Afinidades sensibles: tendencias de investigación en educación

Educación artística
Afinidades sensibles: tendencias de
investigación en educación artística
Selen Catalina Arango
Rodríguez*
Ricard, Huerta y Romà de la Calle, eds., 2008,
Mentes sensibles. Investigar en educación y en museos,
Valencia, Universitat de València, 201 p.
M
_________________________________________________________________________________________________
*
Licenciada en Educación básica, con
énfasis en humanidades, lengua castellana, de la Universidad de Antioquia. Estudiante de la Maestría en
Educación, Línea “Formación de
maestros”, de la misma universidad.
En la actualidad es investigadora del
Grupo sobre Formación en Antropología Pedagógica e Histórica (Formaph), de la Facultad de Educación
de la Universidad de Antioquia; también es docente de cátedra de esta
Facultad y de la Institución Universitaria Tecnológico de Antioquia.
E-mail: casimentiras@gmail.com
entes sensibles. Investigar en educación y en
museos es una compilación de los trabajos
producidos por diferentes grupos de investigación iberoamericanos, interesados en la relación entre
el arte y la educación en el contexto museístico. Con este libro, sus editores, Ricard Huerta y Romà de la Calle, pretenden que las personas implicadas en este vínculo, ya sean de las
instituciones educativas o de las culturales y de los museos, encuentren posibles respuestas a sus inquietudes respecto a la
investigación en esta línea. En este volumen se propone a sus
lectores: hacer investigación en educación artística desde contextos reales, desde su experiencia vivida; ver la universidad
como ese espacio que apoya las propuestas, no desde personas particulares, sino desde sus grupos de investigación, y
sentir la necesidad de una educación superior que no esté aislada de las propuestas de los y las docentes de educación artística de la educación básica, sino que articule y apoye sus intenciones.
El libro se divide en dos partes: “Estrategias” y “Colaboraciones”, cada una con seis textos. En la primera parte, como lo
señalan sus editores, se ubican las propuestas que los lectores
pueden considerar para diseñar investigaciones en el área de
la educación artística. En la segunda se encuentran los estudios de casos que ayudan a reconocer posibles vínculos entre
universidades, centros de arte e instituciones educativas.
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Sin embargo, para esta reseña se ha optado
por agrupar los artículos no en orden de aparición, sino por afinidades teóricas o metodológicas, pues en ellos se puede apreciar la
manera como los horizontes metodológicos y
teóricos de un grupo de investigación pueden complementarse con sus investigaciones.
Sólo uno de los artículos marca la diferencia:
el texto de Marián López Fernández, “Algunas consideraciones sobre la capacidad de vivir en equidad. Propuestas desde la creación”
(pp. 83-95), que hace importantes consideraciones teóricas acerca del concepto de género
en la educación artística.
Los primeros puntos de encuentro del libro
lo constituyen los artículos que señalan enfoques metodológicos y orientaciones estratégicas para la investigación en educación artística. Uno de ellos es “Blancanitos y las siete
enanieves: sistemas de investigación actuales
en educación y museos” (47-62), del Grupo de
Investigación del Museo Pedagógico de Arte
Infantil (GIMUPAI). Este texto es un cuento
que remite, a los/as educadores/as, a otra historia, la de la manera como se ha venido enseñando a dibujar en la escuela: desde las líneas, para crear otro nuevo relato donde “lo
que siempre se había hecho de las misma
manera, empezó a hacerse de forma diferente” (Acaso y Antúnez, citados en Huerta y
Calle, 2008: 47).
En los museos madrileños, este Grupo pone a
funcionar otra historia, por medio de la creación y la puesta en escena de talleres para los/as
niños/as y adolescentes, con el apoyo de empresas del ámbito científico, técnico y artístico, contratos que les han permitido a las
autoras llevar a cabo sus propuestas con enfoques posmodernos para la educación artística, los cuales son: la investigación para el
empoderamiento, la investigación feminista
y la etnografía visual, y retomando elementos
propios de la investigación, como son la escritura en cada etapa y la publicación, en su
página web, de los resultados en eventos y en
memorias para los/as educadores/as interesados/as.
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Llama la atención, en el artículo, las fotografías y los dibujos que ilustran el texto y que
permiten darse cuenta de los alcances que tiene la propuesta y su impacto en los/as niños/as
que han participado en ella.
Del Grupo de Investigación Aplicaciones del
arte en la integración social: arte, terapia e inclusión, Marián López Fernández elabora un acercamiento conceptual a las bases de la investigación que adelanta en la línea del grupo:
“Educación artística y género”. La autora considera necesario cuestionar la modernidad, en
especial en lo que ésta propone respecto a la
creación, donde el artista es el símbolo del
sujeto por excelencia, masculino y aislado de
la vida cotidiana para obtener la inspiración.
Ahora, debe tratarse de concebir otro concepto
de la creación, que se contraponga al moderno: es esa reflexiva, que también es de las mujeres y de las clases menos favorecidas. Luego, la autora define lo que entiende por arte
desde un contexto no hegemónico: el arte incluye la capacidad de análisis perceptivocognitiva y evoca el mundo del cual hacemos
parte, mostrándonos su diversidad y enseñándonos a tolerar la ambigüedad. Todo esto para
llegar a una definición de educador: desde el
psicoanálisis, es quien encarna la figura del
Padre y la Madre; pero no lo es; es aquél que
deja ser libre, pero no del todo; aquél que debe
hacer de sus alumnos y alumnas personas críticas con la imagen, éticos/as, en últimas, creadores/as. Aquí la didáctica de la educación
plástico-visual es una invitación a que el
alumnado se atreva a saber, a pensar, a pensarse,
y aprenda a buscar su lugar en el mundo.
Otra propuesta es la de Imanol Aguirre y
Amaia Arriaga, “La investigación sobre educación y museos en la Universidad Pública
de Navarra: el caso del acercamiento al arte
en los educadores de la Tate Britain” (pp. 111126), quienes llaman la atención sobre los presupuestos metodológicos de su grupo de investigación EDARTE: lo artístico como un
hecho insertado en lo cultural y como elemento articulador de la experiencia humana, y la
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educación como un empoderamiento identitario del sujeto. Ambos autores consideran
que toda investigación debe tener una adecuada perspectiva del campo donde pretende
trabajar. De ahí que el texto se dedique, en la
primera parte, a hacer una síntesis de los proyectos de investigación que el grupo ha realizado y de las actividades que han promovido
para fortalecer su línea de investigación. En
la segunda parte presentan los resultados del
proyecto “Educación artística y prácticas de
interpretación en la galería Tate Britain de Londres”. Esta investigación se dedicó a indagar,
en cinco profesores visitantes de la galería,
cómo es su percepción del método Ways,1 en
especial,
[...] como queda reflejado en su discurso uno de los aspectos que nos parecen claves en las prácticas de interpretación: las concepciones sobre arte y
las formas de acercamiento al arte que
estos educadores manejan en el desempeño de su actividad (Aguirre y
Arriga, citados en Huerta y Calle, 2008:
114-115).
También indaga por sus concepciones acerca
del arte, las cuales resumen a partir del análisis de las respuestas de visitantes de un museo londinense, resultados de uno de sus proyectos de investigación: la obra de arte como
un acontecimiento emintemente visual; la
obra de arte como expresión de un mensaje o
una idea; la mirada como lectura: mirar es leer;
el interpretar como una oportunidad para
pensar y conocer; la obra de arte como materialización de una experiencia.
A los anteriores encuentros metodológicos, se
les unen nuevos enfoques para la realización
de investigaciones en educación artística: las
investigaciones de corte histórico, como la realizada por Ramón Cabrera, del Instituto Superior de Arte (ISA), de Cuba, “Los niños en
el Museo Nacional de Bellas Artes a través de
sus catálogos” (pp. 75-81), quien expone cómo,
a partir de 1959, se incrementa la presencia
infantil en este museo y cuáles fueron las situaciones que llevaron a que se hiciera la primera exposición de dibujos de los infantes.
Sin embargo, al estar ubicado en el apartado
de “Estrategias”, se esperaba que este texto
explicitara sugerencias a tener en cuenta para
posteriores diseños de líneas de investigación
que aborden problemáticas históricas relacionadas con la educación artística, lo cual sólo
se da de manera implícita en el modo como el
autor describe los datos que encontró luego
del análisis de los catálogos estudiados.
Otro texto que también es producto de una
investigación es el de Ricardo Marín Viadel y
Joaquín Roldán Ramírez, de la Universidad
de Granada, “Imágenes de las miradas en el
museo. Un fotoensayo descriptivo-interpretativo a partir de Honoré Daumier” (pp. 97-108).
El enfoque de su estudio es la investigación
educativa basada en las artes visuales, y más
concretamente, el fotoensayo2 de investigación. Su población fueron maestros de dos de
las Maestrías en Educación de la Universidad
y su objetivo era lograr que su formación en
educación artística fuera más allá de la interrelación con las obras artísticas, a través de respuestas verbales (orales o escritas), para llegar a
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1
“Este ‘método’ propone 4 enfoques desde los que acercarse a la obra de arte: el enfoque personal (‘a personal
approach’), el enfoque que analiza la obra en cuanto objeto (‘ways in to the object’), el enfoque que analiza los
temas (‘ways in to the subject’) y el trabajo en torno al contexto (‘ways in to the context’)”, (Aguirre y Arriga,
citados en: Huerta y Calle, 2008: 114) .
2
En el texto no se define fotoensayo, pero sí se dan cuenta de los pasos para su elaboración: primero, se considera que
el proceso de aproximación a las imágenes no es inmediato, así que inicialmente se mantienen las distancias entre
observador y obra de arte; más adelante, ese alguien que observa se mimetiza con la imagen, ya sea imitando
gestos o poses de las personajes de la obra. Luego, se superponen las interacciones de quien observa con la obra,
de modo tal que una persona fotografíe la escena. Por último, las personas que están ubicadas un poco más atrás
o un poco más arriba, fotografían a las que tomaron las fotos del observador frente a la obra, obteniendo un
fotoensayo.
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un trabajo que produjera nuevas imágenes, a
partir de las vistas por el estudiantado en
museos o en reproducciones de las mismas
en las paredes del aula. Llama la atención el
que esté rodeado de las imágenes del estudio,
lo cual permite comprender su propuesta.
A las anteriores propuestas se enlazan aquellas que tratan de lo urbano y la investigación
en educación artística. Una de ellas es la descrita en el artículo “Diálogos entre espacios
culturales y educativos: por una mediación
participativa” de Teresa Eça, Ricardo Reis, Susana Gomes da Silva y Sara Barriga (pp. 163-178),
donde, en el marco de la sociedad del conocimiento, se propone que los espacios culturales deben buscar las maneras de interrelacionarse y trabajar conjuntamente. De ahí que
dedique tres apartados a estudiar algunos de
esos espacios (los educativos, los museos y sus
servicios educativos, y las instituciones culturales). Al finalizar, el texto entrega un ejemplo a través de un proyecto y una reflexión
acerca de las obras de arte en los espacios públicos.
Además, está reseñado el trabajo “Grupo Paseantes: escribir un camino. Recorrer un cuaderno” de María Jesús Agra, Carmen Franco
y Cristina Trigo (pp. 139-148), que pretende
ser multi e interdisciplinar, y que en su ensayo centra su interés en cuáles fueron las situaciones que permitieron su constitución,
momentos que los llevaron a interesarse en
estudiar la educación artística, no desde planteamientos teóricos que ignoren la idea del
proceso artístico, sino desde propuestas de
actuación en los espacios de la calle, esto es,
el papel de la acción urbana o ambiental en el
proceso educativo y artístico.
Por último, en esta cadena de afinidades se
ubican tres textos que indagan sobre aspectos
pedagógicos y didácticos. El primero es “Museos de arte y educación: miradas caleidoscópicas” (pp. 23-45), del Grupo de Investigación
Museos de Arte Contemporáneo y Educación
Artística Caleidoscópica (MACEAC). De este
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Grupo llaman la atención sus principios pedagógicos, los cuales articulan y articularán
sus proyectos de investigación: la sensibilidad
hacia el arte contemporáneo o el patrimonio
artístico para reconocer en ellos ciertos valores: estéticos, sociales, emotivos, etc.; la apropiación simbólica hacia esos contenidos; el
valor de la memoria de los sujetos que participan en el proceso de aprendizaje; y, por último, el reconocimiento de las diversidad de
los grupos y de los individuos partícipes de
ese aprendizaje. Estos fundamentos se
visualizan en sus nociones de museo: un espacio para la memoria, donde el arte forma a
los individuos, y de educación: tanto la escuela, el museo y el hogar
[...] conforman un tejido educativo que
transcurre por numerosos espacios y
contextos que, en la medida en que
busquen relacionarse entre sí, nos van
a permitir construir una educación realista, adecuada al modo en que acontece la realidad: interrelacionada” (MACEAC, citado en: Huerta y Calle,
2008: 31).
El segundo es el de Albert Macaya y Marisa
Suárez, de la Universitat Rovira i Virgili y del
Museu d´Art Modern de Tarragona, respectivamente, quienes en su artículo “Preguntas
mediadoras para la comprensión del arte. Intersecciones entre museo y aula en el MMAT”
(pp. 149-161), además de permitir considerar
los vínculos entre universidad y museo, sintetizan una propuesta didáctica que les permite reflexionar acerca de las relaciones entre
el museo de arte y los estudiantes del ciclo
superior de educación primaria. Sus fundamentos teóricos son las competencias
comunicativas, “hablar para aprender” y las
preguntas mediadoras. En la segunda parte
del texto, denominada “De la teoría a la práctica”, describen los tipos de preguntas que
integran su propuesta: preguntas iniciales,
preguntas fundamentadoras, preguntas
focalizadoras y, por último, en la cadena didáctica, preguntas hipótesis.
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El tercer texto, del Grupo Arte y Educación,
propone inicialmente su concepción metodológica: observar al docente como el eje de
conexión entre el currículo escolar y lo que
éste puede aportar en la visita al museo. Luego, el artículo da cuenta de los resultados de
una de las investigaciones del grupo, que tuvo
por objetivo
[...] analizar la vinculación de los maestros con las actividades educativas que
en la actualidad promueven los museos
de cerámica valencianos (Huerta y Ribera, citados en: Huerta y Calle, 2008:
182).
Al final del texto, en “Indagando en las actividades educativas de los museos de cerámica
valencianos” (pp. 179-201), se propone la creación de un sitio web para facilitar el acceso de
diferentes públicos a los museos de cerámica,
y una de sus conclusiones: incluir a los y las
docentes de las instituciones educativas en las decisiones relacionadas con las programaciones
didácticas que se toman por los y las docentes al servicio de los museos.
Es aquí donde encontramos otro vínculo: los
artículos que proponen la creación de redes
virtuales para mejorar la comunicación entre
docentes y museos, y para incentivar la investigación en educación artística. En su ensayo, Glòria Jové, Helena Ayuso, entre otros
estudiantes de la Universidad de Lleida, exponen los sustentos teóricos y metodológicos
de la Red Educ…Arte, un proyecto que comunica a la universidad, los centros de arte y
los centros educativos, fundamentado en la
teoría de la complejidad y que hace partícipe
a las personas implicadas en el proceso: va de
los/as docentes en formación, los/as profesores/as de las Facultades, hasta los/as profesionales de los centros de arte.
El siguiente trabajo “Empuríes: educando y
conociendo su historia a través de la realidad
virtual” (pp. 63-74) se relaciona con la realidad virtual, pero esta vez con la recuperación
del patrimonio, mediante la indagación de
comportamientos, gestos y deficiencias. Dayan Castañeda, integrante del Grupo de Investigación Patrimoni Educació, en su proyecto
introduce la fotografía como recurso interpretativo para trasladar al/a la espectador/a de la
página web a las ruinas de Empuríes.3 Se centra en la educación dialógica, la cual tiene por
objetivo facilitar clara y concretamente contenidos a un/a espectador/a, reconociendo con
Paulo Freire que lo dialógico es necesario para
el conocimiento. En este texto, el Grupo propone como elementos de una instalación de realidad virtual: la participación en la interpretación de los contenidos por parte del/de la
espectador/a, y un manejo cuidadoso de la
recepción e interacción entre destinador/a y
destinatario/a, propio de los procesos artísticos y visuales de las últimas tres décadas.
Las anteriores afinidades aparecen en el libro
en doce artículos, cada una con una manera
particular de acercarse a la investigación en
educación artística. Mentes sensibles deja la
sensación de que estos acercamientos, más
que centrar sus discusiones en paradigmas,
enfoques o tendencias, deben dirigirse, en la
actualidad, a tratar de proponer un punto de
encuentro entre docentes, estudiantes y museos. Si bien esto es necesario y cada una de
las propuestas lo argumenta desde diferentes
puntos de vista, considero que sí es relevante
que se hagan ese tipo de reflexiones de manera más específica, por ejemplo, definir claramente objetos de estudios y metodologías (en
el libro, estos elementos, en algunos artículos, no se mencionan, para dar paso a la descripción de las investigaciones), en tanto se
puede hacer críticas de las tendencias que no
aportan al trabajo en investigación en educación artística, o para mostrar nuevas perspectivas. De esta manera, el libro Mentes sensibles
expone diferentes enfoques que permiten
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3 Ruinas arqueológicas españolas, ubicadas en L´Escala, al sur de la Bahía de Roses, en la comarca del Ampurdán.
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abordar esta discusión, sobre todo en Colombia donde la educación artística es para la paz
(p. 12), palabras de Huerta y Calle en el texto
introductorio, al referirse a los énfasis que ha
tomado la educación artística en los currículos
latinoamericanos.
Y es aquí cuando surgen los siguientes interrogantes, a modo de provocación para la lectura del libro: si los museos son esos lugares
donde la memoria vive para ser recordada
¿cómo nos acercamos, desde la escuela, a esas
obras de arte o intervenciones artísticas que
perfilan los rasgos de la realidad del país?
¿Será que la responsabilidad sobre ese acercamiento le corresponde no sólo a la educación
artística, sino también a todas las disciplinas
escolares? En este sentido, ¿cómo proponer
investigaciones que no desconozcan este compromiso de una educación que aporte a la formación de ciudadanos/as críticos/as y partícipes de su realidad?
Referencia
Arango Rodríguez, Selen Catalina, “Afinidades sensibles: tendencias de investigación en educación artística”, Revista Educación y Pedagogía, Medellín,
Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 55, septiembre-diciembre, 2009, pp. 209-214.
Original recibido: julio 2009
Aceptado: agosto 2009
Se autoriza la reproducción del artículo citando la fuente y los créditos de los
autores.
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