Mirar y pensar BalenciagaLa exposición es un recorrido por todas

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MIRAR Y PENSAR BALENCIAGA
Fotografías de Manuel Outumuro sobre obras de Cristóbal Balenciaga
30 de junio – 16 de septiembre de 2012
Organiza: Ministerio de Cultura, Fundación Cristóbal Balenciaga, Kutxabank
Exposición producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Comisario: Manuel Outumuro
Sede: Museo del Traje.
Tras su paso por San Sebastián, Biarritz y Santiago de Compostela, el Museo del Traje
acoge la exposición de fotografías Mirar y pensar Balenciaga, una muestra de fotografías
de los fondos del Museo Balenciaga de Guetaria realizadas por el prestigioso fotógrafo
Manuel Outumuro.
La exposición es un recorrido por todas las etapas
creativas del afamado modisto, desde 1935 hasta
1968, a través de sesenta fotografías convertidas casi
en obras de arte, vistas a través de la lente del
fotógrafo gallego afincado en Barcelona.
En estas imágenes de gran formato, Manuel Outumuro
ha querido plasmar con su cámara el carácter casi
escultórico de los vestidos diseñados por el modisto
guipuzcoano,
quien
siempre
se
caracterizó
por
emplear telas con peso, de textura gruesa en sus
vestidos. Outumuro destaca en sus imágenes su visión
de las creaciones de Balenciaga, desde la influencia
parisina hasta la calidad arquitectónica del final de las
obras.
Vestido en gros de Nápoles verde con
transparente de tul mecánico y
sobrefalda en gros de Nápoles del
mismo color
1956
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
“Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor
para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida”
Promoción del Arte
Ministerio de Cultura
Plaza del Rey, 1
promocionARTE@mecd.es
Cristóbal Balenciaga
Museo del Traje. CIPE
Avda. Juan de Herrera,
28040 - Madrid
prensa.mt@mecd.es
La exposición
La exposición está compuesta por sesenta fotografías de gran formato, realizadas a partir
del encargo del Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga, con ocasión de la
apertura del Museo Balenciaga en 2011.
Las fotografías permiten tener una visión de todas las
etapas del modisto (desde algunas de sus piezas
realizadas para Eisa B.E., marca utilizada por Balenciaga
en sus casas de San Sebastián, Madrid y Barcelona
entre 1935 y 1936, hasta las mejores creaciones de la
firma en París) y sus líneas creativas (desde los trajes de
inspiración histórica a los vestidos baby doll o las faldas
globo).
Muchos de las piezas reflejadas en las fotografías
pertenecieron a algunas de sus más fieles clientas: Meye
Allende de Maier (su hija, la fallecida Meye Maier donó
más de cuarenta trajes de su colección al Museo
Balenciaga); Rachel L. Mellon; María Sonsoles de Icaza,
Vestido baby doll de tafetán en color
marfil con estampación floral en
varios tonos de rojo y fucsia
1958
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Marquesa de Llanzol, una de sus grandes coleccionistas
españolas; su hija, Sonsoles Díez de Rivera; o Mona Bismarck. Entre la selección de
fotografías también se encuentra la del vestido de novia que Fabiola de Mora y Aragón
lució el día su boda con el rey Balduino de Bélgica.
El recorrido se divide en secciones según el uso para el para el que se empleaban los
trajes: día, cóctel, noche, novia, …).
Abrigo en sarga de lana abatanada
verde
1964
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
SHOOTING BALENCIAGA
Por Manuel Outumuro
Fotografiar los trajes de un maestro como fue Cristóbal Balenciaga supone un reto para
cualquier fotógrafo. Hay en su obra algo imperceptible, algo difícil de captar con una
cámara y que va más allá de las formas, las texturas y los colores. Algo que, partiendo de
patrones innovadores, nos revela el concepto que él tenía de la silueta femenina: un
concepto de mujer escultura, nunca escultural.
Me imagino a las mujeres que vestían un Balenciaga,
sobrias
en
su
silueta
y
controladas
en
sus
movimientos. Mujeres pioneras en el arte de vestir,
orgullosas de compartir con el creador de su traje,
formas y conceptos vanguardistas que anticipaban
las tendencias de la historia de la indumentaria.
Hay
muy
pocos
vestidos
vaporosos
en
esta
colección, de esos que hacen flotar una figura en el
aire. Todo lo contrario, proliferan los tejidos recios y
gruesos que confieren al traje una sofisticada
Vestido de noche en gazar de seda azul
añil
1965
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
armadura, un elegante caparazón. Por eso, al
plantearme cómo fotografiar estas piezas, siempre
pensé que su rigidez, unida al condicionante
museístico de disparar sobre un soporte y no sobre
una persona que vistiese el traje, aportaría a estos diseños una apariencia demasiado
estática.
Desposeídos de anatomía, situados en un decorado e iluminados adecuadamente,
descubrí que precisamente esa rigidez era la que dotaba a estos trajes de una gran
fotogenia. A través del objetivo, disparo a disparo, tuve el enorme placer de observar en
profundidad auténticas obras de arte, evocadoras esculturas capaces de emocionar y de
transportarnos al misterio del cuerpo que un día envolvieron.
Vislumbrar un ejército de maniquíes inmóviles, vestidos con sus mejores galas,
almacenados haciendo cola a la entrada del plató que construimos en San Sebastián, fue
inspirador y emocionante. Un enriquecedor recorrido, no sólo a través de la historia de la
indumentaria en la sociedad europea de mediados del siglo XX, sino también a través de
la vida y la obra de un gran creador, de un gran maestro.
Vestido de día en crespón de lana naranja
1968
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Vestido en punto de seda azul
1936
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Vestido en tafetán de seda blanca con decoración
estampada a base de pétalos en dos tonos granates
1961
©Manuel Outumuro / Fundación Balenciaga
Abrigo de noche en tafetán de seda de
color negro
1935
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Conjunto de noche, vestido y chaqueta,
en satén de color violeta, decorado con
tul mecánico bordado
1958
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Vestido de noche en shantung de color
verde pastel
1961
©Manuel Outumuro / Fundación
Balenciaga
Vestido de noche en satén de color rosa palo
y bambula de seda negra con transparencia
de encaje mecánico de seda negra
1953
©Manuel Outumuro / Fundación Balenciaga
Vestido de novia en shantung de color marfil con
bordado erudito en hilo metálico dorado, entorchado
sobre alma de seda y aplicación de lentejuelas de
color nacarado dibujando motivos florales
1957
©Manuel Outumuro / Fundación Balenciaga
Vestido de novia en satén de color marfil y
visón blanco
1960
©Manuel
Outumuro
/
Fundación
Balenciaga
MANUEL OUTUMURO
Manuel Outumuro (Orense, España, 9 de septiembre de 1949) es un reconocido
fotógrafo de moda español. Tras una formación académica como diseñador gráfico, se
dedica a la fotografía de una forma autodidacta. Siempre ha vivido y desarrollado su
trabajo en Barcelona, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York donde
trabajó como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones.
Como
fotógrafo
ha
colaborado
en
revistas como Vogue, Elle, Telva, Woman
y Marie Claire entre otras; y en periódicos
como El Mundo y El País. Además, ha
sido colaborador de la revista Por Favor y
director del suplemento La Vanguardia-
Mujer.
Con cámara en mano, Outumuro se ha
convertido en un testigo excepcional de
la historia de la indumentaria en este
último cambio de siglo y del cine de los
últimos veinte años con actores y actrices
©Manuel Outumuro
de nuestro cine español.
Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de cien mil
negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que
refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. En otra vertiente,
su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte
de la historia del cine español. Este material sigue ampliándose con sus continuas
colaboraciones en diversas publicaciones.
Tiene editados cinco libros de fotografía y colabora habitualmente con las publicaciones
más prestigiosas. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y muestras
colectivas, entre las que destaca Tras el espejo , en la que una selección de sus
fotografías sirvieron para ilustrar esta retrospectiva que el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía dedicó a la historia de la moda en España en el año 2003.
En 2009 el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una
amplia retrospectiva, Outumuro looks. Veinte años fotografiando moda, en el Museu
Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona. En ella se recopilaron doscientas cincuenta
fotografías de moda realizadas entre 1990 y 2010. La edición del catálogo de esta
muestra, complementada con textos firmados por periodistas, teóricos y expertos en
fotografía, nutre de argumento y rigurosidad el trabajo de Outumuro.
Su compromiso con el con el mundo del arte y de la moda le ha llevado a proyectos
como el comisariado de Genio y figura. La influencia de la cultura española en la moda,
presentada en el Museo de Arte Moderno Saitama (Tokio) en 2005 y patrocinada por la
Sociedad Estatal para la Exposiciones Internacionales y el Ministerio de Cultura de
España. La muestra reunía pinturas originales de Picasso, Miró, Casas, Julio Romero de
Torres, Anglada Camarasa y hasta un total de cuarenta obras de arte, y compartía
espacio con sesenta trajes de grandes diseñadores internacionales que en alguna
ocasión se inspiraron en lo español. Un año después llegó al Museo del Traje de Madrid.
Uno de sus más recientes trabajos ha sido el comisionado por el Ministerio de Cultura y la
Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal
Balenciaga, parte de cuyo resultado final puede verse en la muestra que se presenta en
el Museo del Traje de Madrid, en junio de 2012.
CRISTÓBAL BALENCIAGA
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 – Jávea,
Valencia, 23 de marzo de 1972) es considerado como el modisto de Alta Costura
español más importante de la historia
Se inicia en la costura de la mano de su madre, Martina Eizaguirre, que trabaja como
costurera para importantes familias de la zona, entre las que destaca la de los Marqueses
de Casa Torres. El exquisito entorno de la marquesa y su espléndido guardarropa,
introducen al joven Cristóbal en un mundo de refinamiento propio de las elites culturales
europeas.
En 1907 se traslada a San Sebastián, donde inicia su período de aprendizaje como
sastre en algunos de los mejores establecimientos del momento. En 1911 comienza a
trabajar en los grandes almacenes Au Louvre de San Sebastián, y en sólo dos años es
nombrado jefe de taller de confecciones para señora. Su trabajo en Au Louvre le
proporciona la oportunidad de conocer París y las grandes casas de costura de la capital
internacional de la moda. Diez años más tarde, en 1917, abrirá en San Sebastián su
propia casa, C. Balenciaga, que ampliará en 1919, al constituir junto a las hermanas
Lizaso la sociedad Balenciaga y Compañía. En 1924, disuelta esta sociedad, se
establece en solitario con el nombre Cristóbal Balenciaga, y en 1927 funda una nueva
empresa dedicada a la alta modistería tradicional con el nombre Eisa Costura. Ambas
empresas en la ciudad de San Sebastián.
El advenimiento en 1931 de la Segunda República provoca el exilio de su clientela más
distinguida, y el creador verá drásticamente mermada su actividad de alta costura. Con el
estallido de la Guerra Civil española, abandona nuestro país y se establece en París. En
julio de 1937 constituye la sociedad Balenciaga y el 5 de agosto presenta, con gran éxito,
su primera colección de Alta Costura en el 10 de la Avenue George V de París. En 1938
cambia la denominación de su establecimiento de San Sebastián, que pasa a llamarse
Eisa Costura, nombre que también adoptarán las casas de Madrid y Barcelona tras el fin
de la Guerra Civil,
A partir de este momento, el éxito de Balenciaga en París es arrollador y la Maison
Balenciaga atraerá a las más importantes y sofisticadas clientas internacionales.
Durante las siguientes décadas van a ir sucediendo diferentes líneas de creación que irán
mostrando la enorme creatividad y técnica del maestro: las reminiscencias de la moda del
siglo XVII y sus vestidos Infanta, y el segundo Imperio francés dominarán 1939; durante la
década de los 40 saldrán de su salón creaciones con reminiscencias de la indumentaria
tradicional e histórica española; durante los 50 verán la luz los trajes semientallados,
caracterizados por su volumen en la espalda que contrasta con el talle ajustado en el
frente, las túnicas, el vestido saco, el vestido baby doll y el estilo Imperio de talle alto en
las creaciones de noche.
En 1958, el gobierno francés le otorga el título de Chevalier de la Légion d’Honneur por
sus servicios a la industria de la moda y la prensa internacional lo consagra como «el
Maestro» y el «Rey de la alta costura».
En los años 60 Balenciaga diseña el traje de novia de Fabiola de Mora y Aragón, futura
reina de los belgas. A finales de esta década, el creador introduce formas cada vez más
puras y abstractas.
En 1968 presenta su última colección en primavera y anuncia su retiro, así como el cierre
de todas sus casas de París, Madrid, Barcelona y San Sebastián. Balenciaga deja la Alta
Costura tras cincuenta años de plena dedicación a su oficio. Su última creación, de 1972,
sería el vestido de novia de María del Carmen Martínez-Bordiú, nieta de Franco y futura
Duquesa de Cádiz.
El modisto falleció en Jávea (Alicante), el 24 de marzo, y fue enterrado en el pequeño
cementerio de su Getaria natal.
Actividades Complementarias
Noche Balenciaga: Visitas comentadas a la exposición
Con ocasión de la celebración del programa Noches de Verano, durante las cuales el
Museo del Traje prolonga su horario todos los jueves de julio y agosto hasta las 22:30
horas, se realizarán dos visitas a la exposición Mirar y pensar Balenciaga, que irán
acompañadas por un recorrido a la colección de trajes de Cristóbal Balenciaga
expuestos en el Museo en la sala “Alta Costura”.
Más información
Días: 5 de julio y 16 de agosto
Hora: 19:00 y 20:30 horas, ambos días
Aforo: máximo 30 personas, por orden de llegada
Tel. 915 504 700. Ext.: 4744 / 4741 (de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas)
email: difusion.mt@mecd.es
Información práctica
Fecha:
Del 30 de junio al 16 de septiembre de 2012
Lugar:
Museo del Traje. CIPE
Avenida Juan de Herrera, 2
28040 MADRID
Tel. 915 504 700 (ext. 4740 / 4741)
Fax. 915 504 704
e-mail: prensa.mt@mecd.es / clara.nchama@mecd.es
Horario:
De martes a sábado, de 9:30 a 19:00 h.
Domingo y festivos, de 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado
Cómo llegar:
Autobuses:
ƒ 46, 82, 83, 132, 133, G
Metro:
ƒ
Ciudad Universitaria (Línea 6)
Entrada gratuita a las exposiciones temporales
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