Análisis gráfico del diseño de las portadas de la Revista Folk y su

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
Análisis gráfico del diseño de las portadas de la Revista Folk y su relación con el artículo vinculado.
Desarrollo de material informativo y publicitario para la Fundación Myrna Mack.
PROYECTO DE GRADO
ANDRÉS ROBERTO MORATAYA CONTRERAS
CARNET 20023-08
GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2014
CAMPUS CENTRAL
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
Análisis gráfico del diseño de las portadas de la Revista Folk y su relación con el artículo vinculado.
Desarrollo de material informativo y publicitario para la Fundación Myrna Mack.
PROYECTO DE GRADO
TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y DISEÑO
POR
ANDRÉS ROBERTO MORATAYA CONTRERAS
PREVIO A CONFERÍRSELE
EL TÍTULO DE DISEÑADOR GRÁFICO EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO
GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2014
CAMPUS CENTRAL
AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
RECTOR:
P. EDUARDO VALDES BARRIA, S. J.
VICERRECTORA ACADÉMICA:
DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO
VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN: DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J.
VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:
P. JULIO ENRIQUE MOREIRA CHAVARRÍA, S. J.
VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:
LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS
SECRETARIA GENERAL:
LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA
AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
DECANO:
MGTR. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN
VICEDECANO:
ARQ. ÓSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑAS
SECRETARIA:
MGTR. ALICE MARÍA BECKER ÁVILA
DIRECTORA DE CARRERA:
MGTR. ANA REGINA LÓPEZ DE LA VEGA
NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓN
MGTR. KARIN LUCRECIA ABREU LISCUTIN
TERNA QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN
LIC. RAFAEL GARRIDO FLORES
LICDA. CINDY MASSIEL ESTRADA PINEDA
LICDA. JESSICA PAOLA PEREZ ESPINOZA
CARTA DEL ASESOR
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE IMPRESIÓN
AGRADECIMIENTOS
A Dios
Por ser mi padre y mi amigo, por estar presente en mi vida,
por aumentar mi fe y guiarme en momentos oscuros.
A Mamá
Por ser un ángel de Dios en mi vida, por estar presente en los
buenos y malos momentos, y aguantar tenerme como hijo.
A Shufa
Por ser el mayor apoyo en mi vida, enseñarme lecciones,
creer en mí e impulsarme a alcanzar mis metas.
A Papá
Por aceptarme como su hijo, y aunque ha estado siempre
lejos, se encuentra a mi lado cuando la vida se torna difícil.
A mis Amigos
Por existir en mi vida y ser regalos de Dios.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Resumen Ejecutivo 8
1. Introducción 9
2. Planteamiento del problema 19
3. Objetivos de investigación 12
5. Contenido teórico del Diseño 18
6. Descripción de Resultados 86
7. Interpretación y Síntesis 166
8. Conclusiones y recomendaciones 184
9. Referencias 187
10. Anexos 191
RESUMEN EJECUTIVO
La revista “Folk” actualmente es desarrolladora de
proyectos independientes para un público con ansias de
propuestas diferentes, siendo un espacio que representa a
una nueva generación.
Por medio de la presente investigación, se lograron analizar
los aspectos que intervienen en la visión conceptual y estética,
así como las tendencias, estilos y elementos de diseño que
facilitan relacionar la portada y el artículo vinculado a la misma,
en las últimas diez ediciones de la revista.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 8
1.
INTRODUCCIÓN
Las revistas son publicaciones editoriales las cuales
buscan transmitir información sobre una temática a un
grupo objetivo. Esto se puede lograr por medio de un
diseño visual mediante un nivel conceptual o estético, y
así mismo utilizando recursos gráficos para lograr crear
una línea de diseño funcional, clara e identificativa.
La revista “Folk” tuvo sus inicios en el año 2008, siendo
una revista impresa y lo cual los llevó a convertirse en
voceros de un movimiento en crecimiento, lo que los
incentivó a transformarse en desarrolladores de proyectos
independientes para un público con ansias de propuestas
diferentes transformándose en un espacio que representa
a una nueva generación.
Debido a la incertidumbre que genera el diseño de las
portadas de la revista “Folk”, se indaga en la forma de
cómo se implementa, y el proceso de convertir un artículo
del ejemplar, en la portada plasmada, la cual se visualiza
como un aspecto espontáneo en su decisión, pero sin
embargo, se perciben ideales de diseño, detrás de cada
uno de sus imágenes, por lo cual de forma más específica
se desarrolla un análisis en torno a la visión conceptual y
estética, así mismo como tendencias, estilos y elementos
de diseño que permiten fusionar dicha espontaneidad en
sus gráficas.
Para lograrlo se llevó a cabo un proceso de investigación
durante el cual se indagó en la temática, expertos como
el director general de la revista y a otros diseñadores
gráficos especialistas en diseño editorial artístico como
el de Revista “Folk”, aportaron su criterio, conocimiento
y experiencia, aunado a la observación de las últimas diez
ediciones, para llegar a una descripción e interpretación
de los resultados.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 9
2.
PLANTEAMIENTO
DEL PROBLEMA
De acuerdo a Bhaskaran (2006), el diseño editorial se
especializa en la realización de la gráfica interna y externa
de los textos, teniendo en cuenta un eje estético ligado
al concepto que define a cada publicación y teniendo en
cuenta las condiciones de recepción, mediante la unidad
armónica entre el texto, la imagen y la diagramación, que
permita expresar el mensaje del contenido.
Según Moya (2006) se ha manejado en Latinoamérica
un período en el que lo artesanal, lo experimental y lo
estético, prevalecen sobre lo funcional, en el proceso del
diseño de revistas.
Una obra artística, muestra valor estético sobre la
funcionalidad llegando a efectuar piezas de contemplación
y deleite estético, en donde se logra llevar los efectos de
las mismas obras al diseño de una revista.
Los autores de las obras artísticas establecen una
conexión entre el diseño y la creación, llegando inclusive,
a los planteamientos estéticos sobre los cuales sustentan
su creación, en donde realizan una previa investigación
y práctica de los procesos industriales de reproducción
gráfica, como la fotografía, la impresión y diagramación.
Por consiguiente se logra desarrollar un estilo propio y
bien definido del diseño gráfico, en donde los recursos
artísticos con los que se cuenta, se convierten en los
protagónicos de cada una de las páginas de una revista,
dándole coherencia a las publicaciones y creando
estilos a través de las fuentes y los diversos recursos de
diagramación contrastando la libertad formal del arte
actual, dándole más dinamismo e individualidad a cada
una de las publicaciones, las cuales se convierten en un
taller experimental.
Actualmente, se ha transformado ideas y conceptos en
una forma de orden estructural y visual que abarca el
arte durante la realización de materiales editoriales, en
donde la portada de una revista es el elemento clave
para la comercialización de la publicación, siendo allí
donde debe estar centrada la mayor parte de energía y
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 10
talento, estando alineada con una visión, la cual obtenga
un efecto dramático; según en el ámbito de las revistas
con un contexto artístico poseen un laborioso proceso de
edición y la minuciosidad con los temas que se abordan, lo
convierten en una herramienta esencial para mantenerse
al tanto de las reflexiones en torno al arte actual.
previo del mismo, logre la asociación del manejo de la
tendencia, el estilo o los elementos de diseño aplicados
en la portada y lo logre vincular al lector con un artículo
específico del contenido de la revista, realizando el análisis
de diez ediciones para interpretar la imagen gráfica en un
contexto descifrable.
Además, según Brega (2009) las revistas con un contexto
artístico, se han visto influenciadas por corrientes de las
tendencias, estilos y elementos de diseño, en donde se
ha implicado el manejo de recursos gráficos, utilizándolos
con el objetivo de transmitir mensajes visuales.
Debido a este contexto, surgen interrogantes para indagar
de forma específica en la problemática planteada:
Cabrera (2013) establece que el arte conceptual
no es imagen, sino un concepto estético, y esto no
necesariamente tiene que estar a la vista, ya que dejó de
ser una representación determinada, para ser una lectura
amplia a cualquiera que la perciba, teniendo en cuenta,
que una persona no puede poner un título si no tiene la
capacidad suficiente de expresar en forma abstracta un
contenido.
• ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo y
la portada de la “Revista Folk”, a un nivel conceptual
y estético?
• ¿Cuáles son las tendencias, los estilos o los elementos
de diseño, que consigue cautivar al lector en las
portadas de la “Revista Folk”, para profundizar en el
contenido del artículo y lograr interpretarlo?
La Revista Folk se destaca en el ámbito guatemalteco
por su manejo de diagramación por medio de la retícula
modular, fotografía conceptual, y un tipo de lector
selecto; por lo que se espera, que por el conocimiento
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 11
3.
OBJETIVOS DE
INVESTIGACIÓN
• Determinar como se logra efectuar el vínculo entre
el artículo con las portadas de la “Revista Folk”, a nivel
conceptual y estético
• Identificar las tendencias, los estilos y los elementos
de diseño que consigue cautivar al lector, en las
portadas de la “Revista Folk”, para profundizar en el
contenido del artículo y lograr interpretarlo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 12
4.
METODOLOGÍA
4.1 SUJETOS DE ESTUDIO
De acuerdo a la problemática que se planteó se
realiza una investigación cualitativa, en donde los sujetos
de estudio fueron seleccionados por ámbito en base a
su experiencia y trayectoria en el campo artístico, y así
mismo el director general de la Revista Folk a lo largo
de las veintidós ediciones publicadas, para lograr el
cumplimiento de los objetivos planteados.
A continuación se describe cada uno de los sujetos de
estudio y el aporte que le brindan a la investigación:
Rodolfo Antonio Rivera
Director General Revista Folk
Rodolfo Rivera aportó información acerca del proceso que
existe en la toma de decisión para la portada de cada una
de las ediciones de la Revista Folk y sobre cómo trabajan
el diseño en el contenido de los artículos internos.
Dirección: Vía 6 3-04 zona 4 oficina A
Correo Electrónico: revistalafolk@gmail.com
Sitio Web: www.lafolk.com
María Laura Sánchez
Diseñadora Gráfica
María Laura es actualmente catedrática de la Universidad
Landívar, su aporte se basa en la manera como percibe las
artes que se le presentan, dando a conocer el proceso que
se lleva a cabo para lograr obtener información gráfica.
Trabaja como freelance desde 1996, realiza análisis de
símbolos, y obtiene conocimientos del contexto a trabajar.
Ha realizado proyectos institucionales en donde logra
ejecutarlo vinculándolo con la vanguardia en donde al
momento de implicar el arte, lo maneja con el contexto de
diseño y viceversa. El diseño estratégico, lo maneja con
la intuición, basándose en la investigación para conocer
si lo efectuado se encuentra correctamente acompañado
con la creatividad.
Colaboró proporcionando información sobre el diseño
editorial de revistas a nivel conceptual y estético.
Correo Electrónico: dogsnco@gmail.com
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José Rodrigo Samayoa Flores
Diseñador Gráfico
Egresado y actualmente catedrático de la Universidad
Rafael Landívar, y diseñador gráfico en la agencia
publicitaria MAS Digital; en su cuenta de Twitter muestra
recurrentemente tips y muestras en relación al diseño
gráfico, su manera de diseñar se maneja en base a la
conceptualización, el cual aporta al momento de lograr
descifrar las imágenes gráficas de las portadas.
Colaboró con brindar información acerca de las tendencias,
estilos y elementos de diseño que se utilizan actualmente
en el diseño de revistas.
Correo Electrónico: samayoaflores@gmail.com
Twitter: @s4m4f
Sitio Web: www.masdigital.me
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 14
4.2 OBJETOS DE ESTUDIO
Los objetos de estudio para el desarrollo de la
investigación son las diez más recientes ediciones que la
Revista Folk ha publicado en el transcurso de las veintidós
publicaciones durante seis años, ya que mediante el análisis
de dichas publicaciones se logra dar resolución a los objetivos
planteados.
A continuación se detalla cada una de las ediciones
seleccionadas como objetos de estudio:
REVISTAS FOLK
• No. 13: “Short de lona pegado” - art. AHN-AH
• No. 14: “En este espacio es donde me ilumino” art. Chiquibaby
• No. 15: “Ciento por ciento puro amor” art. Mounstros políticos
• No. 16: “Donde pongo el ojo, pongo el patojo”
art. Quaderna
• No. 17: “Echando Cuerpo” - art. Reverse
• No. 18: “ Yves Klein Blue” - art. Marcelino y el Cielo
• No. 19: “Sesgue/” - art. Wonder Years
• No. 20: “#Casa #DiagonalSeis” - art. Dulce Algoritmo
• No. 21: “Doky Stay” - art. Island in the Stream
• No. 22: “Masacre” - art. Reminiscencia
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 15
4.3 INSTRUMENTOS
Se utilizan dos métodos para la recopilación de
la información en base a los objetivos establecidos,
conociendo los recursos gráficos, el proceso conceptual y
estético que conlleva la ejecución para lograr interpretar
la relación entre los artículos internos y las portadas
vinculadas. A continuación se establece la estructura de
las guías de ambos instrumentos:
• Guía de Entrevista: (anexo i)
Se establece una guía estructurada con preguntas
abiertas, dirigidas a Rodolfo Rivera, las cuales permiten
profundizar en el vínculo que existe entre las portadas
y los artículos internos, presentando el proceso en el
manejo de los recursos gráficos, estilos, tendencias
y elementos de diseño, en las que cada publicación
consigue generar la incertidumbre en el lector, para
que las portadas de la “Revista Folk” sean descifrables.
• Guía de Observación: (anexo ii)
Se maneja una guía estructurada, las cuales
sistematizarán el análisis del diseño de portada con el
artículo vinculado.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
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4.4 PROCEDIMIENTO
• En base a la temática depurada, se redacta el
planteamiento del problema, los objetivos y las
interrogantes de investigación, lo cual ayudó a definir
la forma en que se desarrollaría.
• Se elabora la metodología, en la cual se especificaron
los sujetos y objetos de estudio, los instrumentos a
utilizar y el procedimiento para el desarrollo de la
investigación.
• Se define un índice de temas para el desarrollo del
contenido teórico, en donde se investigan los temas
necesarios a partir de los objetivos establecidos, y
así mismo experiencias de diseño las cuales tengan
relación con la investigación planteada.
• En base a la información obtenida se realiza la síntesis
en función de brindarle respuesta a los objetivos
planteados mediante los datos alcanzados.
• Se redactan las conclusiones y recomendaciones
con el objetivo de brindar respuestas en base a la
resolución de la problemática realizada.
• Se enlistan las fuentes de consulta a lo largo de la
investigación según la normativa APA.
• Se anexan herramientas utilizadas en el desarrollo de
la investigación.
• Se redacta la introducción indicando el propósito y
planteamiento del tema investigado.
• Se realizan guías de entrevistas y de observación,
siendo los medios para alcanzar la información
necesaria dirigida a los sujetos y objetos de estudio.
• Al elaborar los instrumentos de entrevista, se
llevan a cabo por medio de los sujetos de estudio,
resolviéndolos para luego efectuar un análisis e
interpretación de los resultados obtenidos.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 17
5.
CONTENIDO TEÓRICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.1 DISEÑO EDITORIAL
5.1.1 DEFINICIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL
Según Zanón (2007), el diseño editorial se
especializa en la maquetación y composición de espacios
de texto, símbolos, imágenes y en algunos casos
multimedia, buscando el equilibrio estético y funcional
entre el contenido escrito y visual.
Se basa en comunicar ideas a través de la construcción de
tipografías, colores, formas y composiciones, las cuales
muestren una relación sintetizando y jerarquizando el
contenido, mediante la organización de información para
planificarla visualmente, pretendiendo que sea dirigida
para la presentación de manera verbal y no verbal.
De acuerdo Zappatera (2008), una publicación editorial
entretiene, informa, instruye, comunica, educa y
desarrolla una combinación de otros procesos de diseño
gráfico, como el marketing, campañas, desarrollo de
productos, imágenes corporativas, fotografía e ilustración,
consolidando un concepto el cual brinda una identidad, y
con esto se genera, sensaciones en el lector, motivaciones
y fácil comprensión del entorno.
5.1.2 OBJETIVOS DEL DISEÑO EDITORIAL
Como bien establecido anteriormente el diseño
editorial tiene como objetivo comunicar o transmitir una
idea mediante la organización y presentación de imágenes
y de palabras.
Según Zappatera (2008), cada uno de estos elementos
cumple una función diferente, en una revista, el titular
siempre se redactará y maquetará de manera que atraiga
la atención del lector, mientras que un diagrama figurará
para depurar o apoyar la información contenida en el
cuerpo del texto.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 18
Kinross (2003), comenta que el objetivo del diseño
editorial es observar, la forma, el formato, efectividad y
funcionalidad del medio para transmitir un mensaje. No
solo es importante el contenido de un artículo, sino que
todos los elementos de diseño y producción determinan
qué tan bien recibido es el mensaje.
5.1.3 FUNCIONALIDAD
DEL DISEÑO EDITORIAL
Zappatera (2008), establece que el diseño puede
desempeñar diversas funciones, como brindarle expresión y
personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los
lectores o estructurar el material de una manera nítida. Todos
estos objetivos han de existir y desarrollarse de manera
cohesionada para lograr un producto final agradable,
útil e informativo, convirtiéndose en una plataforma de
lanzamiento para innovaciones estéticas, las cuales adoptan
los demás campos de la comunicación visual.
5.1.4 TIPOS DE
PUBLICACIONES EDITORIALES
5.1.4.1 LIBROS
Según Bhaskaran (2006), los libros pueden
producirse en toda una variedad de formas, desde los
de gran formato, como de edición limitadas con diversas
cubiertas, libros de texto educativos, libros de referencia,
y monográficos de artistas y diseñadores que se basan
sobre todo en imágenes.
El libro se compone de varias hojas de papel
encuadernadas juntas, con una estructura básica como,
la portada, las páginas preliminares, cuerpo de texto,
comprendido por texto e imágenes, y materias finales,
como son el contenido, glosario, créditos, etc.
La portada de un libro es el packaging del producto, por
lo que debe anunciarse de la misma manera como una
campaña publicitaria, atrayendo la mirada de los lectores,
e informándoles con rapidez y claridad sobre el contenido
del libro.
Fernández (2002), establece a un libro como un impreso
encuadernado que desarrolla extensamente un tema
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 19
acorde con su título, un ensayo grande, una novela u obra
literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u
obras más pequeñas.
5.1.4.2 REVISTAS
De acuerdo con Bhaskaran (2006), las revistas son
una combinación de texto e imágenes, en donde es vital
que el diseñador tenga comprensión básica del periodismo
y que el redactor conozca los fundamentos del diseño.
Uno de los aspectos que definen una revista es que se
publica en intervalos regulares, sea semanal, quincenal,
mensual, trimestral o anualmente, proporcionando la
oportunidad de ir desarrollando el diseño manteniendo
la identidad básica.
Una revista semanal, cuya vida es de unos días, se
imprimirá en un papel de baja calidad, mientras que una
revista de fotografía coleccionable requerirá valores de
producción mucho mayores, comunicando una sensación
de familiaridad mediante el diseño, gestionando la revista
como una marca, ganándose la lealtad de sus lectores.
Libro Humaredas, portada y páginas internas
Fuente: https://prograf.mx/blog/wp-content/uploads/2013/12/
Pares-de-p%C3%A1ginas-del-dise%C3%B1o-de-un-libro.jpg
Según Fernández (2002), son publicaciones periódicas,
interesadas en un tema en particular y dan cabida a una
serie de textos similares, llamados artículos.
Se clasifican en volúmenes, los cuales corresponden
numéricamente de la primera impresión a la última, tienen un
interés económico y usualmente se encuentran financiadas
por publicidad externa.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 20
En el transcurso de sus publicaciones adquieren su
propia forma de unidad y su personalidad, donde cada
edición debe armonizar dentro del marco general que
da permanencia de un título y una matriz de diseño,
utilizando elementos constantes dentro de cada volumen.
5.1.4.3 PERIÓDICOS
Bhaskaran (2006), comenta que el diseño de
periódicos es diferente a cualquier otro, ya que el contenido
se cambia a diario a medida que llegan a la redacción las
últimas noticias historias e imágenes, permaneciendo el
aspecto general del periódico inalterable.
El periódico mantiene una identidad en donde permite
identificar cual sea la publicación realizada, y aunque
posee un contexto conservador, se enfrentan decisiones
de diseño, que deben resolver si desean presentar la
información de la manera más exacta y clara posible,
siendo necesario utilizar elementos de apoyo debido a su
complejidad.
Revista Sia News, portada con páginas internas, y distintas publicaciones
Fuente: http://www.adnstudio.com/wp-content/uploads/adn_sia_editorial1.jpg
Una estructura de página consistente, un sistema de
navegación integrado y una legibilidad óptima son básicos
para un buen diseño de periódico, y una estrategia de
diseño efectiva es la clave del éxito, en donde se permita
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 21
introducir cambios en el contenido del periódico sin que
ello afecte a su identidad.
Según Fernández (2002), el periódico es una publicación
que aparece la cual muestra noticias generales sobre
lo que sucede en una determinada área geográfica,
contiene información y opiniones confiables, para formar
y conservar un público constante que tenga seguridad de
su fuente de información.
Periódico, Diario de Navarra, portada y contraportada
Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_eMT-b0nrESE/B1aki20.jpg
5.1.4.4 FOLLETOS Y CATÁLOGOS
Bhaskaran (2006), define los folletos y catálogos
como documentos fundamentales para cualquier
empresa, siendo herramientas de marketing creadas con
el objetivo de vender un producto o servicio.
Variedad de folletos y catálogos
Fuente: http://www.ediciona.com/portafolio/image/9/3/2/9/catalogos_3_9239.jpg
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 22
Un folleto es un panfleto que contiene información
descriptiva, siendo creados con todo tipo de formas y
tamaños para mostrar innovación; un catálogo debe
complementarse con imágenes nítidas y de buena calidad
de los productos presentados, organizados en diferentes
secciones y categorías para asegurar que los lectores puedan
encontrar la información necesaria de manera rápida y eficaz.
Según Fernández (2002), el folleto es una publicación
utilizada para transmitir información publicitaria, que
ofrece información limitada de productos o servicios de
una empresa y de ofertas concretas, a diferencia de los
catálogos la cual es una publicación más extensa en la que
se da información de todos los productos de una empresa.
5.1.4.5 PROGRAMAS
En base a Bhaskaran (2006), trabajar en proyectos
culturales como el diseño de un programa para una obra de
teatro o una muestra de arte, ofrecen un espacio para desarrollar
ideas creativas, proporcionando el contenido de tal forma
que el lector puede percibirlo a su propio criterio, facilitando
la necesidad de acceder a fragmentos independientes de
información, ya que no es muy probable que lean toda la
publicación, sino que prefieren ir consultándola a medida que
lo vayan necesitando.
Programa para el 14 Festival del Centro Histórico, de la Ciudad de Guatemala
Fuente: http://img828.imageshack.us/img828/2341/110804festch14.jpg
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 23
5.2 DISEÑO DE REVISTAS
5.2.1 DEFINICIÓN DEL DISEÑO
DE REVISTAS
Según Fernández (2002), las revistas tienen un papel
importante en el ámbito de la comunicación, ya que es el
medio a través el cual los lectores satisfacen sus necesidades
de información y el entretenimiento. Es un género periódico
dentro de la rama del diseño editorial, el cual contiene una
colección de artículos variados como historias, opiniones
editoriales, gráficos, imágenes y se encuentre dirigida a un
público tanto general como específico.
De acuerdo a Cabello (1999), las revistas son un híbrido
entre el diseño de periódicos y de libros, entre la
funcionalidad y la experimentación, ya que tienden a la
especialización temática, en donde la imagen gráfica del
diseño se encuentra con mayor dedicación, a diferencia de
los periódicos y libros, permitiendo ofrecer imágenes mas
actuales y reales, convirtiéndose en la fotografía como el
componente más característico de las revistas, siendo tanto
informativo y artístico mostrando una percepción filosófica.
Fernández (2012), afirma que las revistas tienen varias
clasificaciones, presentadas a continuación:
• Por la naturaleza de la propagación:
En donde pueden ser revistas de propagación de
pago o gratuita.
• Por la periodicidad:
Se define por medio de la frecuencia de aparición
de las revistas, las cuales pueden ser semanales,
quincenal, mensuales, bimestrales y otras.
• Por las características, contenido y público lector:
Clasifica las revistas en base de sus características
técnicas, los contenidos y al público lector a que van
dirigidas.
5.2.2 OBJETIVOS DEL DISEÑO
DE REVISTAS
Según Fernández (2002), las revistas tienen el
objetivo de conseguir a dos clases de lectores, primarios y
secundarios, los primarios es el que compra la publicación,
y los secundarios es quien disfruta de la compra del
primario, calculando que cada ejemplar de una revista
puede ser leído por cinco distintos usuarios.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 24
King (2001), afirma que una revista tiene 2.5 segundos
para llamar la atención del lector, su portada no
solamente debe resumir su personalidad, contenido y
tono, sino que debe mantenerse coherente de portada
a contraportada, ya que es la forma en la que muchos
lectores hojean las publicaciones, manteniéndose en
base al diseño la proyección de voz de la revista, para
continuar manteniendo al lector satisfecho.
King (2001), dice que la principal razón de la existencia de
una revista es ser leída, en donde se muestran los cuatro
factores del diseño de revistas:
5.2.3 FACTORES DEL DISEÑO
DE REVISTA
5.2.3.2 FÓRMULA
Se comprende el ejemplar del tipo y extensión de
artículos, secciones en las primeras y ultimas paginas, y
del estilo fotográfico e ilustraciones.
Según Owen (1991), el nuevo diseño de revistas
se encuentra basado en cuatro condiciones, la libertad
de los diseñadores, la influencia de las expectativas del
lector y en sus hábitos de percepción, el establecimiento
de nuevos productos editoriales de carácter general,
los cuales no conforman las nociones tradicionales de la
publicación y la mejora y consolidación de la posición de
los diseñadores en el proceso editorial, como indicadores
y comunicadores de ideas.
La revista es un medio de experimentación gráfica,
en donde las libertades siempre existen, dentro de las
limitaciones impuestas por la técnica y las intenciones
editoriales, ejerciéndose en armonía y no en contradicción.
5.2.3.1 FORMATO
Se comprenden de el logotipo, los titulares de
portada, el tamaño de la revista, títulos de las secciones y
el pie de página.
5.2.3.3 MARCO
Es la regla del uso de los márgenes exteriores e
interiores, los cuales envuelven al contenido una página
estableciendo una coherencia.
5.2.3.4 FUNCIÓN
Se trata de lo que la revista intenta conseguir por
medio del mensaje que desea transmitir.
Estos cuatro factores establecen una identidad de marca
para la revista y cada artículo, comunicando la voz, el tono
y el concepto de cada uno de sus secciones.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 25
5.2.4 ESTRUCTURA DE UNA REVISTA
5.2.4.1 PORTADA
Zappatera (2008) comenta, que la portada tiene que
ser muchas cosas para muchas personas, tiene que llamar
la atención del lector por encima de sus competidores,
debe resultar conocido a los lectores habituales, pero lo
suficientemente diferente como para que se note que es
una nueva publicación, tiene que buscar nuevos lectores,
sin alinear a los actuales, expresar el potencial, carácter,
contenido del interior de la revista y animar a los lectores
a abrir las páginas.
Según Crowley (2003), las portadas intentan conectar
con los valores, sueños y necesidades de cada individuo,
aspirando a tomar una forma casi humana, en donde los
titulares hablan y se encarnan en personas y personajes
que se conectan ante la mirada del lector, aunque sea a
través de los ojos de una fotografía.
5.2.4.1.1 CARACTERÍSTICAS DE PORTADA
Según Foges (2000), el carácter que comparte
una serie de revistas es por medio de la estética de su
portada, en vez de destacarse por la incomodidad de la
diferencia, ya que hacen que el conjunto distintivo de la
portada se convierta en algo propio, y lo repiten en una
serie de números. Esto puede venir condicionado por el
estilo, tendencia o elementos del diseño o por un tema
en concreto. En estos casos, las portadas tienen sentido,
tanto conjunta como individualmente. El estilo se vuelve
propio de la revista, y ayuda a establecer una relación de
continuidad entre los números.
5.2.4.2.1 ELEMENTOS DE UNA PORTADA
De acuerdo a White (2003), los elementos pueden
ser los siguientes:
• Formato Básico de Portada: Es el cual marca la
identidad de la portada por medio del formato,
estructura, retícula, tipografía, color, estilo grafico,
flexibilidad y rigidez.
Según Foges (2000) la mayoría de las revistas tienen
un formato y una forma similar, para facilitar su
distribución, y también para las imprentas de revistas
que utilizan en sus publicaciones un tamaño estándar.
El formato estándar A4 vertical tiene sus ventajas, ya
que es lo bastante grande para incluir una cantidad
razonable de palabras e imágenes en cada página y
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así mismo lo bastante pequeño para que se pueda
leer cómodamente.
• Cabecera de Portada: Al momento de utilizarlo lo
más parecido dentro de distintas ediciones, será lo
mas fácil de ser reconocible, siendo el lugar mas usual
de posicionamiento en la parte superior alineado a
la izquierda. Existen revistas que lo cambian de sitio,
modificándolo en cada publicación, o realizando la
maniobra de esconderlo como señal de identidad.
• Titulares de Portada: Pueden tener tamaños
uniformes o con mucho contraste, enmarcando la imagen
principal o cubriéndola por medio de su jerarquía.
Foges (2000) afirma que la principal función de
los titulares de portada es atraer a los lectores, y
persuadirlos para que obtengan la revista, además
los titulares de portada, pueden utilizarse para añadir
información extra.
Foges (2000) establece que la mayoría de cabeceras
son diseños fijos que pueden cambiar los colores y
el tamaño, pero la forma de la tipografía debe ser
constante, así mismo menciona que aunque las
cabeceras pueden variar, esta tiene su importancia, lo
cual es ser la firma de una revista.
Señalizado el titular de la portada de la revista Voir
Fuente: http://issuu.com/voirfashion/docs/voir_fashion_no7_dreaming_in_dior2
Señalizado la cabecera de la portada de la revista Voir
Fuente: http://issuu.com/voirfashion/docs/voir_fashion_no7_dreaming_in_dior2
• Imágenes de Portada: De acuerdo a Foges (2000),
la mayoría de las portadas de las revistas actuales
incluyen imágenes en portada, manejando dos tipos
básicos de portada. La mayoría de las publicaciones
actuales muestran una imagen simple e icónica de una
persona u objeto que se entiende a la primera y se
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 27
aprecia desde lejos y el otro tipo de portadas son las
que presentan imágenes más complejas y detalladas
que requieren un cierto estudio antes de entenderlas
o apreciarlas.
cierta facilidad. Aparte de los procesos que requiere
el formato del trabajo, sea plegado, grapado o
entrecortado, puede añadir algún acabado para darle al
trabajo un aspecto más atractivo, mayor durabilidad y
resistencia. Los acabados más comunes son:
- Laminado mate: Se agrega una capa de
plástico mate que cubre el formato, brindando
un aspecto de color más suave y tiende a quitar
brillo al papel.
Señalizado imágen de la portada de la revista Voir
Fuente: http://issuu.com/voirfashion/docs/voir_fashion_no7_dreaming_in_dior2
• Soportes de una Portada:
Según el sitio Imprenta Web (2005) el tipo de
soporte de impresión que se utiliza para el exterior e
interior de revistas se define en función de su acabado.
El laminado es una fina capa de PVC transparente, el cual
protege y atribuye el mejor de los acabados, y se utiliza
para todo tipo de portadas, fichas, carpetas, tarjetas de
visita y calendarios etc. Es muy común que al imprimir
con tecnología digital de color para portadas de revistas
o cartas de restaurantes, el laminado se despegue con
- Laminado brillante: Se agrega una capa de
plástico brillante que cubre el formato, brindando
más brillo al papel y tiende a hacer que los colores
se vean más vivos.
5.2.4.2.2 TIPOS DE PORTADA
De acuerdo a Zappatera (2008), los tipos de portadas
pueden ser los siguientes:
• Figurativas: Es en donde se plasma la foto tradicional de
un rostro, el cual puede hacerse más atractiva mediante
algún elemento, el humor y el ingenio a menudo atraen
a los lectores y una fotografía de acción con sentido de
aventura invita al lector a relacionarse con ello.
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• Textuales: Actualmente son poco frecuentes, ya que
la cultura se ha envuelto en una percepción visual, sin
embargo, dependiendo la manera de ser utilizado
el texto, puede crear cierta incertidumbre por no ser
usual en las portadas de las revistas.
Rostro de Kurt Cobain en portada de la revista Rolling Stone
Fuente: http://2.bp.blogspot.com//TomviYgpclI/26C_eedMnS4/s400/nirvana.jpg
• Abstractas o Conceptuales: Utiliza ilustraciones y
fotografías, en donde el diseño se plasma por medio
de la comunicación de conceptos complejos de una
manera simplificada.
“¿Esta Dios Muerto?” texto la en portada de la revista Time
Fuente: http://merca20cdnzone.netdna-cdn.com/uploads/2014/Is_God_Dead.jpg
5.2.4.2 LOMO
Según a Zappatera (2008), el lomo es la franja que se
encuentra en la parte externa lateral donde se unen las hojas
de la revista, en donde se coloca el nombre de la revista, la
fecha y el número de edición, facilitando su distribución.
Ilustración del rostro de Barack Obama en portada de la revista Esquire
Fuente: http://hastalosmegapixeles.com/wp-content/uploads/2009/03/obama.jpg
Foges (2000), afirma que el lomo puede ser utilizado para
añadir información extra, como en los titulares de portada.
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5.2.4.3 PÁGINA DE CRÉDITOS
Zappatera (2008), indica la página de créditos
como constancia de todas las personas involucradas en la
publicación de la revista.
5.2.4.4 PÁGINA ÍNDICE
Foges (2000), establece que la página de créditos es
donde se cita a las personas, con sus respectivos cargos
que trabajan en la revista y con detalles para poder
contactar con ellos. Así mismo en ciertos casos se coloca
información para suscripciones y una nota del editor
negando toda responsabilidad ante las opiniones de los
colaboradores o pérdida del material entregado. El lector
debe de poder saber rápidamente lo que desea saber
como quién los encargados de la revista y el apoyo que
recibió al momento de la publicación.
Según Foges (2000), la página de índice se
encuentra entre las dobles páginas del inicio de la
revista, insertado entre anuncios, pero muchas revistas
están modificando este método y buscan las finalidades
artísticas de los índices. La presentación y los detalles de
la información de la página debería reflejar la naturaleza
del material que va a seguir, dejando constancia de su
distinto carácter.
Zappatera (2008), explica que la página índice
facilita la ubicación de los artículos al lector, utilizado
como guía para localizar los temas que más le interesen.
Señalizado página índice de la revista Amateur
Fuente: http://issuu.com/amateur/docs/amateur_005
Señalizado página de créditos de la revista SYN
Fuente: http://issuu.com/synmagazine/docs/lucid
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5.2.4.5 ARTÍCULOS DE PÁGINAS
5.2.4.6 PÁGINAS PUBLICITARIAS
De acuerdo a Zappatera (2008), los artículos muestran
la identidad de una revista, por lo que el estilo, el contenido,
la redacción y la diagramación, mediante elementos y
recursos gráficos, deben de destacar para distinguirse de
otras revistas, y sean evidentes ante el lector.
Zappatera (2008), indica que los anuncios publicitarios
conforman la estabilidad financiera en una revista, ya que es
mediante la venta de dichos espacios que se puede lograr
una distribución a bajo precio o incluso gratuita. Usualmente
las marcas que se anuncian ofrecen productos o servicios
relacionados con el contenido de la revista y el lector
asegurándose la funcionalidad del mensaje.
Foges (2000), afirma que los principales artículos suelen
ocupar varias páginas teniendo informaciones de interés,
en donde mediante el diseño se identifica de los demás
artículos, y aunque no hay reglas fijas para hacerlo, el análisis
de una muestra aleatoria de revistas, sugiere que el uso
de columnas de texto más anchas, diferentes tipografías,
introducciones más largas y titulares más grandes son la
norma de los artículos más importantes.
Artículo de página de la revista Amateur
Fuente: http://issuu.com/amateur/docs/amateur_005
De acuerdo a Foges (2000), la venta de espacios publicitarios
es la base de la supervivencia de muchas revistas, las cuales
poseen posiciones estratégicos para que la publicidad
pueda aparecer en ciertos lugares como: la parte interior de
la portada, la contraportada, las páginas junto a los créditos
de la revista suelen ser las posiciones más deseadas.
Página publicitaria de la marca Swatch en la revista Amateur
Fuente: http://issuu.com/amateur/docs/amateur_005
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5.2.4.7 CONTRAPORTADA
Según Zappatera (2008), en la contraportada se
incluyen anuncios publicitarios, ya que es lo último con
lo que el lector observa, siendo la marca memorable
obteniendo el mayor reconocimiento ante el consumidor.
Foges (2000), determina que las contraportadas suelen
considerarse poco útiles para la promoción de una revista
y es por eso que suelen venderse a los anunciantes, que
pagan por una posición tan destacada. Algunas revistas,
deciden sacrificar esos ingresos para aprovechar la
contraportada como continuidad de la portada.
5.2.5 RECURSOS GRÁFICOS DE DISEÑO APLICADOS EN UNA REVISTA
5.2.5.1 DIAGRAMACIÓN A BASE DE
RETÍCULAS EN UNA REVISTA
Según
Zanón (2007), la diagramación o
maquetación se enfoca en distribuir elementos gráficos,
y la retícula son las guías alinear los elementos gráficos
en un formato, jerarquizándolos y creando un orden
intangible el cual puede ser comprendido y repetido por
otras personas.
Ghinaglia (2005), indica que la retícula es un sistema
organizador, el cual distribuye la información en
fragmentos manejables, partiendo de la relación entre
ubicación y escala que se establecen entre los elementos
que transmiten la información.
Señalizado la contraportada de la revista Voir
Fuente: http://issuu.com/voirfashion/docs/voir_fashion_no7_dreaming_in_dior2
Existen razones para utilizar una retícula o para obviarla,
dependiendo de la corriente que se siga, aunque es
imposible descartarla para algunos medios editoriales, ya
que el sistema reticular establece orden en una estructura
de lectura y por lo tanto una jerarquía que orienta al lector
dentro de la publicación.
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A continuación se presentará cada uno de los distintos
tipos de retícula:
• Retícula de Manuscrito:
Zanón indica que es la más sencilla, siendo un
rectángulo sobre la mayor parte de la página, los
márgenes delimitan el tamaño y la posición, ya que
tiende a ser una retícula pesada y tediosa, se ajustan
los tamaños de los márgenes para transmitir calma,
tensión simetría, asimetría, etc.
Retícula de Manuscrito
Fuente: http://www.slideshare.net/tls02cv/diagramacion-a-base-de-reticulas
• Retícula de Columnas:
Zanón explica que este tipo de retículas son flexibles,
ya que pueden ser independientes o depender una
de otra, siendo el ancho igual o distinto, pueden ser
utilizadas en base a la importancia del texto impartido.
Las retículas de tres columnas son las mas habituales
en el diseño de revista, por su característica asimétrica
y de cuatro columnas proporcionan contraste y
dinamismo, sin volverse estáticas.
Retícula de Columnas
Fuente: http://www.slideshare.net/tls02cv/diagramacion-a-base-de-reticulas
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• Retícula Modular:
En base a Zanón la retícula modular es utilizada
para publicaciones extensas y variedad de elementos
por página, ya que consolida la retícula de columnas
con líneas de flujo horizontales, formando módulos
independientes para un determinado uso. Se destaca
por su orden, claridad y sencillez, aportando a la
diagramación una disposición propia de elementos
gráficos.
• Retícula Jerárquica:
Zanón explica que la retícula jerárquica se
adapta a necesidades que la información transmite,
basándose en la intuición de alineaciones vinculadas
a proporciones de elementos, teniendo columnas
variadas, no poseen una estructura modular ordenada
y sus intervalos son desiguales, este tipo de retícula
se adapta a los sitios web, debido a su variación de
contenidos.
Retícula Modular
Fuente: http://www.slideshare.net/tls02cv/diagramacion-a-base-de-reticulas
Retícula Jerárquica
Fuente: http://www.slideshare.net/tls02cv/diagramacion-a-base-de-reticulas
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5.2.5.2 TIPOGRAFÍA EN UNA REVISTA
5.2.5.3 JERARQUÍA VISUAL EN UNA REVISTA
Según Baines (2002), para la elección de una
fuente tipográfica se debe tener en cuenta la legibilidad,
teniendo en cuenta la forma del carácter y su organización,
tomando las características que tenga en base el tamaño,
el uso de blancos, el color, el contraste y la estructura
organizada del texto; de igual forma se debe tener en
cuenta la posibilidad de modificar y jugar con las formas y
tamaños, así mismo la interacción con colores e imágenes,
siendo manipulable para efectos, como ampliando letras
significativas de un titulo y confeccionar ilustraciones
alrededor del texto rotulado, para abrir un articulo de tal
forma de lograr distinguirlo ante el resto del material de
la revista.
Newark (2002), especifica que las jerarquías implican
que los elementos son atendidos por el lector en el orden
que los objetos más importantes resalten dentro del formato.
Esto se logra mediante la posición, el tamaño y el color de
los elementos que se componen dentro del formato.
March (1994) explica que la tipografía transmite
sensaciones, en donde los lectores no se dan cuenta de
este efecto, pero persiste aún de manera subconsciente.
Este efecto toma lugar por la forma de los caracteres,
que pueden ser blandos, redondos, rudos, o elegantes.
El espaciado toma lugar en la letra misma, así como
alrededor de ella. Las palabras con poco espaciamiento
tienden a hacer que las palabras compitan entre sí.
Según Val (2004), las jerarquías se asocian a patrones visuales
lógicos, los cuales pueden configurar una composición
reticular, facilitando y multiplicando la eficacia de la
comunicación sin limitar la creatividad formal o conceptual,
con el lector al que se dirige el mensaje, a continuación se
muestran los siguientes tipos de jerarquías:
• Jerarquía Arriba / Abajo:
Se muestra como la segmento superior en el espacio,
que presenta una conexión directa con el punto de
partida en el orden de las ideas.
Jerarquía Arriba / Abajo
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
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• Jerarquía Grande / Pequeño:
Muestra el valor de los elementos proporcionalmente a
su tamaño, dando a referencia al arte egipcio, en el que
muestra la superioridad por medio de la variación de
tamaño entre los faraones y sus plebeyos.
Jerarquía de lo Separado frente a lo Grupal
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
Jerarquía Grande / Pequeño
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
• Jerarquía de lo Brillante:
Tiende a ser todo aquello que muestra una radiación,
exponiendo fuerza visual y sobresaliendo ante lo
general, lo cual puede traducirse en fuerza física.
• Jerarquía de lo Contrastado:
Se presenta mediante a la diferencia perceptiva, en
donde lo contrastado es lo mas rápido capta el ojo.
Jerarquía de lo Contrastado
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
Jerarquía de lo Brillante
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
• Jerarquía de lo Centrado:
Cuando un elemento centrado con una variacion en
tamaño o en forma, llama la atención se convierte en el
objeto principal en una composición.
• Jerarquía de lo Separado frente a lo Grupal:
Se observa el elemento individual, para luego observar
el grupal formando unidades de mayor nivel.
Jerarquía de lo Contrastado
Fuente: http://beitapink.wordpress.com/
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5.2.5.4 COLOR EN UNA REVISTA
5.2.5.5 FOTOGRAFÍA EN UNA REVISTA
Según Ghinaglia (2005), el color afecta en el diseño
de una revista brindando sensaciones, manifestando
emociones, las cuales conecta con el lector y el contenido
a informar, despierta sentidos y brinda una experiencia
mas allá de lo bidimensional, ubicando al lector en la
escena y comunicándole el mensaje predeterminado.
Según Owen (1991), la fotografía es la principal
herramienta de las revistas, ya que contribuye a establecer
un carácter, usada como textura de fondo y componente
de forma unificándolo como unidad de puntuación visual.
El color debe acompañar más que dominar, si no es el
caso que se utilice como concepto para capturar la
composición, la jerarquía visual se encuentra establecida
como colores claros sobre oscuros, complementarios o
similares, afectando al texto, por medio de la linealidad,
densidad ritmo y masa, así mismo la combinación de
distintos tonos genera un código informativo el cual
apoya a enlazar información o resaltar contenido.
Swann (1993), explica que cuando se desarrolla cualquier
material editorial, es esencial tomar en cuenta los factores
de cómo el color va a afectar al lector, para llamar la
atención de la manera adecuada, estos pueden influir
sobre un estado de ánimo y crear un significado simbólico
que se les atribuye culturalmente.
Al momento de formar parte primordial de la composición
y las retículas se trazan a partir de la fotografía, requiriendo
de la habilidad de reconocer su calidad, toma, encuadre,
y comprensión de encajarla con el contexto del contenido
de fondo y diseño.
De acuerdo a White (2003), las fotografías es lo primero
que se observa tanto en la portada como en las páginas
internas de una revista, predisponiendo al lector a recibir
información, y asociándolas entre lo visual y verbal, de
tal forma que ilustra, cuando se encuentra acompañado
a un texto, informa, al mismo nivel que el texto, o incluso
por sí misma, impacta, sorprende, conmueve, alegra,
escandaliza, con el fin de provocar una emoción.
Existen dos tipos de fotografía, presentadas a
continuación:
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• Informativa:
Narra visualmente un hecho u objeto basada en
el realismo, al momento de plasmarla en la revista
pueden ser modificadas de acuerdo a la necesidad,
balanceando el tamaño, encuadre, color y textura.
De acuerdo a Ricart (2010), la fotografía conceptual
es una rama en donde se sugestiona un concepto o
idea previamente determinada. Muchas veces este
mensaje conceptual es transmitido por medio de la
abstracción, el cual refiere a un conjunto de símbolos
que se utilizan para expresar y transmitir una idea,
siendo una forma de expresión de un pensamiento,
según el contexto, personalidad y creatividad del
fotógrafo, esto es interpretado por el observador
según sus conocimientos o experiencias, lo que da la
libertad a ser interpretado de distintas maneras.
Fotografía de una Manifestación
Fuente: http://farm7.static.flickr.com/6222/6247719453_9252d3dd9e_z.jpg
• Conceptual:
Se basa en la abstracción evocando emociones y
sentimientos, al momento de plasmarla en la revista se
diseña desde la lente del fotógrafo, ya que transporta
al lector a cierto lugar y espacio donde las palabras no
serán suficientes para describir la fotografía.
Fotografía transmitiendo un Concepto
Fuente: http://designyoutrust.com/wp-content/uploads/2012/06/
conceptual-photography-oldham-enpundit-15.jpg
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5.2.5.6 ILUSTRACIÓN EN UNA REVISTA
King (2001), afirma que la ilustración en las revistas
se relacionan directamente con la sección o articulo
brindándole un tono divertido y dinámico a la composición
de las páginas.
Foges (2000), comenta que más allá de dar expresión
visual a las entidades no existentes, la ilustración puede
incorporarse fácilmente a las palabras y fotografías, así
mismo teniendo cualidades estéticas de las imágenes
hechas a mano muestran una esencia de calidez, en
donde los lectores lo encuentran atractivo.
5.2.6 ELEMENTOS DE DISEÑO APLICADOS EN UNA REVISTA
5.2.6.1 FORMA
Kandinsky (2001), indica que la forma es cualquier
elemento que se utilice para determinar un elemento, y
dependiendo de la representación, llama la atención del
lector, presentadas de la siguiente manera:
• Mantener el interés del lector: Utilizándolas para
romper una página que contenga texto excesivo.
• Utilidad de Organizar y Separar: La forma puede ser
de gran utilidad durante el manejo de la maquetación.
• Conductor del Ojo:El cual crea una guía para guardar
la atención del lector.
Ilustración incorporada con la fotografía en un artículo de página
Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-cZua6htH5uc/s1600/Imagen%2B1.png
La forma dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
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5.2.6.2 TEXTURA
Kandinsky (2001), confirma que la textura es una
mirada, una sensación o una superficie la cual permite
crear una adaptación ala realidad añadiendo dimensión y
riqueza al diseño. Se dividen en tres tipos de textura:
• Textura Táctil: Son las cuales el tacto puede percibir,
como una superficie con relieve, rugosa o suave.
La textura visual dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
• Textura de Patrón: Son las cuales que al momento
de que una imagen, una forma o una línea, se repite
constantemente, crea una textura visual de patrón o
mosaico, creando dimensiones como fondo, los cuales
el papel los envuelve.
La textura táctil dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
• Textura Visual: Son las cuales que al momento
de impresión parecen reales, surgiendo con texturas
reconocibles y otras que son irreales.
La textura de patrón dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
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5.2.6.3 PESO
Kandinsky (2001), propuso en dividir el plano básico
en cuatro partes iguales, las cuales en su intersección se
marque el centro del plano, dividiendo y relacionando la
parte superior como la que posee menos peso visual y la
inferior, como la de mayor peso visual.
El peso visual hace referencia al efecto óptico que
produce una figura, percibiendo zonas que se encuentran
sobrecargadas, mediante la división con la realidad, en
donde la fuerza de gravedad mantiene a las personas con
los pies en la tierra en la parte inferior, mientras que con
la parte superior es un aire y el cielo abierto.
También realiza la relación mediante la parte izquierda, la
cual es una zona menos densa mostrando una zona liviana,
y la parte derecha la cual es la mas densa mostrando la
mayor cantidad de peso efectuado.
5.2.6.4 CONTRASTE
Según Kandinsky (2001), el contraste se logra
efectuar de las siguientes maneras:
• Contraste de Tono: El elemento con mayor oscuridad
o intensidad tonal es el que mayor pesos posee, y a
medida que se encuentra perdiendo el tono, también
pierde la fuerza y dimensión dentro de la composición.
• Contraste de Colores: Contrastando el equilibrio
mediante los colores cálidos y fríos, brinda mayor
dimensión en la composición de los elementos,
mediante el contraste complementario que se sitúa en
el lugar opuesto de la tonalidad.
El peso dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
• Contraste de Contornos: Una forma abstracta
llama mayor atención, a diferencia de una forma
geométrica, ya que realizando trazos se intensifica
cuando se aproxima a la realidad del elemento.
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• Contraste de Escala: La contraposición de elementos
efectuando distintas escalas, e implementando
proporciones recargadas, pueden brindar una
percepción inusual y dramatizada al lector.
5.2.6.5 EQUILIBRIO Y BALANCE
Kandinsky (2001), explica que la importancia del
balance se basa en la percepción humana y la intensidad
de equilibrio, mostrando dos pesos con un centro de
gravedad de por medio.
Zanón (2007), afirma que el equilibrio es la referencia visual
la cual se calcula por el centro de gravedad de cualquier
pagina en una revista, brindando la sensación de calcular
intuitivamente el equilibrio que el lector percibe.
Para lograr conseguir el equilibrio del diseño en una página,
existen dos formas de equilibrio:
• Simetría: Se identifica por colocar los mismos
elementos en cada lado de los ejes, creando una
pagina estática, la cual puede percibirse como aburrida
para observar y leer, caracterizándose por un estilo
tradicional, ordena los elementos alrededor de un eje
central y proporciona armonía, estabilidad, autoridad y
permanencia.
• Asimetría: Sus elementos se encuentran situados en
distintas posiciones, variando el nivel de pesos mediante
la colocación de elementos, conseguir que una pagina
asimétrica se encuentre equilibrada es dificultoso, pero
aun así el resultado es dinámico y capta mayor atención
ante el lector, con la finalidad de crear tensiones y
movimientos los cuales produzcan efectos impactantes.
5.2.6.6 PROPORCIÓN
El equilibrio y balance dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
Según Kandinsky (2001), las formas grandes, altas
o anchas, suelen ser percibidas como fuertes, mientras
que las formas pequeñas bajas o delgadas, muestran ser
delicadas y débiles, esto sucede mediante la interpretación
del lector en base al tamaño de los elementos.
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De acuerdo a Lupton (2008) la proporción puede ser
considerada tanto objetiva como subjetiva, ya que en el
ámbito objetivo se trata de las dimensiones físicas de un
objeto, y en el ámbito subjetivo se refiere a la diferencia
de tamaño de dos objetos, ya que dentro del diseño de
revistas, si todos los elementos tienen el mismo tamaño
suele parecer pesado y estática, pero si es al contrario, ya
logra mostrar diversidad e interacción en las páginas.
5.2.6.7 RITMO
Kandinsky (2001), indica que el ritmo se produce
mediante la repetición constante de un conjunto de
elementos, produciendo dinamismo y armonía en una
composición, transmitiendo movimiento por medio de la
aproximación de elementos semejantes.
Según Lupton (2008) las páginas de una revista deben
llevar coherencia y unidad, por medio de la tipografía,
reglas, colores y demás elementos, con la intención de
crear puntos focales los cuales el lector puede mantener a
la vista en el recorrido de la revista, en donde la variación y
el objeto sorpresa mantiene el interés.
La proporción dentro de una revista
Fuente: The New Basics, Lupton, E. (2008)
El ritmo dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
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5.2.6.8 ARMONÍA
Kandinsky (2001), muestra la armonía como el
equilibrio de elementos en una totalidad la cual es
perceptible visualmente, creando una composición
agradable a la vista del lector, y produciendo una
sensación de bienestar sin necesidad de puntos de
tensión y contrastes.
5.2.6.9 MOVIMIENTO
Kandinsky (2001), indica que el movimiento
depende de la proporción de los elementos, indicando
la direccionalidad que se quiere tomar, mediante líneas,
formas o deformación de figuras, creando la interacción de
colores contrastantes, y estableciendo una dinámica en la
composición.
La armonía dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
El movimiento dentro de una revista
Fuente: http://www.altillo.com/institucionales/ana.asp
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5.2.7 ESTILOS DE DISEÑO
5.2.7.1 ART NOUVEAU
Según Frascara (2006), el diseño gráfico está
asociado a los procesos de creación y formalización de
la imagen en función de la comunicación visual para
transmitir un mensaje específico que responda a las
necesidades de la sociedad. La presencia y desarrollo del
diseño es inherente a la evolución cultural del hombre, la
cual ha influido en la comunicación visual. Actualmente los
requerimientos comunicacionales de un proyecto pueden
satisfacerse eligiendo un estilo como opción entre la gran
cantidad de posibilidades desarrolladas a través de la
historia. Esto requiere del diseñador, control de criterios
de selección basado en un análisis de contexto donde la
comunicación va a operar.
Según Ruiz (1991), el art nouveau se caracteriza por
poseer un estilo decorativo, recurriendo a líneas sinuosas,
composiciones asimétricas, manteniendo una temática
floral, natural en base a la figura femenina, inspirándose
en la naturaleza. Estéticamente resultan imágenes planas,
lineales y ornamentales, evitando las líneas rectas, se
mantienen cautivadas por medio de las líneas ondulantes
y estilizadas, contrastando el color negro con tonos pastel.
Las mujeres se representan altas y flacas, con el cabello
en movimiento, simulando el viento.
Muestra del estilo Art Nouveau implementado en la portada de una revista
Fuente: http://www.echo-x.com/images/press/4074.jpg
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5.2.7.2 EXPRESIONISMO
Ruiz (1991), indica que es la expresión de los
sentimientos y emociones, exagerando y distorsionando
con el fin de intensificar el mensaje, en el campo editorial
se aplicó produciendo interesantes ejemplos innovadores.
Se emplea la línea y el color de un modo temperamental
y emotivo, brindando un contenido simbólico.
plano, y se transforma el lenguaje visual de la forma en un
código para ser interpretado, en base a su estructuración
y libertad de composición. El cubismo invento formas
como signos, representando la esencia de un objeto.
Muestra del estilo Cubismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/nicework/docs/nicemag11_27052013_upload_pages
Muestra del estilo Expresionismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/poppytalk/docs/lovetransforms14
5.2.7.3 CUBISMO
De acuerdo a Ruiz (1991), el cubismo se fragmenta
geométricamente, dando una perspectiva múltiple, en
donde todas las partes de algo se encuentra en un mismo
5.2.7.4 FUTURISMO
Ruiz (1991), comenta que el futurismo es la
exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, adorando
la maquina, el retrato de la realidad en movimiento y
temas urbanos. Usa colores puros y formas geométricas,
representando la velocidad, mediante la colocación de
objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones,
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 46
creando un código popularizado en comics y los dibujos
animados. Representa el sonido como una sucesión
de ondas, y eliminan el simbolismo, siendo un estilo
interpretado eficientemente.
Según Pevsner (2002), el futurismo en el ámbito de revista
busca representar la energía de la velocidad con textos
repartidos a modo de collage, utilizando la tipografía
como un elemento de diseño, revolucionando el diseño
de página, ya que la armonía y la simetría fue rechazada
como cualidad del diseño, debido a que contradecía
la explosión expresiva del estilo futurista que fluía a lo
largo de la página, diseñándolas con una composición
dinámica, y no lineal.
Muestra del estilo Futurismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/musculcat/docs/graphicdesign_portfolio
5.2.7.5 DADAÍSMO
De acuerdo a Ruiz (1991), el dadaísmo carece de
sentido, ya que promueve un cambio social destrozando
lo tradicional, por medio de fotomontajes, manipulando
imágenes fotografías fusionándolas para elaborar
yuxtaposiciones, y asociaciones al azar, mostrando un
sentido de arte provocativo y humorístico.
Pevsner (2002), indica de que el dadaísmo busca impactar al
público con el objetivo de que este reconsiderara los valores
estéticos, manipulando materiales, y desechos industriales,
produciendo un arte visual significativo.Durante la puesta
en página, se buscaba la libertad total y deshacerse de los
preceptos tradicionales del diseño tipográfico, manteniendo
el concepto acerca de las letras como formas visuales
concretas, y no solo como símbolos fonéticos.
Muestra del estilo Dadaísmo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/didimenendez/docs/iartistas__10
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 47
5.2.7.6 ART DECÓ
5.2.7.7 CONSTRUCTIVISMO
Ruiz (1991), comenta que tiene un estilo opulento,
y su exageración se atribuye a una reacción contra la
penitencia de la Primera Guerra Mundial, en donde se
surgió el “escapismo” y las personas gozaron de los
placeres de la vida. Se utiliza un estilo geométrico simple
aplicando el zig-zag, así mismo toman representaciones
como faunística, en donde se ejemplifica las características
de los animales y la fitomorfas, la cual ejemplifica
características de las plantas y las hojas.
Según Ruiz (1991), posee principios geométrico, con
figuras básicas, plasmando la mecanización del mundo,
por medio de maquinas y obreros, siendo izquierdista y
rechazando el arte burgués, posee una estructuración del
espacio.
Pevsner (2002), indica que el nombre hace referencia a la
construcción de esculturas abstractas partiendo de una
gran variedad de materiales industriales, se caracterizó
por un estilo basado en formas verticales y horizontales
sólidas y estáticas, recurriendo a la técnica del fotomontaje,
como método de ilustración.
Muestra del estilo Art Decó implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/amateur/docs/amateur_012
Muestra del estilo Constructivismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/slanted/docs/slantedbabylon_nonlatinfonts_issuu
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 48
5.2.7.8 MODERNISMO SUIZO: DE STIJL
De acuerdo a Pevsner (2002), el De Stijl posee un
vocabulario visual reducido, de colores primarios sumados
al blanco y negro, con construcciones de figuras básicas,
en donde declara la diagonal como elemento compositivo
dinámico. Utiliza un sistema de retículas construidas
a partir de elementos geométricos y organizados
matemáticamente, de tal forma que introduce estrictas
jerarquías de niveles de lectura, innovando la aplicación
de una sola familia tipográfica, en una o dos variables
sobre la misma pieza, enriqueciendo la comunicación
objetivo-informativa.
Se reserva la fotografía en blanco y negro, en el cual
el empleo de color queda limitado a la funcionalidad,
respetando la objetividad del mensaje.
En la puesta en la página se observa una tendencia en
el columnado de texto central, desarrollando bloques de
diferentes tamaños, y al momento de aplicar la modulación,
se consiguen las proporciones adecuadas entre todos los
espacios fijando criterios para la proporción de blancos de
los márgenes que contienen al campo visual, buscando
una unidad visual a través de la organización asimétrica
de elementos sobre una retícula.
Muestra del estilo Modernismo Suizo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/eyemagazine/docs/ebyb83
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5.2.7.9 BAUHAUS
Ruiz (1991), comenta que este estilo utiliza figuras
básicas, ejes inclinados y la constante utilización del
color negro, rojo y blanco, la cual muestra la ausencia de
decoración en el diseño.
Pevsner (2002), indica que durante la puesta en página
la diagramación ya no es simétrica, sino compuesta
en equilibrio asimétrico con bloques, bandas y líneas,
así mismo utiliza elementos de la página, como filetes,
bandas y bloques de texto, color y espacios en blanco.
5.2.7.10 SURREALISMO
Michelis (2002), explica que el surrealismo es
una concepción de arte y vida, en donde los sueños e
imaginación, denuncia y provoca la liberación de las
represiones del lector. Utiliza imágenes perturbadores,
con humor negro y crueldad, en lugar de provocar un
sentimiento positivo.
Muestra del estilo Surrealismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/factionmagazine/docs/faction_magazine_-_issue_
1_-_the_introduction_issu
Muestra del estilo Bauhaus implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/drapersdigital/docs/drapers_141213_digilr
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5.2.7.11 POP ART
5.2.7.12 OP ART
Según Michelis (2002), el pop art, proviene de
la cultura popular, la cual se opone a las bellas artes,
resaltando el aspecto kitsch, el cual se trata del mal gusto
de elementos culturales, transmite ironía y parodia en sus
diseños.
Michelis (2002), indica que se abrevia del término
optical art, el cual consiste en efectos cromáticos y de
formas dinámicas, con la finalidad de producir una ilusión
de vibración o movimiento en la superficie del formato,
reflejando alegría y vitalidad, y utilizando una combinación
de colores sin armonía.
Tiene un gran tamaño al momento de representar sus
obras, las cuales se basan en contrastes de color, textura
visual y las repeticiones.
Muestra del estilo Pop Art implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/troublemag/docs/1_isn107nov13issuu
Muestra del estilo Op Art implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/weplayhandball.de/docs/hummel_sport_fashion_ss14
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5.2.7.13 PSICODELIA
5.2.7.14 PUNK
Michelis (2002), explica que es el arte inspirado
por la experiencia alucinógena, en donde utiliza patrones
caleidoscopios o fractales unificándolos con colores
brillantes y contrastantes mutando objetos con patrones.
De acuerdo a Michelis (2002), el estilo punk se basa en
el rechazo de las buenas costumbres en Inglaterra, el cual tiene
como objetivo ridiculizar a las instituciones como el ejercito,
estado y la iglesia. El manejo de diseño es por medio de las
fotocopias y de la distorsión tipografía, con la yuxtaposición y
recorte de la misma, la cual la muestra ilegible.
Muestra del estilo Psicodelia implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/bollokscraft/docs/bcx_vol_5_web
Muestra del estilo Punk implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/ryfa/docs/divoiam_fanzine_by_ryfa
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5.2.7.15 NEW WAVE
5.2.7.16 GLOBALISMO
Michelis (2002), indica que se caracteriza por la
innovación del color y la forma floreciendo rápidamente
un diseño creativo, optimista y alegre, con un agudo
sentido del humor y actitud desenfrenada con respecto a
la forma y el espacio.
Michelis (2002), explica el globalismo como obras
con comentarios sociales y políticos, transmitiendo
preocupación, buscando crear conciencia social a través
de preguntas sobre responsabilidad social e individual,
en donde se transmite claramente el contenido con la
imagen gráfica a utilizar.
Se generan efectos por medio de cambios de posición,
peso y escala así como, inclinación de romana a itálica
y espaciado de letra, maneja la contraposición entre
legibilidad y disposición de tipografías y la textura, el
modelo, la superficie, el color y la geometría juguetona,
introduciendo formas caprichosas y exageradas.
Muestra del estilo Globalismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/thekayocorp/docs/kayo_magazine_vol1_02_digi
Muestra del estilo New Wave implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/anderswallner/docs/dequal-no-1-inget-utfall
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 53
5.2.7.17 POSTMODERNISMO
5.2.7.18 MINIMALISMO
Según el sitio Portal del Arte (2008) el
postmodernismo se remonta a la década de los sesenta,
cuando emergen el Pop, el antidiseño y diversos aspectos
de la Modernidad. El postmodernismo muestra una
abstracción geométrica, dado que en éste primaba el
funcionalismo y el racionalismo, no poseía la complejidad
e ironía, y puede resumirse como un híbrido del diseño,
dado que en el proceso de creación las formas, extraídas
de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y
hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una
verdadera enciclopedia de materiales.
Según Banzee (2014), el diseño minimalista es una
de las tendencias más actuales y más buscadas, ya que es
efectiva si se aplica de la forma correcta, ofreciendo un
gran atractivo visual, orientando al lector que se centre en
la importancia del diseño.
Muestra del estilo Postmodernismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/kikkerlanddesigninc/docs/s14-eu-print
El minimalismo se resume en recortar al máximo, no sólo
la cantidad de imágenes sino también la información del
contenido, aunque se delimita, pero el contenido es más
fácil de leer y mediante al espacio tiende a ser más atractiva.
Muestra del estilo Minimalismo implementado en la portada de una revista
Fuente: http://issuu.com/materethicalliving/docs/mater_catalogue_2013_webedition
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5.2.8 TENDENCIAS DEL DISEÑO
EN UNA REVISTA
Según Hurst (2013), existen
tendencias en el diseño en una revista:
las
5.2.8.2 CORTAR LAS FOTOS HASTA QUE SANGREN
siguientes
Todas las imágenes de (5.2.8), tomadas desde la fuente:
http://www.yorokobu.es/19-tendencias-de-diseno-que-apuntanal-renacimiento-de-las-revistas/
5.2.8.1 EMBUTIR LA COCINA
5.2.8.3 BUSCAR LA PORTADA VIRAL
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5.2.8.4 HACER MÁS DE UNA PORTADA
5.2.8.6 GUIARSE POR EL TEXTO
5.2.8.5 PONER UN MARCO A LA PORTADA
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5.2.8.7 QUITAR EL TEXTO
5.2.8.9 PASAR DE LA FECHA DE CADUCIDAD
5.2.8.8 JUGAR CON LA CABECERA
5.2.8.10 COLOCAR EL LOGO EN UN PARAGUAS
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5.2.8.11 ELOGIAR LO FALSO
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5.2.8.12 ENVOLVER BIEN
5.2.8.14 BUSCAR CONTINUIDAD
5.2.8.13 JUGAR
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5.2.8.15 HACER REVISTAS REPENTINAS
5.2.8.16 APOSTAR POR LOS NIÑOS
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5.2.8.17 DISFRAZARSE DE LIBRO
5.2.8.18 DISFRAZARSE DE PERIÓDICO
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
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5.2.8.19 REFINAR LOS GÉNEROS
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5.2.9 TIPOS DE UNA REVISTA
Según King (2001), las revistas pueden ser
clasificadas en:
5.2.9.1 ESPECIALIZADAS
5.2.9.2 INFORMATIVAS
Este tipo de revistas tiene como fin comunicar
o divulgar cierta información, las cuales pueden estar
relacionadas con la política, la economía, y entre otros
temas, sin embargo, refiriéndose a temas de actualidad e
interés general.
Se caracterizan por solamente tratar un tema
o materia en particular, como lo son las revistas de
automovilismo, arte, animales, medicina, moda,
educación, y muchas mas categorías, se encuentran
orientadas a un público que trabaje en dichas disciplinas,
por lo que significa que no son de distribución masiva.
Revista Informativa
Fuente: http://t2.gstatic.com/images
Revista Especializada, temática artística
Fuente: http://www.artealdia.com/var/artealdia_com/
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5.2.9.3 ENTRETENIMIENTO
5.2.9.4 CIENTÍFICAS
Tienen el objetivo de ser utilizadas como medio
de entretenimiento. Las primeras revistas publicadas
tenían como fin entretener a sus lectores, conjunto a
contenido informativo, actualmente existe gran cantidad
de categorías de revistas de entretenimiento como de
moda, humor, comics, belleza, temas relacionados a
la farándula, música, viajes, y lugares que pueden ser
visitados o adecuados para una salida o cena.
Comunican los avances, investigaciones y
descubrimientos en base a la ciencia, se relaciona con la
función de archivero, con el fin de tener disponibilidad al
momento de la búsqueda de información y a su vez para
poder conservarlo, también se relaciona como filtro, ya
que sólo es publicada la información que se considera
apropiada, y como medio de prestigio, para quien lo haya
publicado.
Revista de Entretenimiento
Fuente: http://cajademunecas.files.wordpress.com/2013/02/portada-grazia.jpg
Revista Científica
Fuente: http://comunidad.uem.es/blogfiles/fdominguez/
edicion-espanola-de-Popular-Science.jpg
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5.2.9.5 LITERARIAS Y CULTURALES
Según Bueno (1981), las revistas literarias y culturales
constituyen una fuente valiosa para estudiar la historia y
la cultura de una sociedad porque en ellas se encuentran
informaciones, tanto las noticias y anuncios, como la
información procesada o más elaborada como artículos,
y reportajes editoriales. En sus páginas incluyen una gran
cantidad de información que no aparece en ninguna otra
fuente documental, suelen estar ilustradas en blanco y
negro o a color.
Los trabajos que en ellas se presentan son elaborados con
días de anticipación, pero cuidando siempre que lleguen
al lector con la frescura del momento y que despierten su
interés. Estas revistas brindan al lector una información
inestimable y se convierten en obras de imprescindible
consulta cuando se quiere conocer una época determinada.
Las revistas literarias y culturales han sido a través de
los años la vía donde han plasmado en letra impresa
sus primeras creaciones los más jóvenes artistas, donde
primero aparecen los resultados de investigaciones
culturales. Poetas, narradores, artistas, y críticos han tenido
su espacio en estas revistas como constancia tangible de
sus creaciones al desarrollo cultural de la sociedad.
Revista Literarias y Culturales
Fuente: http://chilisoup.files.wordpress.com/2007/05/gataflora.jpg
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5.3 REVISTAS ESPECIALIZADAS
CON UN CONTEXTO ARTÍSTICO
Según Eco (1983), la revista especializada lleva
información a un tipo de lector segmentado, en donde
los contenido varían de acuerdo al tema central que la
revista expone, alcanzando llegar a tener un mayor alcance
entre segmentos seleccionados de la audiencia, en donde
se logra mantener un ambiente de credibilidad para sus
anuncios. Las revistas especializadas con un contexto
artístico se basan en hacer que el ser humano mire mas allá
de las fronteras, incluso de su propia imaginación.
La relación de la comunicación social con el arte se muestra
por medio de las expresiones artísticas y culturales que
exteriorizan el entorno de la sociedad, ayudando a
comprender por medio de las intervenciones a través de
su arte, en donde todos los fenómenos culturales son
sistemas de signos.
De acuerdo a López (2001) es la que expresa en sus páginas
la actividad artística, así como la diversidad temática y su
espíritu ecléctico, en sus páginas se encuentran temas
relacionados a la pintura, la escultura, la arquitectura, y
además del diseño, las fotografías, antigüedades, etc.
Revista Especializada en Arte
Fuente: http://www.artyulia.com/media/images/News/PURE.jpg
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5.3.1 CONCEPTO
De acuerdo a Corredor (2013), el concepto es el
vínculo temático entre el diseño, la función y la transmisión
del mensaje dirigido al lector, mediante convertir lo invisible
a visible.
Es una idea abstracta que da origen a un resultado por
medio de la metodología, en donde antes de hacer se
debe conocer o imaginar. Este promueve una solución
visual coherente, por medio de la accesibilidad, el interés,
la información o la comunicación.
Si el contenido es claro y directo, el concepto resultará
objetivo, y si el contenido es complejo se puede desarrollar
una dirección conceptual profunda que explicará mejor la
información.
Así mismo, definen que una idea es una respuesta abstracta
a un deseo o necesidad percibidos. Una idea ejecutable es
una representación en palabras, símbolos, sonidos, colores,
figuras, formas o cualquier combinación de ellas, y una
respuesta abstracta a un deseo o necesidad percibidos.
Prototipo (2006), determina que un concepto, debe estar
presente al inicio del proceso de diseño, siendo una
construcción mental predefinida la cual sirve para describir
y clasificar los objetos y fenómenos después de haber vivido
una situación que estimule la capacidad de abstracción. El
concepto se encuentra definido como una idea, siendo un
componente del conocimiento, que enlaza términos con
sentido, siendo una fuente para la creatividad.
Según Russell, Ronald y Whitehill (2005), determinan que
el concepto es una noción de algo formado al combinar
mentalmente todas sus características o particularidades.
Las palabras describen lo que es la idea básica y los
elementos visuales repiten lo que dicen las palabras
reforzándolas convirtiéndolas en un contexto.
Jerarquía de Ideas
Fuente: http://blog.bloguzz.com/wp-content/uploads/2012/02/mapa-conceptual.png
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5.3.1.1 PUNTOS QUE CONSTITUYEN EL CONTEXTO PARA ADQUIRIR UN CONCEPTO
• Filosofía General:
Por medio de puntos de vista sobre la vida y los
patrones generales de conducta, motivación e interés.
• Filosofía de Diseño:
Basada en el enseñanza y la experiencia del diseñador.
• Punto de Vista:
La percepción antes de realizar la planeación, representa
algunos de los conceptos más importantes en el proceso.
5.3.1.2 JERARQUÍA DE LOS CONCEPTOS
Se presentan de cuatro distintas formas:
• De lo general a particular.
• De lo abstracto a lo real.
• De lo no físico a los físico.
• De lo filosófico a lo concreto.
5.3.2 ESTÉTICA
Según Kinross (2003), la estética encuentra su
base en la aceptación del mensaje. Un mensaje bien
recibido es un mensaje bello, en donde bello es algo que
se comprende al momento que se acepta. La belleza de
un diseño esta en entregar una comprensión absoluta
del mensaje, y para lograr desarrollar esta comprensión
se debe utilizar las herramientas como la forma, textura,
peso, contraste, balance, proporción, ritmo, armonía,
movimiento, y equilibrio, siendo la más importante el
criterio para entender el mensaje y plasmarlo de manera
que cualquier lector que lo perciba pueda comprender
exactamente lo que se desea comunicar. Aicher (2005),
define la estética, como dos tipos de filosofías:
• Filosofía del Arte: en donde la reflexión sobre la
percepción sensible ha sido ejemplificada con las
diferentes prácticas artísticas desarrolladas, y aunque
el concepto de arte es confrontado con una realidad
que dificulta su delimitación, abre a la estética a
nuevos campos conceptuales.
• Filosofía de la Belleza: en donde el estilo general
implica que las nociones de belleza se nieguen a un
ordenamiento metódico, y la estética se encuentre
con nuevos parámetros valorativos.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
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5.3.2.1 LA ESTÉTICA EN EL DISEÑO
Molina (2012), define que la parte estética de un
diseño es subjetivo, ya que la parte de primera vista puede
ofrecer una atracción o un rechazo inmediato, pero esta
decisión lo determina el individuo que observa el diseño.
El mensaje que se desea comunicar es verdaderamente
la valoración de una calidad estética en un diseño,
permitiendo transmitirle al público al que va dirigido.
La parte estética se encuentra en el enfoque y en el estilo
estético que se le da al mensaje, teniendo que estar
pensada y adecuada para el público objetivo, siendo
de gran importancia para una buena efectividad en el
contenido del mensaje, ya que un mal enfoque en este
aspecto puede debilitar o reforzar el mensaje según su
aplicación.
Según Rambla (2007) la conexión entre la estética y el
diseño es el intercambio de opiniones y la exposición de
enfoques en donde se crea una correcta comprensión
entre, un objeto, un sujeto, el cual es el receptor y la parte
sensorial del intelecto del receptor, en donde mediante
elementos utilizados para ejecutar un diseño, logre existir
un interés en relación con la potestad de desear.
Frascara (2000), establece el goce estético es el objetivo
de toda comunicación visual, pero resulta difícil aplicar
como algo separado de la función comunicacional.
La precocupación por la originalidad y belleza ha
contribuido al desarrollo de la sofisticación visual y el
valor cultural, pero la atención del diseñador no debe
centrarse únicamente en la estética, sino de igual manera
en promover una comunicación eficaz, que afecte el
conocimiento, actitudes o conductas de las personas.
Al momento de seleccionar el estilo adecuado para el
mensaje y para el receptor, es el momento de plantear el
grado de calidad de un diseño, ofreciendo un mayor nivel
visual aumentando su tiempo de percepción, permitiendo
conseguir atraer y retener la atención del observador
consiguiendo que este mensaje sea recordado fácilmente,
logrado tener un gran impacto el cual perdurará en el
tiempo.
La Estética en el Diseño
Fuente: http://4.bp.blogspot.com/Indez_Area_
Visual_5.jpg
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
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5.3.2.2 ¿DISEÑADOR O ESTILISTA?
De acuerdo a Raposo (2007), el diseñador es influenciado
a un nivel teórico, metodológico y representativo por el
mundo, pero también consigue manipular la realidad
en los niveles cultural, social y económico, retribuyendo
representaciones manipuladas del mundo.
Aunque el trabajo del diseñador sea optimizar la eficacia
de la comunicación, este también crea nuevos significados
y es capaz de influenciar el comportamiento del público, ya
que es el actor clave, cuya capacidad no es la de configurar
el mensaje, sino la de interpretar códigos y dar una
solución equilibrada que permita satisfacer las expectativas
y posibilidades de todos los demás actores para que la
comunicación logre el más alto grado de eficacia.
Algunos diseñadores adoptan un estilo gráfico el cual
destaca su trabajo y que pasa de ser percibido de las
reales necesidades de sus proyectos, argumentando que
acuden a ellos porque de esa forma los clientes pueden
imaginar cuál será el aspecto del producto final, siendo una
estrategia que muy pocos logran tener éxito profesional.
Un diseñador con la intención de no dejarse destacar
por sus competidores, pretende actualizarse y al mismo
tiempo crear obras de diseño con un concepto, lo cual
lo realiza a su estilo personal, y así termina haciendo un
trabajo de estilista y no de diseñador, ya que no se posee
un estilo personal al que puede recurrir para resolver
formalmente sus problemas.
Al momento que el estilista inicia su proyecto basándose en
su estilo, para después integrar otras variables, el diseñador
inicia por comprender el problema, enfocándose en la
finalidad y la funcionalidad del propósito, ya que debe ser
inteligente, para tener una intención, mediante el uso de
los recursos gráficos de forma intuitiva y aleatoria.
Para brindar un mensaje descifrable, es necesario que
el diseñador adecúe los códigos visuales hacia público,
para que este lo decodifique del modo intencionado,
siendo un estratega, mediante la asociación y
dominación de referencias y códigos culturales, con la
habilidad de adecuarlos a las necesidades del proyecto,
genera soluciones que se adaptan a cada problema de
comunicación, pero al momento que el diseñador aplica
el estilo en forma inadecuada, más allá del valor artístico
que pueda tener su trabajo, su intervención no puede
considerarse profesional, convirtiéndose en un artista o
estilista, pero así mismo en un pésimo profesional del
diseño.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 70
5.3.2.3 DISEÑO GRÁFICO PARA EL RECEPTOR:
Frascara (2000), afirma que el receptor asume
un rol central, y las decisiones visuales involucradas en
la construcción de mensajes en un diseño, las cuales
provienen de principios estéticos que deben derivarse
de una mente abierta que entienda las caractrísticas
específicas de un problema y de construir nuevos caminos
para impactar al público de manera constructiva y positiva.
Según Gonzales (1994), la psicología se ocupa de la
percepción, la que el diseño se nutre, sirviendo para
entender las cuestiones derivadas de los problemas
perceptuales de los humanos, en donde se reconoce, se
codifica y decodifican los mensajes, destacando que para
el conocimiento vale más el entendimiento suficiente y
detallado de un tema, que el conocimiento superficial de
varios temas.
creando por medio de elementos visuales, una estrategia
comunicacional en donde se implementen y contribuya a la
identificación y creación de esta realidad deseada.
Según Gonzales (1994), el diseño gráfico se deriva de
los procesos comunicativos, en donde se muestra una
apariencia formal, teniendo una dimensión estética. El
objeto de esta dimensión es ocuparse de la apariencia
y la función por medio de la dimensión comunicativa, lo
que permite mostrar avances conceptuales del desarrollo
del diseño y la perspicacia del receptor.
5.3.2.4 DISEÑO DE COMUNICACIÓN:
Frascara (2000), establece que el diseño de
comunicación se ocupa de la construcción de mensajes
visuales con el propósito de afectar el conocimientos,
comportamiento y actitudes de las personas, por medio de
transformar una realidad existente en una realidad deseada,
Camuflar un mensaje por forma, es una manera de desafiar
la percepción a la hora de decodificar un contenido.
Fuente: http://4.bp.blogspot.com/-BK2ETUpYFV8/TdbSrgydftI/AAAAAAAAGCs/AB8PnVh0QY8/s1600/sensibilidad-de-la-imagen2.gif
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5.3.3 RELACIÓN ENTRE LO CONCEPTUAL Y LA ESTÉTICA
Salazar (2013), define que el concepto, es la
intención que se quiere transmitir, mostrando un ejemplo
en donde, se realiza un diseño que apoye al Zapatismo,
lo cual es un término que se emplea para referirse a dos
movimientos sociales en México, se dibuja una semilla, y
se conceptualiza diciendo “Esta semilla significa una vida
latente, resistencia a los factores externos.” En términos
generales es cuando se escriben muchas palabras que
tengan un solo término.
La estética, siendo una rama de la filosofía que estudia
la belleza, mostrando los elementos, tendencias o estilos
de diseño, que conciernen cómo el receptor percibe e
interpreta el diseño; dándole continuidad al Zapatismo, se
puede agregar un eslogan que se llame “Despertaremos”,
analizando en donde posicionarlo en el formato, ya que
no es lo mismo colocarlo en el centro de la imagen, no es
lo mismo usar blanco que negro.
5.3.4 CONSTRUCCIÓN ESTÉTICO Y
CONCEPTUAL PARA
DIAGRAMAR UNA REVISTA DE
CONTEXTO ARTÍSTICO
5.3.4.1 Deconstrucción Reticular
Según Félix (1997), es desmontar un espacio
racionalmente estructurado de modo que se obligue a los
elementos que se encuentran en él a establecer nuevas
relaciones entre sí, de un modo sencillo.
Samara (2011) indica que la deconstrucción reticular se
basa en una retícula para luego desintegrarla y ver qué
ocurre, teniendo claro que no existe ningún conjunto
de reglas válido que pueda aplicarse al proceso de
deconstrucción, por consiguiente se presentan los
siguientes tipos de deconstrucción:
• Deconstrucción de una
retícula de columnas:
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
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• Deconstrucción de columnas
mediante un collage:
• Deconstrucción de una
retícula modular:
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
• Deconstrucción de una
retícula jerárquica:
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
• Deconstrucción de retícula
no ortogonal:
• Deconstrucción de
columnas en capas:
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
• Deconstrucción de retícula
de manuscrito pictórica:
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 73
5.3.4.2 Deconstrucción Lingüística
Félix (1997), indica que el ritmo natural del lenguaje
hablado, suele utilizarse como guía para cambiar el peso,
el cuerpo, el color o la alineación en la tipografía, las
palabras pronunciadas con voz más alta o más rápido
pueden componerse con una tipografía mayor, negritas,
o cursiva. Si se le da una voz al lenguaje visual, esto
puede ayudar a alterar la estructura de un texto, al alejar
determinadas palabras de los párrafos, columnas ha
establecer relaciones en las que la lógica natural de la
escritura crea un orden visual.
Muestra de deconstrucción lingüística
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
Separar palabras o frases que pertenecen a un texto atrae
la atención hacia las partes individuales que conforman el
discurso. A medida que aumenta el espacio entre ellas,
el texto adquiere un aspecto de matriz, y el orden de
lectura que el lector esperaba puede empezar a cambiar,
resultando adecuado para el contenido del texto, y
producir asociaciones entre palabras o imágenes que
remarque el significado literal del texto.
5.3.4.3 Composición Óptica Espontánea
Félix (1997), explica que puede describirse como
la disposición intencionadamente intuitiva de material
en función de sus aspectos formales, el cual consiste en
ver las relaciones y los contrastes esenciales a un material
determinado, y en establecer vínculos para el lector a
partir de dichas relaciones.
Estructura de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 74
5.3.4.4 Alusión Conceptual
De acuerdo a Félix (1997), la alusión conceptual es
derivar una idea visual del contenido y aplicarla al formato
de la página como una clase de estructura arbitraria. La
estructura puede ser una representación ilusoria de un
tema, o puede basarse en un concepto.
Incluso si no hay ninguna retícula, el concepto en función
del cual se ordenan los elementos aporta cierto tipo de
unidad a las composiciones secuenciales.
Muestra de alusión conceptual
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
Muestra de composición óptica espontánea
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 75
5.3.4.5 Operación Aleatoria
Félix (1997), indica que la operación aleatoria se
maneja al azar, ya que ayuda a alcanzar una comunicación
que desde un punto de partida conceptual, podría haber
pasado desapercibida.
Estructuras de la deconstrucción
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
Muestra de operación aleatoria
Fuente: http://www.scribd.com/doc/27577875/deconstruccion-de-una-reticula
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 76
5.4 REVISTA FOLK
De acuerdo a la Revista Folk (2014), es un espacio que
representa a una nueva generación. Sin miedo a los cambios
rápidos y a las nuevas ideas.
Empezaron siendo una revista impresa y esto los llevó a
convertirse en voceros de un movimiento en crecimiento,
lo que los incentivó a transformarse en desarrolladores de
proyectos independientes para un público con ansias de
propuestas diferentes.
Celebran la cultura “do it yourself”, en la cual valorizan la
acción de producir la mayoría de su contenido que refleja
un fetiche por los contrastes, así mismo creen que esta es la
fórmula que lleva a la esencia del producto, presentado en un
marco de moda, diseño, tendencias, cultura, arte y música.
Poseen un tiraje limitado lo que los convierte en un objeto difícil
de conseguir pero tienen una distribución bastante amplia
en ciudad de Guatemala, Antigua, Atitlán, Quetzaltenango,
y así mismo en países como El Salvador y en Costa Rica, y
próximamente México DF y Monterrey.
(en el apartado de descripción de resultados se presenta el
análisis de las últimas diez ediciones).
Revistas FOLK, ediciones 22-19
Fuente: http://lafolk.com/
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 77
5.5 EXPERIENCIA DE DISEÑO
REVISTA ARCH+
Mike Meiré
Realizador del rediseño de la revista Arch+
Publicado en Abril 2008
http://www.meireundmeire.com/projects/project/
arch_186187/interview.html
La revista Arch+ se creó en el ambiente de la facultad de
arquitectura de la Universidad de Stuttgart y se publicó
por primera vez en el año 1968. Es una de las revistas de
arte moderno y arquitectura más prestigiosas en lengua
alemana, y el estilo de la revista ha llevado el sello de Otl
Aicher. Sin embargo, sufrió una completa renovación de
la mano de Mike Meiré.
Esto ha sido lo que ha impulsado al redactor de Arch+,
Anh-Linh Ngo, a entrevistar Mike Meiré sobre las razones
que le han llevado a rediseñar la revista y las ideas que
tiene el diseñador editorial sobre el diseño.
ALN: Usted se dio a conocer como diseñador con
marcas como Brand eins, Kid’s wear y 032c. Ha estado en
contacto cercano con disciplinas muy distintas, además
de esto en su trayectoria también podemos ver que tuvo
su propia revista. Su campo de trabajo se extiende a arte,
fotografía, publicidad, así como estrategia y discusión de
marcas para empresas. Su oficina funciona prácticamente
como una agencia. ¿Cómo maneja usted esta diversidad?
MM: Yo he llegado a la conclusión de que pertenezco a
una cultura transversal que se mueve funcionalmente a
través de diferentes sociedades. Yo me activo con estas
innovaciones y fusiones de disciplinas creativas.
Hoy vivimos un fenómeno en el que la moda, el diseño,
la música y la arquitectura se unen y de ellas cada uno
puede generar algo propio. Yo como diseñador me
encuentro en una situación paradójica. Brand eins, como
revista de economía me gusta mucho porque hemos
logrado plantear la economía como una fuerza elemental
de la sociedad, distinto a lo que se acostumbra. Trabajo
ahí desde hace muchos años, con un equipo de redacción
que en ocasiones pareciera que habla con crudeza
pero es evidente que el fin es analizar hasta entender.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 78
Con Kid’s wear tenemos que ver con una cultura visual
y de contenido distinto, que provoca variaciones
completamente distintas.
Por último vino 032c en la que se tratan campos distintos,
política, moda, arte y diseño. Yo le presto mucha atención
a cuestiones de diseño en una revista para que éste sea
adecuado a la cultura a la que está dirigida, en el caso de
ARCH+ me provoca inmediatamente pensar en el tema
de arquitectura.
ALN: ¿Cómo es su relación con la arquitectura?
MM: Me he dado cuenta a lo largo del tiempo de que
mis intereses son básicamente en tres campos: espíritu,
velocidad y espacio. Esta es una conclusión muy breve,
pero considero que describe bastante bien de dónde
vienen mis distintos trabajos: el dominio, que está detrás
del contenido, el tiempo que requiere este contenido en
contextos culturales, donde todo el rango de aceleración y
desaceleración lleva a cada uno a su momento adecuado.
Y no por último, tengo la experiencia de que reacciono
con extrema sensibilidad a las habitaciones. Creo que a
través de su presencia física, las habitaciones, influencian
nuestros pensamientos, eso es para mí lo interesante de
la arquitectura. Los espacios libres aquí en la fábrica, me
permiten pensar libremente. Cuando uno está siempre
en pequeños espacios, entonces talvez piensa uno
siempre en pequeño. Uno dice, que primero vamos a
construir nuestras casas, luego ellas nos van a formar a
nosotros……..
ALN: Winston Churchill: “Le damos forma a nuestros
edificios y luego, nuestros edificios nos dan forma a
nosotros”.
MM: Exacto. Creo que en parte tiene razón. Me di cuenta
cuando estuve en Tokio y fui a ver el edificio de Prada de
Herzog de Meuron. Creí que el edificio me iba a parecer
familiar porque había leído incontables publicaciones
de él. Pero cuando uno está enfrente de él, es algo
completamente distinto. Lo mismo pasa con el arte, uno
conoce las representaciones, pero cuando uno está en
el museo parado frente al cuadro emanan un aura que
lo cambia todo. Creo que por eso las habitaciones son
importantes para mí porque están puestas en contexto
para una sola sensación.
Lamentablemente en Alemania la media de la población
carece de inspiración y está cómoda con la arquitectura
tecnológica. El problema con la arquitectura promedio no
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 79
es que sea horrible. El problema es que nos priva de tanto
más que podríamos hacer con una habitación, esto nos
recuerda todo el potencial que duerme en nosotros. En
esto veo yo la verdadera obligación de la arquitectura, que
nos limita en eficiencia porque estamos ensimismados en
la funcionalidad de las estructuras antiguas. Tenemos en
general muy pocas habitaciones modernas y futurísticas
que nos permitan la experiencia.
ALN: Usted habla de un problema profundo y específico
de la relación de Alemania con la modernidad, lo que
nos hace regresar al tiempo de la posguerra como lo dice
Thilo Hilprt en su artículo “País sin vanguardia”.
Lo que me llama la atención es la frecuencia con la que
usan el término modernidad. ¿Qué significa para usted
ser moderno? Pregunto porque tiene que ver con el
concepto de Arch+. Nos vemos como Sentidos (Sinne) de
Habermas, como parte de una modernidad incompleta en
la que la modernidad como movimiento, como proyecto
en la que debemos trabajar y no comprenderla como algo
estable. Otl Aicher, a raíz de la presentación de Arch+
habló de “otros modernos”. Es decir hay connotaciones
muy distintas. ¿Qué significa hoy ser moderno confrontado
con grandes tendencias antimodernistas en la sociedad?
MM: Yo creo que es importante asegurarse de donde
viene uno, yo me interesé desde muy temprano en el
estilo, talvez tenía diecisiete años. He intentado incorporar
estas ideas a la actualidad con mi propia revista Apart. Ser
moderno para mí significa que uno puede crear su propia
cultura, una cultura, en la que yo desarrollo mi propia
tipografía, mi propia revista, en la que escribo sobre temas
que a mí me interesan. Cuando uno quiere generalizarlo,
que es lo que pasa con la arquitectura entonces también
se pueden construir habitaciones, construir un propio
mundo en el que uno diseña su propio teatro.
Eventualmente me di cuenta de que ya estaba metido
en el “diseño-edificios” principalmente en los 80s cuando
me impuse trabajar el Diktat, solo con un tipo de letra,
con la Nueva Helvética. No se trataba de disciplinarme.
Es solo que a veces resulta útil limitarse las posibilidades
justo cuando uno cree que es creativo.
Detrás de estas limitaciones disfrazadas uno puede
producir sorpresas. Dejas de pensar en cambiar el tipo de
letra y puedes pensar en otras cosas como en si escribes
más grande o más pequeño, en si lo centras o lo pones a
la izquierda o la derecha, qué haces con los espacios, qué
haces con la trama.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 80
Y para responder a su pregunta: fue una buena escuela,
pero también me di cuenta, de que necesita un punto de
inflexión y este es el aspecto moderno de hoy día. Creo
que hoy ser moderno significa mantener ese punto de
inflexión. Es el saber que la vida no funciona según una
agenda. No vivimos del pasado sino del futuro, a pesar de
eso debemos ver para atrás porque tenemos un origen.
Pero este origen sucumbe ante una transformación. Por
ejemplo el lector Alexander Lieck que tapiza sus cuadros
de vanguardia constructiva él utiliza el modernismo como
matriz del pasado para poner más capas encima.
ALN: ¿Qué podemos aprender viendo para atrás? Este
cuaderno es un vistazo hacia atrás dirigido hacia el futuro.
MM: Tenemos la ventaja de poder ver hacia atrás y
aprender de los errores del pasado. Creo que personas
como Otl Aicher en su contexto histórico tenían la tarea
de hacer evidente su calidad. En ocasiones se convirtieron
en víctimas de su propia ideología porque quisieron
manifestar las cosas como hechos.
En cambio hoy no es necesario hacer notar la calidad. Hoy
más bien se trata de imprimir un estilo porque hoy nos
orientamos más por estilos que deben estar combinados
con calidad, pero no son necesarias las formalidades. Por
eso trabajo en estilos distintos siempre del núcleo hacia
afuera y a esto le llamo “estética por sustancia”. Creo que
como diseñador hoy uno se encuentra en el rol de agente
que debe experimentar para saber aparear proyectos
y códigos culturales. En general un producto es digno
de crédito cuando él que hace el contenido domina la
redacción, cuando esto se junta tiene uno como diseñador,
la suerte de crear algo culturalmente relevante.
ALN: Se permite cierta radicalidad para promover
la relevancia cultural. Lo que nos lleva a la siguiente
pregunta, por qué desde hace un tiempo, en el campo
de la arquitectura, distinto que en el arte, las apariciones
de Alemania han sido escasas.
Esta situación se refleja en los medios de comunicación.
Cuando revisamos la trayectoria de “arquitectura radical
de pequeñas revistas 196X-197X” en este cuaderno,
se hace evidente, que en contraste con países como
Inglaterra, Italia, España, Austria, Estados Unidos o Francia,
es decir países que continuamente tienen publicaciones
importantes, Alemania un desarrollo de ese tipo en
formatos de publicación y contenido, se ha quedado atrás.
Arch+ es una excepción. Lejos de cualquier arrogancia
podemos observar la falta de discurso, en la que ha caído,
estructuralmente, la arquitectura alemana, incluyendo a
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 81
Arch+. La sinopsis demuestra sintomatológicamente, lo
que comprendemos como déficit radical en el Sentido del
Discurso.
Usted ha trabajado en un concepto de “radicalización
visual consecuente del contenido”. ¿Cómo se ve hoy la
“arquitectura radical” de una pequeña revista, arquitectura
con ambigüedad de sentidos, como construcción de la
revista y como arquitectura de la que se habla en ella?
MM:
Es difícil para mí como alemán, hablar de
radicalización. El tema puede ser malinterpretado
fácilmente. Pero yo pienso que no tenemos otra opción.
Vivimos en un mundo de comercio. En los últimos 20
años he vivido de cerca la construcción de marcas y
el empoderamiento de ciertos códigos culturales. Yo
también he hecho mi parte. Nos encontramos en un punto
en el que sentimos que ya no habrá generalización. Como
consecuencia de la globalización se ha establecido lo que
podríamos llamar un estilo internacional, un minimalismo.
Hablar hoy de radicalización, hablo del Sentido (Sinne) de
Josef Beuys como llamada a la alternativa. Necesitamos
nuevamente alguna forma de antiperfeccionismo. No
quiero ser profesional, en cambio, quiero trabajar con
lo carismático. Busco el momento para definir que el
carácter permite hacer algo distinto.
ALN: ¿Qué significa esto concretamente para el rediseño?
MM: Después de revisar los cuadernos antiguos me
pregunté por qué no puedo comprender la relevancia
que tiene esta revista en la escena? No soy un tipógrafo
como Erik Spiekermann o Neville Brody pero tengo el
sentimiento de que tienen algo que ver, que el Rotis, que
es una escritura preciosa, al día de hoy se haya convertido
en una letra tan corporativa, para mí esto es la influencia
de una revista corporativa. Tal vez la intención no haya sido
esa desde el principio, pero ahora ya se conceptualizó de
manera que elegir Rotis para Arch+ era contraproducente.
En el marketing del mundo actual, en el que se trabaja
con el objetivo de hacer nuevas publicaciones o nuevos
productos, es necesario trabajar con personas que estén
motivadas por sus impulsos, que la motivación venga
de dentro de ellos. Considero que en Arch+ trabajo
con personas así, que dedican gran parte de su tiempo
e idealismo. Por eso con el rediseño de Arch+ quería
regresar a sus raíces, pero no en un sentido nostálgico.
La primera edición, exactamente hace 40 años, en
su diseño blanco y negro, con el claro logo de Arch+,
tenía la forma de Manifiesto. Yo veo en Arch más que
arquitectura, también veo el arquetipo, es por eso que
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 82
pretendía lograr al más arquetípico, pero de una manera
actual, en el tiempo actual.
La mayoría de revistas de arquitectura están hechas de
manera muy profesional, en ocasiones tanto que son
víctimas de su propio profesionalismo en cuanto a la
presentación. Todo se ve perfecto, imágenes fantásticas,
la mejor calidad, pero no hay mucho más que eso.
La intención con el rediseño de Arch+ era regresarla a
su origen, que volviera a ser como en un principio. Por
eso era importante poner atención a cosas como la
connotación de la escritura Rotis y el sentido de las revistas
corporativas, en parte para hacer énfasis en que se trata
de una especie de anarquía. Con brand eins, el trabajo es
distinto, es algo más estético, una belleza clásica, porque
también creo en la fuerza de la belleza. Pero también creo
que en esta época que es tan fácil que todo se vea bien,
la belleza va cambiando sus estándares y cada vez es más
exigente. Cuando uno como lector, le pone atención a
esta revista, se da cuenta de la evolución que ha tenido.
ALN: ¿Cómo se traduce esto a la presentación?
MM: Cuando ya he definido el tipo por completo,
llevo los márgenes al mínimo. Porque cada página es
importante y quiero que todas estén trabajadas de arriba
abajo. Otras páginas deben estar llenas de imágenes.
Yo soy de la opinión de que un balance de espacio en
blanco y diseño es uno de los mayores aprendizajes para
las presentaciones de esta época.
Pienso que necesitamos belleza en el diseño de una
manera menos rígida, es decir menos retoques, menos
maquillaje, a eso me refiero con “estética por sustancia”.
Arch+ es una de las pocas revistas que dan sustancia.
Además también es divertido darle vuelta de esa manera,
porque yo sé, que no se trata de eso, de estructurar todo
cuidadosamente, sino de ser eficaz en el trabajo. Quiero
que sea un trabajo refinado, quiero que realmente salte a
la vista del lector, o es más, que se impregne en su alma,
es decir su cerebro.
De alguna manera, aunque refinado, debe ser algo directo
también. Creo que la arquitectura debe funcionar así
también, no puede parecer algo calculado. El problema
es que en esta época todo sigue un esquema. Esta
apariencia, te hace pensar que estás leyendo el resultado
de un plan de trabajo. Nuevamente, prefiero la falta de
cualquier esquema.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 83
Revista ARCH+, portada y páginas internas
Fuente: http://www.archplus.net/home/
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 84
Revista ARCH+, páginas internas
Fuente: http://www.archplus.net/home/
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 85
6.
DESCRIPCIÓN DE
RESULTADOS
A continuación se describen los resultados de forma
literal que fueron obtenidos de los instrumentos resueltos
por los sujetos de estudio y las guías de observación
aplicadas a los objetos de estudio, así mismo se presentan
los datos estadísticos obtenidos de las preguntas.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 86
INSTRUMENTO NO.1
Entrevista realizada a Rodolfo Antonio Rivera
El instrumento que se presenta a continuación se elaboró en base a los dos objetivos planteados
y fue resuelto por el Director General de la revista Folk, Rodolfo Rivera. (anexo i)
1. ¿Cuándo surge la Revista Folk?
Surge en el año de 2008.
5. ¿Qué tipo de revista se considera la Revista Folk?
Generadora de conceptos estéticos.
2. ¿Por qué surge la Revista Folk?
Por la necesidad de un referente estético, nos habíamos
cansado de ver lo mismo de siempre y tratamos de ver de
que forma lográbamos darle un giro diferente al entorno
gráfico que se percibía en ese momento.
6. ¿Cuáles son los objetivos de la Revista Folk?
Llegar a ser el catálogo inspiracional por excelencia de todo
el universo.
3. ¿A quién se encuentra dirigida la Revista Folk?
Somos de la opinión de que está abierta a cualquier público.
Lo lindo del asunto es la unión que se percibe al tener en
común muchas disciplinas que tocamos (música, arte, textos,
fotografía, etc.) y nuestro público se siente identificado con
estas, no importando edades, géneros, etc.
4. ¿Cómo define el carácter y personalidad
de la Revista Folk?
Una revista amable, sarcásticamente seria e imprudente
(por momentos), pero por lo general, amable.
7. ¿Cómo define que es la Revista en términos generales?
Un referente estético y conceptual.
8. ¿Cada cuanto es la publicación de la Revista Folk?
Bimestral.
9. ¿Cómo clasifica a la Revista Folk?
Un manual para llegar a la verdad visual absoluta.
10. ¿Quién maneja el diseño en la Revista Folk?
Folk Warehouse.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 87
11. ¿Cómo llaman la atención a los lectores?
Lo más bonito es no tratar de llamar la atención, si no
que por inercia crear la relación con ellos mediante lo que
hacemos y que se sientan identificados de alguna manera
con esto.
16. ¿Cómo deciden la estética de su portada?
Básicamente al azar, teniendo en cuenta el contenido,
luego jugamos con imágenes y conceptos hasta llegar a lo
que a nuestro parecer funciona en ese momento. Siempre
por inspiración.
12. ¿Cuál es el vínculo que manejan entre la portada y la
contraportada?
Absolutamente ninguno.
17. ¿Por qué manejan el formato que utilizan, y que
tanto ha variado?
Hemos tenido 3 tipos de variaciones, la primera fue a 6x8
pulgadas, la cual duró un año y medio, luego nos pasamos
a 7x9.5, la cual duró una edición, para luego irnos a formato
standard de 8x10.5, el cual nos ha funcionado de maravilla,
por el tamaño y versatilidad de jugar con materiales, colores
y demás.
13. ¿Qué nivel de experimentación gráfica permite la
Revista Folk?
Lo más alto posible, tenemos como primer y único
mandamiento no hacer dos revistas parecidas, una tiene
que ser mejor que la anterior y muy diferente. Que el
público nunca sepa qué esperar.
14. ¿Qué factores son los que hacen que la Revista Folk
se diferencie de las demás revistas?
Posiblemente la libertad de redacción y libertad gráfica,
tratamos de tener un contenido inspiracional y no
planificado.
15. ¿Cómo logran llamar la atención del lector por medio
de la Portada?
Lo dejamos a criterio de ustedes.
18. ¿Por qué manejan la cabecera que utilizan en la
portada, y qué tanto ha variado en las publicaciones?
Describe el número de edición y el año que lleva la revista
en circulación.
19. ¿Cuál es la razón que no utilizan titulares en la
portada?
Tenemos poca afición por los textos, somos explotadores
de imágenes.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 88
20. ¿Cuál es la razón y/o objetivo de utilizar la imagen
principal en la portada?
Inspiracional y casi elegida al azar.
24. ¿Manejan algún tipo de retícula durante la
maquetación de la Revista Folk?
Explique cuál. Ninguna.
21. ¿Usted cree que los artículos de páginas, muestran
una identidad en cada ejemplar de la Revista Folk?
Explique por qué, ¿y por medio de qué recursos?
Podría ser, aunque no al 100%, creemos que la identidad
de cada Folk se da al juntar todo el contenido y ya dejamos
al público la tarea de darle sentido. Folk es una revista
camaleónica y tiene la habilidad de cambiar de identidad
en cada edición, el “truco” está en que no te descifren.
25. ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo
con las portadas de la “Revista Folk”?
Al tener todo el contenido diagramado, la revista cobra
algún sentido para nosotros, dependiendo también de la
experimentación de imágenes y conceptos.
22. ¿Cuál es el manejo de distribución de páginas para
posicionar los anuncios publicitarios?
Somos aficionados de la limpieza editorial, contamos con un
95% de contenido vs 5% anuncios, somos más partidarios
de crear un lindo contenido que crear dinero.
23. ¿Cómo distribuyen la información en las páginas de
la Revista Folk?
Cobran sentido a la hora de diagramarse, por inspiración
también.
26. ¿Cuáles son los recursos gráficos que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk?
Simplificación de tipografías, el arte conceptual y el
imaginario amplio que se encuentra a nuestros alrededores.
27. ¿Cuál fue el motivo de elección y cómo se destaca la
fuente tipográfica de los títulos y cuerpo de texto?
Nuestra filosofía estética gira alrededor de la belleza en lo
simple, darle preponderancia a las imágenes y al realizar
esto escogemos tres tipografías sencillas pero diseñadas,
una para títulos, una para subtítulos y una para textos.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 89
28. ¿Cuál es el método de organización visual que
manejan, para resaltar elementos más importantes
dentro del formato?
Va dependiendo del contenido que va llegando, para
luego armar y darle un sentido mas fluido o dependiendo
del tipo de personalidad que se le dará a la revista en esa
edición, EJ: Si queremos que sea una revista más sarcástica
dejamos una sesión de fotografías para el final pero sin
algún concepto en específico, pero dejándole al público la
sensación de que pudo haber otro final mejor, y es ahí en
donde el objetivo se cumplió.
29. ¿Cuál es la función del color dentro de la Revista Folk?
Esta no la quisiera responder, quisiera que la respondieras
según lo que percibís, cualquier respuesta es correcta.
30. ¿Cuál es la función de la fotografía tanto en la
portada como en los artículos de la Revista Folk?
Elemental, la fotografía es la columna vertebral del medio.
31. ¿Cuál es la función de la ilustración dentro de la
Revista Folk?
Es un poco menor, ya casi no utilizamos el recurso, nos
fuimos más por imágenes o collages de corrientes estéticas
actuales o propuestas.
32. ¿Cuáles son los elementos de diseño que han
aplicado tanto en la portada como en los artículos de la
Revista Folk?
Geometría, algoritmos musicales, etc.
33. ¿Cuáles son los estilos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk, y para qué objetivo, identidad o diversidad?
Antes tuvimos una época en donde nos inspirábamos viendo
hacia fuera, ahora es todo lo contrario, nos adentramos en
lo que hacemos y hemos logrado establecer un estilo muy
propio.
34. ¿Cuáles son las tendencias que han utilizado en las
portadas de la Revista Folk, como influyen y qué se ha
logrado?
La pregunta 33 resume básicamente esta pregunta.
35. ¿Cómo manejan la utilización de un concepto en el
vínculo temático del diseño de la Revista Folk?
Hay que darle algún sustento conceptual a lo que hacemos,
pero no tanto, como te conté es más sobre dejarle imágenes
al público para luego ellos darle el sentido final y así dar ese
“click” con el contenido
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 90
36. ¿Cómo construyen un Concepto en base a la
información del ejemplar de la Revista Folk?
Por inspiración.
37. ¿Cómo manejan la Estética en base a la información
del ejemplar de la Revista Folk?
Depende de cómo nos estemos comportando estéticamente
en ese momento, es muy espontáneo.
38. ¿Con qué motivo afectan el conocimiento del lector,
para así lograr hacer que perciba algún mensaje por
medio de la portada?
Todo tiene que ser manejado de manera sensorial, creo
que se ha perdido esto durante el tiempo y a través de Folk
creemos que podremos recuperar esa “Sensibilidad” hacia
lo bonito, apreciar colores, formas, sonidos e imágenes.
39. ¿Cómo manejan la relación entre lo conceptual y lo
estético en la construcción de la Revista Folk?
Van de la mano, creamos un concepto y luego ese concepto se
aterriza a lo gráfico, luego va impreso, para que finalmente haya
alguien que no necesariamente lo entienda, pero que lo sienta.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 91
INSTRUMENTO NO.2
Entrevista realizada a María Laura Sánchez
El instrumento que se presenta a continuación se elaboró en base a los dos objetivos planteados
y fue resuelto por la Licda. María Laura Sánchez. (anexo ii)
1. ¿Cuándo y cómo fue la primera vez que escuchó de la
Revista Folk?
Desde el principio, desde que Jimena comenzó a trabajar
ahí y porque conocía a Paulline, las cuales dejaron el nicho
que tenía la revista Taxi.
5. ¿Qué tipo de revista considera a la Revista Folk?
Portal de descubrimientos del entorno.
2. ¿Ha adquirido alguna Revista Folk, y cómo la obtuvo?
Solo los que regalan.
7. ¿Cómo clasifica a la Revista Folk?
Tiene un público específico, siendo una pieza que cumple
con su ser de revista en su estética y contenido, también
revistas que se re inventan.
3. ¿A quién le parece que se encuentra dirigida la Revista
Folk?
A jóvenes clase media y media alta, pero con una visión
bohemia, vanguardista, son personas que van en contra
del estatus, pero igual se encuentran en el área de moda
y diseño.
4. ¿Cómo define el carácter y personalidad de la Revista
Folk?
Personas que se cuestionan y en medio del cuestionamiento
observan las culturas y aspectos emergentes de la sociedad.
6. ¿Cómo define que es la Revista en términos generales?
Catalogaría como revista.
8. ¿Cómo cree que llaman la atención a los lectores de
la Revista Folk?
Por medio de sus recursos de diseño, imagen, características
de impresión, encuadernación, apostándole al look de la
revista en su exterior.
9. ¿Le parece que existe algún vínculo manejado entre la
portada y la contraportada? Explique por qué.
No, ya que es un recurso publicitario.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 92
10. ¿Qué nivel de experimentación gráfica le parece
que maneja la Revista Folk, para la percepción de los
lectores?
Mediante la visualización de cada uno de los directores, y la
relación y personalidad de las personas que facilitan a que
ellos hagan lo que quieran, a la medida de su evolución
como van experimentando se plasmará en la revista.
14. ¿Por qué le parece que manejan la cabecera en la
posición que actualmente utilizan en la portada?
La portada es una probadita a lo que va a visualizar dentro.
11. ¿Qué factores son los que hacen que la Revista Folk
se diferencie de las demás revistas?
Su carácter, personalidad y el look de la revista, el formato,
patrones experimentando dentro de un rango y se asemejan
a otras que ellos producen.
16. ¿Cuál le parece que es la razón y/o objetivo de
utilizar la imagen principal en la portada?
Siendo una imagen o tipografía, con las revistas todas las
ediciones es presentar distintas facetas, siendo una familia,
en donde en cada ejemplar se muestra con una personalidad
propia.
12. ¿Cómo logran llamar la atención del lector por medio
de la Portada?
Se salen de un parámetro que termina definiendo al lector.
13. ¿Cómo le parece que deciden la estética de su
portada?
Toman ciertos elementos, o detalles pocos significativos,
siendo intuitiva, pero hay cosas que la intuición lo da y
aunque no tenga términos se puede explicar y sí es valioso
lo plasman, integrando la intuición en el diseño.
15. ¿Cuál cree que es la razón que no utilizan titulares
en la portada?
Porque utilizan tres elementos, el logo, la fecha y la imagen.
17. ¿Usted cree que los artículos de páginas, muestran
una identidad en cada ejemplar de la Revista Folk?
Explique por qué, ¿y por medio de qué recursos?
De igual forma, como la pregunta anterior, mediante una
imagen o tipografía, con las revistas en todas las ediciones
es presentar distintas facetas, siendo una familia, en donde
cada ejemplar tiene personalidad propia.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 93
18. ¿Cómo le parece el manejo de distribución de
páginas para posicionar los anuncios publicitarios?
Para que sea rentable, y por unidad de diseño con un doble
página, es mejor que tener dos anunciantes distintos juntos
teniendo distinta estética.
22. ¿Cuáles son los recursos gráficos que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk?
Tipografía y planos para crear fondos, desde líneas hasta
planos como triángulos, para crear patrones o fondos.
19. ¿Cómo le parece que distribuyen la información en
las páginas de la Revista Folk?
Limpia y simplificada, excepto la edición número 15.
Campo Pagado, ya que trataron de colocarse en el tono
del contenido para diseñar también.
23. ¿Cuál le parece que fue el motivo de elección para la
fuente tipográfica de los títulos y cuerpo de texto?
Bold y extra bold en títulos, light en el cuerpo de texto, con
el objetivo de poseer riqueza y jerarquía visual.
20. ¿Cuál tipo de retícula cree que manejan durante la
maquetación de la Revista Folk, o no manejan retícula
alguna? Explique cual.
Si, manejan al ojo y al cálculo, y la rompen en función a
cosas interesantes, cuando tienen libertad la hacen limpia
y estructural.
21. ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo
con las portadas de la “Revista Folk”?
Por la selección de elementos sutiles, se van a un detalle
que resulta ser muy significativo y con un lenguaje de
comunicación mucho más profundo de lo que podría ser,
por medio de las culturas hace relacionarse con el estilo y la
moda, con ese detalle dice muchas cosas.
24. ¿Cuál es el método de organización visual que
manejan, para resaltar elementos más importantes
dentro del formato?
Puede ser solo imagen, como único elemento y las respeta
con su riqueza y simplicidad. Combinan texto e imágenes
a veces muy tradicional, en donde pueden ser respetuosas
con la limpieza y jerarquías visuales claras.
25. ¿Cuál le parece que es la función del color dentro de
la Revista Folk?
No impactan a través de un color dramático, ya que
solamente apoya a una personalidad, siendo muy apacible,
te envuelve y traslada a otro ambiente.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 94
Podrían tomar de algún programa o algo por el estilo
ciertos elementos para poder confeccionar una idea luego,
utilizando como una función de comunicación y lograr algo.
26. ¿Cuál es la función de la fotografía tanto en la
portada como en los artículos de la Revista Folk?
Galería para la imagen dejándola que se exprese solita, sin
dejar de saturar.
27. ¿Cuál es la función de la ilustración dentro de la
Revista Folk?
Solamente plasman el trabajo de otros.
30. ¿Cuáles cree que son los estilos de diseño mejor
aplicados en el diseño de una revista?
Cualquiera siendo el diseño un universo elástico,
dependiendo lo que se quiere comunicar, se desea transmitir
lo que se haga.
31. ¿Cuáles son las tendencias que han utilizado en las
portadas de la Revista Folk?
Simplicidad de elementos.
32. ¿Cuál le parece que son las tendencias de diseño
mejor aplicadas en el diseño de una revista?
Lo repito, simplicidad de elementos.
28. ¿Cuáles son los elementos de diseño que han
aplicado tanto en la portada como en los artículos de la
Revista Folk?
Detalle de fotografía, para hacer la vinculación, hacen
referencia al artículo principal, también tienen el número de
edición que se convierten en elementos, se han preocupado
que el logotipo tenga un carácter teniendo una intención
con su nombre.
33. ¿Cómo le parece que manejan el concepto en el
vínculo temático del diseño de la Revista Folk?
No parece que manejan un concepto, y han manejado la
personalidad de la Folk por un conjunto de características
siendo un conjunto de acondicionamientos por medio de la
estructura, manteniendo una línea muy calmada, siendo la
intuición su mayor cualidad.
29. ¿Cuáles son los estilos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk?
Vintage.
34. ¿Cómo le parece que construyen el concepto en
base a la información del ejemplar de la Revista Folk?
Leyendo el contenido detalladamente para poder percibirlo
y ver que se puede hacer diferente dentro de su diseño.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 95
35. ¿Cómo le parece que manejan la Estética en base a
la información del ejemplar de la Revista Folk?
Tienen un estilo en el diseño, toman el texto sacando el
detalle, y con ese detalle regirá la diferencia de la estructura
que ellos manejan, y dentro del estilo existe esa variante
que rompe y lo hace diferente en base al contenido.
36. ¿Con qué motivo afectan el conocimiento del lector,
para así lograr hacer que perciba algún mensaje por
medio de la portada?
Por sus actitudes, la individualidad de cada persona.
37. ¿Cómo le parece que manejan la relación entre lo
conceptual y la estética en la construcción de la Revista
Folk?
Sacan el detalle y lo tratan de unificar con la línea de
estilo y el detalle de cada contenido, teniendo la estética
diferenciada en cada uno de los contenidos de los artículos.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 96
INSTRUMENTO NO.3
Entrevista realizada a Jose Rodrigo Samayoa Flores
El instrumento que se presenta a continuación se elaboró en base a los dos objetivos planteados
y fue resuelto por el Lic. Jose Rodrigo Samayoa Flores. (anexo ii)
1. ¿Cuándo y cómo fue la primera vez que escuchó de la
Revista Folk?
Hace como 6 años, a un amigo y a mi nos contactaron
en la Universidad, para ver si nos interesaba mandar una
ilustración para que fuera la portada de la Folk del mes.
2. ¿Ha adquirido alguna Revista Folk, y cómo la obtuvo?
Regaladas por amigos.
3. ¿A quién le parece que se encuentra dirigida la Revista
Folk?
Gente joven Pseudo-Alternativa/Urbana.
4. ¿Cómo define el carácter y personalidad de la Revista
Folk?
Al estilo fanzine, carácter urbano.
6. ¿Cómo define que es la Revista en términos generales?
Carácter atractivo, sin mucha profundidad en cuanto a
contenido escrito, se apoya mas en lo visual, quiere estar a
la “moda”.
7. ¿Cómo clasifica a la Revista Folk?
Revista reconocida por el ámbito urbano alternativo.
8. ¿Cómo cree que llaman la atención a los lectores de
la Revista Folk?
Por sus fotografías.
9. ¿Le parece que existe algún vínculo manejado entre la
portada y la contraportada? Explique por qué.
No, las portadas generalmente utilizan alguna foto
experimental y la contraportada es publicidad.
5. ¿Qué tipo de revista considera a la Revista Folk?
Moda, fotográfica y por último algún intento de arte.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 97
10. ¿Qué nivel de experimentación gráfica le parece
que maneja la Revista Folk, para la percepción de los
lectores?
Bastante “conceptual” a simple vista.
15. ¿Cuál cree que es la razón que no utilizan titulares
en la portada?
Estilo, mas o menos la mayoría del grupo objetivo, ya sabe
que puede encontrar dentro de la revista.
11. ¿Qué factores son los que hacen que la Revista Folk
se diferencie de las demás revistas?
El carácter urbano, rebelde, a la moda, alternativo.
16. ¿Cuál le parece que es la razón y/o objetivo de
utilizar la imagen principal en la portada?
Llamar la atención, expectativa.
12. ¿Cómo logran llamar la atención del lector por medio
de la Portada?
Con una fotografías bastante conceptual o experimental,
que sea intrigante para el grupo objetivo, que los haga
sentir pseudo intelectuales por usar fotografías “extrañas”,
y personalidad conceptual.
17. ¿Usted cree que los artículos de páginas, muestran
una identidad en cada ejemplar de la Revista Folk?
Explique porqué, ¿y por medio de qué recursos?
Sí, por medio a su contexto e imagen.
13. ¿Cómo le parece que deciden la estética de su
portada?
En base a la oportunidad que tengan o en lo que estén
trabajando en el momento.
14. ¿Por qué le parece que manejan la cabecera en la
posición que actualmente utilizan en la portada?
Es lo que esta de moda, es una revista de “moda”.
18. ¿Cómo le parece el manejo de distribución de
páginas para posicionar los anuncios publicitarios?
Equilibrado.
19. ¿Cómo le parece que distribuyen la información en
las páginas de la Revista Folk?
Por artículo, lo que esté de moda en el momento, terminando
con una galería.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 98
20. ¿Cuál tipo de retícula cree que manejan durante la
maquetación de la Revista Folk, o no manejan retícula
alguna? Explique cual.
Retícula compositiva, modular.
21. ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo
con las portadas de la “Revista Folk”?
Por medio de sus fotografías.
22. ¿Cuáles son los recursos gráficos que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk?
La fotografía conceptual o ilustraciones todo siempre
guatemalteco.
23. ¿Cuál le parece que fue el motivo de elección para la
fuente tipográfica de los títulos y cuerpo de texto?
Estilo minimalista.
24. ¿Cuál es el método de organización visual que
manejan, para resaltar elementos más importantes
dentro del formato?
Juegan mucho en el espacio negativo dentro del formato.
25. ¿Cuál le parece que es la función del color dentro de
la Revista Folk?
Hacerla algo llamativa.
26. ¿Cuál es la función de la fotografía tanto en la
portada como en los artículos de la Revista Folk?
Darle un toque kitsch y a la moda alternativa urbana.
27. ¿Cuál es la función de la ilustración dentro de la
Revista Folk?
Defender siempre lo alternativo urbano.
28. ¿Cuáles son los elementos de diseño que han
aplicado tanto en la portada como en los artículos de la
Revista Folk?
Maquetación modular, fotografías grandes y espacios
negativos.
29. ¿Cuáles son los estilos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista
Folk?
Kitsch, urbano alternativo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 99
30. ¿Cuáles cree que son los estilos de diseño mejor
aplicados en el diseño de una revista?
Retículas sencillas con estilos modulares.
31. ¿Cuáles son las tendencias que han utilizado en las
portadas de la Revista Folk?
Tendencia minimalista.
32. ¿Cuál le parece que son las tendencias de diseño
mejor aplicadas en el diseño de una revista?
Depende el carácter de la revista así será su tendencia.
36. ¿Con qué motivo afectan el conocimiento del lector,
para así lograr hacer que perciba algún mensaje por
medio de la portada?
Curiosidad.
37. ¿Cómo le parece que manejan la relación entre lo
conceptual y la estética en la construcción de la Revista
Folk?
Haciendo ver kitsch, utilizando bastantes fotografías y una
retícula sencilla a una o dos columnas en cuanto al texto.
33. ¿Cómo le parece que manejan el concepto en el
vínculo temático del diseño de la Revista Folk?
Por medio de símbolos, dentro de sus elementos gráficos.
34. ¿Cómo le parece que construyen el concepto en
base a la información del ejemplar de la Revista Folk?
Inspiración del momento.
35. ¿Cómo le parece que manejan la Estética en base a
la información del ejemplar de la Revista Folk?
Todo muy sencillo muchos espacios negativos.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 100
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 01
EDICIÓN No. 13 - Short de Lona Pegado - art. AHN-AH
Guía de Observación No. 1
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 6” x 8”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 101
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 102
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 103
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 104
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 105
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 106
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 02
EDICIÓN No. 14 - En este espacio es donde me ilumino - art. Chiquibaby
Guía de Observación No. 2
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 6” x 8”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 107
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 108
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 109
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 110
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 111
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 112
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 03
EDICIÓN No. 15 - Ciento por ciento puro amo - art. Mounstros políticos
Guía de Observación No. 3
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 6” x 8”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 113
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 114
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 115
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 116
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 117
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 118
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 04
EDICIÓN No. 16 - Donde pongo el ojo, pongo el patojo - art. Quaderna
Guía de Observación No. 4
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 7” x 9.5”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 119
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 120
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 121
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 122
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 123
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 124
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 05
EDICIÓN No. 17 - Echando Cuerpo - art. Reverse
Guía de Observación No. 5
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 8” x 10.5”
Soporte:
Laminado metálico brillante
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 125
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
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16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 128
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 129
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 130
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 06
EDICIÓN No. 18 - Yves Klein Blue - art. Marcelino y el Cielo
Guía de Observación No. 6
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 8” x 10.5”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 131
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 133
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 134
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 135
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
EDICIÓN No. 18 - Yves Klein Blue - art. Marcelino y el Cielo
Otras piezas del artículo
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 136
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 07
EDICIÓN No. 19 - Sesgue/ - art. Wonder Years
Guía de Observación No. 7
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 8” x 10.5”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 137
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 138
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 139
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 140
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 141
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
EDICIÓN No. 19 - Sesgue/ - art. Wonder Years
Otras piezas del artículo
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 142
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 08
EDICIÓN No. 20 - #Casa #DiagonalSeis - art. Dulce Algoritmo
Guía de Observación No. 8
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
Tamaño: 8” x 10.5”
Soporte: Laminado matte
Acabados:
Páginas pegadas al lomo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 143
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 144
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 145
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 146
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 147
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
EDICIÓN No. 20 - #Casa #DiagonalSeis - art. Dulce Algoritmo
Otras piezas del artículo
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 148
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 09
EDICIÓN No. 21 - Doky Stay - art. Island in the Stream
Guía de Observación No. 9
Piezas analizadas:
Portada y artículo interno
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ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 149
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 150
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 151
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 152
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 153
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
EDICIÓN No. 21 - Doky Stay - art. Island in the Stream
Otras piezas del artículo
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 154
GUÍA DE OBSERVACIÓN No. 10
EDICIÓN No. 22 - Masacre - art. Reminiscencia
Guía de Observación No. 10
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Portada y artículo interno
Tamaño: 8” x 10.5”
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Acabados:
Encuadernación japonesa
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 155
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 156
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caractres de la tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Crea un significado simbólico
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 157
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 158
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 159
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
EDICIÓN No. 22 - Masacre - art. Reminiscencia
Otras piezas del artículo
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 160
RESULTADOS EN % DE GUÍA DE OBSERVACIÓN
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
0% a. Por la naturaleza de la propagación
0% b. Por la periodicidad
100% c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
20% a. Formato
0% b. Fórmula
30% c. Marco
50% d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
30% a. Potencial
30% b. Carácter
40% c. Inquietud
4. ¿Mediante cuál factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
10% a. Valores
30% b. Sueños
60% c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
30% a. Formato
0% b. Cabecera
10% c. Titulares
50% d. Imágenes
10% e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
10% a. Figurativa
80% b. Abstracta o conceptual
10% c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
70% a. Estilo
20% b. Contenido
0% c. Redacción
10% d. Diagramación
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 161
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada en:
10% a. Elementos gráficos
20% b. Recursos gráficos
30% c. Estilos gráficos
40% d. Tendencias gráficas
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
40% a. Contraportada
0% b. Junto a los créditos de la revista
40% c. Al inicio y al final de páginas internas
20% d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el artículo relacionado
a la portada?
50% a. Manuscrito
10% b. Columnas
40% c. Modular
10% d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del artículo
relacionado con la portada del ejemplar?
70% a. Forma y organización del carácter
10% b. Modificación de tamaño y forma
20% c. Interacción con imágenes y colores
0% d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
20% a. Blandos
10% b. Redondos
10% c. Rudos
60% d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
70% a. Jerarquía arriba / abajo
20% b. Jerarquía grande / pequeño
10% c. Jerarquía contrastado
0% d. Jerarquía separado frente a lo grupal
0% e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
20% a. Despierta sentidos
0% b. Brinda experiencia
10% c. Comunica un mensaje
30% d. Resalta contenido
30% e. Enlaza información
10% f. Crea un significado simbólico
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15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
30% a. Impacto
20% b. Sorprende
30% c. Conmueve
10% d. Alegra
10% e. Escandaliza
0% f. No maneja
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
20% a. Informativa
80% b. Conceptual
0% c. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
10% a. Forma
20% b. Textura
20% c. Peso
0% d. Contraste
20% e. Equilibrio y balance
20% f. Proporción
10% g. Ritmo
0% h. Armonía
0% i. Movimiento
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
artículo relacionado?
10% a. Diversión
0% b. Dinámica
0% c. Calidez
90% d. No maneja
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 163
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
0% a. Art Nouveau
0% b. Expresionismo
0% c. Cubismo
10% d. Futurismo
0% e. Dadaísmo
0% f. Art Decó
0% g. Constructivismo
0% h. Modernismo Suizo, De stijl
10% i. Bauhaus
0% j. Surrealismo
0% k. Pop Art
0% l. Op Art
0% m. Psicodelia
10% n. Punk
10% o. New Wave
10% p. Globalismo
10% q. Postmodernismo
40% r. Minimalismo
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
0% a. Meterse en la cocina
40% b. Cortar las fotos hasta que sangran
0% c. Buscar la portada viral
0% d. Hacer más de una portada
40% e. Poner un marco a la portada
10% f. Apostar por el texto
10% g. Quitar el texto
0% h. Jugar con la cabecera
0% i. Pasar de la fecha de caducidad
0% j. Elogiar la (falsa) chapuza
0% k. Colocar el logo en un paraguas
0% l. Envolver bien
0% m. Jugar
0% n. Buscar continuidad
0% o. Hacer revistas repentinas
0% p. Apostar por los niños
0% q. Disfrazarse de libro
0% r. Disfrazarse de periódico
0% s. Refinar los géneros y buscar nichos
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PORTAFOLIO ACADÉMICO 164
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
10% a. Palabras
50% b. Símbolos
0% c. Sonidos
20% d. Colores
20% e. Figuras
0% f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del artículo
del ejemplar?
40% a. Filosofía General
30% b. Filosofía de Diseño
30% c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
70% a. De lo general a particular
10% b. De lo abstracto a lo real
10% c. De lo no físico a lo físico
10% d. De lo filosófico a lo concreto
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
60% a. Filosofía del arte
40% b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vínculo con el artículo
del ejemplar logra:
20% a. Debilitar el mensaje
80% b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
80% a. Deconstrucción Reticular
0%
20%
30%
0%
0%
0%
30%
0%
0%
10%
10%
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 165
7.
INTERPRETACIÓN
Y SÍNTESIS
A continuación se presenta la interpretación y
síntesis de la información recopilada en el contenido
teórico de la investigación, las respuestas obtenidas de
los sujetos de estudio en los instrumentos y los resultados
de las guías de observación que se aplicaron a los objetos
de estudio.
La interpretación está realizada en base a cada uno de los
dos objetivos y su finalidad es dar respuesta para solventar
la problemática planteada al inicio de la investigación.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 166
El
vínculo
entre el artículo y la portada de la “Revista Folk”,
a nivel conceptual y estético.
Al realizar la interpretación y síntesis del primer
objetivo, se logró dar respuesta a las interrogantes
planteadas en relación a los temas: conceptuales y estéticos,
los cuales tienen una relación entre la portada y el artículo
de la revista “Folk” en diversos aspectos y niveles.
REVISTA FOLK
Rivera, director general de la Revista Folk,
comenta mediante la entrevista realizada, que la Revista
Folk, surge desde el año 2008, con la necesidad de un
referente estético y conceptual, ya que se habían cansado
de observar una continuidad en el ámbito guatemalteco
de la revista, buscando la forma de como lograr darle
un giro diferente al entorno gráfico que se percibía en
ese momento, con el objetivo de llegar a ser un catálogo
inspiracional, en una periodicidad bimestral.
PORTADA Y ARTÍCULO
En primera instancia, se desea hacer referencia a la
definición de diseño de revista, para ello se cita a Cabello
(1999), el cual indica que las revistas son un híbrido entre
el diseño de periódicos y de libros, entre la funcionalidad
y la experimentación, ya que tienden a la especialización
temática, en donde la imagen gráfica del diseño se
encuentra con mayor dedicación, convirtiéndose la
fotografía en el componente más característico de las
revistas, siendo tanto informativo y artístico mostrando
una percepción filosófica, mediante la capacidad de
percibir distintas impresiones o sensaciones a través de las
imágenes, para lograr comprender y conocer su objetivo.
De acuerdo a Zappatera (2008) la portada de una revista
debe llamar la atención del lector, buscando diferenciarse
con cada nueva publicación, expresando su potencial,
carácter y el contenido del interior animándolo a abrir
sus páginas. Rivera aclara que Folk es una revista amable,
sarcásticamente seria, generadora de conceptos estéticos
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 167
cuyas portadas se definen por inspiración y al azar,
juzgando con imágenes.
Sánchez aporta que para ella, Folk es una revista que
se reinventa, siendo un portal de descubrimientos del
entorno. Samayoa apunta en su entrevista que Folk tiene
un carácter urbano que llama la atención de sus lectores
por medio de sus fotografías.
Esto se evidencia mediante la guía de observación, la cual
indica que en un 50% de las revistas analizadas la imagen
es el elemento que más se destaca en las portadas de
la revista Folk, en donde se pueden mostrar tanto una
imagen simple e icónica de una persona u objeto que
se entiende a la primera y se aprecia desde lejos, como
también se pueden presentar imágenes más complejas
y detalladas que requieren un cierto estudio antes de
entenderlas o apreciarlas.
Edición no. 17
Halcón embalsamado
Esto se demuestra en la revista Folk, edición no. 17, en
donde se toma la fotografía de un halcón embalsamado,
utilizado fuera de la publicación creando una relación
mediante una percepción filosófica de la portada,
para luego ser fundamentado en el artículo interno
vinculado, en donde se asimila con un modelo que posee
características semejantes al ave.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 168
Según Foges (2000) la mayoría de las revistas poseen un
formato y una forma similar, para facilitar su distribución,
y también para las imprentas de revistas que utilizan en
sus publicaciones un tamaño estándar, teniendo como
ventaja que la medida es lo suficientemente grande para
incluir una cantidad razonable de palabras e imágenes, y lo
bastante pequeño para que se pueda leer cómodamente;
sin embargo, Rivera afirma que han experimentado con
tres distintos tipos de formato, en el transcurso de los
seis años de la revista Folk, siendo la primera de 6 x 8
pulgadas, la cual duró un año y medio, luego la ampliaron
a una medida de 7 x 9.5 pulgadas, en donde solamente
se mostró en la edición no. 16, concluyeron adaptándose
con un formato estándar de 8 x 10.5 pulgadas, ya que
les ha funcionado por la versatilidad de experimentar con
distintos materiales y colores.
White (2003) comenta que la cabecera tiene la función
de identificar a las revistas, siendo el lugar mas usual
de posicionamiento en la parte superior alineado a la
izquierda, sin embargo existen revistas que lo cambian
de sitio, modificándolo en cada publicación, o realizando
la maniobra de esconderlo como señal de identidad,
Sánchez expone generalizadamente que la portada es
una probadita a lo que va a ser visible en el interior de la
revista, así mismo Samayoa indica que es lo que esta de
moda, ya que es una revista de “moda”, por consiguiente
Rivera comenta en su entrevista que la cabecera la han
utilizado con la simple función de describir el número de
edición y el año que lleva la revista en circulación.
De acuerdo a Foges (2000) la función de los titulares de
portada es atraer a los lectores, y persuadirlos para que
obtengan la revista, enmarcando la imagen principal o
cubriéndola por medio de su jerarquía, Sánchez comenta
por la entrevista realizada que Folk solamente utiliza tres
elementos, el logo, la fecha y la imagen, mientras que
Samayoa indica que la mayoría del grupo objetivo, ya es
conocedor de lo que se puede encontrar dentro de la
revista.
Rivera discierne afirmando que tienen poca afición por
los textos, siendo exploradores de imágenes, teniendo
el reto de llamar la atención del lector solamente por
medio de la comunicación visual e interpretación de las
imágenes implementadas, el cual concuerda con Foges
(2000), que explica que la mayoría de las publicaciones
actuales pueden mostrar una imagen simple e icónica
de una persona u objeto que se entiende a la primera, o
pueden presentar imágenes más complejas y detalladas
que requieren un cierto estudio antes de entenderlas o
ser apreciadas.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 169
De acuerdo a Zappatera (2008), los artículos de páginas
muestran la identidad de una revista, por lo que el estilo,
contenido redacción y diagramación, mediante elementos
y recursos gráficos deben destacar para ser evidentes
ante el lector.
Samayoa comenta que logran identificar los artículos por
medio de su contexto e imagen, mientras que Sánchez
indica que la identidad en los artículos se logra mediante
una imagen o tipografía, la cual en las distintas ediciones
de una revista se presentan distintas facetas, siendo una
familia, en donde cada ejemplar tiene una personalidad
propia, Rivera concuerda por medio de la entrevista
realizada, que los artículos de páginas en cada ejemplar
de la revista Folk, muestra una identidad al juntar todo
el contenido, brindándole al grupo objetivo la tarea de
darle sentido, ya que es una revista camaleónica y tiene la
habilidad de cambiar de identidad en cada ejemplar, ya
que el “truco” es en no lograr ser descifrable.
VÍNCULO A NIVEL CONCEPTUAL
King (2001), afirma que una revista tiene 2.5
segundos para llamar la atención del lector, su portada
no solamente debe resumir su personalidad, contenido
y tono, sino que debe mantenerse coherente de portada
a contraportada, ya que es la forma en la que muchos
lectores hojean las publicaciones, manteniéndose en base
al diseño la proyección de voz de la revista, para continuar
manteniendo al lector satisfecho. Para Samayoa, Folk se
diferencia por su carácter urbano y rebelde, y el uso de
fotografías conceptuales y experimentales que integran al
grupo objetivo en la portada.
La portada según Zappatera (2008) puede expresar
potencial, carácter e inquietud por observar el contenido
interno de la revista, esto siendo evidente mediante la guía
de observación, la cual indica en un 40%, que prevalece
la inquietud por abrir sus páginas.
De acuerdo a Zappatera (2008) las portadas de revistas
pueden ser figurativas, abstractas o conceptuales y
textuales, se comprobó a través de la guía de observación
que el tipo de portada abstracta o conceptual es la más
utilizable por la revista Folk (en un 80%), ya que se plasma
por medio de la comunicación de conceptos complejos
de una manera simplificada; argumentado de igual forma
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 170
por Rivera quien comenta en su entrevista que por medio de la inspiración exploran con imágenes y conceptos hasta llegar
a lo que puede ser viable en la revista.
Siendo evidente en el manejo de portada de la edición no. 14 y no. 18, las cuales muestran un elemento simplificado del
artículo interno vinculado, por medio de símbolos, según la guía de observación, (en un 50%), en donde según Russell,
Ronald y Whitehill (2005), es la forma como se define una idea básica, desarrollándola como una respuesta abstracta con
el deseo o necesidad de ser percibidos.
Edición no. 14
La jóven del artículo Chiquibaby, fue
simplificada concluyendo con sus uñas
plasmadas en la portada de esta edición.
Edición no. 18
La jóven del artículo fue simplificada,
concluyendo con su acompañante de la
sesión fotografica, una piedra, “Marcelino” el
cual se plasma en la portada de esta edición.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 171
Folk entra en la categoría de revista especializada con
contexto artístico, de acuerdo a Eco (1983) esta revista
lleva información a un tipo de lector segmentado, con un
contexto que se basa en hacer que el ser humano mire
mas allá de las fronteras de su propia imaginación. López
agrega que expresa diversidad temática y tiene espíritu
ecléctico, su dirección conceptual es la clave para generar
su diseño.
una motivación e interés, dando a referencia lo mencionado
por Rivera, que utilizan la inpiración para generar un
concepto, y así mismo comenta Sanchéz que mediante la
lectura de contenido detalladamente, logran percibirlo,
para luego desarrollar una diferencia en su diseño.
Rivera comenta que le brindan un sustento conceptual
por inspiración a lo que realizan en la revista Folk, creando
un concepto, para luego ser plasmado gráficamente
otorgando imágenes al grupo objetivo, para ellos darle
sentido final, dándole un “click” con el contenido.
Edición no. 15
El contexto político fue simplificado del
artículo, concluyendo con un panorama
general mediante a puntos de vista sobre la
vida, plasmado en la portada.
Sánchez difiere aportando que no parece que manejan un
concepto, sino que manejan la intuición como su mayor
cualidad, así mismo Samayoa agrega que manejan el
concepto por inspiración momentánea.
Para lograr adquirir un concepto, mediante al contexto de
un artículo, se puede desarrollar, como lo indica Corredor
(2013), por la filosofía general, de diseño o por el punto
de vista, y según la guía de observación la filosofía general
prevalece (en un 40%), la cual mediante los puntos de vista
sobre la vida y los patrones generales de conducta, se crea
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 172
Por consiguiente al momento de la jerarquía de
conceptos, se percibe mediante, la guía de observación
que el método de general a particular es el más viable
con un 70% de respuesta, como se puede envidenciar en
la revista Folk edición no. 15 (vista en la página anterior),
en donde se muestra en la portada un elemento general
de la política, para luego ser fundamentado en el artículo
vinculado, mediante al contexto, demostrando la filosofía
general, comentada anteriormente y la simplificación de
elementos, tanto visuales como textuales.
La intuición juega un papel relevante al trabajar el
diseño conceptual, ya que el concepto además de
brindar identidad a la revista posibilita la libertad gráfica
inspiracional que genera sensaciones y motivaciones,
despertando la imaginación del lector. El espíritu ecléctico
de la revista se muestra en su nivel conceptual debido a
que cada ejemplar tiene personalidad propia.
VÍNCULO A NIVEL ESTÉTICO
Kinross (2003), indica que la estética encuentra su
base en la aceptación del mensaje en donde la belleza
de un diseño esta en entregar una comprensión absoluta
del mensaje, y para lograr desarrollar esta comprensión se
debe utilizar las herramientas como la forma, textura, peso,
contraste, balance, proporción, ritmo, armonía, movimiento,
y equilibrio, siendo la más importante el criterio para
entender el mensaje y plasmarlo de manera que cualquier
lector que lo perciba y pueda comprender exactamente lo
que se desea comunicar, apoyando este enunciado, Sanchéz
comenta, que la estética manejada en la revista Folk, tiene
un estilo en el diseño, en donde toman el texto sacando el
detalle clave, el cual regirá la estructura, sin embargo Rivera
afirma que es un manejo espontáneo dependiendo en como
se comportan estéticamente en ese momento.
Sánchez destaca que la estética de la revista se basa en tomar
ciertos elementos o detalles poco significativos, y aunque
no tengan términos determinados, se pueden explicar, y
sí es valioso lo plasman dentro de la revista, integrando la
intuición en el diseño.
Samayoa aclara que la estética de la revista la manejan en
base a lo que estén trabajando actualmente, sin embargo
Rivera describe la estética de la revista como al azar,
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 173
teniendo en cuenta el contenido, se explora con imágenes
y conceptos hasta llegar a lo que su parecer funciona en ese
momento.
Esto se evidencia mediante la guía de observación, en
donde se destacan, la textura, el peso, la proporción y el
balance, en donde cada uno con un 20% de respuesta,
logran crear la relación del artículo con la portada del
ejemplar, demostrado en la revista Folk, edición no. 20, en
donde se maneja la textura de la roca en la portada, para
fundamentarla en el artículo como una guía para entender
el mensaje y ser comprensible mediante a la belleza de la
textura implementada.
Edición no. 20
El manejo de textura en la portada se logra
fundamentar mediante a la belleza estética
implementada en el artículo vínculado.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 174
Apoyado por Meiré (2008), realizador del rediseño de
la revisa Arch+, desde la experiencia del diseño, indica
que el manejo de distintos estilos gráficos, pueden lograr
crear un núcleo, llamado “estética por sustancia”, este
manejo visual queda evidenciado en la revista Folk no.
21, en donde se maneja el estilo gráfico de la Bauhaus
en la vestimenta de la modelo, y el Minimalismo como el
ambiente de la fotografía utilizada, por consiguiente, en
base a la guía de observación, el Minimalismo es el estilo
que más destaca en la relación del artículo y la portada
de los ejemplares de la revista Folk con un 40% de
respuesta, y aunque Rivera comentá que actualmente han
establecido un estilo propio y dejado atras la influencia
de estilos gráficos; la evidencia mediante la revista Folk
no. 21 confronta lo dicho, lo cual mantiene una “estética
por sustancia”, comentado por Meiré anteriormente.
Edición no. 21
El manejo de dos estilos gráficos, Bauhaus y
Minimalismo empleado, tanto en la portada
como en el artículo vinculado.
Mediante este manejo, y según la guía de observación, la
cual indica que la estética de la portada y el vínculo con el
artículo de cada ejemplar, logra reforzar el mensaje por un
80% de respuesta, se evidencia el empleo conceptual, y
estético en la relación de las portadas y los artículos de la
revista Folk, con el fín de lograr transmitir un mensaje, el
cual sea percibido por el lector identificándose por medio
del contenido e imágenes gráficas.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 175
Las tendencias, los estilos
y los elementos de diseño
que consigue cautivar al lector, en las portadas de la “Revista Folk”,
para profundizar en el contenido del artículo y lograr interpretarlo.
Al momento de realizar la interpretación y síntesis
del segundo objetivo, se logró brindarle respuesta a las
interrogantes que se plantearon en relación a las tendencias,
estilos y elementos de diseño, los cuales consiguen cautivar
al lector en las portadas y así profundizar con el contenido
del artículo de la revista “Folk” en diversos aspectos y
niveles.
REVISTA FOLK
Rivera, director general de la Revista Folk,
comenta mediante la entrevista realizada, que la Revista
Folk, surge desde el año 2008, con la necesidad de un
referente estético y conceptual, ya que se habían cansado
de observar una continuidad en el ámbito guatemalteco
de la revista, buscando la forma de como lograr darle
un giro diferente al entorno gráfico que se percibía en
ese momento, con el objetivo de llegar a ser un catálogo
inspiracional, en una periodicidad bimestral.
PORTADA Y ARTÍCULO
En primera instancia se desea hacer referencia
a la definición de diseño de revista, para ello se cita a
Zappatera (2008), quien indica que es una publicación
editorial la cual entretiene, informa, instruye, comunica,
educa y desarrolla una combinación de otros procesos de
diseño gráfico, como el marketing, campañas, desarrollo
de productos, imágenes corporativas, fotografía e
ilustración, consolidando un concepto el cual brinda una
identidad, y con esto se genera, sensaciones en el lector,
motivaciones y fácil comprensión del entorno.
Este concepto se basan en comunicar ideas a través
de la construcción de tipografías, colores, formas
y composiciones, las cuales muestren una relación
sintetizando y jerarquizando el contenido, mediante la
organización de información para planificarla visualmente,
pretendiendo que sea dirigida para la presentación de
manera verbal y no verbal.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 176
Edición no. 16
El manejo del mismo estilo tanto en la
portada como en el artículo vinculado.
Edición no. 19
El manejo de la misma tendencia, tanto en la
portada como en el artículo vinculado.
De acuerdo a Zappatera (2008), los artículos muestran la
identidad de una revista, por lo que el estilo, el contenido,
la redacción y la diagramación, mediante elementos y
recursos gráficos, deben de destacar para distinguirse de
otras revistas, y sean evidentes ante el lector, esto se
evidencia por medio de la guía de observación, en
donde se evalúa el elemento que más destaca en el
artículo, en un 70% de respuestas, siendo el estilo, el
cual se demuestra en la revista Folk edicion no. 16, ya
que en base a Sanchéz los artículos de las páginas
internas muestran una identidad mediante una imagen o
tipografía, presentando distintas facetas, en donde cada
ejemplar muestra una personalidad propia.
TENDENCIAS
Según Hurst (2013), existen diversas tendencias
utilizadas hoy en día en las portadas de una revista. En
base a la guía de observación se logra evidenciar, que
la más utilizada por parte de la revista Folk para lograr
relacionar la portada con el artículo, es cortar las fotos
hasta que sangran y colocar un marco a la portada, ambos
con un 40% de respuestas, se demuestra en las últimas
cuatro ediciones de la revista Folk, sin embargo en la
edición no. 19, se evidencia el manejo de colocarle un
marco a la portada, y de la misma forma en la imagen
del artículo interno, logrando crear el vínculo mediante
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 177
la tendencia, y de igual manera en la edición no. 21, se
muestra la implementación de cortar las fotos hasta que
sangran, en la portada y en un doble página interna,
evidenciando el vínculo mediante la tendencia.
Edición no. 21
El manejo de la misma tendencia tanto en
la portada como en el artículo vinculado.
ESTILOS
Según Frascara (2006), el diseño gráfico está
asociado a los procesos de creación y formalización de
la imagen en función de la comunicación visual para
transmitir un mensaje específico que responda a las
necesidades de la sociedad. La presencia y desarrollo del
diseño es inherente a la evolución cultural del hombre, la
cual ha influido en la comunicación visual. Actualmente
los requerimientos comunicacionales de un proyecto
pueden satisfacerse eligiendo un estilo como opción
entre la gran cantidad de posibilidades desarrolladas
a través de la historia. Esto requiere del diseñador,
control de criterios de selección basado en un análisis de
contexto donde la comunicación va a operar. En base a
lo que Rivera comenta en su entrevista, actualmente han
establecido un estilo propio y dejado atras la influencia
de estilos gráficos, mientras que Samayoa, indica que
el estilo que han aplicado es el Kitsch, y Sanchéz difiere
comentando que es el vintage. Se crea una confrontación
debido al manejo de estilos en los recursos gráficos que
la revista Folk trabaja, sin embargo, se logra evidenciar
Edición no. 13
El manejo del mismo estilo tanto en la
portada como en el artículo vinculado.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 178
que el Minimalismo es el estilo que más destaca en la
relación del artículo y la portada de los ejemplares de la
revista Folk con un 40% de respuesta, demostrándolo en
la edición no. 13, en donde se maneja la simplicidad del
Minimalismo el cual según Banzee (2014), es el que ofrece
un gran atractivo visual, orientando al lector para que se
centre en la importancia del diseño.
esta ocasión se muestra la utilización de la geometría,
o ritmo, el cual según Kandinsky (2001) explica que se
produce mediante la repetición constante de un conjunto
de elementos, produciendo dinamismo y armonía en una
composición, transmitiendo movimiento por medio de
la aproximación de elementos semejantes. Logrando la
vinculación mediante la textura de la roca, y apoyándose
por medio del ritmo de la geometría.
ELEMENTOS
Samayoa comenta que los elementos de diseño
que han impartido es la maquetación modular, fotografías
de gran tamaño y espacios negativos, Sánchez concuerda,
explicando que el elemento que se destaca es la fotografía
ya que da referencia al detalle de la imagen del artículo
principal, sin embargo, según Rivera indica en la entrevista
realizada, los elementos que han utilizado en la relación
de la portada y el artículo son la geometría, y algoritmos
musicales, sin embargo se hace evidente mediante la
guía de observación, en donde se destacan, la textura,
el peso, la proporción y el balance, en donde cada uno,
con un 20% de respuesta, como elementos gráficos
logran crear la relación del artículo con la portada del
ejemplar, demostrado en la revista Folk, edición no. 20,
en donde se maneja la textura de la roca en la portada,
y luego fundamentarla en el artículo como una guía para
entender el mensaje y ser comprensible, sin embargo en
Edición no. 20
El manejo de textura en la portada se logra
fundamentar mediante a la continuidad
del elemento vínculado con el artículo,
apoyandosé con la geometría de fondo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 179
CAUTIVAR AL LECTOR
Rivera indica de que la revista Folk, se encuentra
dirigida a cualquier público, ya que mediante a la unión
que se percibe al tener en común muchas disciplinas
manejadas, como lo son la música, el arte, textos y
fotografía, su público se siente identificado sin importar
edad o géneros, el cual se evidencia por medio de
Fernández (2002) explicando que los lectores satisfacen
sus necesidades de información y el entretenimiento
dirigida a un público tanto general como específico;
también menciona que las revistas tienen el objetivo de
conseguir a dos clases de lectores, primarios y secundarios,
los primarios es el que compra la publicación, y los
secundarios es quien disfruta de la compra del primario,
calculando que cada ejemplar de una revista puede ser
leído por cinco distintos usuarios.
Sin embargo, Sánchez difiere con lo anterior, ya que
menciona que se encuentra dirigido a jóvenes de
clase media y media alta, con una visión bohemia y
vanguardista, que van en contra del estatus, pero de
igual forma se encuentran en el área de moda y diseño,
relacionándose con lo mencionado por Samayoa el cual
comenta que se encuentra dirigida a personas jóvenes
pseudo-alternativos/urbanos.
La revista se encuentra dirigida a un público el cual logre
identificarse con el contenido e imágenes plasmadas
dentro de la revista, sin importar edad o géneros, y sin
tratar de llamar la atención, ya que es mediante la inercia
de crear la relación con la revista lo que los mantiene
vinculados, según lo mencionado por Rivera; por otro
lado, Samayoa considera que por medio de las fotografías
logran llamar la atención, así mismo Sánchez observa
que la forma como la revista “Folk” llama la atención es
mediante sus recursos de diseño, imagen, características
de impresión, encuadernación, apostándole al look
externo de la revista.
Se puede intuir entonces que la Revista Folk, se encuentra
dirigida a un lector el cual logre identificarse con el
contenido e imágenes gráficas, producidas por el equipo
de trabajo, mediante a los recursos gráficos para luego
ser plasmados dentro de la revista, siendo evidente en la
edición no. 15. (vista en la página siguiente) con el título
“Campo Pagado”en la portada, para luego descifrar el
artículo vínculado y así interpretar el contenido.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 180
Edición no. 15
El contexto político fue simplificado del
artículo, concluyendo con un panorama
general mediante el título en la portada.
TRANSMITIR AL LECTOR
El factor que más destaca en los ejemplares según
la guía de observación, (en un 50%) es la función, el cual
según King (2001) trata de lo que la revista intenta conseguir
por medio del mensaje que desea transmitir, mediante la
libertad de redacción y libertad gráfica, buscando tener
un contenido inspiracional y no planificado, según Rivera;
Sánchez comenta que el factor que se destaca en los
ejemplares es el carácter, personalidad y el look, por medio
de la experimentación dentro de un rango de diseño, y
así mismo Samayoa complementa que el carácter urbano,
rebelde, a la moda y alternativo hace destacar a la revista.
Por consiguiente, según Zappatera (2008) la portada
puede expresar potencial, carácter e inquietud por
observar el contenido interno de la revista, esto siendo
evidente mediante la guía de observación, la cual indica
(en un 40%), que prevalece la inquietud, esto se demuestra
en la edición no. 15, ya que luego de haber creado la
inquietud en el lector en la portada, esté indagará en
las páginas internas, hasta el momento de identificar el
artículo vínculado con la portada, logrando de esta forma
mediante las tendencias, estilos y elementos, cautivar
al lector, en las portadas de la “Revista Folk”, para
profundizar en el contenido del artículo y luego lograr
interpretarlo, por medio de la construcción de mensajes
visuales de acuerdo a Frascara (2000).
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 181
INTERPRETACIÓN DEL LECTOR
De acuerdo con Rivera, el conocimiento previo
del lector se ve afectado de manera sensorial, con el
propósito de lograr que interprete un mensaje por medio
de la portada. Lo que se busca, es que el lector recupere
la “sensibilidad” hacia la belleza, así como la apreciación
de colores, formas, sonidos e imágenes. Sánchez comenta
que es a través de las actitudes y la individualidad de cada
lector, la forma como percibirán un mensaje. Samayoa
aporta que es la curiosidad de las personas el motivo
con el que afectan el conocimiento del lector para lograr
hacer que busque interpretar algún mensaje.
Según Raposo (2007), para brindar un mensaje descifrable,
es necesario que el diseñador adecúe los códigos
visuales hacia el público, para que este lo descodifique
del modo intencionado. Sin embargo, Frascara (2000),
difiere afirmando que el receptor asume un rol central de
las decisiones visuales involucradas en la construcción de
mensajes en un diseño, ya que la comunicación se ocupa
de la construcción de mensajes visuales con el propósito
de afectar el conocimientos, comportamiento y actitudes
de las personas, por medio de transformar una realidad
existente en una realidad deseada, creando por medio
de elementos visuales, una estrategia comunicacional en
donde se implementen y contribuya a la identificación y
creación de esta realidad deseada.
Gonzales (1994), comenta que la psicología se ocupa de
la interpretación, sirviendo para entender las cuestiones
derivadas de los problemas perceptuales de los humanos,
en donde se reconoce, se codifica y decodifican los
mensajes, destacando que para el conocimiento vale más
el entendimiento suficiente y detallado de un tema, que
el conocimiento superficial de varios temas.
En la edición no. 22, (vista en la página siguiente) se
muestra la aplicación de un marco en la portada, tendencia
definida según Hurst (2013), en donde se muestra una
imagen como fotografía principal, la cual de acuerdo
con Ricart (2010), la fotografía conceptual es una rama
en donde se sugestiona un concepto o idea previamente
determinada.
En el artículo vinculado se presenta una continuidad de la
imagen principal por medio de la sucesión de fotografías,
y así mismo, un cambio de ambiente en donde se toma
un elemento del automóvil, los cables de emergencia
para pasar corriente, dentro de un ambiente sofisticado.
De esta forma se maneja una jerarquía del mensaje
conceptual, de lo general a lo particular, tomando como
punto de partida, la portada. Difiriendo con ediciones
anteriores, en donde el elemento general se encuentra
en el artículo interno y el particular en la portada.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 182
Muchas veces este mensaje conceptual es transmitido
por medio de la abstracción, que refiere a un conjunto
de símbolos utilizados para expresar y transmitir una
idea, siendo una forma de expresión de un pensamiento,
según el contexto, personalidad y creatividad; lo cual
es interpretado por el observador por medio de sus
conocimientos o experiencias, brindando la libertad a ser
interpretado de distintas maneras.
Edición no. 22
Manejo del vínculo conceptual, con una
jerarquía general a partícular, tomando como
punto de partida la portada.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 183
8.
CONCLUSIONES
El vínculo entre el artículo con las portadas de la
“Revista Folk”, a nivel conceptual y estético
La portada de una revista tiene 2.5 segundos
para lograr llamar la atención del lector, su portada no
solamente debe resumir su personalidad, debe expresar su
potencial, carácter y el contenido del interior animándolo
a abrir sus páginas.
El vínculo entre el artículo con las portadas se establece con
el fín de lograr transmitir un mensaje, el cual sea percibido
por el lector identificandosé por medio del contenido e
imágenes gráficas.
Los artículos de páginas muestran la identidad de
una revista, por lo que el estilo, contenido redacción y
diagramación, mediante elementos y recursos gráficos
deben destacar para ser evidentes ante el lector.
Se emplea el concepto en la relación de las portadas y
los artículos de la revista Folk, plasmando por medio de
la comunicación conceptual de una manera simplificada
expresada en las portadas, logrando ser figurativas,
abstractas o textuales.
La revista “Folk” muestra una identidad al juntar todo
el contenido, brindándole al grupo objetivo la tarea de
darle sentido, ya que es una revista camaleónica y tiene la
habilidad de cambiar de identidad en cada ejemplar, ya
que el “truco” es en no lograr ser descifrable.
La estética busca que se comprenda el mensaje mediante
los recursos gráficos, la cual se basa en tomar ciertos
elementos o detalles poco significativos para ser plasmados,
integrando la intuición en el diseño, y el mensaje que se
quiere comunicar con el vínculo.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 184
CONCLUSIONES
Las tendencias, los estilos y los elementos de diseño,
que consigue cautivar al lector en las portadas
de la “Revista Folk”, para profundizar en el
contenido del artículo y lograr interpretarlo
Se busca comunicar ideas a través de la construcción
de tipografías, colores, formas y composiciones, las cuales
muestren una relación sintetizando y jerarquizando el
contenido, mediante la organización de información para
planificarla visualmente, pretendiendo que sea dirigida
para la presentación de manera verbal y no verbal.
Para profundizar en el contenido de los artículos se
es necesario comunicar ideas a través de distintas
herramientas de diseño como son enmarcar o sangrar
fotografías, el Minimalismo o los elementos de
diseño como la textura, equilibrio y balance, el peso o
proporción, los cuales muestren una relación sintetizando
y jerarquizando el contenido.
Mediante la organización de información para planificar
la portada visualmente, buscando expresar potencial,
carácter y la inquietud de lector por observar el contenido
interno de la revista, se pretende que sea dirigida por
medio de un mensaje que desea transmitir, conciliando
la libertad de redacción y libertad gráfica en el diseño
de la portada, buscando tener un contenido inspiracional
desde un inicio y no ser planificado, plasmando la idea
gráfica de una forma intuitiva, con el fín de indagar
mediante la similitud de dichas herramientas para lograr
cautivar al lector, en las portadas de la “Revista Folk”, y
así profundizar en el contenido del artículo y luego lograr
interpretarlo mediante a su relación.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 185
RECOMENDACIONES
Al definir y desarrollar el concepto en la realización
de la portada de una revista se recomienda conocer cada
uno de las artículos plasmados dentro de las páginas, de
tal forma de conectarse con cada contexto, y elegir por
medio de la intuición lo que más le parezca, al momento
de comprender el mensaje y relacionarse con él; ya que
en base a las experiencias de vida de cada diseñador,
como lo son las costumbres, la rutina, la música que
escucha, lo que observa o espera de la vida en sí, es la
mejor fuente de inspiración, ya que es la forma como se
puede lograr plasmar el estilo individual en la estética del
diseño relacionándolo con los recursos gráficos, tomando
en cuenta los aspectos de comunicación que intervienen
en el proceso, el diseñador puede crear algo factible
solamente a un nivel personal, y es ahí el momento en
donde debe ser viable el mensaje gráfico que se desea
plasmar, creando una incertidumbre en el público, el
cual pueda tener tanto el deseo de conocer la intención
o simplemente pasar de ser percibida, cuestionándose,
sí se es estilista o diseñador; en el transcurso de los
años mi mayor problema fue tener el conocimiento del
contenido de lo que realizaba gráficamente, ya que
existen momentos de lucidez, en donde por medio de
la experimentación plasmaba el mensaje que pretendía
brindar en ese determinado instante. De tal forma que
es necesario, conectarse con el contexto en el que se
trabajará, para luego plasmar un minucioso detalle en
la portada, por medio de una vía general a particular,
relacionando la estética para que el mensaje, logre ser
viable al momento de descifrarlo, y el concepto será visto
sin la necesidad de fundamentarlo al público, ya que tanto
ellos tendrán su propia percepción, como el concepto
prevalecerá en el corazón del diseñador.
Al momento de manejar tendencias, estilos o
elementos de diseño, para la elaboración de una revista, se
recomienda manejar estas herramientas como influencias
viables las cuales logren persuadir al diseñador para
obtener un estilo propio, el cual se plasme en las piezas a
desarrollar y de tal manera, el público logre deleitarse de
su manejo de diseño, y se cautiven por su estilo gráfico,
con la inquietud de interpretar el mensaje o que sea
percibido de una forma personal.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 186
9.
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ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 190
10.
ANEXOS
A continuación se encuentran los instrumentos
utilizados para entrevistar a los sujetos de estudio, así
como las guías de observación aplicadas a los objetos
de estudio, y el disco compacto con la investigación en
sistema digital.
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 191
ANEXO i
Entrevista realizada a Rodolfo Antonio Rivera
1. ¿Cuándo surge la Revista Folk?
12. ¿Cuál es el vínculo que manejan entre la portada y la
contraportada?
2. ¿Por qué surge la Revista Folk?
3. ¿A quién se encuentra dirigida la Revista Folk?
13. ¿Qué nivel de experimentación gráfica permite la
Revista Folk?
4. ¿Cómo define el carácter y personalidad
de la Revista Folk?
14. ¿Qué factores son los que hacen que la Revista Folk se
diferencie de las demás revistas?
5. ¿Qué tipo de revista se considera la Revista Folk?
15. ¿Cómo logran llamar la atención del lector por medio
de la Portada?
6. ¿Cuáles son los objetivos de la Revista Folk?
16. ¿Cómo deciden la estética de su portada?
7. ¿Cómo define que es la Revista en términos generales?
8. ¿Cada cuanto es la publicación de la Revista Folk?
9. ¿Cómo clasifica a la Revista Folk?
17. ¿Por qué manejan el formato que utilizan, y que tanto
ha variado?
18. ¿Por qué manejan la cabecera que utilizan en la portada,
y qué tanto ha variado en las publicaciones?
10. ¿Quién maneja el diseño en la Revista Folk?
19. ¿Cuál es la razón que no utilizan titulares en la portada?
11. ¿Cómo llaman la atención a los lectores?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 192
20. ¿Cuál es la razón y/o objetivo de utilizar la imagen
principal en la portada?
21. ¿Usted cree que los artículos de páginas, muestran una
identidad en cada ejemplar de la Revista Folk? Explique por
qué, ¿y por medio de qué recursos?
22. ¿Cuál es el manejo de distribución de páginas para
posicionar los anuncios publicitarios?
23. ¿Cómo distribuyen la información en las páginas de la
Revista Folk?
24. ¿Manejan algún tipo de retícula durante la maquetación
de la Revista Folk?
25. ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo con
las portadas de la “Revista Folk”?
26. ¿Cuáles son los recursos gráficos que han aplicado tanto
en la portada como en los artículos de la Revista Folk?
27. ¿Cuál fue el motivo de elección y como se destaca la
fuente tipográfica de los títulos y cuerpo de texto?
28. ¿Cuál es el método de organización visual que manejan,
para resaltar elementos más importantes dentro del
formato?
29. ¿Cuál es la función del color dentro de la Revista Folk?
30. ¿Cuál es la función de la fotografía tanto en la portada
como en los artículos de la Revista Folk?
31. ¿Cuál es la función de la ilustración dentro de la Revista
Folk?
32. ¿Cuáles son los elementos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista Folk?
33. ¿Cuáles son los estilos de diseño que han aplicado tanto
en la portada como en los artículos de la Revista Folk, y para
qué objetivo identidad o diversidad?
34. ¿Cuáles son las tendencias que han utilizado en las
portadas de la Revista Folk, como influyen y qué se ha
logrado?
35. ¿Cómo manejan la utilización de un concepto en el
vínculo temático del diseño de la Revista Folk?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 193
36. ¿Cómo construyen un Concepto en base a la información
del ejemplar de la Revista Folk?
37. ¿Cómo manejan la Estética en base a la información del
ejemplar de la Revista Folk?
38. ¿Con qué motivo afectan el conocimiento del lector,
para así lograr hacer que perciba algún mensaje por medio
de la portada?
39. ¿Cómo manejan la relación entre lo conceptual y lo
estético en la construcción de la Revista Folk?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 194
ANEXO ii
Entrevista realizada a Licda. María Laura Sanchez y Lic. José Rodrigo Samayoa Flores
1. ¿Cuándo y cómo fue la primera vez que escuchó de la
Revista Folk?
10. ¿Qué nivel de experimentación gráfica le parece que
maneja la Revista Folk, para la percepción de los lectores?
2. ¿Ha adquirido alguna Revista Folk, y cómo la obtuvo?
11. ¿Qué factores son los que hacen que la Revista Folk se
diferencie de las demás revistas?
3. ¿A quién le parece que se encuentra dirigida la Revista
Folk?
4. ¿Cómo define el carácter y personalidad de la Revista
Folk?
5. ¿Qué tipo de revista considera a la Revista Folk?
12. ¿Cómo logran llamar la atención del lector por medio
de la Portada?
13. ¿Cómo le parece que deciden la estética de su portada?
14. ¿Por qué le parece que manejan la cabecera en la
posición que actualmente utilizan en la portada?
6. ¿Cómo define que es la Revista en términos generales?
7. ¿Cómo clasifica a la Revista Folk?
15. ¿Cuál cree que es la razón que no utilizan titulares en
la portada?
8. ¿Cómo cree que llaman la atención a los lectores de la
Revista Folk?
16. ¿Cuál le parece que es la razón y/o objetivo de utilizar
la imagen principal en la portada?
9. ¿Le parece que existe algún vínculo manejado entre la
portada y la contraportada? Explique por qué.
17. ¿Usted cree que los artículos de páginas, muestran una
identidad en cada ejemplar de la Revista Folk? Explique
porqué, ¿y por medio de qué recursos?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 195
18. ¿Cómo le parece el manejo de distribución de páginas
para posicionar los anuncios publicitarios?
26. ¿Cuál es la función de la fotografía tanto en la portada
como en los artículos de la Revista Folk?
19. ¿Cómo le parece que distribuyen la información en las
páginas de la Revista Folk?
27. ¿Cuál es la función de la ilustración dentro de la Revista
Folk?
20. ¿Cuál tipo de retícula cree que manejan durante la
maquetación de la Revista Folk, o no manejan retícula
alguna? Explique cual.
28. ¿Cuáles son los elementos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista Folk?
21. ¿Cómo se logra efectuar el vínculo entre el artículo con
las portadas de la “Revista Folk”?
22. ¿Cuáles son los recursos gráficos que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista Folk?
23. ¿Cuál le parece que fue el motivo de elección para la
fuente tipográfica de los títulos y cuerpo de texto?
24. ¿Cuál es el método de organización visual que
manejan, para resaltar elementos más importantes dentro
del formato?
25. ¿Cuál le parece que es la función del color dentro de la
Revista Folk?
29. ¿Cuáles son los estilos de diseño que han aplicado
tanto en la portada como en los artículos de la Revista Folk?
30. ¿Cuáles cree que son los estilos de diseño mejor
aplicados en el diseño de una revista?
31. ¿Cuáles son las tendencias que han utilizado en las
portadas de la Revista Folk?
32. ¿Cuál le parece que son las tendencias de diseño mejor
aplicadas en el diseño de una revista?
33. ¿Cómo le parece que manejan el concepto en el vínculo
temático del diseño de la Revista Folk?
34. ¿Cómo le parece que construyen el concepto en base
a la información del ejemplar de la Revista Folk?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 196
35. ¿Cómo le parece que manejan la Estética en base a la
información del ejemplar de la Revista Folk?
36. ¿Con qué motivo afectan el conocimiento del lector,
para así lograr hacer que perciba algún mensaje por medio
de la portada?
37. ¿Cómo le parece que manejan la relación entre lo
conceptual y la estética en la construcción de la Revista
Folk?
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 197
ANEXO iii
Guía de Observación
1. ¿Cómo se clasifica la Revista Folk?
a. Por la naturaleza de la propagación
b. Por la periodicidad
c. Por las características, contenido y público lector
2. ¿Cuál factor es el que más se destaca del formato
del ejemplar?
a. Formato
b. Fórmula
c. Marco
d. Función
3. ¿Qué expresa la portada del ejemplar?
a. Potencial
b. Carácter
c. Inquietud
4. ¿Mediante a cual factor se crea una conexión con la
portada del ejemplar?
a. Valores
b. Sueños
c. Necesidad
5. ¿Cuál es la elemento que se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Formato
b. Cabecera
c. Titulares
d. Imágenes
e. Soporte
6. ¿Qué tipo de portada se encuentra utilizando el
ejemplar?
a. Figurativa
b. Abstracta o conceptual
c. Textual
7. El artículo relacionado a la portada se destaca por:
a. Estilo
b. Contenido
c. Redacción
d. Diagramación
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 198
8. El artículo relacionado se identifica mediante la
relación con la portada y:
a. Elementos gráficos
b. Recursos gráficos
c. Estilos gráficos
d. Tendencias gráficas
9. Las páginas publicitarias se encuentran:
a. Contraportada
b. Junto a los créditos de la revista
c. Al inicio y al final de páginas internas
d. Parte interior de la portada
10. ¿Qué tipo de retícula utiliza el articulo relacionado
a la portada?
a. Manuscrito
b. Columnas
c. Modular
d. Jerárquica
11. ¿Qué cualidad identifica a la tipografía del articulo
relacionado con la portada del ejemplar?
a. Forma y organización del carácter
b. Modificación de tamaño y forma
c. Interacción con imágenes y colores
d. Confecciones de ilustración
12. La forma de caracteres de a tipografía pueden ser:
a. Blandos
b. Redondos
c. Rudos
d. Elegantes
13. ¿Qué tipo de Jerarquía visual se maneja en el
ejemplar?
a. Jerarquía arriba / abajo
b. Jerarquía grande / pequeño
c. Jerarquía contrastado
d. Jerarquía separado frente a lo grupal
e. Jerarquía brillante
14. ¿Qué transmite el color del ejemplar?
a. Despierta sentidos
b. Brinda experiencia
c. Comunica un mensaje
d. Resalta contenido
e. Enlaza información
f. Significado simbólico
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 199
15. ¿Qué emoción transmite la fotografía utilizada en
el artículo y portada relacionado?
a. Impacto
b. Sorprende
c. Conmueve
d. Alegra
e. Escandaliza
f. No maneja
16. ¿Qué tipo de fotografía se utiliza en el artículo y
portada relacionado?
a. Informativa
b. Conceptual
c. No maneja
18. ¿Qué elemento de diseño se destaca en la relación
del artículo y la portada del ejemplar?
a. Forma
b. Textura
c. Peso
d. Contraste
e. Equilibrio y balance
f. Proporción
g. Ritmo
h. Armonía
i. Movimiento
17. ¿Qué transmite la ilustración manejada en el
articulo relacionado?
a. Diversión
b. Dinámica
c. Calidez
d. No maneja
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 200
19. ¿Qué estilo de diseño se destaca en la relación del
articulo y la portada del ejemplar?
a. Art Nouveau
b. Expresionismo
c. Cubismo
d. Futurismo
e. Dadaísmo
f. Art Decó
g. Constructivismo
h. Modernismo Suizo, De stijl
i. Bauhaus
j. Surrealismo
k. Pop Art
l. Op Art
m. Psicodelia
n. Punk
o. New Wave
p. Globalismo
q. Postmodernismo
r. Minimalismo
20. ¿Qué tendencia del diseño se destaca en la portada
del ejemplar?
a. Meterse en la cocina
b. Cortar las fotos hasta que sangran
c. Buscar la portada viral
d. Hacer más de una portada
e. Poner un marco a la portada
f. Apostar por el texto
g. Quitar el texto
h. Jugar con la cabecera
i. Pasar de la fecha de caducidad
j. Elogiar la (falsa) chapuza
k. Colocar el logo en un paraguas
l. Envolver bien
m. Jugar
n. Buscar continuidad
o. Hacer revistas repentinas
p. Apostar por los niños
q. Disfrazarse de libro
r. Disfrazarse de periódico
s. Refinar los géneros y buscar nichos
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 201
21. ¿Cómo se percibe el concepto del artículo para
lograr relacionarse con la portada del ejemplar?
a. Palabras
b. Símbolos
c. Sonidos
d. Colores
e. Figuras
f. Formas
22. ¿Cómo se constituye el contexto para adquirir el
concepto, en la realización de la portada del articulo
del ejemplar?
a. Filosofía General
b. Filosofía de Diseño
c. Punto de Vista
23. ¿Cómo se crea la relación entre el artículo y la
portada, mediante a la jerarquía de los conceptos?
a. De lo general a particular
b. De lo abstracto a lo real
c. De lo no físico a lo físico
d. De lo filosófico a lo concreto
24. ¿Cómo define la estética de la portada y el artículo
relacionado?
a. Filosofía del arte
b. Filosofía de la belleza
25. La estética de la portada y el vinculo con el articulo
del ejemplar logra:
a. Debilitar el mensaje
b. Reforzar el mensaje
26. ¿Qué construcción estética se utiliza para la
diagramación de la portada y el artículo relacionado?
a. Deconstrucción Reticular
a.1 Deconstrucción de una retícula de columnas
a.2 Deconstrucción de columnas mediante un collage
a.3 Deconstrucción de una retícula jerárquica
a.4 Deconstrucción de retícula no ortogonal
a.5 Deconstrucción de una retícula modular
a.6 Deconstrucción de columnas en capas
a.7 Deconstrucción de retícula de manuscrito pictórica
b. Deconstrucción Lingüística
c. Composición óptica espontánea
d. Alusión conceptual
e. Operación aleatoria
ÁREA DE INVESTIGACIÓN
PORTAFOLIO ACADÉMICO 202