Apuntes para el Teatro "De donde nace la Farsa"

DE DONDE NACE LA FARSA.
(ANTES REPRESENTACIÓN)
ORIGEN Y NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nace en Grecia cinco siglos antes de Cristo. Aparece primero como una fiesta en
honor a Dionisos, hijo de un dios y una mortal. Para los griegos Dionisos es el dios de la
fecundidad, de la agricultura y de la vendimia.
Al principio el teatro se parecía poco a lo que ahora conocemos. Todo empezó como una
especie de procesión de danzantes llamados trasgos, que a la vez que bailaban cantaban algunos
textos de melodía sencilla y repetida, rítmicamente, como una especie de salmodia.
Con el tiempo, de esa procesión de danzantes que cantaban a coro se separó uno, que
cantaba “solos” para que el resto de la comitiva le contestara (más adelante se llamaría Corifeo y
el resto de danzantes sería lo que conocemos como el Coro).
Antes de cada vendimia, después de la cosecha, los griegos celebraban sus fiestas en
honor al dios Dionisos: sacrificaban un carnero y regaban la tierra con su sangre mientras la
procesión de danzantes cantaba y bailaba alrededor. Los bailarines se disfrazaban para
representar a los sátiros, los compañeros del dios. Esto es lo que se conoce con el nombre de
“Ditirambo”, que ya tenía los primeros elementos de lo que con el tiempo será el teatro. Unos
(coro) que cantan y bailan, con una especie de guía (corifeo) que lanza sus cancioncillas para que
sean respondidas por el grupo de danzantes, mientras el resto del pueblo asiste como espectador
de esos cantos y danzas.
Los autores conocidos
Cuando aparecen los que conocemos como los grandes autores trágicos griegos, el teatro
ya se había desarrollado suficientemente. Era ya un espectáculo que se celebraba en un lugar
escogido específicamente. El coro y el corifeo eran los encargados de representar las obras.
Esquilo fue el primer autor que cambió esta forma de representar en la Grecia antigua. Él
fue el encargado de inventar un segundo personaje que contestaba al primero, con lo que
aparece así el diálogo entre dos personajes, o agón, que hace que el teatro se parezca más a lo
que ahora entendemos como tal.
Sófocles nace 28 años después que Esquilo, en el 497 a.C. y es el encargado de añadir un
tercer personaje a las obras con las que concursa.
Eurípides sigue la fórmula de Sófocles aunque inventa un cuarto personaje que no habla.
El espacio del teatro
Cuando se fueron haciendo más populares las representaciones tuvieron su lugar propio.
El teatro como espacio propio era un conjunto formado por dos partes bien diferenciadas: una
para los actores y otra para los espectadores.
El teatro tiene forma semicircular a modo de un hemiciclo. Aprovechaban el desnivel de
una montaña para poder construir su graderío, ya que consideraban que la mejor acústica se
conseguía de esta manera.
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Escena. (4) Es el lugar donde actuaban los actores. Estaba en alto para que existiera una
mejor visión por parte de los espectadores.
Orchestra.(6) Se situaba debajo de la escena para no molestar en la visión.
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Cavea. (1,2,3) Era el lugar donde se situaba el público, estaba construido aprovechando el
desnivel de una montaña para conseguir mayor sonoridad.
El teatro griego poseía varias partes
:
Vestuario
Las túnicas solían ser el vestuario habitual de los actores, cada color simbolizaba una clase
social determinada: el púrpura para los personajes elevados y el marrón para los de condición
humilde.
Para ser mejor vistos por el público desde la lejanía de las gradas los actores solían forrar
su cuerpo con unos acolchamientos sobre los que se ponían las túnicas. Calzaban los coturnos,
una especie de zancos de madera de unos 25 centímetros y llevaban también una máscara que
agrandaba la expresión del personaje a la vez que servía de bocina para potenciar el volumen de
la voz.
El público
Las mujeres no tenían prohibida la asistencia al teatro pero tampoco eran bien vistas en
las representaciones, en todo caso lo que no podían de ninguna manera era representar como
actrices. Los personajes femeninos los hacían muchachos jóvenes de voces agudas
convenientemente disfrazados.
Las primeras filas junto a la orquesta eran ocupadas por las altas jerarquías de la ciudad y,
según la importancia social, se iba ascendiendo por las filas del graderío hasta las últimas y más
alejadas, donde solían estar situados los esclavos y las clases más humildes (herencia que se
conserva todavía en ciertos espectáculos de hoy en día en la clasificación del público según su
situación social).
En resumen, el teatro nació como fiesta religiosa pagana, en medio de canciones y danzas
populares para celebrar las cosechas encarnadas en el dios Dionisos y poco a poco fue creciendo
en importancia como fenómeno social y cultural de las ciudades griegas. De esta conjunción
surgió el precedente más antiguo de lo que aún hoy se sigue conociendo como teatro. Por eso se
suele decir con frecuencia que el teatro es una de las artes más antiguas.
1.- Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.
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El teatro nació hace 2500 años en Egipto.
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Zeus era el dios griego de la fertilidad y de las cosechas
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Los ditirambos eran unas composiciones poéticas de la antigua Grecia en honor a
Dionisos.
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Los trasgos eran una especie de procesión de danzantes que cantaban melodías
sencillas y monótonas.
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Corifeo era un señor muy guapo.
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Los coturnos eran unas máscaras con una bocina utilizadas por los actores.
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Las máscaras eran unos zancos que utilizaban los actores para ganar altura.
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En la antigua Grecia había actrices muy apreciadas.
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Las primeras filas de la cávea estaban ocupadas por las clases más humildes.
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2.- ¿Qué crees que es eso de “Eurípides, no me sofocles que te esquilo”?
(DESPUÉS REPRESENTACIÓN)
La obra (De donde nace la farsa) propone una historia con doble vertiente. Por un lado
tenemos a una compañía de teatro con su director, que es a la vez actor, en uno de los ensayos
de la obra en cuestión. De esa manera, la acción presenta el tiempo actual, con un lenguaje y
unos personajes más reconocibles. Por otro lado, cuando estos personajes ensayan las escenas
clásicas el lenguaje y los personajes cambian, su lenguaje y sus gestos tratan de parecerse a los
que serían propios del teatro de la época de los griegos.
A veces la acción se confunde y se entremezclan los dos niveles; a través de esta aparente
confusión la obra plantea uno de sus juegos a la manera de la comedia actual, con sus equívocos,
sus dobles sentidos…
En la obra se hallan las diferentes formas del teatro griego: la tragedia, la comedia y el
drama satírico, pero no aparece el coro; o al menos no lo hace de la misma forma que aparecía
en la época griega. Sin embargo, en algunos momentos, los actores actúan casi como si fueran el
coro, comentando la acción y narrando, juzgando o advirtiendo sobre el tema de la escena
(incluso relacionando el tema de la obra con la época actual para acercarlo a una comprensión de
un tema contemporáneo, como es la guerra y sus consecuencias).
En la primera escena aparece lo que sería la forma del teatro épico, en la que se narran los
acontecimientos del sitio de la ciudad de Troya y su posterior saqueo por los griegos, pasando por
el coro, que cuenta y se lamenta sobre la violencia y la crueldad (el actor interpreta a Agamenón,
general de los griegos).
Enseguida aparece un segundo personaje, el “deuteragonista” que se enfrenta al
“protagonista” y entabla el diálogo que podría corresponder a la aparición del segundo personaje
(el segundo actor interpreta a Aquiles, uno de sus generales aliados).
La actriz de la compañía representa, a su manera, al tercer personaje (Casandra, la adivina
troyana, que habla del saqueo de la ciudad).
Luego los tres hacen un fragmento de lo que podría ser el coro, relacionando la guerra con
el sufrimiento de las víctimas inocentes y la destrucción que conlleva en los pueblos que la
sufren.
Esta parte de la obra se parece a lo que hemos definido como la tragedia griega: los temas
son serios y graves, los personajes se enmascaran y utilizan los coturnos y las máscaras trágicas
con su boca a modo de bocina, los gestos son hieráticos y toda la acción se centra en lo que dicen
y en la manera de decirlo, que suena como a recitado rítmico, de acuerdo con lo que parece que
era la manera de recitar de los actores de entonces.
En la segunda parte la acción cambia de estilo para parecerse más a la comedia, se invoca
al autor más conocido de dramas satíricos, Aristófanes, y se interpreta una situación sacada de
una de sus obras. De esa manera los actores cambian su estilo de interpretar, ya no se utilizan
máscaras ni coturnos y la burla y la irreverencia son los ingredientes más notorios de esta forma
de teatro.
La obra termina con una especie de Epílogo, en el que aparece un personaje severo (el
ciego Tiresias, el adivino) hablando con ironía y sentido del humor sobre los cambios que sufre el
teatro, como un viejo cascarrabias protestando de las modernidades y del poco caso que se hace
a las cosas verdaderamente importantes. Esta escena también podría encuadrarse dentro de la
comedia aunque termine con un parlamento que bien podrías ser dicho por el coro.
3.- Une con flechas.
Aquiles
Personaje trágico que tiene el don de la adivinación, aun
siendo ciego conoce el destino o advierte sobre las
consecuencias de los actos de los personajes en la tragedia.
Agamenón
Uno de los caudillos más famosos entre los distintos pueblos
griegos que acudieron al sitio de la ciudad de Troya.
Ulises
Jefe de los ejércitos griegos que sitiaron Troya. Muerto al
llegar a su palacio después de la guerra a manos de su
esposa Clitemnestra y de Egisto, su amante. Tenía tres hijos:
Orestes, Electra e Ifigenia.
Casandra
Otro de los más famosos jefes griegos. Ideó el famoso
caballo gigantesco que escondía los guerreros que de noche
abrieron las puertas de Troya al grueso del ejército griego.
Electra
Adivina troyana, fue tomada como esclava por Agamenón
como botín de guerra tras la victoria sobre los troyanos y
conducida por éste a su palacio.
Orestes
Hija de Agamenón y de Clitemnestra, jura vengarse de su
madre y de su amante, Egisto, y darles muerte por ser los
asesinos de su padre.
Lisístrata
Hermano de Electra, ayuda a ésta a cumplir la venganza
sobre su madre Clitemnestra.
Tiresias
Personaje principal de una de las obras más famosas de
Aristófanes. En la obra que lleva su nombre encabeza la
rebelión de las mujeres de la ciudad para que se nieguen a
dormir con sus maridos hasta que dejen de hacer la guerra
con sus vecinos.