ARTE ROMÁNICO (s.XI – XII)

UD.9 ARTE ROMÁNICO
Hª ARTE 2º Bachillerato - Rocío Bautista
ARTE ROMÁNICO (s.XI – XII) • CRONOLOGÍA: esencialmente s.XI – XII (aunque en algunas regiones hay manifestaciones de finales
s.X y de principios del s.XIII).
• Aunque existen variantes regionales, se trata del primer estilo internacional de Europa.
• Se inicia en la Abadía de Cluny (Francia) y posteriormente es difundido por toda Europa gracias a la
orden de Cluny, que fundó monasterios por toda Europa, así como a los continuos desplazamientos
humanos motivados por las Cruzadas y las peregrinaciones para la veneración de reliquias y lugares
santos, destacando el Camino de Santiago. Con los hombres, circularon también las ideas, lo que
favoreció la difusión de las formas y técnicas artísticas románicas.
• CONTEXTO HISTÓRICO:
- Fragmentación política à favorece la diversidad regional y de escuelas
- Abandono de las ciudades y ruralización de la sociedad à prosperan las obras arquitectónicas
en zonas rurales
- Importante papel de la Iglesia y visión teocéntrica del mundo à gran influencia en la cultura y
el arte, que va a ser eminentemente religioso puesto que la iglesia es su principal impulsora.
- Sistema político, económico y social común en Europa: el Feudalismo à la preponderancia de
la nobleza y el clero, principales clientes del arte, se manifiesta a través de sus edificios: castillos
y, sobre todo, iglesias y monasterios.
• Es un arte didáctico que pretende la educación religiosa de una población mayoritariamente
analfabeta. Arte poco naturalista, muy expresivo y simbólico para facilitar la comprensión. Se
prioriza el significado sobre las formas.
• Arte considerado como una actividad gremial = artista anónimo generalmente.
• La principal manifestación artística es la arquitectura, quedando la escultura y la pintura
subordinadas a ella. El edificio como un conjunto integrador e inseparable de todas las artes.
• Múltiples influencias artísticas:
- Romanas (de donde procede el concepto de Románico) à arco de medio punto, simetría…
- Paleocristianas à simbolismo, carácter didáctico, planta basilical…
- Bizantinas à iconografía (Cristo Pantócrator), sistemas de cúpulas (tambores, pechinas)…
- Prerrománicas à bóveda de cañón con arcos fajones y contrafuertes en el exterior…
- Islámicas à dovelas alternadas, cúpulas…
1.- ARQUITECTURA
v CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Principales edificios à templos y monasterios debido al papel preponderante de la iglesia.
• CARACTERÍSTICAS DE LOS TEMPLOS (IGLESIAS Y CATEDRALES):
§ Materiales: sillares en el paramentos externos y mampostería o sillarejo en el núcleo.
§ Planta: la más frecuente es la de cruz latina, con varias naves longitudinales y una transversal
(transepto) más corta. A veces plantas basilicales.
- Nave central más alta que las laterales, lo que permitía abrir ventanas para iluminar el interior.
- Sobre las naves laterales a veces se alza la tribuna: galería transitable sobre la nave lateral con
arcos abiertos hacia la nave central (triforio).
- Crucero cubierto con cúpula sobre trompas (a veces
sobre pechinas). A veces la cúpula se encuentra
dentro de una torre, visible desde el exterior,
denominada cimborrio.
- En las iglesias de peregrinación aparece la girola o
deambulatorio, pasillo que rodea la parte trasera del
presbiterio (zona del altar mayor reservada a los
clérigos) y que es una prolongación de las naves
laterales. En ella se abren pequeñas capillas
semicirculares (absidiolos), y permite la circulación
y culto a las reliquias de los peregrinos sin interferir
en los oficios litúrgicos.
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§ Arcos: el más característico es el de medio punto (a veces doblados: uno mayor cobija uno
menor que le refuerza), con arquivoltas en ventanas y puertas. A finales del s.XII en algunos
lugares se empieza a apuntar.
§ Elementos sustentantes: la columna tuvo un papel secundario frente al muro y los pilares.
- Muros: muy gruesos, reforzados con contrafuertes en el exterior. Predominio del macizo sobre
los vanos (amplias superficies interiores para pintura mural), por lo que éstos son escasos y
suelen estar abocinados (su anchura disminuye progresivamente) y muchas de las ventanas son
saeteras, y por tanto interiores oscuros.
- Pilares: gruesos, van evolucionando desde el pilar cuadrado o rectangular hasta el cruciforme
(con columnas adosadas), anunciando el gótico.
- Columnas: muy poco uso, principalmente en claustros. Pierden las proporciones de los
órdenes clásicos. Destaca la decoración escultórica de sus capiteles.
§ Cubiertas: predominan las abovedadas; de piedra en lugar de madera para evitar incendios.
- Nave central à bóveda de cañón reforzada con arcos fajones (infl. asturiana) que coinciden en
el exterior con los contrafuertes.
- Naves laterales à bóvedas de arista (formada por el cruce de dos bóvedas de cañón)
- Ábsides à bóveda de horno (o cuarto de esfera)
- Crucero à cúpula sobre trompas (a veces sobre pechinas), con cimborrio en el exterior.
§ Fachadas: enmarcadas por torres campanario (infl. del westwerk carolingio) que aportan
verticalidad a las iglesias, en las que suele predominar la horizontalidad (aspecto pesado);
desaparece el nártex y en los extremos de los brazos de la cruz aparecen las portadas (puertas
ornamentadas):
- Formadas por un gran arco de medio punto
rodeado de arcos concéntricos superpuestos
denominados arquivoltas, que dotan a la puerta de
un aspecto abocinado.
- El espacio entre el primer arco y el dintel se
denomina tímpano (espacio semicircular que
constituye uno de los espacios más importantes de
la decoración escultórica).
- El vano de la puerta a veces está dividido en dos
partes por un pilar denominado parteluz, y
enmarcado por las jambas a las que se adosan
pilares o columnas que sustentan las arquivoltas.
§ Decoración: se concentra en portadas, capiteles y cornisas. Generalmente hay una adaptación al
marco de la escultura y la pintura. Arcos ciegos, temas geométricos, vegetales, animales,
figurativos (función didáctica)…
• CARACTERÍSTICAS DE LOS MONASTERIOS:
§ Lugar de residencia de los monjes medievales
§ Situados en el medio rural.
§ Influidos por las autosuficientes villas romanas y, especialmente, por el modelo de abadía
carolingia de Saint Gall.
§ Ordenados en torno a dos elementos esenciales:
- Templo (mismas características que el resto de iglesias)
- Claustro:
o Adosado al lateral del templo. Planta cuadrada, rodeado por galerías porticadas, y con
patio central ajardinado con fuente en el centro.
o Lugar de paseo, rezo y meditación para los monjes, por lo que hay abundantes capiteles
historiados para incitar a la reflexión.
o Actúa como espacio de comunicación entre las dependencias principales (templo,
scriptorium, sala capitular, refectorio, celdas...).
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v ESCUELAS EUROPEAS:
A) FRANCIA:
Gran cantidad de monumentos por ser la cuna del Románico, originado en la abadía de Cluny, y
por ser atravesada por las principales vías de peregrinación (Roma, Camino de Santiago,...)
• Este y sur de Francia (cuna del románico)
- Iglesias de peregrinación a lo largo del Camino de Santiago
- Cubiertas de pizarra rematadas con chapitel
- Ej: Monasterio de Cluny (subsiste sólo una parte) / Santa Magdalena de Vézelay / Santa Fe de
Conques / San Sernín de Toulouse / San Trófimo de Arlés
• Oeste y norte de Francia:
-
Edificios de gran altura (hasta tres cuerpos: anuncian el gótico)
Inicialmente iban a tener techumbres de madera, actualmente bóvedas góticas
Dos torres en las fachadas
Escasa decoración escultórica
Ej: San Estéban de Caen / Abadía de Mont Saint Michel
B) INGLATERRA:
-
Estilo dependiente del normando francés.
Alternancia de pilares y columnas
Rematado con bóvedas góticas
Ej: Catedral de Durham
C) ITALIA:
- La presencia de ruinas romanas y la pervivencia de la tradición clásica a través de ellas, hace
que el arte románico italiano esté influido por la Antigüedad clásica: unen los elementos
románicos con mármoles y columnas clásicas
- Escasa decoración escultórica exterior
- Independencia de iglesia, baptisterio y campanario (Pisa) à infl. paleocristiana
• Toscana:
- Mármoles de colores decoran las fachadas. Se prefiere esta decoración a la escultura.
- Predominio de la columna como elemento sustentante
- Galerías de arcos vivos (galería abierta de arcos)
- Elementos clásicos en las fachadas: cubiertas a dos aguas, remate en frontón triangular,... a
modo de templo o basílica romana.
- Mosaicos à infl. bizantina
- Techumbres de madera
- Ej: Catedral o Duomo de Pisa / San Miniato al Monte (Florencia)
• Lombardía:
- Galerías de arquillos ciegos y bandas verticales (“fajas lombardas”) decoran los muros.
- Pórticos avanzados sostenidos por dos columnas que apoyan en leones.
- Alternancia de pilares y columnas en las naves.
- Ej: Catedral de Parma / San Ambrosio de Milán
D) ALEMANIA:
- Torres circulares en sus fachadas
- Ábsides contrapuestos en cabecera y pies, según la tradición otoniana y carolingia.
- Arquerías renanas: pequeñas arquerías vivas (sin adosar) rematan los muros.
- Gran elevación (buscando la luz)
- Ej: Santa María de Laach / Catedrales de Maguncia, Spira y Worms.
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v ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
• El arte románico se introdujo en España por dos vías:
o En Cataluña, por el Pirineo Oriental à influencia italiana
o En Aragón, Navarra, CyL y Galicia a través del Camino de Santiago à influencia francesa
• Geográficamente sólo se extiende por el norte de la Península Ibérica, fijando como límites el
Sistema Central, ya que al sur estaba Al-Andalus.
• Evolución:
A) FINALES S.X – S.XI: se desarrolla en Cataluña un primer románico. A las características
generales del arte románico (incluirlas), se unen una serie de peculiaridades:
- Iglesias pequeñas de planta basilical
- Muros de sillarejo
- Techumbres planas de madera en las naves y bóvedas de horno en ábsides
- Decoración exterior a base de arquillos ciegos y fajas lombardas (infl. italiana)
- Torres de planta cuadrada, muy altas, algo desproporcionadas. Aligeramiento de volúmenes
(multiplicación de vanos según asciende)
Ej: San Clemente y Santa María de Tahull / Monasterio de Santa María de Ripoll / San
Vicente de Cardona
B) SIGLO XI: se desarrolla un románico puro (o cluniacense), muy homogéneo, a lo largo del
Camino de Santiago. Está ligado a la iniciativa de los monjes cluniacenses de crear
monasterios a lo largo del camino de Santiago y tiene muchas influencias del románico
francés. Destacan cuatro obras:
- Catedral de Jaca (Huesca): planta basilical; tres naves separadas por arcadas de medio punto
sobre pilares cruciformes y columnas alternativamente; triple ábside; cúpula de nervios (infl.
árabe) sobre trompas; destaca el taqueado jaqués (decoración geométrica de ajedrezado) que
decora el exterior, que será utilizado a lo largo de todo el Camino de Santiago; las primitivas
bóvedas de cañón fueron sustituidas posteriormente por crucerías góticas.
- San Martín de Frómista (Palencia): uno de los más puros ejemplos del románico. Planta de
basilical de 3 naves y triple ábside; nave central más alta cubierta con bóveda de cañón
reforzada por arcos fajones y separada de las naves laterales por arquerías de medio punto sobre
pilares cruciformes; cúpula sobre trompas y cimborrio octogonal sobre el crucero; fachada
flanqueda por dos torres cilíndricas; vanos abocinados con arquivoltas; taqueado jaqués.
- San Isidoro de León: se construyó sobre una antigua iglesia prerrománica. Destaca el Panteón
Real (la parte más antigua que se conserva), conocida como la “Capilla Sixtina del Románico”:
planta cuadrada, dividido en 9 compartimentos cubiertos por bóvedas de arista y decorados con
bellísimos frescos románicos. El templo consta de planta basilical, y destacan los arcos
lobulados del crucero (infl. islámica).
- Catedral de Santiago de Compostela: la más importante del románico español y de las más
importantes de Europa. Como toda gran obra ha experimentado con el tiempo numerosas
modificaciones, aunque su estructura medieval no ha variado esencialmente, excepto en su
fachada principal (Fachada del Obradoiro), de estilo barroco. Iniciada a finales del s.XI (1075;
arquitectos Bernardo el Viejo y su ayudante Roberto) y terminada a finales del s.XII (1168),
cuando el Maestro Mateo construyó el Pórtico de la Gloria (ya cubierto con bóvedas góticas) y
el antiguo coro. Prototipo de iglesia de peregrinación: grandes proporciones; planta de cruz
latina con tres naves longitudinales y un gran transepto de otras 3 naves; nave central cubierta
con bóveda de cañón sobre arcos fajones de medio punto y naves laterales con bóvedas de
arista; naves separadas por arquerías de medio punto peraltado (infl. asturiana) sobre pilares
cruciformes; girola con 5 absidiolos, y tribuna abierta a la nave central por el triforio (para
acoger a los peregrinos); crucero cubierto con cúpula sobre trompas y cimborrio octogonal.
Destaca la decoración escultórica del Pórtico de la Gloria (acceso principal) y la portada de
Platerías (acceso lateral).
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C) S.XII à románico muy variado, con muchas diferencias regionales. Se empiezan a fundir
con formas protogóticas.
• CASTILLA: distintas variedades:
- Valle del Duero (Salamanca y Zamora): influencia bizantina (cúpulas sobre tambor y
pechinas, remates bulbosos) e islámica (arcos lobulados, cúpulas gallonadas). Catedral de
Zamora / Torre del Gallo (cimborrio de la Catedral Vieja de Salamanca) / Colegiata
de Toro (Zamora).
- Segovia y Ávila: destacan sus iglesias con pórticos laterales y con bellas y altas torres.
Iglesias de San Esteban y San Millán (Segovia) / Iglesia de San Vicente (Ávila).
- Soria: gran influencia árabe (arcos de herradura apuntados entrelazados). Claustro de San
Juan de Duero.
- Burgos: destaca la gran belleza del Claustro de Santo Domingo de Silos.
• GALICIA: se aprecia la influencia de la catedral de Santiago de Compostela. Catedral de Tuy
(Pontevedra).
• CATALUÑA:
- Se mantiene la influencia italiana (San Juan de las Abadesas)
- Se hacen magníficos claustros (San Cugat del Vallés)
• NAVARRA: iglesias de planta poligonal, vinculadas a las órdenes militares. Ej: Iglesias de
Eunate y de Torres del Río.
2.- ESCULTURA
v CARACTERÍSTICAS:
• La escultura monumental, prácticamente desaparecida tras la caída del Imperio Romano de
occidente, vuelve a aparecer en Europa occidental a finales del s.XI, cuando el desarrollo
arquitectónico del estilo románico estaba ya muy avanzado.
• Subordinada a la arquitectura, por lo que la escultura exenta tuvo un carácter muy limitado en
comparación con el relieve.
• Adaptación al marco arquitectónico: el escultor románico somete a las figuras a las exigencias de la
función arquitectónica, de modo que debe adaptarse a la forma de los espacios a decorar. Con
frecuencia se alteran las proporciones de las figuras, que se deforman para ajustarse a la forma
cúbica del capitel, al semicírculo del tímpano o a las alargadas formas de las jambas.
• Predomina en portadas y capiteles.
• Función docente: busca dar a conocer los dogmas cristianos a una población mayoritariamente
analfabeta. Las iglesias se convierten en Biblias en piedra.
• Arte no realista, antinaturalista y con tendencia a la simplificación y esquematización. Figuras
estáticas y frontales, escaso movimiento. Isocefalia y perspectiva jerárquica. Se prescinde de la
representación del espacio.
• Despreocupación por la belleza de las formas (predominio del fondo sobre la forma): preocupaba
más la transmisión clara y sencilla del mensaje que la belleza aparente y la corrección formal.
• Hay una evolución:
- en el primer románico las figuras son rígidas, el modelado es tosco, falta de volumen, apariencia
frontal, relieves muy planos...
- en el románico tardío hay mayor expresividad y movimiento en figuras y ropajes (múltiples
plegados), proporciones más realistas, figuras que parecen conversar entre sí.... Dará paso al
naturalismo del gótico en el s.XIII.
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• Iconografía: inspirada en la bizantina. Muy poco amable, modelo represivo y vengativo de
Jesucristo, siempre como juez, transmite miedo a la condena eterna. Temas mas destacados:
- Cristo Pantócrator (infl. bizantina): Jesucristo como juez supremo con una mano alzada
bendiciendo y la otra sosteniendo los Evangelios. Generalmente rodeado por una mandorla, y a
veces rodeado por el Tetramorfos à figuras simbólicas que representan a los 4 evangelistas:
San Mateo (hombre alado); San Marcos (león); San Lucas (buey); San Juan (águila).
- Juicio Final: es la escena más repetida en las portadas románicas, zona de tránsito del espacio
exterior profano y el interior sagrado. Actuaba como mensaje de advertencia y temor al castigo
divino para intentar atraer al fiel al interior de la iglesia.
§ Cristo Pantócrator rodeado por el Tetramorfos à generalmente en el tímpano
§ 24 ancianos del Apocalipsis, generalmente portando instrumentos musicales à a veces en
disposición radial en las arquivoltas, otras en el propio tímpano
§ 12 apóstoles à en las jambas o en el dintel
§ Otros: virgen María; los salvados (a la derecha de Cristo; vestidos) y los condenados (a la
izquierda de Cristo; habitualmente desnudos, siendo arrastrados al Infierno)
- Figuras monstruosas y terroríficas que representan el pecado y el vicio cumpliendo la función de
advertencia moral, y que responden al ambiente de terror que se generaliza en Europa en torno
al año 1000 por el miedo al fin del mundo.
- Virgen entronizada con Niño en el regazo (equivalente a la Kyriotissa bizantina), desprovista de
todo naturalismo, representando a Jesucristo no como un niño sino como un hombre pequeño,
con la mano levantada, juzgando.
- Escenas las Antiguo y del Nuevo Testamento.
v ESCUELAS ESCULTÓRICAS Y OBRAS DESTACADAS: es en Francia y en España donde se
encuentran los ejemplos más interesantes de la escultura románica.
A) FRANCIA: 3 obras destacadas
• Tímpano de Moissac (s.XII): Cristo Pantocrátor coronado por nimbo crucífero, de mayor
tamaño que el resto de figuras (perspectiva jerárquica); rodeado por Tetramorfos y serafines
(ángeles celestiales); completan el tímpano los 24 ancianos del Apocalipsis dispuestos en 3
hileras, portando sus instrumentos y volviendo la cabeza hacia Cristo. Arquivoltas y dintel con
formas vegetales y geométricas.
• Tímpano de Santa Magdalena de Vèzelay (s.XII): tema de Pentecostés. Cristo con piernas
inclinadas dentro de una mandorla; bajo sus brazos desplegados aparecen los apóstoles,
recibiendo del Espíritu Santo (representado como haces de luz que salen de los dedos de Cristo)
el “don de lenguas” para predicar el cristianismo por los diversos pueblos que aparecen
representados en casillas radiales y en el dintel. En la 1ª arquivolta: signos del zodiaco y
trabajos agrícolas. En el parteluz figura de San Juan Bautista.
• Tímpano de Santa Fe de Conques (s.XII): tema del Juicio Final. Claro carácter aleccionador y
moralizante. Conformado por 124 esculturas y distribuido en 3 bandas horizontales.
- Banda intermedia: Cristo como juez supremo, dentro de mandorla estrellada (representación
de la bóveda celeste), de mayor tamaño que el resto de figuras (perspectiva jerárquica). A su
derecha los salvados con la Virgen y San Pedro portando las llaves del Paraíso; a su izquierda
los condenados torturados por demonios.
- Banda superior: 2 ángeles tocando las trompetas, y 2 portando la cruz, símbolo del sacrificio
de Cristo.
- Banda inferior: a la izquierda (bajo los salvados de la banda intermedia) el Paraíso, y a la
derecha (bajo los condenados en la banda intermedia) el Infierno.
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B) ESPAÑA:
Ø SIGLO XI: durante el s.XI hay un gran desarrollo de los relieves escultóricos en las iglesias
ligadas al Camino de Santiago. Destacan 4 conjuntos:
• Catedral de Jaca: tímpano de portada principal. Tema de infl. paleocristiana: Crismón
flanqueado por dos leones (uno aplasta a un hombre que sostiene una serpiente; el otro
aplasta a dos animales mortales para el hombre –oso y basilisco). Alegoría de Cristo
como vencedor del pecado y la muerte. Posiblemente policromada en origen
• San Isidoro de León: destacan los capiteles historiados y con figuración animal y
vegetal, y los tímpanos de las portadas: del Cordero (sacrificio de Isaac por su padre
Abraham) y del Perdón (crucifixión, ascensión, resurrección).
• Catedral de Santiago de Compostela: Puerta de las Platerías. Doble tímpano: de la
Pasión y de las Tentaciones (donde destaca el tema de la mujer adúltera). Alusión a la
primacía del apóstol Santiago, ubicado a la derecha de Cristo entre ambos tímpanos.
• Claustro de Santo Domingo de Silos: destacan los relieves de los capiteles (decoración
animal) y de los machones angulares, especialmente el de la Incredulidad de Santo
Tomás à muestra a Jesús resucitado, que levanta su brazo derecho mientras Tomás, que
se niega a creer, pone el dedo en la herida. El resto de apóstoles se ubican de forma
ordenada y armoniosa al lado contrario de la escena. Medio relieve enmarcado en un arco
de medio punto, acusado antinaturalismo y esquematización, adaptación al marco,
isocefalia, frontalismo, jerarquización, ausencia de perspectiva, hieratismo...
Ø SIGLO XII: se va evolucionando hacia el naturalismo gótico: escultura más humanizada, las
imágenes salen de su aislamiento para comunicarse unas con otras, mayor flexibilidad,
volumen y movimiento en las figuras, que se van desprendiendo del marco arquitectónico:
• Fachada del Monasterio de Ripoll (Cataluña): composición de gran complejidad y
movimiento, portada con estructura de Arco de Triunfo de un vano.
- Esculpida siguiendo franjas o frisos
o Friso superior: Cristo Pantocrátor con Tetramorfos y 24 ancianos del Apocalipsis
o Frisos inferiores: escenas del Antiguo Testamento (Moisés, David y Salomón)
- Arquivoltas: decoradas con motivos geométricos, vegetales y religiosos (escenas de
la vida de los apóstoles San Pedro y San Pablo).
- Jambas: destacan las estatuas de San Pedro y San Pablo.
• Portada de Santa María la Real de Sangüesa (Navarra): Juicio Final en el tímpano
(Cristo Pantocrátor y tetramorfos; salvados y condenados a sus lados; 12 apóstoles y
Virgen bajo ellos); arquivoltas apuntadas que anuncian el gótico; enjutas muy abigarradas.
• Friso de la portada de la Iglesia de Santiago Carrión de los Condes (Palencia).
Ø FINALES DEL S.XII: MAESTROS DE LA TRANSICIÓN AL GÓTICO: culmina la
evolución de la escultura románica, que dará paso al Gótico. Gran naturalismo, menor rigidez,
expresión de sentimientos en rostros, liberación del marco... Destacan 3 obras
• Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: se trata de 6 parejas de estatuas adosadas a
los fustes de las columnas. Acusado naturalismo en rostros y ropajes: individualización de
los personajes, movimiento, variedad de posiciones, expresión de sentimientos,
comunicación entre los personajes, estilización...
• Portada de San Vicente de Ávila: Cristo sedente en el parteluz, y 10 estilizados apóstoles
adosados a las jambas conversando entre ellos; arquivoltas con rica decoración vegetal.
• Pórtico de la Gloria (Catedral Santiago de Compostela) realizado por el Maestro Mateo:
obra cumbre de la transición del Románico al Gótico. Pórtico cubierto con bóvedas de
ojiva y portada estructurada en 3 arcos de medio punto que se corresponden con las naves.
En el arco central: Visión Apocalíptica de Cristo en el tímpano, con Cristo Pantocrátor
rodeado por el Tetramorfos en el centro; arquivolta con 24 ancianos del apocalipsis en
disposición radial; apóstol Santiago en el exterior del parteluz y autorretrato del Maestro
Mateo en el interior; apóstoles y profetas en las jambas (conversando entre ellos, expresión
en los rostros, individualización de los personajes, movimiento en los cabellos y pliegues
de los ropajes...). Arco izquierdo: temas del Antiguo Testamento. Arco derecho: Juicio
Final. Originariamente estaba policromado.
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3.- PINTURA
v CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Influencia paleocristiana y bizantina (abstracción, hieratismo, estilización, antinaturalismo,
simbolismo y frontalidad) y prerrománica (miniaturas).
• Al igual que la escultura, está subordinada a la arquitectura, existe una adaptación al marco y
presenta una clara función didáctica.
• Antinaturalismo en las figuras, tendencia a la esquematización y el simbolismo. Al igual q en la
escultura, no se busca la belleza sino la expresión o la representación simbólica y espiritual. Se
prioriza la transmisión del mensaje a la belleza formal y la técnica.
• Dibujo preciso y contornos destacados habitualmente por una gruesa línea negra: se contornean
enérgicamente las figuras. Hay un predominio del dibujo y la línea sobre el color.
• Ausencia de perspectiva ni profundidad espacial.
• Colores vivos pero planos: sin gradación de luces y sombras. Ausencia de volumen. Modelado de
los rostros realizado a base de manchas: círculos rojos en mejillas, mentón y frente marcan el
relieve.
• Fondos lisos: ausencia de referencias espaciales. Las figuras se ubican en espacios indefinidos.
• Falta de individualización en el tratamiento de los rostros.
• Pliegues a base de líneas paralelas y geometrizadas.
• Predominio del frontalismo.
• Iconografía: de influencia bizantina. Programas iconográficos bien estructurados decoran los
interiores de las iglesias:
- En ábside Cristo Pantocrátor dentro de una mandorla (almendra mística)
- Bajo el ábside la Virgen y los Apóstoles.
- Paredes laterales: escenas evangélicas y alegóricas.
- A los pies el Juicio Final.
No obstante este programa no se sigue con absoluta rigidez, pues, en las iglesias dedicadas a la
Virgen, ésta aparece en el ábside, a veces rodeada de los Reyes Magos.
• Técnicas: destaca la pintura mural al fresco1, aunque a veces se emplea el temple2 para los retoques
finales. También se desarrolló la pintura al temple sobre tabla (ésta se preparaba pegándole una tela
o pergamino, y después una fina capa de yeso), y la iluminación de manuscritos (miniaturas).
• Aunque la pintura mural románica tuvo un gran desarrollo, por desgracia se han conservado muy
pocas de ellas hasta nuestros días.
v ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: Los mejores ejemplos se hallan en España, aunque
también Italia y Francia guardan buenas representaciones.
A) FRANCIA: destacan los frescos de la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe y los de la iglesia de
Berzé-la-Ville.
B) ITALIA: se parte de los modelos bizantinos para ir evolucionando, poco a poco, hacia el
naturalismo gótico. Ej: Frescos de la Basílica de Saccargia y de la Iglesia del Sant Angelo in
Formis.
C) ESPAÑA
Ø PINTURA MURAL AL FRESCO: destacan dos escuelas:
§ Catala à influencia bizantina (llegada a través de Italia): antinaturalismo, frontalismo,
rigidez, hieratismo, solemnidad, colores vivos, fondos neutros y figuras alargadas cubiertas
completamente por ricas túnicas. Gran virtuosismo técnico, aunque poco espontánea (se
recurre a tipos y formulismos). Ej: San Clemente de Tahull (Cristo Pantócrator) y Santa
María de Tahull (Virgen con el Niño) à los que vemos en las iglesias son
reproducciones, los originales se trasladaron al Museo Nacional de Arte de Cataluña.
1
2
Fresco: los pigmentos se aglutinan con agua de cal y se aplican sobre el muro húmedo.
Temple: los pigmentos se aglutinan con huevo o cola animal.
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§ Castellana à predominio de colores ocres. Mayor tosquedad técnica, pero mayor
naturalismo, espontaneidad, movimiento y sentido narrativo (no tanta rigidez y hieratismo).
Ej: Panteón Real de San Isidoro de León / Ermita de Maderuelo (Segovia; hoy en el
Museo del Prado) / San Baudelio de Berlanga (Soria)
Ø PINTURA AL TEMPLE SOBRE TABLA: destacan los frontales de altar de Ripoll, Seo de
Urgel y Vich.
Ø MINIATURAS: se realizan códices, Biblias... Influencia de la miniatura mozárabe. Ej: Biblia
de Ripoll / Libro de los Testamentos de la Catedral de Oviedo