LA MUSICA EN EL BARROCO

LA MUSICA EN EL BARROCO.
0. – INTRODUCCIÓN: características generales.
Con el término Barroco nos referimos a un periodo de la historia de todas las artes comprendido entre 1600
(nacimiento de la ópera) y 1750 (muerte de J.S.Bach).
Algunas características generales de este periodo histórico son:
1. El término Barroco significa: gusto por el adorno, la riqueza y el lujo decorativo, lo recargado, lo extravagante, el
virtuosismo, la abundancia, etc.
2. Época de grandes avances científicos y artísticos: Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca, Lope de Vega, (en
literatura), Velázquez, Zurbarán, Murillo, (en pintura), Galileo, Newton, (en el ámbito científico), etc. desarrollan
su obra en los 150 años correspondientes a este periodo.
3. Compositores fundamentales de este periodo, que proyectarán su influencia sobre los músicos de los siglos
venideros, son: en Alemania J.S. Bach (1685-1750), en Italia A. Vivaldi (1678-1741), en Inglaterra G. F. Haendel
(1685-1759) y en Francia J. P. Rameau (1683-1764).
4. Los espectáculos musicales se entienden como un medio para manifestar la autoridad en una sociedad altamente
jerarquizada de la que el rey absoluto es su cabeza visible. Artistas y músicos son contratados por quienes
ejercen el poder (aristócratas y clérigos) para que gracias a su labor se refuerce su poder y autoridad.
1.- CARACTERÍSTICAS MUSICALES.
Se busca la expresión de sentimientos y emociones, en contraposición a lo que sucede en el Renacimiento donde
en todo momento se trata de contener la expresión interna.
Para conseguirlo los compositores deben hacer uso de una serie de nuevos recursos técnicos como son1:
1. Melodía acompañada: frente la polifonía vocal renacentista, donde todas las voces tienen una importancia
similar, en el Barroco tenemos una escritura musical más ligera: las voces extremas de soprano y bajo
(doblado por varios instrumentos: bajo continuo) han acumulado mucha importancia, estando relacionadas entre
sí por las dos voces intermedias de tenor y contralto que se limitan a ser un mero relleno armónico. Tan
indiferentes resultan estas voces intermedias que ni siquiera solían escribirse en forma desarrollada, quedando en
la interpretación supeditadas a la capacidad improvisatoria del intérprete (bajo cifrado).
2. Estilo concertante: los instrumentos se integran junto con las voces no limitándose a doblarlas, sino teniendo
partes propias e independientes, produciéndose un interesante contraste entre unos y otros.
3. Búsqueda del contraste: frente al carácter uniforme que presentan las composiciones Renacentistas, en la
música Barroca encontramos una constante oposición de contrarios: rápido / lento, fuerte / suave, alegre / triste,
solista / tutti, maderas / metales, etc.
4. Gusto por la ornamentación: se espera que los intérpretes (vocales e instrumentales) añadan en la ejecución
notas de adorno que originalmente no están escritas en la partitura. El resultado son unas líneas musicales un
tanto sobrecargadas.
1ª audición: la textura.
Renacimiento: Nunc Dimittis, Barroco: lascia ch´io pianga, aria
de la ópera “Rinaldo”, de Haendel.
motete de Pelestrina.
¿Cuántas voces/partes armónicas
superpuestas distingues en la
pieza?
¿Quiénes encarnan esas partes
armónicas?
¿Alguna voz es más importante que
las demás?
Textura predominante. ¿Te parece
ligera o densa? (por comparación)
1
Lo que no quiere decir que se abandone el uso del contrapunto.
La pieza te parece: ¿uniforme,
variada,
contrastada?
(por
comparación)
2ª audición: el estilo concertante.
Renacimiento: Ay triste que vengo, Barroco: Jesús, alegría de los hombres.
Coral de la cantata 147, de J. S. Bach.
villancico de Juan del Encina.
¿Cuántas partes armónicas hay?
¿Hay instrumentos? ¿Cuáles?
Instrumentos y voces: ¿tocan lo
mismo?
2. - MUSICA VOCAL.
a) Música vocal profana.
La ópera nace en Italia (Florencia) hacia finales del siglo XVI. Se puede definir como una musicalización de una
obra de teatro en la que los actores representan sus papeles cantando, acompañados por la música proporcionada
por una orquesta. Formalmente adopta el aspecto de una sucesión de los siguientes elementos musicales:
1. Recitativos: Tiende a parecerse a la palabra hablada. Se utiliza para plantear situaciones, cuando es preciso que
corra el texto.
2. Arias: a sólo, a dúo, etc. Canciones con una melodía muy clara que contrastan claramente con el recitativo.
Suelen tener la forma ABA. En ellas los personajes expresan los sentimientos y emociones que les han suscitado
las situaciones creadas mediante el recitativo. Son melodías acompañadas pues, frente al contrapunto, se
considera que es la textura más eficaz para expresar musicalmente el sentido dramático de los textos.
3. Ritornelli: fragmentos puramente instrumentales son intercalados para proporcionar reposo a los cantantes.
4. Coros.
b) Música vocal religiosa:
A pesar de la oposición de la Iglesia Católica, que se resistía a abandonar su ideal musical representado por
Palestrina, las novedades técnicas propias del Barroco (la melodía acompañada, el medio concertante, el recitativo y
el aria tomados de la ópera, etc.) acabarán por aplicarse a la musicalización de textos religiosos. No obstante,
ninguno de los géneros religiosos está pensado para su representación escénica. Entre estos podemos citar:
1. Oratorios: están basados sobre textos religiosos y se interpretan en las iglesias. La Pasión es un tipo de oratorio
escrito sobre los textos del evangelio que tratan acerca de la pasión y muerte De Cristo.
2. Cantatas: Pueden definirse como una ópera en miniatura, siendo su carácter más íntimo y refinado.
3. - LA MÚSICA INSTRUMENTAL.
En esta época la música instrumental adquiere tanta importancia como la música vocal, independizándose de ésta
y creando formas nuevas. Como características de la música instrumental podemos señalar:
1. Aparece la orquesta como conjunto estable de instrumentos organizados por familias: cuerda (base de la
orquesta) maderas, metales y percusión.
2. El timbre deja de ser indiferente: la instrumentación deja de depender de la disponibilidad momentánea de
músicos (como pasaba en el Renacimiento). Los compositores Barrocos indican claramente en sus partituras que
instrumento debe de ejecutar cada una de las líneas musicales.
3. Importancia de la voz del bajo que es doblada por varios instrumentos (mano izquierda del clave y un
instrumento melódico de registro grave como puede ser la viola de gamba).
4. Los instrumentos adquieren una gran perfección. Los violines construidos por A. Stradivarius todavía hoy se
valoran como los mejores del mundo.
Entre las nuevas formas instrumentales podemos citar las siguientes:
1. Composiciones para un solo instrumento: órgano, clave, etc. Entre estas podemos citar la FUGA: basada en
la insistente repetición de un tema y su imitación, con fragmentos libres entre las repeticiones.
2. Composiciones de música de cámara (música de carácter íntimo, destinada a ser interpretada en pequeñas
salas por un pequeño grupo instrumental). SUITES: serie de danzas (Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga,
como mínimo) contrastantes en cuanto a tiempos, metros y atmósferas. SONATAS: composiciones en varios
movimientos para un pequeño grupo instrumental generalmente formado por: clavecín, un instrumento melódico
grave que dobla la línea del bajo (viola da gamba, fagot, etc.) y un instrumento agudo encargado de interpretar
la melodía (violín, flauta travesera, oboe, etc.).
3. Composiciones de música orquestal. CONCIERTOS: composiciones en tres movimientos (rápido-lentorápido) en los que se opone la sonoridad de un solo instrumento (concierto solístico) o de un pequeño grupo
de instrumentos (concierto grosso) al resto de la orquesta (tutti).
4. Es frecuente que el segundo movimiento rápido tenga la forma de concierto con ritornello: A b A’ c A’’ d... A. (A
son intervenciones del tutti y b, c y d intervenciones del solista o solistas).