Dossier para medios

WOS 2016
DOSSIER MEDIOS
Santiago de Compostela
7 - 11 Septiembre
CONTENIDOS
2, PRESENTACIÓN
3, ESPACIOS WOS 2016
5, LINE UP MÚSICA
11, PROGRAMACIÓN
OTRAS ACTIVIDADES
Este dossier está disponible en
pdf en www.wosfestival.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
PRESENTACIÓN
WOS Festival es un evento de carácter anual que defiende una visión
amplia de la cultura alternativa y de vanguardia. Con la música como
motor principal, pero con una clara vocación multidisciplinar, promueve
a partir de un contexto íntimo la búsqueda y difusión de nuevas
propuestas culturales. Nace en 2014 para consolidarse como el primer y
único festival urbano e indoor gallego, y con el objetivo de convertirse en
una cita de referencia a nivel internacional entre un público aventurero,
en constante búsqueda de nuevos códigos culturales, y que quiere ser
apreciado, cuidado y escuchado.
El bloque principal del proyecto lo conforman las actuaciones musicales,
distribuidas a lo largo de cinco días en más de diez escenarios, todos
ellos ubicados en espacios singulares de Santiago de Compostela. La
excepcionalidad de sus localizaciones crea experiencias únicas, y
vínculos indelebles entre marco, artistas y espectadores.
La música es el elemento aglutinador alrededor del que se generan vías
de difusión de diversos ámbitos artísticos: audiovisual, gastronómico,
artes escénicas, exposiciones gráficas, etc, así como conferencias y mesas
redondas orientadas tanto a profesionales como al público general.
FECHAS Y LUGAR
La tercera edición del festival tendrá lugar entre el 7 y el 11 de
septiembre.
Santiago de Compostela se convierte durante esos días en un único gran
escenario: todos los conciertos y actividades se desarrollan en recintos y
emplazamientos de referencia en la ciudad, convirtiéndose así el
programa en toda una ruta cultural.
El carácter urbano del evento resulta un importante reclamo para
potenciales visitantes de otras ciudades y países a Santiago de
Compostela, ya de por sí una de las ciudades con mayor interés turístico
nacional.
ENTRADAS
Las diferentes entradas están disponibles en www.wosfestival.es:
Ÿ
Ÿ
Ÿ
Abono Premium, que permite el acceso al evento durante los 5 días
Abono Fin de Semana, que permite el acceso de Viernes a domingo
Entradas para un día (Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado o Domingo)
Los abonos y entradas no cubren el acceso a las actividades en NUMAX.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
WOS 2016 AÑADE
NUEVOS ESPACIOS A LOS
YA CONOCIDOS.
CIDADE DA CULTURA, SALA
MALATESTA, Y SALA RIQUELA,
NUEVAS INCORPORACIONES EN
WOS 2016
IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD
TEATRO PRINCIPAL
Junto a la Facultad de Geografía e
Historia se levanta la Iglesia de la
Compañía o de la Universidad. Fue
construida por los jesuitas en el siglo
XVII. En la actualidad se usa como
espacio mutidisciplinar.
El Teatro Principal se encuentra en la
zona monumental compostelana.
Fue construido en 1842, y reformado
y renovado en el año 1988 para dar
cabida a todo tipo de artes escénicas
y musicales.
CGAC
FUNDACIÓN GRANELL
SALA CAPITOL
El Centro Galego de Arte
Contemporáneo fue diseñado por el
portugués Álvaro Siza. Se encuentra
en el límite de la zona vieja, junto a
un enorme parque diseñado por el
mismo arquitecto.
Se encuentra en la Praza do Toural,
centro neurálgico del casco antiguo,
en un edificio del SXVII que alberga
una importante colección surrealista.
Se trata de una de las pocas azoteas
transitables del Santiago viejo.
La Sala Capitol es un antiguo cine,
actualmente convertido en una sala
de conciertos con aforo para 1000
personas. Se encuentra dentro del
casco antiguo de Santiago de
Compostela.
CIDADE DA CULTURA
SALA MALATESTA
SALA RIQUELA
Gaiás, Cidade da Cultura se presenta
como un espacio para la cultura, la
tecnología y el emprendimiento. Su
arquitectura convierte al Gaiás en
una de las referencias
contemporáneas de Galicia.
La Sala Malatesta nace para dar
continuidad a un espacio
compostelano que se mantuvo
durante dos décadas como un
referente obligado en la vida cultural
de la ciudad: la Sala Nasa.
Un nuevo espacio acogedor en pleno
corazón de Compostela, ambientado
en siglos de historia y restaurado
respetando toda su esencia, con los
mejores medios técnicos.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
MERCADO DE ABASTOS
NUMAX
SGAE
El Mercado de Abastos de Santiago
representa todo lo que WOS quiere
hacer confluir: tradición y
arquitectura, materia prima
autóctona y visiones alternativas de
la cultura para una sociedad gallega
en constante evolución.
NUMAX es un cine, una librería y un
laboratorio de diseño, comunicación
y producción audiovisual, una
cooperativa y la manifestación
perfecta de un nuevo estilo de
gestión cultural con la que estamos
en plena sintonía.
Un espacio simétrico y perfecto para
nuestras propuestas nocturnas,
enmarcado en la Rúa das Salvadas,
es la planta baja de la delegación
territorial de la Fundación SGAE,
enterrada bajo un jardín envidiable.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
WOS 2016
LINE UP MÚSICA
Este dossier está disponible en
pdf en www.wosfestival.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
23REDANTS
ARIES
BLAAK HEAT
23RedAnts es un colectivo de improvisación
iniciado en Vigo por Niet Fn y Macarena
Montesinos, al que posteriormente se fueron
incorporando otros improvisadores. Han
publicado numerosos discos con diferentes
formaciones en sellos y netlabels. Con este
ensemble: Macarena Montesinos (cello), Niet
Fn (electrónica) y Pablo Orza (guitarra
eléctrica, voz y objetos), 23RedAnts presenta
su nuevo disco “Red night” editado por el
sello italiano Setola di Maiale. Su directo es
una experiencia intimista donde el silencio
se abre paso entre las texturas, las
distorsiones y las tramas.
Está siendo un gran año para Aries. Su
maravilloso tercer álbum ‘Adieu Or Die’,
despertó ya antes de salir la expectación del
mítico sello K Records, además de ser
editado aquí por La Castanya. Como explica
la propia Isa: : “Lo he hecho todo yo sola.
Cada sonido es mío, cada sintetizador, cada
melodía, cada ritmo”. Pop repleto de
armonías, ritmos trotones y sonidos
relucientes a los que Aries suma cierto gusto
por la experimentación. Una pequeña obra
maestra de artesanía pop que entrelaza
tradiciones musicales clásicas y modernas
con una soltura y un frescor difíciles de
encontrar.
El rock, stoner y psicodelia con aires
orientales de Blaak Heat han quedado de
nuevo plasmados magistralmente en su
tercer trabajo de larga duración
recientemente estrenado ‘Shifting mirrors‘.
El álbum ha sido producido por el
prestigioso Matt Hyde (Monster Magnet,
Slayer, Deftones…) y editado por Svart
Records y TeePee Records. La banda,
formada en Francia en 2008 para
establecerse después en Estados Unidos,
cuenta en sus filas con dos ex miembros de
Spindrift, formación que ofreció un
concierto memorable en nuestra primera
edición del festival.
BLACK COBRA
BOOGARINS
DEAD MEADOW
Black Cobra se formó en 2001 por el
guitarrista y vocalista Jason Landrian (ex
Cavity), quien se unió a Rafael Martínez (ex
Acid King, -16, Gammera). El dúo irrumpió en
la escena independiente norteamericana
con mucha fuerza gracias a su potente
mezcla de sludge, hardcore y metal. El
pasado mes de febrero pudimos escuchar
por fin su trabajo ‘Imperium Simulacra’, un
esperadísimo disco tras 5 años sin presentar
nuevo material. Sonidos pesados, riffs
afilados, y una percusión que no hace más
que demostrar la fortaleza de un dúo que
todavía tiene mucho que contar.
Boogarins suenan a una fusión de pop
psicodélico con un suave rock con aroma a
trópico. Fernando Almeida y Benke Ferraz se
conocieron en el instituto en la ciudad del
centro de Brasil Goiânia, lejos de las
metrópolis culturalmente prolíficas de São
Paulo y Rio. Este cuarteto que empezó
siendo un dúo presentó su magnífico debut
‘As Plantas que Curam’ (2013), editado
además por el conocido sello neoyorquino
Other Music, en festivales como Austin Psych
Fest, Primavera Sound o Burgerama. En
‘Manual’, su último trabajo, su sonido se
vuelve más sofisticado pero mantiene su
pura esencia, así como unas letras igual de
críticas que en sus inicios.
La exquisita unión entre los riffs Sabbath, las
distintas capas de fuzz y la voz melódica de
Jan Simon, dan como resultado el sonido
único de Dead Meadow, que cautiva tanto a
adeptos del pop/rock psicodélico como del
stoner rock. A pesar de que los miembros de
la banda se conocieron asistiendo a los
conciertos de la escena punk/indie de
Washington D.C., el trío adopta su sonido de
clásicas leyendas como Pink Floyd o Black
Sabbath. En activo desde 1998 y con una
extensa discografía a sus espaldas, deciden
unir fuerzas desde el primer momento para
mostrar su pasión por el hard rock de
principios de los 70, la psicodelia de los 60 y
los escritos de J.R.R. Tolkien y H.P. Lovecraft.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
DJ FIRMEZA
DISCO LAS PALMERAS!
FASENUOVA
Firmeza es un orgulloso heraldo de su barrio,
Quinta do Mocho, de donde proceden otros
pioneros lisboetas como Nervoso y Marfox, y
es también un reverenciado e incomparable
DJ con un estilo único basado en pesadas
percusiones inductoras al trance. Su primer
EP (s/t, 2013) fue elegido album del mes por
SPIN. Firmeza es hoy en día un lobo solitario
que produce sus propias pistas en el estudio
de su dormitorio. Su primer 12”, “Alma do
meu pai” (2015), fue reseñado por Pitchfork
como “música para bailar, y también para
contemplar”. “A pesar de que no es
explícitamente un disco político, el hecho de
que lo estemos escuchando, desde las
remotas casas de protección oficial de
Lisboa las que la propia ciudad ha olvidado,
es un acto político en sí mismo”.
Disco Las Palmeras! nace a finales del año
2009 entre Santiago de Compostela y Sarria,
y llevan desde entonces un ritmo
vertiginoso. Tras pasar por los más
importantes festivales, embarcarse en una
infinidad de giras, y publicar su fantástico
último largo ‘Asfixia’ (Sonido Muchacho,
2015) hace pocos meses presentaban
“Sección de Autoayuda”, un nuevo single
producido por José María Rosillo y grabado
en los estudios de Son Estrella Galicia en el
que se aprecian nuevos sonidos con
respecto a sus anteriores trabajos.
La música de Fasenuova se ha ido
transformando disco a disco, directo a
directo. La Fase transitan su propio camino.
Sus sonidos han echado a rodar por paisajes
irreconocibles, terra incógnita de la
oscuridad, el horror y también el amor. Tras
la recentísima edición de “Aullidos
Metálicos” en Humo, un disco producido por
Óscar Mulero, se han vuelto a tirar a la
carretera con un espectáculo apabullante,
pura pasión a oleadas de ruido, golpes
sonoros, gritos, declaraciones de amor
desesperado. De sus encendidas venas mana
una música que siempre está naciendo en el
mismo lugar y al mismo tiempo: bajo los
focos.
FEELS
FIERA
FOGBOUND
Feels, liderados por Laena Geronimo, son la
banda del momento en USA. Agotaron en
tan solo un mes la tirada de su primer y
homónimo LP, producido por Ty Segall y
editado por Castle Face el pasado mes de
febrero. Los continuos ‘sold out’ en sus
conciertos son sólo otra pequeña pista para
intuir que muy probablemente este joven
cuarteto llegará a lo más alto dentro y fuera
de sus fronteras.
Fiera es el interesante proyecto liderado por
Pablo Peña junto a Darío del Moral, bajista y
guitarrista respectivamente de la banda
sevillana Pony Bravo. Su estilo se acerca al
post punk más experimental de principios
de los años 80, pero los instrumentos que
conforman su sonido (a los que se suman
aspiradoras, tubos de PVC, placas de chapa o
electrónica analógica) hacen de Fiera una
banda única que invita a vivir una
experiencia diferente en la manera de
enfrentarse a la música. En su segundo
trabajo, editado por Humo, se muestran más
electrónicos que en su debut y es sin duda
uno de los discos a tener en cuenta este año.
Sumergidos en el sonido británico de finales
de los 60, Fogbound han elaborado, en su
todavía corto recorrido, su propia poción
mágica de psicodelia y freakbeat para el
siglo XXI. Estos alquimistas del sonido son
devotos de la época Barrett de Pink Floyd,
así como de grupos más subterráneos como
The Attack, Les Fleur De Lys o Plastic Penny.
Fogbound no han dejado indiferente a nadie
desde su primera demo a comienzos de
2013. En tan solo estos tres años, después de
una intensa gira por Italia, compartir
escenario con Bronco Bullfrog, o formar
parte del primer Barcelona Psych Fest, sus
dos primeros singles están agotados y son
objeto de coleccionismo. Actualmente se
encuentran trabajando en su esperado
primer larga duración.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
HANNAH EPPERSON
HARRISON FORD FIESTA
MALANDRÓMEDA VS L.A.R. LEGIDO
Nacida en Utah, criada en Canadá, y
residente en Brooklyn, la jovencísima
Hannah Epperson ha encontrado tiempo en
su intenso trasiego vital para, además de
adquirir formación clásica como violinista,
abandonar la dictadura de la partitura y
encontrar su discurso.
Apelando a una significativa economía de
recursos (al citado violín suma
exclusivamente loop station y voz) la
norteamericana factura irresistibles
canciones pop, empapadas de magia y
emotividad. Se suma así a esa hornada de
músicos que, formados en el conservatorio,
han decidido enfrentarse al mundo con su
instrumento subvertiendo las fronteras de la
música popular.
Romain Aleberteau es de Tours, Francia,
pero desde hace años vive en Tarragona y
compone pequeñas canciones de folk lo-fi.
Parece que ha encontrado los músicos
ideales para vestir sus composiciones: César
Meler, Pablo Vidal y David Cobo. Harrison
Ford Fiesta iniciaron en 2013 la búsqueda del
acomodo a unas canciones que se
presentaban tan cálidas como escurridizas
por sus múltiples puntos estilísticos que se
mueven entre la nouvelle chanson y el neofolk lo-fi con toques de psicodelia. Su primer
disco ha sido cocido a fuego lento y
finalmente ha salido a la luz por medio del
sello barcelonés Foehn Records.
Llevan más de 20 anos siendo una
parte activa de la escena musical
santiaguesa. Ni Malandrómeda en el
rap ni L.A.R. Legido en el jazz son
ejemplos de proyectos amarrados por
los clichés de sus géneros. Juntos van a
traer una propuesta simple y cruda:
percusión, voz y textura. Huyendo de
las armonías y de la amabilidad de la
música popular. Como ellos aseguran,
"será una perversión de las canciones
malandrómicas".
MARTIN KOHLSTEDT
MAXWELL AUGUST CROY
MELANGE
Intuitivamente Martin Kohlstedt se guía a
través de su piano. El joven compositor, que
creció en los bosques de Turingia, se abre a
sí mismo con cada golpe en las teclas
creando un ambiente cercano y personal. A
veces decide perder su autocontrol y dejarse
llevar hasta mostrar una sencillez agresiva
que puede hacerlo parecer vulnerable. Sin
embargo, la sintonía entre su carácter y sus
piezas es tan feroz que es imposible escapar
del magnetismo que genera.
Maxwell August Croy es un multiinstrumentista cuya obra fluctúa libremente
entre la melodía, el clasicismo y la
experimentación, a la vez que intenta
representar armoniosamente las tres cosas.
Estudiante de piano, guitarra y koto japonés,
Croy ha trabajado para expandir el hasta
ahora restringido vocabulario de ese
instrumento hacia otros lugares fuera de la
música tradicional oriental. Ha editado una
serie de álbumes de larga duración como
miembro del dúo de ambiente experimental
En con James Devane, y ha colaborado con
los músicos Tujiko Noriko, Sean McCann,
Mary Lattimore, Jared Blum y Jefre CantuLedesma, con quien también gestiona el
sello Root Strata.
De las cenizas de las míticas
formaciones madrileñas Lüger, RIP KC
y Bucles nace Melange. Hablar sólo de
psicodelia sería limitar demasiado un
proyecto que presenta una
extremadamente amplia riqueza
estilística. Reconocen una multitud de
influencias que van desde el folclore
hasta el rock progresivo, contando
también con tintes de flamenco,
música electrónica, renacentista o
medieval. Están presentando su primer
trabajo, un doble LP homónimo
autoeditado hace pocos meses con el
que han debutado por todo lo alto.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
MOURA
NZUMBE
PABLO ELECTROCUTE
La MØURΔ es un ser mitológico
portador de poderes sobrenaturales, y
es además la figura inspiradora para
estos cinco druidas cósmicos que
rinden culto a la lisergia pangalaica en
forma de largas improvisaciones,
melodías psicodélicas y ritmos tribales.
Miembros de veteranas bandas como
Guerrera, Ictus, Lüger, Saharah, Julius,
Elephant Band, One Of These Days &
THRTCLAb o Fogbound, completan
una formación de lujo que ya empieza
a preparar el que será su primer
trabajo discográfico.
Nz mbe es el proyecto en solitario de
Miguel Prado y una extensa, rica
amalgama de recursos instrumentales
que van desde el material electrónico,
las percusiones secas, los vientos
gritones o los acordeones. De difícil
escucha pero penetrante identidad:
crudo y frío, triste y melancólico, el
proyecto destaca aún así no por su
tono, sino por su planteamiento
totalmente fuera de cualquier cánon
estructural.
Obsesionado por el vinilo como fuente
de sonido, Pablo comenzó sus sesiones
en forma de atrevidos soundscapes
caracterizados por el ruidismo, el
afterpunk y la música experimental. En
el 2007 se afincó en Berlín, donde
amplía su paleta sonora. Pura
paradoja, el frío invierno teutón lo
condujo directamente al calor del
tropicalismo y a los ritmos de cadera
fácil, a los samplers de época y las
canciones con frases pegadizas, sin
olvidar su bagaje anterior.
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS
RADAR MEN FROM THE MOON
RAIME
El quinteto de Newcastle Pigs Pigs Pigs
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs ha dejado
muchos escenarios reducidos a cenizas
humeantes a su paso en los últimos
dos años, entregando a lo largo de su
viaje febriles y transgresoras
explosiones de demencia psych-drone
e invocando, a golpe de riff primigenio
y salvador, una energía todopoderosa.
El cuarteto de Eindhoven presenta una
reinvención del rock instrumental y
psicodélico, introduciéndolo en
terrenos de shoegaze, neo-psych,
kraut, space rock y noise rock. Sumado
a las grabaciones de películas de
ciencia ficción que utilizan en algunas
de sus piezas, consiguen trasladar al
público a una atmósfera espacial
incomparable. Tras haber pasado por
festivales de la talla del DunaJam,
Freak Valley Fest, Liverpool Psych Fest
o Desertfest Berlin, presentan ahora
‘Subversive II: Splendor of the Wicked’
(Fuzz Club Records, 2016).
Raime son un dúo londinense que
trata de reestablecer la electrónica
como fuerza física y emocionalmente
inquisitiva. Tras un impresionante
álbum de debut, tres EPs agotados, y
una serie de apremiantes directos,
Raime han perfeccionado una estética
propia y única. Su esperadísimo
segundo álbum, Tooth, da paso a un
urgente y centrado futurismo en forma
de ocho pistas electroacústicas
meticulosamente elaboradas. El ADN
del dub-techno, el garage/grime y el
post hardcore se unen dando lugar a
nuevas y brillantes formas.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
RATS ON RAFTS
ROLY PORTER & MFO
SEN SENRA
Sus directos unánimamente elogiados
y su aclamado segundo LP han
convertido a Rats on Rafts en una de
las bandas revelación de la temporada
en Europa. Bajo el prestigioso sello Fire
Records (Pulp, Teenage Fanclub,
Spacemen 3), David Fagan, Arnoud
Verheul, Florian Veenhuis y Joris
Frowein se convierten en unos
auténticos animales escénicos cuyo
poder y valentía ha tratado de
plasmarse en Tape Hiss (2015), su
álbum autoproducido, grabado y
masterizado en analógico.
Roly Porter trata casi exclusivamente
con sonidos descmunaoles. Con su
álbum más reciente, ‘Third Law’ (Tri
Angle, 2016), parece haber ido aún más
lejos en la poderosa música
cinematográfica, con aplastantes
momentos de ruido terrorífico y drone
melancólico. Estará presentando junto
al prestigioso artista visual Marcel
Weber (MFO) su nuevo show
audiovisual, una electrizante síntesis
de sonido, luz y visuales.
La Playa de Samil y Baker Beach
estaban más cerca de lo que
pensábamos. Tan cerca como Sen
Senra quiera. Así lo ha decidido este
vigués de 20 años, fogueado en bandas
como Demonhigh, que de haber
tenido a mano un ALSA que
conectase en alguno de sus ramales
las ciudades de Vigo y California se
habría fundido y confundido con la
plana mayor de los hypes garageros de
Captured Tracks, In the Red o
Woodsist. Pero Sen Senra compone
mirando la Ría de Vigo.
SILVER APPLES
THE SOFT MOON
THE ZEPHYR BONES
Durante décadas, la música espacial,
discordante y experimental de los dos
únicos discos que el dúo neoyorkino
Silver Apples publicó entre 1967 y 1969
ha sido escuchada con veneración y
mencionada como influencia. En 1996,
casi 30 años después de la
desaparición del grupo, el éxito
alcanzado por la reedición de sus dos
discos motivó a Danni Taylor y a
Simeon a resucitarlo. De esta reunión
nacieron 3 discos más y un proyecto de
gira que finalmente echó a andar
desgraciadamente ya sin Danni Taylor,
fallecido en 2005.
El cantante y compositor Luis Vasquez
lidera el trío de post-punk The Soft
Moon, con el que se ha hecho
sobradamente un nombre en la
música oscura contemporánea.
‘Deeper’ (2015) evoca una oscuridad
muy profunda que a él le gusta definir
como retrofuturista, término con el
que trata de abarcar la mezcla de
punk, noise, shoegaze y electrónica
que caracteriza sus composiciones.
Para la grabación de este trabajo, Luis
decidió trasladarse a Berlín y Venecia,
con la idea de alejarse de su círculo
habitual y poder experimentar una
sensación de soledad absoluta.
Melancólico pop de guitarras
empapado en reverb es lo que nos
presenta este joven grupo de
Barcelona (vía Chile) con un brillante
camino por delante. Tras una cassette
de 4 canciones llamada Wishes/ Fishes
editada por La Castanya en julio de
2014, el grupo se lanza a la conquista
del corazón del público que les hará
mayores con un single de dos
canciones espectacular, internacional,
nada mesetario.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
THEE OH SEES
TIN MAN
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Todo quedó en un susto cuando Thee
Oh Sees anunciaron un parón
indefinido en 2013. Poco después John
Dwyer y los suyos aparecían de nuevo
en escena con toda su fuerza
plasmada en forma de psicodelia
pesada, garage rock, punk, noise, postpunk… todo cabe en los discos del
cuarteto californiano. Acaban de
anunciar un álbum en vivo ‘Thee Oh
Sees Live in San Francisco’ y un nuevo
disco para este mismo año, ‘A Weird
Exists’, que verá la luz en agosto y será
editado por Castle Face, sello
discográfico del líder de la banda.
El vienés Tin Man lleva produciendo
música más de una décida, y continúa
evolucionando y fortaleciéndose con
cada lanzamiento. Tin Man es un
artista en el sentido más puro de la
palabra. A lo largo de la última década
Johannes Auvinen ha explirado una
paleta de sonidos en continua
evolución, que toma del house, techno
y ambient. Más recientemente, el
nacido en California ha sido
responsable de la revitalización de la
escena acid con sus singulares y
cerebrales manipulaciones de un
Roland 303.
Con este cuarto disco poco les falta por
demostrar a Triángulo de Amor
Bizarro. Ya no pueden salir en más
listas de ‘Lo Mejor’, ni recibir mejores
premios por sus discos, ni mejores
críticas, ni nadie podrá decir que no
tienen un directo increíble. Ya han
dejado atrás el hype y han hecho
canciones que sobrevivirán
generaciones. El grupo consolida en
‘Salve Discordia’ la formación de
‘Victoria Mística’ (Rodrigo, Isa, Rafa,
Zippo) y entrega la colección de
canciones que menos se ajusta al estilo
que los define.
VESSEL
Vessel es el pseudónimo con el que el
joven músico de Bristol Sebastian
Gainsbourough ha firmado su segundo
disco, Punish Honey, en el que
evoluciona del tecno y el post dubstep
de sus primeros momentos hacia un
noise vanguardista de tintes
industriales y alto poder magnético. Si
ya había llamado la atención con su
primer lanzamiento, Order of Noise,
con este álbum se confirma como uno
de los músicos más desafiantes del
momento.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
WOS 2016
CINE
ESCÉNICAS
ENCUENTROS
GASTRONOMÍA
Este dossier está disponible en
pdf en www.wosfestival.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
Cine
B-MOVIE
ONE MORE TIME WITH FEELING
STEP ACROSS THE BORDER
B-Movie es un documental sobre la música,
el arte y el caos en el lejano oeste de Berlín
de la década de 1980: la ciudad que se
convirtió en un crisol creativo para un tipo
especial de subcultura pop, que atrae
ingeniosas y diletantes celebridades de fama
mundial por igual.
El largometraje ‘One more time with
feeling’,dirigido por Andrew Dominik se
estrenará en más de 650 salas de cine en
todo el mundo un sólo día, el 8 de
septiembre de 2016, inmediatamente antes
del lanzamiento de lnuevo albúm de estudio
de Nick Cave and The Bad Seeds, ‘Skeleton
Tree’.
Noventa minutos de improvisación en
celuloide sobre el músico Fred Frith. En Step
Across the Border conviven dos formas de
expresión artística: la música improvisada y
el cine directo, directamente relacionados
entre sí. En ambas formas es el momento el
que cuenta, el sentido intuitivo de lo que
está sucediendo en un espacio.
Los abonos y entradas de día de WOS no incluyen las películas en NUMAX. Compra de entradas en www.numax.org
Programación de cine en colaboración con Curtocircuito.
Escénicas
LIMINAL
SYMBIOSIS
EL CABALLØ DEL SUEÑØ
Liminal es un rito de paso, una pieza que se
compone indefinidamente en cada
experiencia escénica a través del sonido, la
imagen, la danza y el texto poético. Cris
Sánchez y María Abrando trabajan desde
2014 juntas en esta propuesta. La versión
larga de la composición será presentada por
primera vez en el festival.
Symbiosis es una pieza de la Compañía de
Danza Ziomara Hormaetxe. La simbiosis es
una forma de interacción biológica que hace
referencia a la relación estrecha y
persistente entre dos organismos de
distintas especies. Es un proceso de
asociación íntima, producto de una historia
evolutiva entrelazada.
Nace a comienzos de 2016, con el fin de unir
en directo a la artista visual y programadora
creativa Marta Verde y el músico y artista
experimental José Venditti (NegrøNegrø).
Ambos artistas exploran, tanto en la parte
musical como en la visual, los límites del
ruido y la unión entre lo orgánico y lo
electrónico.
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
DOSSIER MEDIOS WOS 2016
Encuentros
18:00-20:00 H
ENCUENTRO CON SIMEON COXE (SILVER APPLES)
CIDADE DA CULTURA
Miércoles 7 de septiembre
17:00-18:00 H
SOLD OUT!: NUEVAS ESTRATEGIAS TECNOLÓGICAS APLICADAS A LOS
EVENTOS CULTURALES
En un mundo en el que la tecnología avanza a pasos agigantados, la gestión de conciertos y
festivales se enfrenta a nuevos retos casi a diario. El éxito de un evento depende, cada vez más,
de su capacidad de adaptación al entorno digital. Pero, ¿cual será el impacto de las nuevas
tecnologías y dispositivos móviles en los próximos años? ¿Qué valor añadido pueden aportar las
tiqueteras? ¿Hasta qué punto pueden las redes sociales y el big data predecir
comportamientos para conseguir que un evento destaque por encima del resto?
Moderadores: Xurxo Fernández e Iván Bossanova
CENTRO GALEGO ARTE CONTEMPORÁNEA
Viernes 9 de septiembre
16:00-17:00 H
SON & VISIÓN: UNA HISTORIA DEL VIDEOCLIP GALLEGO
Con Raúl Ruíz (Ticketscript)
18:00-20:00 H
FESTIVALES 2.0: CREATIVIDAD Y RIESGO EN LA GESTIÓN CULTURAL
¿Puede un festival musical aspirar a ser algo más que un evento? Para responder a esta
pregunta, analizaremos la evolución de algunas propuestas a contracorriente dentro del
panorama actual. Hablaremos de su relación con las instituciones, la implicación de las marcas
a la hora de asumir los retos de un proyecto de estas características y la importancia de su
emplazamiento. Pero, sobre todo, conoceremos de primera mano las experiencias de los
responsables de cuatro festivales, cuyo éxito se basa en incorporar tecnología, música y
vanguardia como principal seña de identidad, tanto a nivel de contenidos como en su propio
modelo de gestión.
LEV (Gijón) www.levfestival.com
SEMIBREVE(Braga) www.festivalsemibreve.com
SINSAL (Vigo) www.sinsalaudio.es
MILHÕES DE FESTA (Barcelos) www.milhoesdefesta.com
En estos tiempos que corren en los que la tecnología invade nuestra vida cotidiana, los portales
de internet como Youtube o Vimeo contribuyen a la difusión del formato audiovisual a escala
internacional. En un momento de especial efervescencia creativa, abordamos la historia del
videoclip “made in Galicia” desde los años 80 hasta la actualidad. Un dialogo entre pasado,
presente y futuro, comparando métodos de grabación, financiación y difusión, que discurre en
paralelo a la evolución de la propia escena musical gallega, y que incluirá la proyección de
algunos de los trabajos más representativos.
Fernando Fernández Rego (Moderador)
Alberto Alonso
Belén Montero y Juan Lesta (Esferobite)
Javi Camino (Magnetova)
Rubén Domínguez Pérez y Mar Serantes (PRENOM)
Sábado 10 de septiembre
16:00-17:00 H
PUBLICA LA LEYENDA: MITO Y REALIDAD DE LA PRENSA MUSICAL
INDEPENDIENTE
Jueves 8 de septiembre
16:00-18:00 H
NUEVOS MEDIOS, NUEVAS REALIDADES: INNOVACIÓN AUDIOVISUAL Y SU
IMPACTO EN LA INDUSTRIA CULTURAL
En la actualidad, el auge del sector audiovisual ha trascendido el ámbito de lo meramente
tecnológico, gracias al desarrollo de arquitecturas virtuales y entornos interactivos que han
transformado para siempre nuestra relación con la realidad, ya sea ésta virtual o aumentada.
Exploraremos las infinitas posibilidades de un sector en expansión, de la mano de algunos de los
estudios de Nuevos Medios de mayor prestigio de nuestro país.
RAFA P. FIDALGO (Moderador)
DVEIN www.dvein.com
ESPADA Y SANTA CRUZ www.espadaysantacruz.com
BERMUDAS LAND www.bermudas.land
Entre 1967 y 1969, Silver Apples sentaron las bases del pop electrónico, patentando un
primitivo modelo de sintetizador y anticipándose a otros pioneros como Kraftwerk y Wendy
Carlos. Su peculiar combinación de melodías espaciales y chatarrería analógica les permitió
codearse con Jimi Hendrix, John Lennon y The Velvet Underground, para acabar siendo
relegados injustamente al olvido durante décadas. A día de hoy, su legado sigue más vigente
que nunca, en parte gracias al compromiso de artistas como Brian Eno, Stereolab y Portishead
por difundirlo entre las nuevas generaciones. Por todo esto –y mucho más– la presencia de
Simeon Coxe en nuestro festival (presentando las canciones de Climbing to a dream, su primer
disco de estudio en 19 años) nos brinda una oportunidad excepcional de conocer su fascinante
historia de primera mano.
Nuestra relación con la música y nuestros hábitos de consumo han cambiado para siempre y la
industria discográfica y los medios generalistas han sido los últimos en enterarse. La música ha
quedado relegada a un segundo plano, como ruido de fondo para campañas publicitarias. Sólo
interesa cuando se nos ofrece con el envoltorio del gran evento del año y, poco y poco, ha
dejado de tener peso específico en la vida diaria de las personas. ¿Y en qué posición deja eso a
la crítica musical? En un momento en el que el público muestra un desapego hacia el
periodismo similar al que la ciudadanía ha experimentado con los políticos, ¿qué nuevas formas
debería adoptar la prensa independiente?
David Bizarro (Moderador)
Luis Boullosa
Víctor Lenore
David Saavedra
Xiana Arias
www.wosfestival.es | comunicacion@workonsunday.es
MÁS INFORMACIÓN EN
www.wosfestival.es
Programa de Gastronomía
próximamente