Colectivo Teatro Urbano Proyecto Acción Teatral (PAT Chile)

Colectivo Teatro Urbano
Proyecto Acción Teatral
(PAT Chile)
“DESPUÉS DE LA LLUVIA”
De Sergi Belbel
Dirección:
Pamela Díaz Lobos
Intérpretes:
María Teresa Olivera
Verónica Márquez
Marcela Muñoz
Andrés Ulloa
Tito Viveros
Sidhartha Corvalán
Natalia Ortiz
Karen Serey
Diseño Integral y Arte: Ricardo Gómez
Músico:
Ricardo Lobos
Vestuario: Claudia Verdejo
Coreografías y Movimiento: Miguel Pizarro
- Teatro Urbano PAT Chile
Fotografía: Pablo Alarcón
Producción
Teatro Urbano PAT Chile
FINANCIA: FONDART 2011, CHILE
PATROCINA
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Descripción de la Obra
La obra “Después de la lluvia” nos sumerge en el cotidiano y la cultura que se vive al interior
de una gran empresa, donde cada uno de los personajes juega un rol preponderante al
hablar de humanidad, el ser humano enfrentado a los síntomas del abuso de poder, sus
propios vicios, las ambiciones, el chaqueteo, la competencia, los chismes, el amor y la
soledad. Seres completamente solos que deben luchar ante esta sociedad individualista que
ahoga y discrimina, en cualquier medio y nivel social.
El montaje, ganador del Fondart 2011, centra su acción en una desértica terraza de un
edificio inteligente, el cual se convierte en el espacio elegido por los empleados de una de
las empresas que allí funcionan para cumplir con un ritual peligroso y prohibido: fumar.
La obra cuenta historias de hombres y mujeres al interior de una gran empresa, donde cada
uno de los personajes juega un rol preponderante al hablar de humanidad, el ser humano
enfrentado a los síntomas del abuso de poder, sus propios vicios, las ambiciones, la
competencia, los chismes, el amor y la soledad. Los personajes interpretan a seres
completamente solos que deben luchar ante esta sociedad individualista que ahoga y
discrimina, en cualquier medio y nivel social.
El proyecto contempló un proceso de investigación dramatúrgica, entrenamiento oriental
del actor (Método Suzuki), técnicas minimalistas en el teatro (José Sanchis Sinisterra),
metodología sobre la puesta en escena “The viewpoints” (Los siete puntos de vista escénico
de Anne Bogart), búsqueda, creación y construcción de personajes, selección,
improvisación
y
composición
musical,
composición
espacial
en
torno
al
movimiento(coreografías), actuación, diseño, montaje, ensambles técnicos y presentaciones
de la obra.
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Propuesta de Dirección
La obra es una puesta minimalista donde los principales elementos son los actores y sus
conflictos. El Diseño Integral (vestuario, escenografía, imágenes audiovisuales) están
pensadas como un apoyo para visualizar a nuestros personajes, caracteres bastante bien
determinados y diversos, en un mundo actual, contemporáneo donde podremos
reconocernos como sociedad que hace parte y cada vez más se acerca a una realidad
globalizada.
La obra de Sergi Belbel (autor catalán) está escrita en un lenguaje coloquial español,
adaptado a nuestro propio lenguaje coloquial chileno. El texto, así como está lleno de
conflictos, también está lleno de mucho humor e ironía, la idea es sobresaltar el humor ya
que la mirada aunque muy crítica pretende hacer reír, reírnos de nosotros mismos para
reconocernos, mirarnos a nosotros mismos con liviandad para que el nivel de
reconocimiento sea mayor.
Con respecto al lenguaje, se persigue una forma minimalista también en cuanto al lenguaje
de la actuación, con la utilización del cuerpo como principal herramienta, lenguaje
depurado que pretende casi ser coreográfico a nivel de la puesta, donde los personajes
componen según la situación y el trabajo en movimiento de todos los actores en escena. Los
personajes viven situaciones en común entre los compañeros de la empresa, pero cada uno
vive también en su intensa soledad, frente a esto cada imaginario del actor se divide en dos
mundos, la realidad y lo que se fantasea sobre la misma, son las fantasías las que se
expresan finalmente a nivel de coreografías.
La puesta en escena, al acercarse a lo coreográfico plantea una composición musical
propia para la obra. Finalmente la puesta está pensada como una composición escénica
donde todos los elementos, diseño integral, música, coreografías nos otorgan el marco para
ver la realidad y la lucha de los personajes frente a los conflictos que debe sobrellevar en
esta súper empresa donde cada uno de ellos está en constante sobrevivencia, nos
encontramos con el hombre frente a su constante lucha por sobrevivir en esta sociedad
contemporánea.
Con respecto al impacto frente al público, la búsqueda está enfocada a través de la risa y
el humor. Encantarnos, sorprendernos por cómo es actualmente nuestra sociedad pero a la
vez crear un sentimiento crítico y reflexivo en el público que lo incite a comentar y liderar un
real cambio en sus ambientes laborales con el objetivo de crear y hacer de nuestra
sociedad chilena algo más humanitario y mejor.
Presentaciones “Después de la Lluvia”: Casablanca, Teatro Municipal de Casablanca (2
funciones, estudiantes y público general); Valparaíso (Estreno oficial) Temporada Teatro
Mauri de Valparaíso (8 funciones); Viña del Mar, (2 funciones, estudiantes y público general);
Quillota, Teatro Municipal de Quillota (1 función para público general).
Sergi Belbel
Dramaturgo.
El Texto y El Autor
“La desértica terraza de un edificio inteligente es el espacio elegido por
los empleados de una de las empresas que allí funcionan para cumplir
con un ritual peligroso y prohibido: fumar”.
A partir de los encuentros que allí se producen emerge la trama oculta de
esta comedia ágil y dinámica. Son relaciones laborales, circunstanciales,
imprevistas, quizás ocultas, clandestinas, y hasta humanas. Los deseos
aparentes, los vínculos viciados por el poder y las ridículas obsesiones de
cada uno de ellos, se convierten en el eje que sostiene la acción y en el
espejo que devuelve la imagen de nuestra realidad.
La obra se desarrolla en la azotea de un edificio de oficinas ubicado en
una ciudad (o un mundo) en el que hace más de doce años que no
llueve. La estricta prohibición de fumar y el cargadísimo ambiente
carente de lluvia hace que los personajes suban y se relacionen poniendo
de manifiesto problemas y situaciones que saltan constantemente del
drama a la comedia.
Formación y Experiencia Profesional
Autor, director y traductor teatral, Sergi Belbel es licenciado en Filología Románica, y profesor
de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona desde 1988. Además de escribir sus
obras, algunas de las cuales también ha dirigido, ha montado obras de autores tan dispares
como Perec, Sanchis Sinistierra, Beckett, Benet i Jornet, Guimerà, Shakespeare, Goldoni,
Molière, Simon, Mamet, Calderón, Koltès o De Filippo. Ha traducido, entre otros, a Racine,
Perec, Koltès, Goldoni, Neil Simon y De Filippo. Ha trabajado asimismo en la adaptación
dramática y el guión de distintas series televisivas. Ha colaborado en el guión
cinematográfico de dos de sus obras: Carícies (1997) y Morir (o no) (1999), ambas dirigidas
por Ventura Pons. Ha asumido la dirección escénica de la ópera Il Viaggio a Reims , de
Rossini (Barcelona, Gran Teatre del Liceu, 2003). Entre la larga lista de premios que ha
obtenido, destacan el Premi de la Crítica a la mejor dirección, el Premi Ciutat de Barcelona
de les Arts Escèniques, el Premi Nacional de Literatura Dramàtica de la Generalitat, el Premi
Born de Teatre, el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura, el
Premio Molière de Francia, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el
Premi de la Crítica Serra d'Or, el Premi Butaca a la mejor dirección y el Premio Max de las
Artes Escénicas.
Pamela Díaz Lobos
Directora.
Actriz (P.U.C.CH.), Directora e Investigadora. Realiza estudios
de Danza en la Escuela de Danza Espiral. Becaria Fulbright
para realizar Master en Theater Arts en State University of New
York, USA. Dirige proyectos experimentales de Ópera, Teatro
Musical y Cantata en conjunto con la escuela de Música y
Arquitectura de la PUCV, obtiene diversos Fondart para dirigir
teatro independiente. Desde el 2009 se desarrolla como
investigadora en la Escuela de Actuación Teatral UV,
generando la publicación de la Historia del Teatro en
Valparaíso Siglo XX e investigaciones en la línea de la “Puesta
en Escena, Actuación y Movimiento. Es cofundadora y
directora artística del Colectivo Teatro Urbano PAT Chile desde el año 2001 a la fecha.
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Colectivo Teatro Urbano PAT Chile
Colectivo Teatro Urbano Proyecto Acción Teatral
(PAT
Chile) nace en Chile en Diciembre de 2001. Sus
miembros fundadores, son Sidhartha Corvalán Gómez y
Pamela Díaz Lobos. Durante varios años de trabajo de
Investigación sobre compositores contemporáneos en
el teatro, bajo el alero de la Pontificia Universidad Católica
de Valparaíso y liderados por el académico y compositor
de la misma casa de estudios, Boris Alvarado, estrenan
importes obras de la escena moderna , como La Historia
del Soldado´ de Igor Stravinsky,
Hagamos una Opera de B. Britten , La Trampa del
Barón Medusa de Eric Satie, la cantata “Redemptoris Mater”
de P. Joaquin Alliende Luco, entre otras.
Este experiencia permite a sus fundadores pensar el teatro desde una encrucijada de las artes, así
nace Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, cuyo objetivo es promover la dramaturgia
contemporánea y emergente, para profundizar junto a quienes se sienten atraídos por los códigos
contemporáneos de investigación e invención de nuev os lenguajes teatrales . Es así como se unen al
Colectivo , Agustín Letelier Ibáñez y Felipe Durand Ríos ( Teatro de la Frontera Francia) para llevar a cabo
un trabajo creativo que rompa con los impedimentos geográficos en la creación, que les permita llevar
a cabo una “teatralogia global” , que promueva el trabajo colectivo fusionando lenguajes y diversa
miradas artísticas.
En Septiembre de 2002 estrenan en New York State University “Web Teatro o Video Game” de Agustín
Letelier Ibañez , obra que explora la intimidad del hombre contemporáneo, desde el deseo más
profundo al miedo más profundo, como motor del lenguaje, en donde paralelamente se
confronta mito y realidad en un mundo en que la tecnología hace parte importante del habitante de
las grandes capitales como un laberinto de ensueño.
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Entres los trabajos del colectivo destacan:
“Pirómanos” de Oscar Stuardo, Dirección Pamela Díaz Lobos, Segundo Festival de Teatro Container de
Valparaíso, Noviembre de 2009, Temporada Matucana 100, Santiago, Mayo 2010
“A MEDIAS” de Neda Brkic, Dirección Pamela Díaz Lobos, 4º Festival Off de Dramaturgia, Sala SIDARTE
Santiago Septiembre de 2007, Teatro Mauri de Valparaíso Enero 2008.
“Barricadas Teatrales 2009” Nuevas Dramaturgias y Construcción de Nuevos Lenguajes Escénicos. Club
Teatro Mauri de Valparaíso, Febrero 17 y 18 de 2009
“Fisura, ¿se puede reparar?” de Neda Brkic bajo la dirección de Pamela Díaz Lobos, Teatro Mauri de
Valparaíso, Diciembre de 2006 (Festival Internacional de Teatro de Calama, Enero de 2007, Festival Teatro
en Tu Barrio , Quilpue , Abril - Junio de 2007, FONDART 2007 Itinerancia Región de Valparaíso).
Código Blog: "Alondra", Escrita y Dirigida por Agustín Letelier Ibáñez, Sala El Circulo, Valparaíso Marzo de
2007
“Paraíso Perdido Parte 1” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos , Primer Festival de Teatro Porteño Enero
de 2004
Web Teatro or Video Game Cabaret at the Spot, State University of New York ,Stony Brook, Septiembre
2002.
Ti Jean Blues Kerouac Abstract de Joane Akalaitis , Dirección: Pamela Diaz Lobos, Cabaret at the Spot,
State University of New York, Stony Brook Abril 2003
“Pelleas y Melisanda” Homenaje Musical y Teatral a Pablo Neruda con el Grupo Ensamble Oriente UC,
Puesta en escena de Sidhartha Corvalán Gómez, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de
Chile Noviembre 2004
“Hombres Pero Bestias” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos, Teatro Mauri, Valparaíso Enero de 2005
" Sketches of Life" Dirigida por Felipe Durand Ríos , presentada en Local Proyect Queens y Glass Gallery
Brooklyn , New York, Octubre de 2005.
La Corriente del Niño, revista de ensayo y dramaturgia contemporánea , París Francia , Valparaíso Chile,
Enero de 2006
“Entre conocimiento y Misterio Patrimonio y Creación” taller internacional de artes escénicas dictado por
Agustín Letelier Ibáñez en la ciudad de Valparaíso en Enero 2007 .
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“Shakespeare, Miradas Contemporáneas para un Clásico” Clase Magistral para actores, directores y
académicos, dictada por Ian Wooldrige decano de la British American Drama Academy (BADA), y
especialista en la obra de William Shakespeare, sala Escenalborde , Junio de 2007.
ELENCO
Sidhartha Corvalán
Mensajero
Actor Titulado Instituto Profesional Teatro La Casa, Santiago, Chile. Con
estudios de teatro, dirección teatral y danza, se ha desempeñado
profesionalmente en obras teatrales como “Tomas”, “Pirómanos”, “A
Medias”, “Código Blog: Alondra” y “El Principito”, entre otras. Como
director teatral, ha encabezado obras como "La Cantante Calva”,
“Sacco y Vanzetti” y la cantata “Redemptoris Mater” del Padre Joaquín
Alliende. Es Cofundador y Director Ejecutivo del Colectivo Teatro Urbano
PAT Chile desde el año 2001 a la fecha. Es también Encargado de
Programas Culturales de la Corporación Municipal Viña del Mar para el Desarrollo Social y
Presidente del Sindicato de Trabajadores Teatrales Independientes de Valparaíso. Para su
formación, ha tomado diversos talleres y en 2005 obtuvo la beca Ministerio de Cultura de
España, para la Formación de Profesionales Iberoamericanos en Dramaturgia y Dirección. En
cine ha participado en proyectos como “La Fuga”, “Sueños del Mañana”, “Retratos de
Familia”, “El Silencio en las Palabras” y “La Pasión de Michelangelo”. Como Gestor Cultural
ha participado desde el año 2009 a la fecha de la Mesa de Gestión del Proyecto Parque
Cultural de Valparaíso convocado por el Consejo nacional de la Cultura y las Artes, integra
desde marzo de 2011 el Organismo Sectorial de Competencias Laborales, (OSCL) Sector
Cultura, Sub Sector Técnicos Escénicos, convocado por ChileValora y el Teatro Municipal de
Santiago.
Andrés Ulloa
Jefe Administrativo
Actor egresado del Club de Teatro, escuela de Fernando González, con
el montaje “yo solo soy casualmente yo” dirigido por Alfredo Castro.
Luego de eso se ha desempeñado como actor, director y docente,
destacándose entre sus trabajos los cinco cuentos Noh modernos de
Yukio Mishima, proyecto financiado por Fondart 2000. También es
relevante su trabajo como docente en la ya desaparecida escuela de
teatro la matriz en la región de Valparaíso. Otro punto a destacar es su
participación protagónica en el film chileno “Play” de Alicia Scherson,
película premiada internacionalmente en festivales tales como Tribeca
de Nueva York, premio Glauber rocha en el festival de Montreal, entre otros. los últimos siete
años de carrera los ha desarrollado en la ciudad de Valparaíso, como actor y director.
Marcela Muñoz
Secretaria Rubia
Actriz egresada del Instituto de Arte y Cultura Bertolt Brecht, Valparaíso.
Desde 1993 y siendo parte de dos compañías de la región ha
participado como intérprete en los siguientes montajes de danza teatro:
Recado Confidencial, Insomnes, Prometeo Encadenado, La Increíble y
Triste Historia de la Candida Erendira y de su Abuela Desalmada. Y en los
siguientes montajes de teatro: Historias del Val (teatro Infantil), García
Lorca en un Espejo Roto, Opera de Malandros (Comedia Musical), Las
Tres Pascualas y Bodas de Sangre. El año 1994 es destacada como Mejor
Intérprete, por su personaje Cándida Eréndira, en el Segundo Festival
Nacional de Nuevas Tendencias Teatrales, organizado por la Universidad de Chile, Santiago.
Ha desarrollado una serie de proyectos (Fondart) de desarrollo cultural en las líneas de
Desarrollo Indígena y Desarrollo Regional. Es instructora de Yoga, formada en la Escuela
Internacional de Yoga Integral Aurobindo Sivananda Ashram, Buenos Aires, Argentina.
Actualmente está realizando estudios en la Escuela Modelo de Biodanza de Viña del Mar,
Sistema Rolando Toro.
Verónica Márquez
Secretaria Morena
Titulo de actriz BERTHOL BRECHT. Diplomado de Actuación UPLA.
Seminario de Pantomimas, Juegos Teatrales, Teatro Experimental, Danza
y Coreografía, Seminario de Dramaturgia UPLA. Taller de Katakali
Universidad de Chile Santiago. Seminario de Teatro Espontáneo. Taller de
Actuación Andrés Pérez. Taller Experimental de Teatro Contemporáneo.
Taller de Teatro Espontáneo en formato play back. Taller de Técnica
Teatral Brechtiana. Seminario de Pedagogía Teatral UCV. Seminario de
Perfeccionamiento en Pedagogía Teatral , Gestión y Producción
Cultural. Seminario de Dirección Teatral. Seminario de Interpretación
Escénica Dramaturgia y Crítica Teatral U.de Aconcagua. Experiencia en Docencia, Talleres
de formación, Capacitaciones, Desarrollo de Programas. Montajes realizados, cine y
televisión (cortos y largometrajes). Integrante de Cía EL BAUL con más de 18 años de
trayectoria, giras, festivales y funciones dentro y fuera del país.
Héctor Viveros
Programador Informático
Actor de la Pontificia Universidad Católica de Chile, funda y dirige desde
el año 2000 la Cía. de Teatro "Mamporro" dirigida a público familiar, se
desempeña también como monitor de talleres para el área de salud
mental. Ha participado en obras teatrales como "La Tempestad", "El Rey
Lear", "La Noche de los Asesinos", "Prometeo Encadenado", "Emile
Dubois", "La Conferencia de los pájaros", "Momo", "Querido Antonio", "El
Continente Negro", "Cornudo, apaleado y Contento", "Sexo. ¿Cómo te
gusta?" y otras, bajo la dirección de importantes maestros como Alfredo
Castro, Andrés Pérez, Héctor Noguera, Italo Panfichi, Ramón Núñez y Willy
Semler. Ha incursionado además del teatro en TV, realizando personajes en UCVTV y TVN. Su
formación incluye talleres de adiestramiento actoral y vocal con diversos especialistas
nacionales y extranjeros. Con su Compañía se encuentra realizando actualmente un
proyecto de itinerancia por escuelas de la región fomentando la lectura a través del teatro.
Karen Serey
Secretaria Castaña
Actriz en proceso de titulación, egresada con especialidad en
pedagogía teatral de la Universidad de Valparaíso. Lugar donde ha
realizado la función de ayudante en la cátedra de actuación, con
directores como Pamela Díaz, Andrés Hernández y Mario Gatica. Ha
participado en cine con “Todas lo amaban”, proyecto Fondart “Los
seis tigres de la poesía chilena”, “Ni amor ni voluntad” producido por
CONACE, entre otros. Por otra parte se ha dedicado a la realización de
talleres comunales y establecimientos educativos, donde ha ejercido
como pedagoga teatral para niños y adolescentes. Además de
realizar seminarios y talleres relacionados a la investigación del cuerpo
en escena, con especialistas como Nelly Toboroba y Manuel Ortiz. Actualmente integrante
de la compañía de teatro TeatroTrío cuya obra “El Menú de Lulú” ha sido invitada a
participar en el Festival en pequeño formato de Quillota y próximamente se encontrará
realizando funciones en Valparaíso.
María Teresa Olivera
Directora Ejecutiva
Actriz. Ha basado su ejercicio teatral en la forma autodidacta,
trabajando y estudiando con grandes maestros como, Juan Edmundo
González, Andrés Pérez, Ramón Griffero (Teatro), Carmen Beuchat,
(Danza), Benjamín Galemiri, Juan Radrigán, Mauricio Barría, Marco
Antonio de la Parra (Dramaturgia). Participa como actriz del Colectivo
Teatro Urbano PAT Chile desde el año 2008. Su trayectoria se desarrolla
en Valparaíso desde el año 1989. Trabaja en teatro, cine, televisión, y
dramaturgia, además de la formación de alumnos en colegios, liceos,
centros culturales. También actúa y dirige para la compañía “Títeres en
Peligro” y
participa activamente de la organización COINDRA
(Colectivo de Investigación y Dramaturgia de Valparaíso), realizando escritura y montaje de
diferentes obras teatrales.
Natalia Ortiz
Actriz y Monitora Teatral del Instituto DUOC UC, Diplomada en
Psicoterapia Activa Psicodrama en la Pontificia Universidad Católica.
Actualmente parte del Colectivo Teatro Urbano PAT Chile. Comienza
su formación teatral a los 18 años en el Centro cultural Balmaceda
1215 Arte Joven en el año 2005 en un Taller de Teatro Físico finalizando
el proceso con "Woysseck " escrita por George Buchner. Allí conoce a
Sidhartha Corvalán fundador de Colectivo PAT como monitor del
taller. Es animada a seguir indagando en esta área artística y así es
como ese mismo año se integra al Teatro Escuela Evolución dirigido
por la actriz y docente Flor Palacios. En el año 2006 ingresa al Instituto
Profesional DUOC U.C llegando a ser dirigida entre otros, por actores y
directores como Andrés Céspedes, Aldo Parodi y Tito Bustamante. El 2007 participa en un
Seminario para Actores Dirigido por Agustín Letelier I. (ex integrante de Teatro el Silencio).
Actualmente encuentra en proceso de formación en Dramaterapia en la Universidad de
Chile. Dirige un Taller de Laboratorio Teatral en el Centro Cultural Dos Oriente, Viña del Mar.
Ricardo Gómez
Diseño Integral y Arte
Artista visual, inicia sus primeras experiencias en el ámbito de las artes
visuales, específicamente en la pintura. Al ingresar a la escuela de
bellas artes de Valparaíso, además de la rigurosa academia,
investiga y participa en diferentes eventos pictóricos, exposiciones
individuales y
colectivas, bienales internacionales y workshop
relacionados. Ricardo Gómez también investiga en otras disciplinas
tales como teatro y video, siendo este ultimo muy atractivo.
Actualmente dedicado a la imagen digital investiga junto al
Colectivo Teatro Urbano PAT Chile.
Ricardo Lobos
Música
Músico, Licenciado y pedagogo en Artes Musicales PUCV. Músico
profesional integrante de la agrupación musical Azules Encontrados,
quienes han editado cinco discos, dos fondos de la música adjudicados
y dos viajes a Europa financiados por el Dirac del Ministerio de RR.EE. del
Gobierno. Además, ha compuesto música para diferentes montajes
teatrales de compañías regionales tales como “Los Vivientes” Cïa. de
teatro Subterráneo, “Piratas” Cía de teatro El Artificio, “Zipelbrum” Cía. de
teatro Actores Asociados y montajes de destacados actores de la región,
como es el caso de la creación musical de Leviloca: “Sin domicilio Fijo”,
del actor porteño Agustín Letelier Ibañez. Recientemente ha participado
de la creación musical para acompañar a “Don Memorario” en su participación en el Forum
de las Culturas Valparaíso 2010. En el ámbito educativo, ha participado de la creación de
proyectos artísticos integrados realizado con jóvenes de enseñanza media, en el contexto
de la utilización de los nuevos recursos tecnológicos en el arte, combinándolos con la
experimentación sonora, visual y teatral.
FICHA TÉCNICA MONTAJE TEATRAL
DESPÚES DE LA LLUVIA
FICHA TECNICA SONIDO
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MESA DE SONIDO 12 CANALES
•
1 MIC VOCAL
•
AMPLIFICADOR 1500 W. DE POTENCIA
•
LECTOR DE CD DE AUDIO ( 2 entradas)
•
2 CAJAS 500 WATTS DE POTENCIA CON PEDESTALES (si se requiere)
•
2 MONITORES DE PISO 250 W. DE POTENCIA
Estos son los requisitos mínimos para asegurar una óptima calidad sonora en una sala
para 500 espectadores app. Para espacios al aire libre es necesario aumentar los watts
de potencia de las cajas y los monitores.
FICHA TECNICA ILUMINACION
•
14 FOCOS PAR 64
•
16 FOCOS PAR 56
•
04 FOCOS ASIMETRICOS
•
05 FOCOS ALOGENOS 150 WATTS
•
03 DIMMER 6 CHANNELS , 10 AM C/U
•
01 CONSOLA ILUMINACION DMX 12/ 24 CANALES
•
SET DE FILTROS LEE 201, 148, 119, 158, 106
•
SET DE EXTENSIONES
ESPACIO ESCENICO
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10 METROS DE ANCHO
8 METROS DE FONDO
6 METROS DE ALTURA
DETALLE DE ESCENOGRAFIA
1/ Plataforma o Terraza:
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•
10 módulos revestidos en terciado estructural, cada uno de 2,44 m.de largo x1,22 m.
de ancho. Cuya altura máxima es de 40 cm.
2 triángulos rectángulos de lado 1,22 m. y de diagonal 1,72 m. Cuya altura máxima es
de 15 cm.
2/ Caja de Ascensor:
•
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•
2 paneles de 2,20 m. de altura x2,00 m. de ancho.
2 paneles de 2,20 m. de altura x0,90 m. de ancho.
1 panel de 2,00 m. de largo x0,90 m. de ancho. (panel que cubre el ascensor y es
ocupado como plataforma de suelo aérea)
3/ Caja de Acceso
•
•
1 panel de 2,20 m. de altura x2,60 m. de ancho.
1 panel de 2,00 m. de altura x1,00 m. de ancho.
•
Set Fotográfico
•
Contacto
Sidharta Corvalán Gómez
Actor – Director
Colectivo Teatro Urbano
Proyecto Acción Teatral
(PAT Chile)
www.teatrourbano.cl
Llay – Llay 1876, Viña del Mar, Chile.
www.sidcorvalan.blogspot.com sidcorvalan@yahoo.es
Fonos 56/9/6469132 – 56/32/2674301