Diapositiva 1 - Timaginas Teatro

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LA VIDA ES SUEÑO
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La vida es sueño de Calderón de la Barca es
una de las obras maestras del teatro español.
Estrenada en 1635, bajo el reinado de Felipe IV, se ha
representado en infinidad de ocasiones convirtiendo al
príncipe Segismundo en el cautivo más famoso del
Siglo de Oro, gracias a versos que han quedado
grabados en la memoria de los espectadores. Libertad,
destino y sus contradicciones, enmarcadas dentro de la
Contrarreforma católica de la época, son la temática y
el conflicto general de la obra.
Timaginas Teatro
aborda este clásico
imprescindible, con la finalidad de acercarlo a todos los
públicos y de forma especial a los niños y jóvenes,
siguiendo la línea de compromiso de la Academia y la
Compañía con la divulgación del teatro clásico.
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Pedro Calderón de la
Barca
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de
enero de 1600 . De familia hidalga se educó en el Colegio Imperial
de los Jesuitas, en el que se familiarizó con los poetas clásicos
latinos. En 1614 se matricula en la Universidad de Alcalá y, el año
siguiente, en Salamanca, donde estudió Cánones y Derecho hasta
1620.
Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que
era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años
jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos,
como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un
convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias,
aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la
rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).
Contrasta
. lo impulsivo y mundano de su juventud con lo
reflexivo de su madurez. En 1642 pide su retiro como militar y entra
al servicio del duque de Alba. Goza, desde entonces de un período
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de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibe las órdenes
sacerdotales y se traslada a Toledo como capellán de los Reyes
Nuevos. Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le
nombra capellán de honor. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.
Calderón
escribe
sobre
todo
comedias
y
autos
sacramentales. Hacia 1623 estrena las primeras y pronto, Felipe IV
le convierte en dramaturgo oficial de la corte. Sin embargo, su
momento de mayor esplendor empieza a partir de 1642, cuando se
retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. Compone
numerosas obras para las fiestas de palacio
En el estilo de sus comedias se pueden apreciar dos
tendencias: una que sigue más de cerca el teatro realista, nacional y
costumbrista de Lope y su escuela, representada por las "comedias
de capa y espada"; y otra, diferenciada del estilo anterior, más
personal. Esta tendencia incluye las comedias más poéticas y
simbólicas, con intensificación de los valores líricos y del contenido
ideológico donde los personajes adquieren mayor esquematización y
dimensiones de símbolos universales.
SINOPSIS
Acto I
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La obra comienza con el famoso monólogo de Segismundo.
Cuando el preso se da cuenta de que no está solo, intenta matar a Rosaura
pero luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo, súbdito de Basilio y ayo de
Segismundo, y detiene a los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido.
Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura: es la espada que
había dejado a la madre de Rosaura, abandonándola como Astolfo despreció a
la hija. Sin embargo, Clotaldo no reconoce aún ante todos a su hija y encubre
lo descubierto, decidiendo llevar ante el rey a su hija y al gracioso, Clarín.
El rey Basilio. Revela la existencia de su hijo, Segismundo, que
había provocado la muerte de la reina Clorilene al nacer. Cuenta el terrible
nacimiento de su hijo y explica lo que vaticinó al leer en las estrellas:
Segismundo sería un rey tirano y cruel. Basilio decidió hacer una prueba y dar
una oportunidad a su hijo. Lo llevarían a palacio pero de manera que si
efectivamente resulta ser un tirano su estancia en el palacio le parezca tan solo
un sueño. Si Segismundo resulta tener templanza y razón, será el heredero del
trono, si no, lo serán Estrella y Astolfo, unidos por matrimonio.
Tras confesar a todo el pueblo la existencia de su hijo, deja libres a
Rosaura y Clarín. Pero Clotaldo quiere saber quién es el enemigo de Rosaura,
y preguntando averigua que es el sobrino del rey. Además, Rosaura indica su
verdadera identidad.
Acto II
Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente
cruel: lo llevan dormido a palacio y le permiten ver cuál sería su destino, pero
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guardándose la posibilidad de hacerle creer que todo fue un sueño, en caso
de que se demuestre malvado.
Rosaura entra de dama de Estrella con el falso nombre de Astrea.
Segismundo se comporta como un príncipe déspota lanzando un criado por la
ventana al poco de despertar, intenta forzar a Rosaura, hiere a Clotaldo que
sale en ayuda de su hija, y se enzarza en una pelea a espada con Astolfo. En
vista del comportamiento, el rey Basilio decide volver a dormirlo y llevarlo de
vuelta a la torre.
Astolfo corteja a Estrella, pues con su unión compartirían la
sucesión en lugar de competir por ella, una vez que Segismundo ha quedado
fuera de juego. Astolfo descubre que Astrea es en realidad Rosaura y
rompen definitivamente.
La jornada termina con el monólogo de Segismundo encerrado nuevamente
en la torre. Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la
obra:
¿
Acto IIII
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El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero,
. organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Segismundo
libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha
recapacitado sobre su comportamiento.
Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las
de Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el Rey se pone en
manos de Segismundo, pero este se postra ante los pies del Rey,
aceptando incluso el hecho de que el rey, Basilio, quiera darle muerte
debido a que se haya levantado contra él. Sin embargo, en vista de la
generosa actitud de Segismundo el Rey le deja el trono
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Timaginas teatro, La Compañia
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Timaginas
Teatro
es
un
grupo de Teatro profesional
inscrito en el Circuito Insular
de Teatro y Danza del
Cabildo de Tenerife. En su
corta trayectoria en las islas
(2009)
ha
realizado
numerosas funciones tanto de
teatro infantil, representado
por adultos y por niños, como
teatro para adultos. Entre los
montajes más representativos,
dedicados al público infantil,
podemos destacar El País de
los Sueños y Una de Piratas,
que se ha representado en
más de cincuenta ocasiones
en todos los escenarios de las
islas
y
en
temporada.
Madrid
esta
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. Timaginas Teatro ha llevado a cabo otros espectáculos como El
Trovador, un homenaje al Juglar renacentista, un artista del
entretenimiento en la Europa Medieval dotado para tocar
instrumentos,
cantar,
contar
historias
o
leyendas;
Timaginasclásico.com, un montaje en el que se da vida a clásicos
como Miguel de Cervantes, José de Espronceda, Lope de Vega,
Calderón de la Barca o Francisco de Quevedo; Clásico y
Erótico, un recopilatorio por la literatura erótica del Siglo de Oro,
en una taberna del Madrid de los Austrias. Don Juan Tenorio, de
José Zorrilla, una de las obras clásicas del teatro español y,
posiblemente, una de las más representadas en los escenarios de
todo el mundo
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Por este montaje, Timaginas Teatro ha sido nominada a la
mejor escenografía, mejor vestuario, mejor iluminación y mejor
dirección en los Premios Réplica de las Artes Escénicas de
Canarias. Y ha sido reconocida como la Compañía responsable de
recuperar la tradición de representar este clásico en la provincia de
Tenerife para el día de Finados. Desde el año 2010, la obra se ha
llevado al Teatro Guimera, Teatro Leal, Magma Arte y Congresos
y Teatro Circo de Marte en la isla de la Palma y ha sido vista por más
de 10.000 espectadores de los cuales la mitad han sido escolares,
debido a la clara orientación de la compañía de difundir la cultura
clásica entre los más jóvenes, labor educativa que continua en las aulas
de su Academia de Teatro, en Santa Cruz de Tenerife.
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La Venganza de Don Mendo llegó también a Tenerife, a cargo de
Timaginas Teatro, en un montaje que se mantiene fiel a la tradición pero que
se adapta a los nuevos tiempos en el vestuario y los decorados creados en su
totalidad en los talleres de Timaginas Teatro, respetando las hechuras de la
época y customizados con motivos alusivos al astracán. La ambientación
musical, creada específicamente para esta pieza, corrió a cargo del guitarrista
Charlie Daicz, que realizó todas las funciones en riguroso directo. El
montaje, dirigido por María Rodríguez y Armando Jerez, se representó en el
Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife; en el Teatro Leal, en La
Laguna; en el Cine Victor; en la Sala Timanfaya en el Puerto de la Cruz y en
el Magma Arte & Congresos, en el Sur de Tenerife. La obra fue vista por
casi 6000 espectadores. La Venganza de Don Mendo ha sido nominada al
mejor espectáculo teatral del año y Armando Jerez al mejor actor
protagonista, por el papel de Don Mendo en los Premios Réplica de las
Artes Escénicas de Canarias.
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Timaginas Teatro estrenó El castigo sin Venganza en el
Teatro Guimera, en abril del 2012 con aforo lleno , al igual que en
el Teatro Leal, Circo de Marte, Auditorio de la Orotava,
Teatro Guiniguada, Auditorio Infanta Leonor. La obra además
fue vista por más de 7000 escolares. Igualmente representó su
versión de El castigo sin venganza en el Ateneo de Madrid en una
semana orientada a difundir el teatro clásico entre jóvenes, en
febrero de 2013. La compañía canaria fue escogida por esta
institución, ampliamente vinculada con el mundo literario, para
acercar el teatro de Lope de Vega a los escolares madrileños tras
el reconocimiento que ha obtenido esta puesta en escena por
parte de la prestigiosa Universidad Sarah Lawrence College de
Nueva York (EEUU) donde ha sido distinguida por ser pionera
en popularizar el verso entre el público infantil y juvenil. El castigo
sin venganza, está enmarcada en el llamado drama de honor y está
considerada como una de las mejores creaciones del teatro
lopesco e incluso de todo el producido en el Siglo de Oro.
Timaginas
. Teatro ha puesto en escena el 19 de abril de
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2013La Casa de Bernarda Alba en el Teatro Leal, con una
función en la que se colgó el cartel de localidades agotadas.
En las seis funciones que recorrieron la isla, más de 5000
espectadores tuvieron la ocasión de disfrutar de la que está
considerada como obra cumbre de Federico García Lorca y que,
"según apuntan las últimas investigaciones, fue una de las causas que
le costó la vida, debido a un ajuste de cuentas entre familias”.
El montaje, completamente fiel en el texto, la época y la
escenografía está especialmente elegido para favorecer el desarrollo
cultural de los jóvenes y acercarles al genio de la pluma así como a
todos los amantes del teatro de Lorca.
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Tras el éxito
de La casa de Bernarda Alba la compañía
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volvió a llenar el Teatro Leal el día de la madre, para estrenar esta
comedia de Javier Veiga, basada en el clásico de Alejandro Dumas,
Tres mosqueteros en busca de Dartañan.
'Los Tres Mosqueteros, buscando a Dartañan' es una
propuesta teatral orientada a emocionar y divertir al a todos los
públicos, tanto niños como jóvenes. Así, se trata de una adaptación
de Los tres Mosqueteros original de A. Dumas versionada por
Javier Veigas con una visión muy abierta, crónica y actual.
Timaginas Teatro ha reinventado la puesta en escena de
un texto brillante que acercará al público a una época mítica que les
resultará muy familiar tanto por las versiones cinematográficas como
por las de animación.
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Los Pelópidas
de Jorge Llopis, es el último estreno de
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Timaginas Teatro, una comedia desternillante que caricaturiza las
tragedia griega. Escrita en género astracán recrea la última parte de
la Odisea, con el regreso al hogar de Ulises y su enfrentamiento con
los pretendientes de su esposa. La obra expone también los dramas
basadas en las relaciones familiares tan propios de la época clásica
(Edipo, Electra) . El 25 de Abril se puso sobre las tablas del
Teatro Leal con gran éxito de público y de crítica, ya ha iniciado la
gira por las islas en funciones para escolares y público general.
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TIMAGINAS TEATRO GANA EL PREMIO AL
MEJOR ESPECTÁCULO.DEL TERROR EN EL
FESTIVAL MUECA 2012.
Timaginas Teatro gana el premio otorgado por el
público al Mejor Espectáculo Teatral en el Festival de Mueca
2012. La compañía estrenó una nueva versión de su Pasaje del
Terror transformando la Universidad Popular del Puerto de la
Cruz en un Hospital Terrorífico que se convirtió en una de las
principales ofertas del MUECA. Diecisiete actores encarnaron
a los espíritus malignos del personal sanitario y de los pacientes
atrapados hace siglos en este centro médico. Casi 500 personas
en grupos de diez pasearon por este laberinto oscuro que no dejó
indiferente a nadie. Gracias a la generosidad de Hospiten del
Puerto de la Cruz la ambientación era casi real. Quirófanos, sala
de curas, morgue y un habitáculo para la niña del exorcista fueron
las principales atracciones de este nuevo pasaje del terror.
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. DIFUSIÓN DE LA CULTURA A TRAVES DEL
TEATRO CLASICO
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Timaginas Teatro, la compañía, comienza a desarrollar su
actividad en Tenerife, en el marco de la Academia Timaginas
Teatro que abrió sus puertas en el verano de 2009, con la finalidad
de presentar el teatro como una vía de crecimiento para personas
de cualquier edad. Su objetivo fundamental es mostrar el mundo de
la escena como una magnífica terapia para abrirse a los demás,
reconocerse, descubrirse, enfrentar los miedos, fomentar la
autoestima, ejercitar la memoria y el desarrollo de la personalidad.
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Además
nuestra
Academia
y
Compañía
está
comprometida con la difusión del Teatro Clásico ya que lo
consideramos como una vía de catarsis y purificación del ser humano
y de sus propios sentimientos; un poderoso instrumento para la
recuperación de la palabra sustituida en estos tiempos por la
imagen y las nuevas tecnologías y que en la vida diaria no llegaría a
entenderse si no fuera por nuestras expresiones y gestos, por
nuestro teatro cotidiano; una herramienta de conexión absoluta
entre el actor y el espectador y un tesoro creado en España por
nuestros genios de la pluma que es necesario dar a conocer a los
más jóvenes como parte de su desarrollo cultural y de sus valores
personales. Por ello dentro de nuestra programación realizamos
habitualmente funciones escolares en los teatros y en los Colegios
con el propósito de que los alumnos y la comunidad educativa en
general tomen este arte como parte vital de su formación
humanística.
Con cuatro años de vida nuestra escuela cuenta con más
de ciento cincuenta alumnos desde 6 años hasta la tercera edad y
se ha hecho un hueco en la oferta cultural de Tenerife.
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