PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES CÓDIGO ASIGNATURA 196198012 Seminario de Libre elección; Ilustración y caligrafía en el arte Persa. 2010-2011 CURSO GRUPO A L ECTS 1. PROFESORADO PROFESOR -A HORARIO DE TUTORÍAS Soheila Pirasteh Karimzadeh Lunes de 9.00 al 11.00 Martes de 9.00 a 11.00 Jueves de 9.00 a 11.00 Despacho Nº 95 Correo electrónico sopira@ull.es 2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA La asignatura pretende analizar la evolución, las características y requerimientos, especificaciones y condicionantes técnicos, funcionales, comunicativos y estéticos de la ilustración en el arte Persa, así como introducir al alumno a conocer otras culturas. Con ello pretendemos que el alumno aplique estos conocimientos en las diferentes áreas de estudio, como pintura, diseño y restauración. 2.1- OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO Conocer y dominar los elementos del lenguaje visual. Conocer y diferenciar los géneros de la ilustración con sus particularidades técnicas, semánticas y de procedimiento. Conocer los diferentes géneros de la ilustración así como las técnicas tradicionales y sus características. Conocer la evolución histórica de la ilustración y la tipografía (caligrafía) así como identificar géneros y estilos. Conocer los fundamentos de la tipografía, clasificación y anatomía así como las 3.normas CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLA básicas de maquetación y tratamiento tipográfico. 3.1. BLOQUES TEMÁTICOS: Aprender los fundamentos de la relación imagen-texto, las diferencias entre tipos de manuscritos y sus características. el proceso de producción una ilustraciónDEL desde su concepción hasta el BLOQUE 1: PINTURA PERSA:de MORFOLOGÍA LENGUAJE VISUAL 1Aprender arte final. (Este apartado es una introducción a las nuevas tecnologías para la conservación de los manuscritos. 1.1 Introducción a la sintaxis de la imagen. 1.2 La imagen: fuerza, sintaxis y composición. 2.2- 1.3 OBJETIVOS La FormaOPERATIVOS y el Color. Desarrollar ilustraciones para diferentes 1.4 Técnicas de construcción visual.géneros y situaciones. Desarrollar un número por determinar de ilustraciones utilizando diferentes técnicas y soporte. a ilustrar utilizando técnicas de talleres persas. BLOQUE 2: ILUSTRACIÓN 2Aprender Aprender a digitalizar imágenes para su posterior edición. 2.0 Aproximación al estudio de las ilustraciones de los manuscritos. 2.1 Historia y Pensamiento. 2.2 Géneros y tipos de ilustración. 2.3 El proceso de creación y textos inspiradores. 1 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L 2.4 Técnicas y materiales tradicionales. 2.5 El proceso de encuadernación. 2.6 El ilustrador profesional. 3 BLOQUE 3: LA CALIGRAFÍA 4 3.1 Historia de la caligrafía. 3.2 Anatomía caligráfica. 3.3 Recursos caligráfica. 3.4 Legibilidad. BLOQUE 4: La forma y la representación, equivalencias terminológicos. . 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 El retrato: forma y significado. Paisajes y animales. Diseño ornamentales. La arquitectura, antecedentes; los elementos arquitectónicos en la pintura persa. La Caligrafía como forma arquitectónica. La ordenación espacial: integración de la forma en el campo 3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR: ACTIVIDAD Clases magistrales Prácticas presenciales Tutorías Exámenes DESCRIPCIÓN Para exponer el tema, plantear cuestiones y aclarar dudas. Para desarrollar un ejercicio con los alumnos para la comprensión de la clase Resolver las posibles dudas surgidas, de forma personalizada Se realizarán 2 proyectos. DURACIÓN 1 h. 3 h. 6 h. 0,2 h. 3.3. ACTIVIDADES DEL ALUMNO: ACTIVIDAD Clases magistrales Prácticas presénciales Tutorías Exámenes Asistencia a actividades organizadas Estudio en biblioteca Visitas programadas Visitas no programadas DESCRIPCIÓN Ampliar los contenidos de las clases magistrales, y exponer en la clase. Realizar ejercicios similares fuera del aula para la comprensión de los contenidos. Utilizar las horas de tutoría para resolver dudas y establecer una relación personal. Cumplir con las fechas de entrega de los trabajos. Asistir y realizar la ficha personal de las actividades. Es necesario hacer comentarios de textos de los libros recomendados sobre los temas planteados. Asistir a las visitas programadas y presentar una ficha de la experiencia personal. Asistir y exponer ideas para realizar visitas de interés común. DURACIÓN 1 h. 3 h. 0,2 h. 0,2 h. 0,6 h. 0,3 h. 0,4 h. 4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA: 4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR: 2 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES ACTIVIDAD Clases magistrales Prácticas presenciales Tutorías Exámenes DESCRIPCIÓN Ver metodología Ver metodología L DURACIÓN 30h 100h TOTAL HORAS: 4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO: ACTIVIDAD Clases magistrales Prácticas presenciales Tutorías Exámenes DESCRIPCIÓN DURACIÓN 33 h. 100 h. 6 h. 9 h. 148 h. TOTAL HORAS: DEDICACIÓN ECTS: 5. METODOLOGÍA La ilustración hoy en día es mucho más que un grabado o dibujo que adorna o documenta un libro y requiere una metodología de enseñanza basada tanto en la práctica como en la teoría. La experiencia nos ha mostrado que es posible simultanear teoría y práctica casi desde el principio del curso mediante una estructuración que permita al alumno recibir una formación integral. De este modo se puede comprobar el comportamiento de los materiales y técnicas de ilustración de acuerdo con los conocimientos teóricos recibidos. La metodología seguida está dirigida por tanto a evolucionar en un sistema abierto, libre y creativo. Se ha organizado el programa de forma que los primeros temas se 3 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L dediquen a conocimientos técnicos que ayuden a sentar las bases de los proyectos prácticos. Introducción al tema, en la que se insiste en los objetivos que se pretenden conseguir y se expone el esquema general de la lección. Desarrollo ordenado del esquema, utilizando ejemplos claros y, siempre que sea posible, relacionados con la realidad y los intereses del grupo. Verificaciones esporádicas de la comprensión de lo expuesto por medio de preguntas sobre lo explicado, para mantener el interés de la clase. Conclusión y discusión del tema, presentando un resumen de lo expuesto. Los ejercicios de asimilación y la comprensión de los temas impartidos. Promover el conocimiento y el manejo de los programas previstos en los contenidos de la materia. TRABAJOS EN GRUPO Realización de trabajos prácticos para comprender los conceptos teóricos. Recopilación de documentación para aprender a investigar. Realización de los proyectos individuales y en grupo para aprender trabajar en equipo. SESIONES DE CRÍTICA Exposición de los ejercicios individuales Exposición del proyecto en grupo 6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS: A través de los métodos utilizados, de las propias experiencias e interrelaciones que se producen en le seno del aula, desarrollamos con el alumno una relación directa, que al mismo tiempo es contrastada a través de la evaluación. Por medio de la calificación, el alumno se forma una idea positiva o negativa de su propia condición frente a la materia y, lógicamente, al colectivo de la clase, así como de los objetivos del programa e incluso, de la capacidad docente o comunicativa del profesor. La evaluación consistirá en el análisis y estimación del trabajo además de los resultados alcanzados por los estudiantes durante todo el curso. Al mismo tiempo, se puntuaran los trabajos basados en los ejercicios concretos a realizar. Todo ello hace de la asignatura una materia evaluable continuamente, por lo que la puntuación final será la media de todas las calificaciones obtenidas gradualmente. Se realizará un examen en junio que consta de la presentación de los dos proyectos realizados durante el cuatrimestre, para aquellos que no hayan presentado los trabajos a tiempo, para los que la nota media no llegue al aprobado, o para aquellos que quieran incrementar la nota final. 4 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L Fechas de exámenes: En enero y junio, a lo largo de la última quincena del curso en las fechas adjudicadas. En julio, durante las dos primeras semanas, en las fechas establecidas para estos exámenes. CRITERIOS ACTITUDINALES La asistencia regular a clase. La finalización y presentación de los proyectos propuestos en los plazos previstos. La participación y aportaciones realizadas en el marco de la clase. La disposición intelectual para cumplir los objetivos marcados. La iniciativa e inquietud creativa. La evolución personal y el espíritu de superación a lo largo del curso. PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA: BLOQUE EJERCICIO / CONTENIDOS TEÓRICOS TEMÁTICO BLOQUE 1: PINTURA PERSA: MORFOLOGÍA 1 TEMPORALIZACIÓN DESDE HASTA DEL LENGUAJE VISUAL 1.1 1.2 1.3 1.4 2 Introducción a la sintaxis de la imagen. La imagen: fuerza, sintaxis y composición. La Forma y el Color. Técnicas de construcción visual. Oct. Nov. Nov. Dic. Dic. Ene. BLOQUE 3: LA CALIGRAFÍA 3.1 3.2 3.3 3.4 4 Oct. BLOQUE 2: ILUSTRACIÓN 2.0 Aproximación al estudio de las ilustraciones de los manuscritos. 2.1 Historia y Pensamiento. 2.2 Géneros y tipos de ilustración. 2.3 El proceso de creación y textos inspiradores. 2.4 Técnicas y materiales tradicionales. 2.5 El proceso de encuadernación. 2.6 El ilustrador profesional. 3 24 Sept. Historia de la caligrafía. Anatomía caligráfica. Recursos caligráfica. Legibilidad. BLOQUE 4: La forma y la representación, equivalencias terminológicos. . 5 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L 4.1 El retrato: forma y significado. 4.2 Paisajes y animales. 4.3 Diseño ornamentales. 4.4 La arquitectura, antecedentes; los elementos arquitectónicos en la pintura persa. 4.5 La Caligrafía como forma arquitectónica. 4.6 La ordenación espacial: integración de la forma en el campo 7. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS: La asignatura se oferta como un seminario de libre elección, pero con ello pretendemos que en el futuro tenga una estrecha relación con otras materias 8. BIBLIOGRAFÍA: de las áreas de dibujo, ilustración y animación, la restauración, pintura y diseño. La valoración del seminario al finalizar nos dará las pautas concretas Para obtener mas información, se impartirá un tema relacionado en la para poder coordinar para el próximo curso académico. búsqueda de bibliografía en la red de bibliotecas universitarias y los lugares relacionados con el tema para el uso correcto de plataforma digital de bases de datos. Bibliografía Básica • Masterpieces of Persian Painting, Tehran Museum of Contemporary Art. 2005, ISBN 96496770-0-3. • WALTHER, Ingo F. y WOLF, Norbert, Codices illustres, The world´s most famous illuminated manuscripts, 400 to 1600, Ed. Taschen, 2001. • ESCOLAR, Hipólito, Historia ilustrada del libro español, Los manuscritos, Ed. Fundación Germán Sánchez Ruipérez,1993. • BREND, Barbara, Islamic Art, British Museum Press, London, 1994. • CANBY, Sheila R., Persian Painting, British Museum Press, London, 1993. • GRAY, Basil, Treasures of Asia, Persian Painting, Ed. Skira, Great Britain, 1977. • GRABAR, Oleg, La formación del Arte Islámico, Ed. Cátedra, Madrid, 1990. • HUXLEY, Francis, El Dragón, Naturaleza del espíritu, espíritu de la naturaleza, Ed. Debate,Madrid, 1994. • CARY WELCH, Stuart y Thames and Hudson, Royal Persian Manuscripts, UK, 1978. • SAFADI, Y.H., Islamic calligraphy, UK. 1978. Bibliografía Ilustración • FADIP. Libro Blanco de la Ilustración Gráfica en España. Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales, FADIP. Madrid • COLYER, Martin; Cómo encargar ilustraciones. Ed. G. Gili. España • DONDIS, Doris A. La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. Ed. G. Gilli. Mexico 1995. • MCCLOUD, SCOTT; Entender el cómic. El arte invisible. Astiberri Ediciones. • SALISBURY, Martin; Ilustración de libros infantiles. Ed. Acanto, Barcelona 2005. • VV. AA; Técnicas de ilustración, Paramond Ed. Barcelona 2001 6 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L • ZEEGEN, Lawrence; Principios de ilustración. Ed. G. Gili. Barcelona 2005. Bibliografía Recomendada • ANT FARM, ARNOLD WORLWIDE, BATES YOMIKO, BOONE OAKLEY, EURO RSCG, DDB BERLÍN, DGWB, FCB, HENDERSON ADV., LOWE, MCAN ERIKSSON, SAATCHI.; Graphis Advertising Annual; Ed. Graphis. (Todas las ediciones) • ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora. Ed. Universitaria. Buenos aires 1976. • COHEN, Jozef. Sensación y percepción visuales. Ed. Trillas. Mexico1973. • DAWBER, Martin; Marcar tendencia. Ilustradores de moda contemporáneos. Ed. Gustavo Gili. • EISNER, WILL. La Narración Gráfica. Norma Editorial. • HANS JOSEF, Ernst. La imagen y el ojo: Nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica. Gombrich, Ed. Alianza. Madrid 1987. • HALL, Robin; Cartoonists' and Illustrators' Trade Secrets. Ed. A&C Black; 2002. • GARCÍA PADRINO, JAIME. Formas y colores: La ilustración infantil en España, Ediciones De la Universidad de Castilla-La Mancha, 2004 • GOUDY, Frederic William. El alfabeto y principios de rotulación. ACK. Madrid, 1992 • HELLER,STEVEN; ARISMAN, MARSHALL. The education of an illustrator. ED. Alwath press • KANDINSKY, Wassily. Punto y línea sobre el plano. Ed Cinar. Mexico 1994. • KUPPERS, Harald. Fundamentos de la teoría de los colores. Ed. G. Gilli. Barcelona 1980. • LORTZ, HELMUT; DENKZETTEL. Una guía para ver, dibujar y pensar. • MARCH, Marion. Tipografía creativa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1994 • MARTÍNEZ-VAL, Juan. Tipografía práctica. Ediciones del Laberinto. Madrid, 2002. • MARTÍN, JOSE LUÍS; MAS HURTUNA, MONTSE, Manual de tipografía; Del plomo a la era digital. Campgráfic Editors, Valencia, 2002. • MCKENNA, Martin; Taller de ilustración digital. Género fantástico. Ed. Evergreen. • MC LEAN, R. Manual de tipografía. Tursen Hermann Blume Ediciones. Madrid, 1993. (1ª ed. 1987). • MCCLOUD, SCOTT; la revolucion de los comics. Norma Editorial, S.A. • MULHERIN, Jenny; Técnicas de representación para el artista gráfico. Ed. Gustavo Gili. España • PRICKEN, Mario. Publicidad Creativa; ED. G. Gili. • PAZ GONZALEZ, Francisco; Coreldraw 12: ilustracion, dibujo vectorial y maquetacion de pagi nas (manuales imprescendibles). Ed. Anaya Multimedia. Madrid 2004. • RENNER, Paul. Kie Kunst der typographie = El arte de la tipografía. Compgráfic. Valencia, 2000 • SALISBURY, Martin; Ilustración de libros infantiles. Ed. Acanto. • STERN, Arno.Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas. Ed. kapelusz. Buenos Aires 1961. • SOLOMON, M. El arte de la tipografía. Ed. Tellus. Madrid, 1988 • SWANN, Alan; La creación de bocetos gráficos. Ed. G. Gili. España • SWANN; Alan; Diseño y marketing. Ed. G. Gili. España • SLADE, Catherine; Enciclopedia de Tecnicas de Ilustración. Ed. La Isla. España 1998. • TIZ, Gustavo A; Estudio Digital: Tecnicas de ilustracion vectorial. Ed. Pearson 7 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L Educacion. Colombia 2001 • VANDYKE, Scott. De la línea al diseño: Comunicación, diseño, grafismo. Ed. G. Gilli. Mexico1986. • Vv.AA. C de C; Ed. G. Gilli. (Todas las ediciones) • VV.AA; Strisimos: Panorama de la ilustracion infantil y juvenil en españa. Ministerio de Cultura. Madrid 2005. • VV. AA; ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Ed. G. Gili. España • ZAPATERRA, Yolanda; Ilustracion, Proyectos De Ilustracion Reales Desde El Planteamiento. Ed. McGraw-Hill. Madrid, 1999. Bibliografía complementaria • APOLONIO, Laura. FreeHand 10. Colección “Guías prácticas” Anaya, 2002. • ANTONINO, Jose. La composición en el dibujo y la pintura. Ed. Ceac. Barcelona 1969. • ADOBE PRESS. Técnicas de Producción. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 1998 • ADOBE PRESS. Photoshop 6. Margulis, “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2001. • BEAUMONT, Michael. Tipo y color. Ed. H. Blume. Madrid 1988. • BROWN, A. Auto-Edición. Texto y tipografía en la edición electrónica. Ed- ACK Publish. • BAKHTIN, Mikhail Mikhailovich. Estética de la creación verbal. Ed. Siglo XXI. México 1982. • BURKE, Christopher. Paul Renner, maestro tipógrafo. Ed. Campgràfic. Valencia, 2000 • CARTER Rob. Tipografía Experimental. Index Books. Barcelona, 1995 • CORRAZE, Jacques. Las comunicaciones no verbales. Madrid. Ed. G. Núñez. Serie CITAP. 1986. • CHAVES, Norberto. La imagen corporativa: teoría y metodología de la identificación institucional. Ed. G. Gilli. Mexico 1994. • DAYTON, Línea- DAVIS, Jack. Photoshop 5.5 avanzado. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2002 • EVENING, Martin. Photoshop 6 para fotógrafos. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2001. • FONTCUBERTA, Joan. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Barcelona. Ed. GUSTAVO GILI. 1997. • GARCÍA POZO, Marta. QuarkXPress 5. Colección “Guías prácticas” Anaya, 2002. • GATTEGNO, Caleb. Hacia una cultura visual. Ed. Diana. Mexico 1979. • GONZALEZ, Arean – ANTONIO, Carlos. Comprender la pintura. Ed. Teide. Barcelona 1969. • GORDON, Maggie. Tipografía decorativa. Ed. Gustavo Gili Mexico. Barcelona, 1994 • MARTIN, E. Artes Gráficas. Introducción general. Ed. Bosco, Barcelona • MARGULIS, Dan. Photoshop 6 avanzado. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2001. • MARCH, Marion.Tipografía creativa. Ed. G. Gilli. Barcelona 1989 • MARCHAN, Simon. La estética en la cultura moderna. Ed.Alianza. Madrid. 1987. • MAGNUS GUNTER, Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Ed. G. Gilli. Barcelona 1982. • MEDINA, Jorge Miguel. Tipografía digital. Colección “Guías prácticas” Anaya, 2001. • PIGNATARI, Décio. Información, lenguaje, comunicación. Barcelona. Ed. Gustavo Gili. Col. Punto y Línea. 1977 1ª ed. 1980. 8 PLAN DE ESTUDIOS P097 LICENCIADO EN BELLAS ARTES L • PRING, Roger. www.tipografía. Ed. Gustavo Gili. México, 2000 • PARKER, Roger C. Quién te ha visto y quién te ve. 101 soluciones de diseño para auoeditores. Ed. Página Uno, S.L. Barcelona, 1992 • PAPE, Ian Cómo combinar y elegir tipografías para el diseño gráfico. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1992 • QUARK INC. Guia de Quark Xpress 5. Quark Inc 2002. • RAGON, Michel El arte para qué.. Ed. Extemporaneos. Mexico 1974. • RUDER, Emil. Manual de diseño tipográfico. Ed. Gustavo Gili. México, 1992. • ROAME, Tony- CHOUDHURY, Subir. FreeHand 10. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2002. • SÁNCHEZ-BIEZMA, Nicolás-Monje. Photoshop 6. Luis. Colección “Guías prácticas” Anaya, 2001. • TSCHICHOLD, J. El abecé de la buena tipografía. Ed. Campgràfic. Valencia, 2002 • Typography 21. The Annual of the type directors club. Ed. HBI. Nueva York, 2000 • Typographics Collection. Ed. P.I.E. Books. Japón, 2000 • Tipografía. Ed. Gustavo Gili. Biblioteca de diseño. México, 1998. • VV.AA. Diseño Digital. Técnicas avanzadas, Step by Step Electronic Design. Colección “Diseño y creatividad”. Ed. Anaya, 2000. Links: http://www.mcu.es/libro/CE/AgenciaISBN/BBDDLibros/ www.indexbook.es/libros/ 9