Gustavo Fedel Stabat Mater (Para Contralto, Violín Solista, Orquesta de Cuerdas, Coro Mixto, Órgano y Percusión) I. Stabat Mater II. Cuius animan III. O Quan tristis IV. Quae moerebat V. Quis est Homo VI. Pro Peccatis VII. Vidit suum VIII. Eia Mater IX. Fac ut ardeat X. Tui nati XI. Iuxta crucem XII.Christe XIII. Quando corpus XIV. Amén ÍNDICE I. Stabat Mater..................................13 II. Cuius animan..................................25 III. O Quan tristis................................31 IV. Quae moerebat...............................38 V. Quis est Homo...............................41 VI. Pro Peccatis....................................52 VII. Vidit suum......................................57 VIII. Eia Mater........................................60 IX. Fac ut ardeat...................................65 X. Tui nati............................................76 XI. Iuxta crucem..................................86 XII.Christe............................................92 XIII. Quando corpus...............................96 XIV. Amén...............................................99 Gustavo Fedel Compositor, director, arreglador y pianista, nació en Buenos Aires, Argentina. En 1998 fue declarado Ciudadano Ilustre del Partido de San Miguel, Buenos Aires. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y luego en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Sus maestros fueron Arnaldo Fridman, Elsa Piaggio, Amelia Erlich y Adolfo Fasoli. Cursó estudios de armonía con los maestros Pedro Aguilar y Leónidas Arnedo; composición e instrumentación con el maestro Roberto García Morillo y práctica de dirección orquestal con Simón Blech. Como pianista y tecladista integró diversos grupos de variados géneros musicales. Junto al bandoneonísta Rodolfo Mederos formó parte del grupo Generación Cero. Pianista en el encuentro con el guitarrista norteamericano Larry Coryell. Actuó con el guitarrista Cacho Tirao y la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese y como pianista de la cantante Estela Raval. El cantautor Alberto Cortéz lo convocó como tecladista desde 1981 hasta 1984 y junto a él realizó giras por Latinoamérica, Europa y África. En México actuó como pianista con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Participó del encuentro Astor Piazzolla- Alberto Cortéz, en el Festival de La Nueva Canción, en Varadero, Cuba, en 1982. Grabó con el trompetista cubano Arturo Sandoval y otros artistas internacionales. Actuó como pianista y arreglador del espectáculo El viento que viene y va, junto al poeta español Rafael Alberti y el cantautor Enrique LLopis, en 1992. Participó como pianista junto a los destacados autores y compositores, Enrique Cadícamo y Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Trabajó además como tecladista con la artista española Lola Flores. Fue pianista, arreglador y director en el espectáculo Amelita Baltar canta Discépolo y Piazzolla; pianista y arreglador del Tributo a Astor Piazzolla, en el Teatro Memorial para América Latina, en San Pablo, Brasil y del Quinteto que interpretó la música de Astor Piazzolla en el Festival Internacional de Melbourne, Australia. Creó arreglos para los siguientes discos e intérpretes: Son historias, Enrique Llopis. El árbol de la vida, Hamlet Lima Quintana. Argentina de América, Litto Nebbia. Piazzolla- Ferrer, Inéditos, José Ángel Trelles. La conversación, Antonio Agri. Conversando con amigos, Antonio Agri. Referencias, Amelita Baltar. Amelita de todos los tangos, Amelita Baltar. Marián Farías Gómez, Teresa Parodi, y otros. 6 Su discografía comprende: Tangueado, 1989. Tango para el 90, 1990. Memoria y Tango, 1991. Obras para violín, bandoneón y orquesta. Orquesta Estable Teatro Colón, 1995. Inly, Gustavo Fedel Ensamble, 2005. Todos los idilios, Gustavo Fedel Ensamble, 2006. Sonata Dionisíaca, interpretada por María Eugenia Castro (violoncello), Matías Tchicourel (clarinete) y Gustavo Fedel (piano). Stabat Mater, interpretada por Mirta Braylan (contralto), Alejandro Elijovich (violín solista), Coro de Cámara Zahir, Gustavo Fedel Ensamble, 2007. Juegos de Cámara, con intérpretes argentinos, 2009. Tangueados, reedición en formato CD, 2010. Ha escrito además, las siguientes composiciones de música de cámara: Preludios Nº 1 y 2 Sonatas Nº 1 y 2 Suite El paraíso perdido, para Clarinete, Ensamble de Cuerdas y piano. A dos Álamos Cuartetos de Cuerda Cinco miniaturas para violín, cello y piano Sonata Dionisíaca En 1984, en Madrid, el compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla escuchó su música y lo alentó a dedicarse a la composición. Compuso Danza del abismo para el bandoneonista Daniel Binelli, la Suite La otra ciudad, obra para ballet y cuarteto, incluido en el disco Memoria y Tango, 1991. En Melbourne, Australia, estrenó la música Él y yo, con The New Tango Quartet, dedicada al maestro Astor Piazzolla, en la sala George Fairfax Studio. Compuso Milonga de los olvidos, a pedido de Antonio Agri y Pulseada, por encargo de Koka Media (Universal), en el disco Historia del Tango, In the style of 70/80, Astor Piazzolla. A pedido de Antonio Agri y Daniel Binelli, compuso Concierto para bandoneón y orquesta y Romanza para violín, que grabó la Orquesta Estable del Teatro Colón con la dirección de Simón Blech. Stabat Mater se estrenó en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires (2007), luego se ejecutó en el Salón de Actos de la Cámara de Diputados de la Nación (2008) y, con la invitación y el auspicio de la Embajada de Croacia en Buenos Aires, se ejecutó en la Abadía San Benito (2011). Su música ha sido interpretada en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina y se registran difusiones e interpretaciones de sus composiciones en Argentina, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, España, Portugal, Estados Unidos, Canadá y países de Latinoamérica. 7 COMENTARIOS SOBRE LA OBRA Cuando el maestro Fedel me acercó la partitura de su Stabat Mater, a primera vista entoné tres o cuatro compases, y pensé: “Esta obra está hecha a mi medida”, y creo que no me equivoqué. La profundidad de la línea melódica tiene una increíble empatía con mi cuerda de contralto a tal punto que, desde el primer ensayo, el canto fluyó con total naturalidad. Cuando se grabó el disco me propuse interpretarlo como si fuera un concierto: intenté cantar la obra completa casi sin interrupciones. Era un día muy caluroso de verano de 2007, y comprendí que esa obra sería decisiva en mi carrera como cantante porque la emoción crecía a medida que avanzaba la grabación. Sensaciones muy intensas, difíciles de expresar en palabras. En el estreno mundial de la obra de Gustavo Fedel en la Catedral Metropolitana, quedé sorprendida por la cantidad de público ansioso por conocer un nuevo Stabat Mater, ya que todos tienen muy presente el que compuso Pergolesi. Parada en el altar, rodeada por la camerata y dirigida por el maestro Fedel, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes, tan entrañables, tan conmovedores, sentí una profunda conexión con el texto: el dolor de la Madre de Jesús. Pensé en el dolor de tantas otras madres en la misma situación desgarradora... Mi voz relataba el padecimiento de Jesús y María, y mi alma quedaba definitivamente unida a esta obra por la cual experimenté un “amor a primera vista”. Me siento muy privilegiada al haber sido elegida por Gustavo Fedel para cantar por primera vez esta obra que ya forma parte de mi vida, y seguramente ocupa un lugar destacado en el panorama de la música argentina. Mirta Braylan Contralto Al escuchar el Stabat Mater de Gustavo Fedel, el oyente se encuentra inmerso en un clima de intimidad, de reflexión y profundidad que sugiere a la vez serenidad y cierta melancolía producida por la estética del cono sur que aflora constantemente en esta obra. Ha sido un placer para mí oírla, y lo será también leerla. Ricardo Miralles Compositor, Arreglador y Pianista Más de 200 Artistas de distintas épocas, han musicalizado esta composición litúrgica que medita sobre el llanto de María, madre de Jesús, durante la crucifixión. Texto medieval que con diversas visiones sonoras, ha sido musicalizado desde Rossini o Antonio Vivaldi, pasando por Haydn y Frank Liszt, llegando a Francis Poulenc...y otros. Esta nueva partitura sobre el tema, compuesta por Gustavo Fedel, nos hace disfrutar con su personal enfoque. Una manera que nos remite a Buenos Aires. Es su lírica ciudadana la que se insinúa algunas veces con una instrumentación barroca. Las bellas melodías que interpretan contralto y violín solista evocan la condición litúrgica de la obra. Celebro que aparezca al público este trabajo de Gustavo Fedel. Compositor creativo y laborioso, nos regala un Stabat Mater distinto. Litto Nebbia Compositor, Cantante, Pianista y Productor 8 Cabría poner en tela de juicio el concepto mismo de anacronismo, cada vez que se pretenda aplicarlo a una obra de arte: el sentimiento que se pone en juego en el arte, sea a través del lenguaje que sea, siempre podrá tener lugar únicamente en tiempo presente. Esto es lo primero que debería tenerse en cuenta a la hora de acercarnos a un Stabat Mater: el dolor de la madre que llora el sacrificio de su hijo no tiene lugar en el tiempo. No pertenece al pasado; tampoco al futuro, y tal vez ni siquiera al presente, sino que integra una dimensión sin límites que se ubica en otro lugar. Este es el desafío que aborda Gustavo Fedel, al componer un Stabat Mater sobre el inicio del siglo XXI. El dilema es cómo ser moderno y estar al mismo tiempo fuera de toda época. Y el resultado es bueno: Fedel consigue reactualizar, a través de un lenguaje que evita las pretensiones falsamente modernistas, el sentimiento que la obra exige, hoy lo mismo que ayer y siempre. En definitiva, el compositor logra ubicarse en el marco de una modernidad que mira al pasado, sin dejar por eso de ser renovadora. Y sobre todas las cosas, sin dejar de lado la esencia del sentimiento que la obra exige. Germán Serain Periodista. Productor Radio Amadeus. Buenos Aires El ‘Stabat Mater’ de Gustavo Fedel es una partitura sumamente austera pero a la vez intensa, de gran hondura y que trasunta una profunda religiosidad. Nada hay en ella de teatral o superfluo y su lenguaje musical, aunque moderno, está asentado con firmeza en la tonalidad por lo que resulta siempre muy accesible. La claridad de sus líneas, lo acotado de los medios a los que recurre Fedel y las moderadas exigencias para instrumentistas y coro hacen de este ‘Stabat Mater’ una página apta para formaciones estables pero también muy útil para conjuntos reducidos o agrupaciones juveniles. Carlos Singer Crítico Revista Mundo Clásico Gustavo Fedel es un compositor argentino de abundante producción. Fueron sus mentores, a comienzos de la década de 1980, el mismo Piazzolla y sus propios maestros Roberto García Morillo y Simón Blech. El 24 de abril de 2007 tuvo lugar un importante acontecimiento: se estrenó en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires su Stabat Mater. La obra es de inspiración libre y tono rapsódico, pero a través de sus catorce episodios sigue la estructura tradicional de esta oración cristiana en forma de secuencia y propia de la tradición católica, que recuerda el dolor de la Virgen al pie de la Cruz de la que pende su hijo. El Stabat Mater de Fedel se apoya fuertemente en la voz de contralto y el trabajo coral. Desde el siglo XIII, más de doscientos músicos de diversas épocas y geografías han puesto música a esta plegaria: Palestrina, Haydn, Liszt, Rossini, Penderecki, o Arvo Pärt son sólo algunos ejemplos. Gustavo Fedel ha tenido el honor de ser el primer argentino en sumarse a esta lista por derecho propio, marcando así un verdadero hito para la música de nuestro país. Daniel Varacalli Costas Director de Publicaciones. Teatro Colón 9 STABAT MATER Stabat Mater es un poema litúrgico en latín, que comienza con estas palabras Stabat Mater dolorosa (Estaba la madre dolorosa...) alusiva a los dolores de la Virgen María al pie de la cruz, presenciando la muerte de su hijo. El origen del poema es incierto y se citan varias posibilidades en cuanto a su autoría El monje Jacopone da Todi (1228-1306) El Papa Inocencio III (1160.1216) o San Buenaventura. Es una obra de gran belleza por la intensidad del sentimiento religioso A lo largo de la historia ha sido musicalizada por grandes maestros como Josquín des Prés,G.P.da Palestrina, A. Scarlatti, G. B. Pergolesi, F. J. Haydn G. Rossini, G. Verdi, A. Dvorák y autores contemporáneos. 11 STABAT MATER (Versión Vaticana) I. Stabat Mater dolorosa Juxta crucem lacrymosa, Dum pendebat Filius. I. Dolida estaba la Madre llorando junto a la cruz mientras el Hijo colgaba. II. Cujus animam gementem, Contristatam et dolentem, Pertransivit gladius. II. Y a su alma, que gemía, contristada y dolorida una espada atravesó. III. O quam tristis et afflicta Fuit illa benedicta Mater Unigeniti! III. ¡Oh qué triste y afligida estuvo aquella bendita Madre del Unigénito!. IV. Quae moerebat et dolebat, Pia Mater, dum videbat Nati poenas incliti. IV. Dolorosa y triste estaba la piadosa Madre, mientras veía los tormentos de su ilustre Hijo. V. V. ¿Qué hombre no lloraría, viendo a la Madre de Cristo en semejante suplicio? Quis est homo, qui non fleret, Matrem Christi si videret In tanto supplicio? VI. Pro peccatis suae gentis Vidit Jesum in tormentis, Et flagellis subditum. VI. A causa de los pecados de su pueblo ha visto a Jesús en el tormento, y sometido al flagelo. VII. Vidit suum dulcem natum Moriendo desolatum Dum emisit spiritum VII. Ha visto a su dulce Hijo muriendo abandonado, exhalando su último suspiro. VIII.Eja Mater, fons amoris, Me sentire vim doloris Fac, ut tecum lugeam VIII. ¡Ea, Madre, fontana del amor! Hazme sentir de tu dolor para que llore contigo. IX. Fac, ut ardeat cor meum In amando Christum Deum Ut sibi complaceam. IX. Haz arder mi corazón en amor a Cristo Dios para que así le complazca. X. X. Tui nati vulnerati, Tam dignati pro me pati, Poenas mecum divide. De tu Hijo lacerado, que tanto se dignó sufrir por mí, comparte conmigo las penas. XI. Juxta crucem tecum stare, Et me tibi sociare In planctu desidero XI. Estar junto a ti cabe la cruz, participar de tu llanto: eso es lo que deseo. XII. Christe, cum sit hinc exire, Da per Matrem me venire Ad palmam victoriae. XII. ¡Oh Cristo! Cuando de aquí deba partir concédeme alcanzar - por medio de tu Madre la palma de la victoria. XIII.Quando corpus morietur, Fac, ut animae donetur Paradisi gloria. XIII. Cuando se muera mi cuerpo, haz que sea entregada mi alma a la gloria del Paraíso. XIV.Amen. XIV.Amén. 12 Plantilla Contralto Solista Violín Solista Violín I Violín II Viola Violoncello I Violoncello II Contrabajo Coro Mixto: Soprano Contralto Tenor Bajo Órgano Timbales