Analizar correlatos
cerebrales de reacciones
emocionales polares a la
música.
• Sin tarea cognitiva, excepto
escuchar atentamente.
• Usar música “real” en
particular obras maestras.
Producción experimental de emociones
musicales
• Emociones agradables y
tranquilas: Invención para
tres partes, BMW 789, tempo
andante de J.S. Bach.
• Emociones agradables y
enérgicas: Segundo
movimiento, allegro agitato,
de la 5ª Sinfonía de Mahler.
• Emociones desagradables y
enérgicas: música incidental
para Dantón de Prodromidès.
Identificación de las emociones musicales
subjetivas
• Escalas previamente validadas
• Se registraron múltiples términos de la emoción en escalas
Likert de 10 cm para 19 adjetivos que definen emociones
particulares.
• El perfil afectivo de las piezas se derivó de un Análisis de
Componentes Principales.
Animado ……………...……... –___________________________________________+
Enojado ………………...….... –___________________________________________+
Inspirado ………….…...……. –___________________________________________+
Encantado … …………..….. –___________________________________________+
Triste ……………………........ –___________________________________________+
Confortable ……….…………......–__________________________________________+
Feliz ………………..…........... –___________________________________________+
Emociones musicales agradables vs
desagradables y viceversa
Emociones musicales agradables:
(Bach + Mahler) – Prodromides
Emociones musicales desagradables:
Prodromides – (Bach + Mahler)
Procesamiento musical no emocional:
(Bach + Mahler + Prodromides) – Ruido
Diseño experimental general
• 19 sujetos (11 hombres 8 mujeres)
• Tres piezas conocidas por sus efectos emocionales de agrado
y desagrado
• 10 segmentos de cada pieza de 30 s alternados con ruido.
IRMf
Diseño en bloques,
Ruido-Música
19 sujetos sanos
BACH
Software SPM2
Obtención de datos
ANÁLISIS DE DATOS
PRODROMIDÉS
Correlación
interhemisférica
EEG
Correlatos
cerebrales de
la emoción
musical
agradable
Correlatos
cerebrales de
la emoción
musical
desagradable
•
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La emoción musical y el cerebro
Grupo de emoción musical de la UNAM
Música agradable y desagradable
¿A qué se debe el valor de la música?
Entender la música: hipótesis
El significado emocional de la
música se integra en estratos
neocorticales que se
entrelazan con los del
lenguaje; en ambos casos se
enganchan sistemas
representacionales y
simbólicos del sistema mentecerebro.
Entender la música: hipótesis
La estructura narrativa
estaría siendo usada en el
lenguaje y en la música para
la generación de emociones
musicales: se necesitan
capacidades cognitivas
superiores para comprender
y sentir la música.
Valor emocional de la música
La participación del hemisferio
izquierdo durante la experiencia
musical placentera sugiere que
los efectos emocionales tienen
que ver con las propiedades
gramaticales y simbólicas de la
música.
Valor sintáctico de la música
Un elemento clave en la
valencia o valor hedónico de
la música es la
predictibilidad sintáctica de
la melodía: las reglas
sintácticas serían cruciales
para generar emociones
musicales agradables si se
siguen o desagradables si se
soliviantan.
Emociones básicas y musicales
• La emoción musical difiere de
las emociones básicas evocadas
por estímulos ecológicos y
sociales que involucran
predominantemente zonas
límbicas y paleocorticales del
cerebro.
•
Los efectos afectivos
miméticos de la música
requieren mecanismos
simbólicos de alta jerarquía
funcionando al unísono con
cosmovisiones culturales.
Una noción de neuroestética
Las estructuras plásticas y artificiales que reconocemos
como artes, tales como la interpretación de la música
(music playing), son capaces de representar, expresar y
acarrear significados simbólicos al extender y trascender
a los estímulos naturales mediante la gestación de
experiencias humanas profundamente significativas de
tipo emocional, figurativo, cognitivo, volitivo y motor al
involucrar redes neuronales semánticas neocorticales .