Laboratorio fa-Vivienda, origen y trayectoria

Boletín electrónico de la Facultad de Arquitectura
UNAM
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La fa participa en la Bienal de Venecia, 2016
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The Great Animal Orchestra
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sugar Expo 2016
Quinta época
Septiembre 2016
Laboratorio fa-Vivienda, origen y trayectoria
Iniciativa que busca respuesta a los problemas de vivienda en el país
Contenidos
UN AM
Editorial
Dr. Enrique Graue Wiechers
Rector
FACU LTA D D E ARQU ITECT U R A
Mtro. Marcos Mazari Hiriart
Director
L. D. G. Alejandra Villa Calderón
Coordinadora de
comunicación social
Bibiana Monsivais Montoliu
E d ito ra
Carlos Yáñez Juárez
C o n s u lto r E d ito ria l
Sandra Martínez Ruiz
Dis e ñ o G r á f i co
Aranza Fabiola Rodríguez Paz
Laura Vanessa Cortés Mendoza
Paola Alavez Navarrete
Diego Águeda Altuzar
Dis e ñ o E d ito ria l
Lic. Hugo Castillo Huerta
Rafael Carlos Guerrero
José Luis Lara
Carlos Yáñez
Elisa Velázquez Espinosa
Fotó g rafos
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BOLETÍN-ELECTRÓNICO
MES 2015
Facultad de Arquitectura | UNAM | Quinta época
04
Academia
• Taller Internacional de Verano 2016. Tradición y
alternativas para un futuro sostenible
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Entrevista
12
Exposiciones
16
Noticias
30
Tecnología
42
Remembranzas
48
Colaboraciones
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Anexos
• fa Vivienda, origen y trayectoria
• La historia a partir del objeto
• Medio siglo de tradición fa
• The Great Animal Orchestra
• Obreros de la construcción triunfan en la fa
• Reporting from the front
• sugar Expo 2016
• Jugo de Nube para universitarios
• Profesor Emérito: Juan Benito Artigas
• Lo elemental de Alejandro Aravena
• La Historia no es sólo un antecedente
• El Acueducto del Padre Tembleque
• Graduados de Programas de Posgrado, junio 2016
"Deberíamos concentrar nuestro trabajo no sólo en el problema de
la vivienda apartada, sino en el de la vivienda que participa en nuestro
trabajo diario y en las demás funciones de la ciudad"
Alvar Aalto
El tema de vivienda es un problema social, económico y político para el que se ha trabajado durante décadas con el fin de
encontrar las soluciones pertinentes que den respuesta satisfactoriamente. Sin embargo, dado que está directamente ligado a
políticas públicas, no se ha resuelto de manera efectiva ni definitiva por el continuo y desmedido crecimiento de la población que
ha dejado rápidamente obsoletos los planes de desarrollo. Este
problema no existe sólo en nuestro país; la situación se hermana
con varios países sobretodo en Latinoamérica, donde el proceso
de urbanización ha sido muy rápido.
La fa-unam trabaja desde hace años en la búsqueda de propuestas y en la investigación misma para responder a esta problemática. Para ello se creó el laboratorio fa Vivienda, cuyos fundadores nos comparten en esta edición una pequeña narrativa del
proceso que dio origen a la iniciativa y a los proyectos que en él
se desarrollan.
En esa misma línea, nos comparten un texto alumnos del seminario de titulación del Colectivo Universitario de Arquitectura
Aplicada y el Laboratorio Activo de Arquitectura Social en Comunidades de quienes participaron en la Bienal de Venecia de este
año organizada por el arquitecto chileno Alejandro Aravena.
Este último personaje, ha logrado emprender el camino del
diseño participativo en el que los arquitectos trabajan en estrecha
colaboración con el usuario final. Sin duda, se ha convertido en un
ejemplo que ha despertado profunda reflexión dentro del gremio
interesado. Se ofrece asimismo un compendio de las frases más
representativas de su trabajo realizado.
REPENTINA
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Internacional
de Verano 2016
en el manejo de los recursos (ambientales, materiales,
económicos, mano de obra y territorio), mismos que
se han desatendido en mayor o menor medida por la
producción arquitectónica y urbana.
La puesta en valor de materiales y sistemas tradicionales en la producción de la arquitectura vernácula nos proponen una alternativa para el desarrollo de
futuras propuestas arquitectónicas a través de una
visión tecnológica, entendiendo la tecnología como
parte de la cultura donde se determinan las maneras
de comprender y relacionarse con el entorno.
Este año hemos elegido la comunidad de San Nicolás Totolapan de la delegación Magdalena Contreras, por la relevancia de estos temas y su potencial
para hacer una práctica reflexiva sobre las consideraciones que debe tener un arquitecto en su participación en proyectos de impacto comunitario.
Así, el objetivo central fue la reflexión y realización de propuestas para la comunidad de San Nicolás
Totolapan, al suroeste de la ciudad, desde un enfoque sostenible a partir de las tecnologías tradicionales de nuestro país y de la comunidad misma, como
una alternativa en la producción del hábitat.
Tradición y alternativas
para un futuro sostenible
El ejercicio se realiza cada año en
la Facultad de Arquitectura como
un encuentro de estudiantes y
profesores de distintas escuelas
de arquitectura
Las actividades se organizaron en visitas, prácticas, trabajo de taller y conferencias relacionadas
con el tema del taller, técnicas constructivas tradicionales, proyectos comunitarios y proyectos contemporáneos con materiales tradicionales.
El taller se desarrolló a partir de una visita a la
comunidad de San Nicolás Totolapan para escuchar
de voz de los ejidatarios sus ideas, deseos y necesidades. Se realizaron dos talleres prácticos, uno en
la comunidad a cargo del sociólogo Antonio Suárez
y otro en la Facultad de Arquitectura a cargo de los
integrantes del Laboratorio de Procedimientos y
Sistemas Constructivos Tradicionales de la UNAM
junto con el Dr. Luis Fernando Guerrero Baca.
Las conferencias se centraron en las temáticas
del taller y fueron dictadas por los profesores visitantes, profesores participantes del taller e invitados. Las propuestas fueron desarrolladas por los
estudiantes bajo la asesoría de los profesores, y se
desarrollaron estrategias para atender las demandas y deseos de la comunidad en el parque ejidal y
se reunieron todas ellas en un documento que se
entregó al representante de la comunidad.
Fotografías: Carlos Yáñez
Academia
Taller
Academia
M. en Arq. Ma. de los Ángeles Vizcarra de los Reyes | Investigadora del ciuap
Arq. Francisco Hernández Spínola | Profesor de la fa-unam
E
n esta ocasión se realizó del 10 al 24 de junio dentro de nuestra Facultad y contó con la
participación de 35 alumnos y nueve profesores. Las condiciones actuales en relación
con el medio ambiente han transformado la manera de hacer arquitectura lo que lleva
esta práctica a una reflexión mayor sobre su propio hacer a través de la historia, políticas y
tecnologías para su producción.
Estas reflexiones han llevado al mundo a regresar a los principios básicos, entre ellos, la tradición y la tecnología constructiva de nuestros antepasados, la cual se basa en el respeto y equilibrio
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Septiembre 2016
REPENTINA
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Fotografía: Carlos Yáñez
Acad e m ia
El documento da cuenta de un análisis de las situación actual del parque, una conclusión con las
propuestas que fueron desarrolladas de manera general y que se centran en la señalización e identidad
gráfica para la navegación dentro del parque, la propuesta de elementos que potencian los diferentes
parajes del bosque e ideas para ampliar la oferta de
recreación e ingresos a la comunidad.
Este año participaron las siguientes instituciones:
la Universidad de Puerto Rico recinto de Río Piedras,
con la participación del Arq. Elio Martínez Joffre; la
Universidad Técnica de Berlín/Cocoon y el Instituto
Goethe con la participación de la Arq. Ursula Harting; la Universidad Autónoma Metropolitana con el
Dr. Luis Fernando Guerrero Baca; y la Universidad
Nacional Autónoma de México con los profesores
Arq. Carmen Huesca Rodríguez, Arq. Arturo Gutiérrez Serrano, Dr. Agustín Hernández Hernández,
Soc. Antonio Suárez Bonilla, y como coordinadores
la Mtra. María de los Ángeles Vizcarra de los Reyes
y el Arq. Francisco Hernández Spínola, del Labora-
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septiembre 2016
torio de Procedimientos y Sistemas Constructivos
Tradicionales como Alternativa para una Arquitectura Sustentable, también de la UNAM.
Los alumnos participantes fueron: Alfredo José
Llop Ortíz, Amanda P. Colón Luna, Desiré Pastrana
Otero, Fernando Claudio Rodríguez, Gabriela Rodríguez, Isabella Hillman, José Martínez Rodríguez,
María Sabrina de León Guillén, Marilia Fernández
Lockwood, Marimar Braun Rodríguez, Mineisha Janer, Nicole Hernández, Paul Anthony Ramos Infante, Valeria N. Tizolvivas, Alejandra Jiménez Huerta,
Alexa Ximena Llanos González, Alexis Andrés Rodríguez Marín, Andrea Ana Karen Victoria Reyes,
Bárbara Bribiesca Cendejas, Carolina Andrade Martínez, David Meza Sandoval, Egberto Zluhan Martínez, Fernando Sánchez Campos, Julio César Rosas
Avendaño, Karen Ocampo Peralta, Leticia Scarlett
Ramos Jiménez, Raúl Salinas Domínguez, Raúl Torres Galíndez, Roberto Cuevas Villa Zevallos, Santiago Constantino De Angoitia, Sergio Eduardo Valverde Nava, Xochitl Citlallin Flores Cruz.
FA VIVIENDA
Origen y
Trayectoria
Fotografías: Cortesía
Entrevista
Academia
El Laboratorio de Vivienda de la Facultad de Arquitectura
de la UNAM en entrevista con Repentina
Paola Alavez Navarrete y Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitectas
E
l Laboratorio de Vivienda tiene su origen en el campo de conocimiento Arquitectura, Ciudad y Territorio, originalmente Análisis, Teoría e Historia, del Programa de
Maestría y Doctorado en Arquitectura. De esta forma, con un área de conocimiento
sobre análisis en la historia y con profesores interesados y especializados en la vivienda,
surge una especial atención al desarrollo de proyectos de investigación aplicada a través
del programa del Laboratorio fa-Vivienda. En entrevista para Repentina, los arquitectos
Alejandro Emilio Suárez Pareyón y Ernesto Alva Martínez, responsables del laboratorio,
comentan sobre la importancia de la mencionada entidad.
Desde 2004, fa Vivienda buscó la posibilidad de vincular el trabajo académico con demandas específicas de estudios y proyectos solicitados por distintas entidades gubernamentales, así como instituciones y grupos de la sociedad. El arquitecto Suárez Pareyón,
comenta el surgimiento y desarrollo de este laboratorio que busca resolver o ayudar a
solucionar los problemas de vivienda en el país.
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septiembre 2016
“Exploramos la relación con proyectos de vinculación desde 2004, todavía no existía el Laboratorio
de Vivienda, fueron proyectos solicitados a nuestro
campo de conocimiento de posgrado y ahí empezamos a integrar a alumnos de licenciatura. La idea
era que los alumnos no solamente pudieran tener la
oportunidad de acercarse al posgrado a través de inscribirse en materias optativas, sino que también pudieran incorporarse a estos proyectos que se estaban
realizando en nuestro campo de conocimiento”.
La temática de planificación y ordenamiento del
territorio, en convenio con la delegación Milpa Alta
y la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda de
la Ciudad de México, fue la iniciativa que arrancó
una exploración de proyectos que se ampliaron para
atender otras solicitudes de dependencias como
infonavit, conacyt y conavi.
Con la experiencia adquirida durante una década
en la realización de seis estudios y proyectos, en 2014
el Laboratorio fa-Vivienda inició sus actividades con
el estudio diagnóstico del espacio de uso común en
Unidades Habitacionales a solicitud del Instituto del
Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (infonavit) con quienes han continuado otros
trabajos que permiten la relación con el Instituto e
incursionar en otro tipo de proyectos, como participar en concursos de selección para obtener recursos.
Durante ese mismo año, en fa-Vivienda se realizó un
estudio de Diagnóstico Urbano y Habitacional de La
Merced, en colaboración con el Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (puec) y en convenio con la Secretaría de Desarrollo Económico del
Gobierno del Distrito Federal.
El laboratorio fa-Vivienda está integrado básicamente por profesores y alumnos del campo de
conocimiento Arquitectura, Ciudad y Territorio del
Programa de Posgrado en Arquitectura, quienes incorporan alumnos de las licenciaturas de Arquitectura, Urbanismo y Arquitectura de Paisaje interesados
por temas de vivienda. El arquitecto Ernesto Alva
Martínez destaca que “los alumnos que están aquí
con nosotros, de los diferentes niveles desde licenciatura hasta doctorado, queremos que participen y que
hagan conciencia de la importancia de la vivienda”.
Además de profesores y alumnos provenientes de las licenciaturas que ofrece la Facultad de
Arquitectura, el Laboratorio de Vivienda tiene el
interés de integrarse con otras disciplinas universitarias. El arquitecto Ernesto Alva comenta de la
integración que fa-Vivienda ha tenido con otras
disciplinas y su importancia.
“En la maestría tenemos a un antropólogo, un
etnólogo, y recientemente hemos tenido la oportunidad de incorporar un demógrafo. Y para ciertos
trabajos hemos contado con geógrafos, con especialistas en ingeniería geomática que nos permite
hacer algunas de las investigaciones con percepción
remota y esto hace que el laboratorio sea un espacio
de encuentro de distintas disciplinas que son necesarias para el trabajo de la investigación o la aplicación de los conocimientos en proyectos específicos”.
REPENTINA
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Fotografía: Cortesía de fa Vivienda
Uno de los objetivos principales del Laboratorio de Vivienda de la fa es iniciar la formación de
alumnos de posgrado en el trabajo de investigación,
aprovechando los compromisos adquiridos con las
instituciones y organizaciones demandantes de estudios y proyectos.
El arquitecto Suárez Pareyón invita a alumnos y
profesores interesados en temas de vivienda a participar en este Laboratorio que pertenece a la Facultad
de Arquitectura. “Hay que destacar que la posibilidad
de trabajar en el laboratorio de estudiantes de licenciatura, por ejemplo, brinda la posibilidad de trabajar
en concursos nacionales”.
En sus años de existencia, de 2014 a la fecha,
fa-Vivienda ha obtenido una serie de reconocimientos que ponen en alto su labor y a la Facultad
de Arquitectura. Alejandro Suárez Pareyón expresa
gustosamente algunos de los logros que integrantes y exintegrantes del Laboratorio de Vivienda de
la fa han alcanzado.
“Participar en el Laboratorio de Vivienda brinda la
posibilidad de trabajar por ejemplo en concursos na-
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cionales. En estos años de existencia del laboratorio,
del 2014 a la fecha, se obtuvo mención honorífica en
la décimo segunda Bienal de Arquitectura Mexicana,
un premio en un concurso de prototipos de vivienda
convocado por infonavit, con un proyecto realizado
por alumnos de la Especialidad de Vivienda. Y recientemente un grupo de nuestras alumnas ha obtenido
una mención en el cuarto Concurso fivs: 'Un cuarto
más', también convocado por infonavit. Entonces,
estas son algunas de nuestras actividades importantes como maestría o como laboratorio y pretendemos que nuestros estudiantes tengan presencia en
encuentros nacionales e internacionales. Nuestras
alumnas de maestría, y enfatizo alumnas porque ha
sido muy importante su participación, han estado en
distintos seminarios y congresos internacionales, en
Costa Rica, en Chile y también en México. Nuestro
interés es estar presentes en cualquier espacio en el
que podamos expresar nuestras opiniones y sobre
todo nuestros enfoques disciplinarios sobre la problemática de la vivienda en la ciudad”, finaliza el arquitecto Suárez Pareyón.
Fotografías: Aranza Rodríguez
Exposiciones
Exposic iones
La exposición 100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania
Deutscher Werkbund 1907-2007 se presentó en el muca
Aranza Rodríguez Paz | Estudiante de Arquitectura
E
l pasado 27 de agosto concluyó la exposición 100 años de Arquitectura y Diseño en
Alemania Deutscher Werkbund 1907-2007 en el Museo Universitario de Ciencias y
Arte de Ciudad Universitaria (muca-cu) que nos muestra un poco de historia del país
germano en cuanto a arquitectura y diseño se refiere.
El Deutscher Werkbund es una exposición creada desde 1907 por Hermann Muthesius donde se muestra el trabajo de arquitectos, diseñadores y artistas, que buscaban la
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septiembre 2016
integración del arte con la cotidianidad a partir de los
objetos, esto con la intención de colocar a Alemania
en un ámbito competitivo para la industria; donde su
lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los
cojines de los sofás a la construcción de ciudades).
Esta tenía como finalidad mostrar la realidad social en la que se vivía, buscaba mostrar el desenvolvimiento (cotidianidad) de las personas a partir de
los objetos, que se trataban de manufacturar con la
mejor calidad posible, algo de gran impacto en esa
época debido a que competía con la industrialización
que se encontraba en auge.
Esta muestra nos dio un poco de conocimiento
no sólo de la arquitectura y el diseño que se han
dado en los últimos cien años en Alemania, también
a partir de la misma pudimos observar un poco de la
historia y contexto en el que se vivía para entender
por qué se desarrollaron de cierta manera las ciudades y sus habitantes.
En la exposición había montajes de la parte “habitable”, donde observamos que se colocaron dos
planos: en el primero se mostraban algunos muebles
como sillas y mesas que se mimetizaban con el segundo plano, que era los interiores de viviendas oficinas y hasta comedores comunitarios que se habían
fotografiado y mostraban el diseño y la manera de
habitar estos espacios.
Esta exposición dejó ver la historia a través
de diversas piezas que hoy en día tenemos más
próximas, se observaron maquetas de planificación
urbana, radios, sillas, fotografías que dan idea del
desenvolvimiento y desarrollo de los hechos y
personas; cosas que hoy en día se dejan de apreciar
por su diseño, debido a la facilidad con la que se
obtienen. Esta muestra provoca al mismo tiempo
la reflexión acerca de cómo la producción en serie y
el consumismo hace olvidar los pequeños o grandes
detalles que tiene el diseño de una taza, una silla,
hasta una ciudad pues nos resulta tan familiar o de
fácil acceso, que se pierde de vista todo el proceso
que lleva o llevó realizarlo.
Fotografías: Aranza Rodríguez
REPENTINA
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Fotografías: Aranza Rodríguez
Exposic iones
Existía en la exposición una parte de manuales donde se hablaba de la “buena forma”,
donde se mostró el proceso para la creación de
utensilios de cocina como vasos, platos y hasta
el desarrollo de ciudades enteras, para generar
el confort y calidad de vida adecuados a partir
de diseños alemanes.
Algo importante de esta exposición es que
se dio en los periodos de entre guerras (Primera
y Segunda Guerra Mundial) y permitieron abrir
paso a nuevas metodologías de creación tanto
de ciudades como de objetos, pues a causa de
las mismas guerras se destruyó gran parte de
muchas ciudades, es por esto que se empieza la
planificación de metrópolis, y aunque se tuvieron varias, en un principio se pensó en la modulación o estandarización, lo que se puede determinar como funcionalismo; también se muestra
un poco la planificación de las llamadas ciudades
jardín que buscan un espacio más conectado con
el ambiente y la calidad de vida.
Se observó en diferentes partes de la exposición tanto carteles de promoción para la vivienda así como maquetas de planificación para la
construcción de nuevas colonias, donde se trataba de involucrar a la sociedad para que aportaran sus ideas para el diseño de las mismas.
Es así una pequeña muestra de cómo la arquitectura y el diseño responden y respetan el
contexto histórico en el que se producen, como
diseñadores, urbanistas y arquitectos invita a la
reflexión acerca de un tema relevante hoy en día
y que dignifica la vida diaria de cada persona,
ya sea desde la planificación de una gran urbe o
la mejora de la misma hasta el uso de utensilios
diarios para facilitar las actividades de las personas, tratando de mejorar la calidad de vida de los
usuarios, lo que finalmente se puede resumir en
satisfacer la necesidad del momento.
Noticia s
Noticias
Medio siglo
de tradición FA
El 1° de julio, la Generación 61 fue homenajeada y develó
una placa conmemorativa por su 50 aniversario
Fotografía: Cortesía de la autora
Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga
H
a pasado poco más de medio siglo desde que la generación 61 recorría los pasillos
de la entonces Escuela Nacional de Arquitectura, con maquetas e ilustraciones hechas a mano, cuando compartían vivencias en las aulas en las que aprendían y reían
y paso a paso se convertían en los arquitectos que se encargarían de construir el México
de hoy. El arquitecto Luis José Pacheco Laris, organizó un evento en la Facultad de Arquitectura el pasado 1° de julio, en el que se develó una placa en celebración de los 50 años de
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la generación 61, mismos que se cumplieron en 2011.
Previo a la develación de la placa conmemorativa,
entre bromas, chiflidos y risas, en el aula Francisco
Centeno se entregó un reconocimiento a cada integrante de la generación, acto que estuvo encabezado por el arquitecto Marcos Mazari Hiriart, director
de la fa, en compañía de dos integrantes de la generación: el arquitecto Luis José Pacheco Laris y la
arquitecta Margarita Ortiz Astorquiza, quienes dirigieron unas palabras a los asistentes sobre el antes y
el ahora de la facultad, sus experiencias en aquellos
años y las emociones que sentían de estar ahí.
El aula Centeno se convirtió en un salón de clases de 1961, donde los arquitectos no escatimaban en
bromas y chistes de sus tiempos como estudiantes,
sin embargo, no dejaban de hacer referencia a que ya
no tienen la misma energía que hace 55 años, pues
el aula se unía en exaltaciones cada que los valientes caballeros bajaban encarrerados las escaleras y
alguien tropezaba, mientras las damas lo hacían de
una forma delicada y con precaución.
Durante la entrega, el arquitecto Marcos Mazari
aseguró sentirse honrado de estar presente en tan
emotiva reunión, donde la arquitecta Mildred Vázquez Morales, dirigió unas palabras a sus colegas de
la generación 61:
“Hemos compartido más de medio siglo, suena
fácil. Medio siglo en que estuvimos juntos en la escuela, con juventud, con juegos y tristezas; algunos
no han llegado con nosotros, sin embargo, con gusto y añoranza, aquí los recordamos.
Hemos cambiado un poco por dentro pero también por fuera, hoy aparecemos aquí y como entonces, con emoción, con dicha, con nostalgia. Algunos sueños se han quedado, pero muchos más se
han realizado.
Brindemos ahora por aquello que se fue pero que
permanece, por eso que aprendimos en las aulas y
que fuimos desarrollando en la vida”.
Para concluir, el evento continuó en las escaleras del vestíbulo. La generación se dirigió al lugar
con pasos cortos, pero firmes, donde una cortina
mantenía en incógnita la placa ubicada en uno de
los descansos. La arquitecta Margarita Ortiz Astorquiza, con apoyo del arquitecto Mazari, fue la encargada de develar la placa que con orgullo miraba
cada uno de los homenajeados.
Finalmente, los arquitectos se tomaron una foto
representativa de generación, y la ceremonia concluyó con el emblemático Goya.
REPENTINA
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Notic ia s
Imágenes: Cortesía Taller Mauricio Rocha+Gabriela Carrillo
Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo | Arquitectos
L
La Fundación Cartier invitó al Taller Mauricio
Rocha+Gabriela Carrillo a realizar la
museografía de la exposición sonora
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a Fundación Cartier nos invitó (al taller Mauricio Rocha+Gabriela Carrillo) a realizar la museografía para la exposición The Great Animal
Orchestra en la planta baja del edificio de la fundación, construcción realizada por el arquitecto francés Jean Nouvel en París, Francia. Esta exposición se
inauguró el 1 de julio del 2016 y estará abierta hasta
principios de enero del 2017.
Esta exposición es una iniciativa de la Fundación
en la que habían trabajado por más de dos años. El director, Herve Chandes, conoció el trabajo de Bernie
Krause y quedó cautivado con la idea de hacer una
exposición sonora sobre los animales.
En octubre del año pasado, aprovechando nuestra
visita a París por el Pabellón que desarrollamos para
la semana del mueble para la Maison Hermes, Herve
y Thomas Delamarre, curadores de la exposición, nos
presentaron sus ideas, les parecía interesante el trabajo que habíamos hecho con respecto a lo sonoro en
el Pabellón para el Museo Laberinto en San Luis Potosí y la Sala para Ciegos en la Ciudadela. Aún no era
muy claro hacia dónde estaría dirigida nuestra participación, así que fue hasta marzo de este año cuando
iniciamos nuestro trabajo con la parte visual de la exposición, los dibujos, los vídeos, las pinturas, etc.
La solicitud fue desarrollar la museografía en la
planta baja del edificio y varios factores fueron determinantes para decidir el trabajo que haríamos ahí. Con
gran sorpresa y emoción redescubrimos el Jardín de la
Fundación y el mismo edificio cuando estuvimos ahí en
octubre; su maravilloso carácter de pórtico que rompe las barreras entre el interior y el exterior volvieron
a evidenciarse; al mismo tiempo trabajábamos en varios proyectos con barro, sorprendidos y emocionados
con sus posibilidades, sumado a la petición del Director
de usar un material orgánico; por último, enfrentamos
la necesidad de imaginar cómo materializar una exposición que centrara su atención en los sonidos, que
REPENTINA
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Notic ia s
Notic ia s
Imágenes: Cortesía TALLER Mauricio Rocha+Gabriela Carrillo
aludiera a la orquesta como el tema central y que invitara a sus visitantes a sentirse parte de este escenario
donde uno de los múltiples protagonistas es él mismo.
El proceso de trabajo fue breve y atípico, la museografía debía poder instalarse en el sitio en menos
de diez días; el desarrollo del proyecto, en menos de
dos meses y la comunicación semanal y casi diaria en
la parte final del proyecto con 7 horas de diferencia y
en un idioma distinto para ambas partes, resultaron
un reto interesante por resolver. Por último, y no menos importante, la aprobación e interlocución con el
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trabajo de todos los artistas que debían, por un lado,
aprobar el montaje de sus obras y, en algunos casos,
el trabajo directo con ellos para lograr una pieza integrada entre la museografía y su pieza.
El primer número de tabiques contabilizados
ascendían a 50 mil piezas mismas que por el corto
tiempo y lo artesanal en sus procesos era imposible.
La referencia de un tabique artesanal que nosotros
tenemos dista mucho de lo que un tabique artesanal
significa en Francia; alcanzar la fabricación del número final -casi 30 mil piezas-, en la calidad imperfecta
que deseábamos era económicamente y físicamente
inviable. Asumimos un tabique artesanal de un hermoso color rojo intenso con cierto grado de perfección colocado de manera perfecta que permitiera
enfatizar las líneas dentro de las curvas. Incluimos el
triplay como un segundo material "ligero" para textos y elementos que flotan para dar escala y ligereza
a algunas piezas.
Por último, el escenario está compuesto por una
serie de capas que te hacen sentir que en una primera mirada descubres todo, pero en la medida que lo
recorres verdaderamente encuentras y redimensionas cada una de las piezas y el espacio se convierte en
un promenade sonoro donde una pieza fundamental
es su visitante.
Autor de proyecto: taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo.
Equipo de proyecto: Gabriela Carrillo, Mauricio Rocha,
Israel Espín, Arturo Ojeda, David Noble, Edgar Duran,
Quentin Laurens-Berge.
Diseño estructural: Gerson Huerta-gruposai.
Maquetas: Francisco Ortiz.
Renders: Pedro Lechuga.
REPENTINA
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Noticia s
Fotografía: Cortesía
Obreros
de la
construcción
triunfan
en la fa
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La fa y la Escuela Mexicana
de Construcción, creada por la
empresa cementera Holcim, se
unen para capacitar a más de
70 albañiles en lectura de planos
estructurales
Redacción Repentina
S
iete docentes de la fa impartieron, junto con
sus alumnos, el curso de Lectura de Planos Estructurales, segundo curso impulsado por la
Escuela Mexicana de Construcción y la Universidad
Nacional Autónoma de México mediante la Facultad
de Arquitectura.
Es así como estas dos instituciones buscan capacitar a los maestros de la construcción y darles
elementos para la lectura e interpretación de proyectos arquitectónicos de obra y acabados mediante tres cursos piloto.
El arquitecto Armando Carranco Hernández,
coordinador de Cursos de Actualización y Diplomados de la División de Educación Continua de la
unam, explicó que la cementera Holcim solicitó su
apoyo para articular las clases referidas. “Ellos convocaron a los trabajadores de la construcción y nosotros diseñamos el contenido”.
En primera instancia crearon un taller de Lectura e Interpretación de Planos Arquitectónicos, Albañilería y Acabados en Construcción, el cual recibió una generación de 145 albañiles. A este curso,
asistieron más de 160 constructores de diferentes
estados de la República Méxicana como Hidalgo,
Michoacán, Puebla, Veracruz y la Ciudad de México.
Debido al gran éxito que tuvo el curso de lectura de
planos arquitectónicos, se solicitó un segundo curso
de lectura de planos estructurales.
El segundo curso, Lectura de Planos Estructurales, buscó aportar herramientas para entender la
representación de materiales, los armados de acero
y concreto que se muestran en los planos estructurales, así como los reglamentos y normas de construcción del país.
“Ante esta necesidad, creamos el segundo curso a
solicitud de muchos de los inscritos en el primero. Ahora tenemos en proceso un tercer curso que se llamará
Costos y Presupuestos”, refirió Armando Carranco.
La asistencia a este curso fue muy constante, a
decir del arquitecto y jefe de la División de Educación
Continua y Actualización Docente, Héctor Ferreiro:
“Hubo el caso de un albañil de Oaxaca que, para este
segundo curso, no faltó ni una sola vez”, comentó.
En cada clase los interesados reciben de manera
adicional pequeñas cápsulas de sensibilización sobre la seguridad en la obra, en las que se les enseña
a manejar el equipo y desenvolverse sin exponerse
a situaciones de riesgo.
Fotografía: Cortesía
Fotografías: Alejandra Villa
REPENTINA
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Notic ia s
El programa de la fa y la emc está dirigido especialmente a los albañiles que ejercen la autoconstrucción, es decir, que no pertenecen a ninguna empresa
y ofrecen sus servicios de manera particular. Cada
curso tiene una duración de 12 horas, divididas en
cuatro sesiones de tres horas cada una. Se imparten
los sábados después de las 15:00 horas para no afectar a los alumnos en sus horarios de clase.
En el primer curso se inscribieron 163 albañiles y
en el segundo, 80. La mayoría labora por su cuenta,
generalmente sin la guía de un arquitecto o un ingeniero. La idea es que los egresados optimicen su trabajo y a partir de ello tengan posibilidades de obtener
mejores ingresos. Al respecto, Carranco Hernández
recordó que desde hace tiempo, la Facultad de Arquitectura sigue una línea marcadamente social y ha
desarrollado programas de mejoramiento barrial, diseño de espacios públicos y ahora ofrece cursos para
oficiales de la construcción, entre otras actividades.
“Esto no es nuevo, siempre hemos buscado que parte de nuestras funciones obren en beneficio de la sociedad. De hecho, por medio del convenio con Holcim
se le paga a profesores y el material didáctico y las clases son gratuitas para los albañiles”, señaló.
En la sesión de cierre de este segundo curso, los
alumnos tuvieron la tarea de dibujar sus propios planos de estructura. “Algunos eligieron casas, otros
edificios; todos tuvieron que apegarse a las normas
de representación y construcción” dijo el arquitecto
Héctor Ferreiro.
Estos planos fueron expuestos alrededor de la sala
de entrega de constancias. La ceremonia fue presidida por los arquitectos Armando Carranco Hernández
y Héctor Ferreiro León; Coordinadores de Cursos de
Actualización y Diplomados, y Honorato Carrasco Mahar, Secretario General de la Facultad de Arquitectura.
También estuvo presente el equipo de la emc con
el Licenciado Marco Macarelli, Funcionario de Holcim
México y Vanessa Nefte Mejía, Coordinadora de la
Escuela de la Construcción.
En la ceremonia de entrega de constancias, los
maestros albañiles compartieron su éxito al grito del
Goya, emblemática porra de la Universidad Nacional
Autónoma de México.
Fotografía: Alejandra Villa
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Noticia s
Fernando Franco Resenos y Lillian Villazón Martínez Robledo | Estudiantes de Arquitectura
Alvaro Lara | Profesor de la fa-unam y Asesor
Colectivo Universitario de Arquitectura Aplicada y
Laboratorio Activo de Arquitectura Social en Comunidades
E
Alumnos de la fa-unam participan en la Bienal de Venecia
en su edición 2016, dedicada a la arquitectura social
l seminario de tesis Colectivo Universitario de Arquitectura Aplicada del taller Max Cetto
y el Laboratorio Activo de Arquitectura Social en Comunidades del taller Carlos Leduc
Montaño, ambos de la Facultad de Arquitectura de la unam, participaron en el concurso
para representar a México en la 15a Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia, bajo la
temática de la arquitectura social que se hace en nuestro país.
La presente edición se titula Reporting from de front, y está dirigida por el arquitecto chileno
Alejandro Aravena, galardonado este año con el premio Pritzker. Como encargado de la curaduría
del pabellón de México, se designó al antropólogo Pablo Landa.
La Bienal de Aravena es muy diferente a la de Rem Koolhaas en 2014, por ser una Bienal que
se interesa por la vivienda social, por arquitectura más relacionada a la sociedad, y para que la
mayoría de la población -sin hablar de un estatus social-, tenga acceso a mejores estándares de
vida. Las cosas están en constante metamorfosis y depende de todos formar parte de un cambio de paradigmas o permanecer pasivos en espera de que otros lo hagan.
Documento de proyectos de la Bienal de Venecia, Pabellón de México
Fotografía: Cortesía de los autores
Proyecto Aula Dinámica, en San Cristobal de las Casas, Chiapas
Fotografía: Cortesía de los autores
REPENTINA
27
Notic ia s
Proyecto: Vivienda Transitoria para Migrantes en Tapachula, Chiapas
Fotografía: Cortesía de los autores
Dentro de los 31 seleccionados para la muestra, el
equipo conformado por alumnos de la facultad fue
elegido para exhibir en el pabellón de México con su
proyecto titulado Despliegues y Ensambles. El material de trabajo enviado se compuso de un video, láminas de presentación y un texto de 30 cuartillas en
donde se exponía el trabajo del seminario de titulación en el que se incluyeron objetivos, metodologías
usadas y procesos prácticos.
Como habitantes de un país lleno de inequidades
políticas, económicas y sociales que nos llevan a estándares de vida bajos, nos pudimos dar cuenta de la
distancia que tenemos con otros países que atienden
estas deficiencias de manera más pertinente y favorable, cuyo resultado es evidente en sus pabellones. Por
ejemplo, los de países como Suiza, Holanda y Dinamarca, son diametralmente opuestos a los pabellones
de México, España y Venezuela, o incluso el chileno.
Sin embargo, tanto en los pabellones de países nórdicos como en el de Venezuela, se llegó a muestras similares a pesar de ser países con situaciones diversas,
sobre todo en relación con la educación, salud y estándares de vida. Noruega, que es el primer lugar en educación y Venezuela el lugar 72,1 llegaron a converger
en que sus muestras consistían principalmente en crear
mesas de debate en las que se hablara de todo tipo de
situaciones. Son países que a pesar de sus contrastes
utilizan el diálogo como herramienta para proponer
soluciones. Si bien cada uno de estos países tiene sus
problemas muy particulares y muestran la manera en la
que los resuelven, los participantes de países más conflictivos tuvieron mucho más que mostrar en materia
de arquitectura social. En este sentido, México mostró
31 proyectos y un catálogo digital; siendo casi todos los
seleccionados, algo más cercano a una iniciativa o a un
conjunto de proyectos particulares.
No podemos decir que fue una Bienal arbitraria;
todo es perfectible y cada punto de vista es diferente.
Tratando de ser objetivos con respecto a lo que observamos, percibimos que algunos pabellones como
el de Dinamarca –con el que quedamos asombrados
de ver las maquetas elaboradas de forma perfecta-,
no exponían nada sobre el tema y demostraban que
sus problemas son de otra índole y que quizá en una
bienal de este tipo no tenían tanta cabida como países que tienen mucho más camino que recorrer en
temas de servicios básicos como es la vivienda, la
educación y salud, por mencionar algunos.
1
28
septiembre 2016
Proyecto: Centro Microregional de Tecnologias Sustentables
Fotografía: Cortesía de los autores
Esto y más es lo que Bienal nos dice, una consciencia
más amplia que abarca problemas de todo tipo,
problemas de “primermundistas” y de “tercermundistas”, y problemas que deben tener soluciones
democráticas. Creer que la arquitectura debe ser
más humana y que necesita de arquitectos con las
mismas características, que se den cuenta que antes
que el arquitecto está la arquitectura y antes que la
arquitectura esta la ciudad y la sociedad.
Por nuestra parte, como representantes de una
universidad, decidimos exponer la metodología que
se ha realizado en el seminario en los últimos cinco
años a través de experiencias y alcances logrados.
Los integrantes del Colectivo Universitario de Arquitectura Aplicada, entregaron láminas e imágenes de
los proyectos realizados para que se percibieran los
materiales y procesos constructivos.
Dado que a todos los seleccionados para el pabellón
de México Pablo Landa les pidió que realizaran un documento en el cual se expusiera su trabajo, los alumnos
realizaron un manual en el que a través de gráficos explican la metodología creada por el seminario.
La exposición se lleva a cabo en el recinto Giardini
y Arsenale de Venecia desde el 28 de mayo y estará
hasta el 27 de noviembre. Sin embargo, se tiene la idea
de que se pueda exponer en México unos meses.
En cuanto al seminario, se están realizando cuatro
temas distintos sobre este tipo de proyectos en el Taller Max Cetto y en el Taller Carlos Leduc Montaño, en
donde se intenta que sean proyectos multidisciplinarios trayendo invitados, organizando pláticas y talleres
de capacitación. En ellos participan desde estudiantes
de posgrado y de distintas materias de la fa, hasta universidades nacionales y extranjeras, dando como resultado una formación más completa con la que se adquiera el conocimiento práctico que casi nunca tienen
la oportunidad de experimentar durante la carrera.
A partir del conocimiento de distintos materiales en
las diversas zonas del país y sus técnicas de construcción, apoyados en los oficios que se realizan en el lugar,
le da a la profesión un sentido social más fortalecido.
Todos los participantes, alumnos y asesores, creemos que tenemos la obligación de seguir reforzando
este taller y crear más actividades que continuen enriqueciendo este seminario de titulación. Sabemos que
nos falta camino por recorrer y esperamos que este
tipo de incentivos sirvan como base para mejorar la
oferta académica de las futuras generaciones.
Worframalpha Knowledgebase, (2016)
The World Bank Development Indicators
REPENTINA
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Tecnología
Tec nología
ZLUP: La nueva manera de diagnosticar SAOS
Redacción | Repentina
Alumnos del cidi
participaron en equipos
multidisciplinarios para
desarrollar proyectos
de innovación que
fueron presentados
en la Universidad de
Stanford, en Silicon
Valley, Estados Unidos
30
septiembre 2016
El equipo -cuatro+uno- conformado por Orianna
Corona Liévanos y Mónica Pioquinto Gutiérrez, de
Diseño Industrial; Julio César Huato, de Ingeniería
Mecatrónica; Isandra Martínez, de Ingeniería Mecánica; y Karla Ceballos, de Administración, diseñó un
dispositivo que ayudará a diagnosticar el Síndrome
de Apnea Obstructiva del Sueño (saos), sin necesidad de que el paciente realice largos traslados para
recibir atención para su problema. Los integrantes
colaboraron con la Clínica del Sueño del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias, INER.
Dormir es una actividad a la que le dedicamos un
tercio de nuestra vida; ayuda a cumplir con las exigencias diarias, a estar activos, controlar el estrés,
mantener un estado de ánimo equilibrado, el peso
adecuado y a controlar enfermedades como hipertensión y diabetes.
Los trastornos del sueño son un amplio grupo de
padecimientos que afectan el ciclo del sueño y que a
largo plazo desencadenan diferentes enfermedades.
Uno de los más comunes, pero menos conocido, es
Fotografías: Cortesía de Orianna Corona
E
l curso de Proyectos de Innovación que se imparte en el
Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, tiene como principal objetivo el
trabajo colaborativo y multidisciplinario entre estudiantes de
licenciatura y colaboradores externos (instituciones o empresas), para desarrollar servicios y/o productos innovadores. El
proceso tiene una duración de diez meses.
Los estudiantes siguen la metodología de Design Thinking,
basada en la observación a usuarios, desarrollo de soluciones
creativas e innovación de diseño. Los mejores proyectos son
presentados en la red global me310 en la que diversas instituciones académicas colaboran con empresas u otras instituciones para resolver desafíos reales, y se reúnen anualmente en
el evento sugar (Stanford University Global Alliance for Redisign) expo en la Universidad de Stanford.
A continuación se presentan dos de los cuatro proyectos
del CIDI que fueron seleccionados en esta edición.
REPENTINA
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Te cnolog ía
precisamente el síndrome el saos. Se trata de un trastorno que se caracteriza por la obstrucción total o parcial de las vías respiratorias, lo que provoca despertares
repentinos, en su mayoría inconscientes. El ronquido
es una de las principales señales de este trastorno.
El saos es un problema de salud pública que mantiene una elevada prevalencia y que ocasiona diversos daños a la salud, además de que no se diagnostica oportunamente. Actualmente 3% de la población
mundial padece este trastorno y 4 millones de mexicanos han sido diagnosticados.
Los principales factores de riesgo son la obesidad,
el tabaquismo, hipertensión, aunque
también se puede presentar
debido a la herencia genética y afecta a hombres
y mujeres por igual.
Los pacientes que
acuden a esta clínica
esperan de seis meses
a un año para ser atendidos, deben trasladarse en
repetidas ocasiones por
lo que invierten en promedio cuatrocientos
pesos por cada vista.
Sumado a que hay
quienes vienen del
interior de la república y en consecuencia
pierden un día de labores. Además, los médicos
se enfrentan a la falta de personal especializado y equipo médico, pero principalmente
a la escasez de espacio, lo que hace que el proceso de
diagnóstico sea lento.
Ante este problema, el equipo multidisciplinario
planteó una posible solución que mejoraría la calidad
de vida del paciente y de las personas que lo rodean:
zlup, el servicio consiste en el préstamo de un dispositivo portátil para el diagnóstico del saos; el paciente se olvidará de esperar meses para ser atendido,
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Tec nología
gastar dinero en traslados y tendrá la oportunidad
de comenzar su tratamiento de manera oportuna.
Los médicos podrán atender a una mayor cantidad
de pacientes en un menor tiempo, y sin invertir en
personal ni nuevas instalaciones.
El kit contendrá tres parches, que se podrán colocar de manera intuitiva, cada uno con un código de
color diferente. Medirán cuatro señales, oximetría, actigrafía, flujo respiratorio y esfuerzo respiratorio.
Las señales serán emitidas a un receptor que luego las trasmitirá vía remota hasta las manos del médico encargado, él tendrá la oportunidad de monitorear a través de una aplicación, donde
además cuidará que las señales
no se vean interrumpidas y de
ser así, mandará una señal
de alerta al paciente para
que éste vuelva a colocárselos, proporcionando
así la infalibilidad que se
necesita. Si el paciente no
cuenta con internet, eso no
será una limitante, ya que
el dispositivo contará con
una batería con durabilidad de 12 horas, de
ésta manera todos los
pacientes que residan
en la Ciudad de México, sin importar su nivel
socioeconómico, podrán
ser atendidos.
Este servicio beneficiará de
manera directa a la clínica del sueño ya que podrá
duplicar la cantidad de consultas y en consecuencia, el número de pacientes que reciben de manera
anual. Así mismo, la cantidad de inversión en los kits
de diagnóstico representaría 10% de la inversión que
se tendría que hacer en infraestructura para duplicar
el número de pacientes atendidos.
Los estudiantes esperan que pueda aplicarse su
propuesta a corto plazo para los pacientes del INER.
ION CARE:
El proyecto fue realizado por el
equipo multidisciplinario integrado
por Francisco Emiliano Alanis, Luisa Samantha Buenfil y Brian Noé Cano, estudiantes de Diseño Industrial; Rubén Elías Charleston, estudiante de
Ingeniería Mecatrónica; y Francisco Javier Márquez,
estudiante de maestría en Ingeniería Mecánica, en colaboración con la empresa mexicana Mabe.
El proyecto inició a partir del reto planteado por la
empresa: ¿Cómo será el cuidado de ropa en 2030 considerando el desarrollo tecnológico, textil y químico?
Para lograr una propuesta fue indispensable el estudio
de usuarios y su relación con el proceso de cuidado de
ropa actual que involucra actividades como lavado o
secado, entender las dificultades que enfrentan y encontrar oportunidades de diseño; también fue clave
investigar los avances y tendencias de desarrollo textil, tecnológico y químico. Al tratarse de un problema
que involucra diversos factores, el trabajo colaborativo permitió complementar y enriquecer las ideas para
generar una solución integral buscando satisfacer las
necesidades de usuarios y empresa.
ion care es una alternativa prospectiva que busca
resolver y replantear todas las tareas que se realizan
para el cuidado de la ropa y éstas son; almacenar prendas sucias, separarlas por grupos para su lavado, lavarlas, secarlas, plancharlas y guardarlas. Este sistema de
cuidado para ropa está integrado por dos áreas; cabina
de cuidado eventual y área de cuidado después de uso.
Imágenes: Cortesía de Francisco Emiliano Alanis
REPENTINA
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Te cn olog ía
zar cuando debe volver a tratarse en la cabina. Gracias a que el área de cuidado diario también detecta
la etiqueta rfid, realiza un conteo de las veces que la
prenda ha sido usada para alertar cuando debe volver
a tratarse dentro de la cabina de plasma.
ion care tiene un diseño compacto que lo hace
adecuado incluso para viviendas con espacios reducidos y poder utilizarlo dentro del closet, así sólo se necesitará una conexión eléctrica. No requiere de agua
ni detergentes por lo que beneficia al medio ambiente, evitando, a su vez, que el usuario realice gastos en
la compra de los mismos.
Al no utilizar agua se logra evitar que la ropa se
arrugue, pues siempre permanece colgada y extendida en el closet. También al tratarse de un sistema de cuidado diario se elimina la acumulación de
prendas sucias por lo tanto, de tareas; y ya que los
procesos que se llevan a cabo en ion care son de
corta duración, el usuario podrá disponer del tiempo que invierte en la actualidad para el cuidado de
sus prendas en otras actividades.
Durante el evento sugar Expo, este proyecto recibió una retroalimentación que enriqueció ampliamente
el perfil profesional de todos los miembros del equipo.
Fotografía: Cortesía de Francisco Emiliano Alanis
La cabina es de uso periódico y permite proteger
y alargar la vida de las prendas, tiene capacidad para
una prenda larga (pantalón, vestido, gabardina) o dos
prendas cortas (bermuda, camiseta, camisa, blusa),
en ésta se expone a las prendas a gas ionizado o plasma que le da un tratamiento superficial para orientar
las fibras textiles permitiendo que líquidos y grasas no
se adhieran, evitando la suciedad diaria. Después de
usar una prenda, sólo debe colgarse en el área de cuidado para desinfectar y desodorizar. Este tratamiento
dura un par de minutos por lo que las prendas pueden
llevarse inmediatamente al área de guardado.
La propuesta cuenta con una aplicación móvil desde la que es posible programar funciones e inicio de
los procesos que realiza ion care. Además, con base
en las tendencias tecnológicas se prevé que para 2030
cada prenda tenga una etiqueta tipo rfid desde fábrica con información de composición y cuidados. Esta
etiqueta será detectada cuando una prenda esté dentro de la cabina y enviará su información a un registro
en la aplicación móvil. En ésta se registrará cuando
se realiza el tratamiento eventual por primera vez y
de acuerdo a sus características y tipo de uso, define
cuántas veces podrá usarse una prenda y calendari-
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Septiembre 2016
Tec nología
JUGO DE NUBE
para los
universitarios
Otro ejemplo se da en 2013 con el proyecto demostrativo y de investigación “Jugo de Nube”, el
cual consiste en la captación de agua de lluvia para
abastecer el dispensador de agua que se encuentra
en Ciudad Universitaria dentro del Edificio de Programas Universitarios y que a partir de diciembre
de 2015 se puso al servicio de la comunidad universitaria para su consumo a través de un bebedero
que se encuentra fuera del Edificio.
La iniciativa
La bióloga Fernanda Torregrosa, quien está al cuidado del proyecto, nos platicó cómo es que surgió
Jugo de Nube: “La idea inicial fue de la Maestra Mireya quien contacto a la empresa Isla Urbana para colocar un sistemade captación de agua de lluvia que
abasteciera de agua para beber al edificio y que además se pudiera usar con fines demostrativos y de investigación. Afortunadamente el edificio cuenta con
condiciones óptimas para este tipo de ecotecnia ya
que cuenta con una cubierta de vidrio templado que
al ser lisa atrapa muy pocas partículas”, dijo.
Desde el inicio del proyecto, la calidad del agua
ha sido monitoreada mensualmente por la Dirección General de Servicios Médicos (dgsm) y por el
equipo de la doctora Aurora Armienta del Instituto de Geofísica de la unam, con el fin de asegurar
que el agua cumpla con la Norma Oficial nom-127SSA1-1994 (2000) Agua para uso y consumo humano. "Con la investigación que se realiza en este
sistema, probablemente en un futuro se podrían dar
algunas recomendaciones para hacer más eficientes
este tipo de ecotecnias”, agregó.
La comunidad puma cuenta con una alternativa novedosa y
sustentable para surtirse de agua para beber proveniente de
un sistema de captación de agua de lluvia
Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta
Carlos Yáñez Juárez | Comunicólogo
L
a Ciudad de México se enfrenta a grandes retos para alcanzar una sustentabilidad hídrica. Ante esta problemática, algunos estudiosos del campo exploran la posibilidad de que
la captación de agua de lluvia sea una alternativa que se sume a otras para resolver la
creciente demanda de agua en la Ciudad.
La unam, a través de la Estrategia de Universidad Sustentable Ecopuma, coordinada
por el Programa Universitario de Estrategias para la Sustentabilidad (pues), dirigido por la
maestra Mireya Ímaz Gispert, ha llevado a cabo enormes esfuerzos para la realización de
proyectos, dentro y fuera de la Universidad, que reflejen las estrategias de la sustentabilidad. Por citar alguno, la unam es pionera en términos de movilidad no motorizada dentro
de un campus universitario; gracias al servicio de BiciPuma inaugurado en 2005 (incluso
antes que el EcoBici de la cdmx).
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septiembre 2016
Fotografías: Cortesía de los autores
REPENTINA
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Te cn olog ía
Tec nología
El sistema instalado cumple con los parámetros
de la Norma pese a que se trata de agua de lluvia
de la Ciudad de México. “Es importante no cosechar las primeras lluvias, sino esperar a que llueva
todos los días durante una semana o dos. Con lo
anterior, se da algo de tiempo para que se limpie
algo la atmósfera y la cosecha resulte de mejor calidad”, señaló Torregrosa.
El sistema permite captar aproximadamente 104
mil litros de agua al año.
El proceso
Separador de primeras lluvias (Tlaloque)
Primer tren de filtrado
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septiembre 2016
Todo inicia en una superficie de 193.22 m2 de vidrio templado en dónde tiene lugar la captación. El
agua que se precipita sobre ella es canalizada hacia
un separador de primeras aguas llamado Tlaloque,
nombre que le dio la empresa diseñadora Isla Urbana y que hace alusión a los ayudantes de Tláloc
(dios de la lluvia), que repartían el agua en vasijas
de barro por el mundo.
Los Tlaloques ayudan a reducir las partículas
que se puedan encontrar en el agua, separando los
primeros 400 litros de agua de cada aguacero. El
agua restante se conduce al tanque de almacenamiento con capacidad de 36,000 litros. Posteriormente el agua se bombea a dos trenes de filtrado.
El primero de ellos cuenta con un filtro de malla,
dos filtros de carbón activado y un ozonizador; y
el segundo cuenta con dos filtros de carbón activado y un tratamiento a base de iones de plata.
Una vez filtrada, se conduce el agua a dos bebederos, uno situado dentro del edificio para uso
del personal y otro más fuera del mismo para el
uso de los universitarios.
A lo largo de todo el proceso se realizan pruebas de calidad de agua en diversos puntos para
asegurarse que el agua es apta para consumo humano, según la Norma Oficial Mexicana nom-127SSA1-1994 (2000).
El bebedero externo al edificio permite que la
comunidad universitaria rellene su botella de agua.
Cubierta de cristal del edificio de Programas Universitarios
Cisterna de almacenamiento
Fotografías: Cortesía de los autores
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Isla Urbana es un proyecto de enfoque social y ambiental surgido en 2009, dedicado
a impulsar la captación de lluvia en México
como respuesta a la crisis de agua. Gran
parte de su trabajo se ha realizado en zonas de bajos recursos, instalando sistemas
de captación de lluvia en las comunidades
Esquema elaborado a partir de material de divulgación de Isla Urbana
Tec nología
Fotografías: Cortesía de los autores
Dimensión del impacto
El proyecto ha tenido una gran aceptación por parte
de la comunidad universitaria, ”incluso nos hemos
percatado que hay gente que camina desde la Facultad de Ingeniería hasta aquí para rellenar su botella”, aseguró Torregrosa.
Este proyecto busca tomar en cuenta las necesidades de la comunidad, por lo que se han realizado conteos de los usuarios del bebedero y encuestas acerca de su uso. Y dado que no llueve durante
todo el año y la capacidad de almacenaje se limita a
36,000.00 lts, se decidió (en conjunto con los usuarios), abastecer el bebedero de agua de la red cuando
el agua de lluvia se agota.
Los universitarios se han apropiado los bebederos
a tal grado, que reportan fugas, averías, etc.
El potencial de captación del sistema es de aproximadamente 120,000 litros, y con el objetivo de
que el sistema dé servicio todo el año. Actualmente se trabaja en ampliar la capacidad de almacenamiento de “Jugo de Nube”.
REPENTINA
41
Remembranzas
Remembra nza s
Profesores
eméritos
Juan Benito
Artigas Hernández
de la Facultad de Arquitectura
"El nombramiento de profesor emérito es un premio que la institución concede a
quien durante muchos años ha entregado pensamiento y acción apasionada
a la enseñanza y ha participado con lealtad en el quehacer universitario".
Salvador Zubirán
En 1941, siendo rector de nuestra Universidad el Licenciado Mario de la Cueva, se otorgó
por primera ocasión este galardón de Profesor Emérito al Dr. Ezequiel A. Chávez.*
E
n los primeros años del siglo xx el doctor
Ezequiel A. Chávez es comisionado por don
Justo Sierra y redacta, en su parte medular, la
Ley Constitutiva de la futura Universidad Nacional
de México cuya Fundación se celebra en 1910. Fue
el director de la Escuela Nacional de Altos Estudios
de la Universidad y rector de la misma en dos ocasiones. Durante su gestión se crea el intercambio
universitario lo que coadyuvó a que nuestra institución estableciera relaciones con destacadas
universidades extranjeras. También fundó los institutos médicos y los de investigación. Es así que la
trayectoria de este primer galardonado nos habla
de los méritos y alcances con los que se funda un
premio de esta naturaleza.
La Ley Orgánica de la UNAM, en su artículo 82 señala lo siguiente:
“… Son profesores o investigadores eméritos aquellos
a quienes la Universidad honre con dicha designación
por haber prestado cuando menos 30 años de servicio
con gran dedicación y haber realizado una obra de
valía excepcional…”
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MES 2015 2016
septiembre
La Universidad ha honrado con esta distinción a
personajes de la talla de Antonio Caso, Ignacio Asúnsolo, Salvador Zubirán, Edmundo O’Gorman, Justino
Fernández, Lucio Mendieta y Núñez.
Con relación a profesores de nuestra Facultad, la
Universidad ha distinguido a 16 de sus miembros. Algunos de ellos son parte de nuestra historia y es justo
que nuestra comunidad los recuerde y reconozca su
labor. Afortunadamente algunos de ellos aún forman
parte de nuestra vida cotidiana y para nuestra Facultad es motivo de orgullo tenerlos como miembros de
su planta docente.
Hacemos este merecido homenaje a aquellos que
dedican su tiempo a enriquecer la vida académica
y en agradecimiento al amor y pasión que nuestros
maestros han puesto en cada uno de nosotros.
*Texto tomado de la introducción del Dr. Alfonso Noriega
Cantú publicado en Homenaje a Profesores Eméritos, 2009.
UNAM, Facultad de Arquitectura.
Dr. Iván San Martín Córdova
S
i existe alguna preocupación intelectual que defina su legado universitario es el espacio arquitectónico mexicano, es decir, cómo interpretarlo, entenderlo, y sobre todo, cómo preservar los espacios
que detentan un gran valor cultural para las generaciones venideras.
Su paso por la licenciatura en nuestra facultad, con maestros como
Juan de la Encina, le permitió escundriñar en las posibilidades del espacio arquitectónico. Su etapa en la Maestría en Historia del Arte le brindó las herramientas para conocer los valores artísticos y patrimoniales,
pero fue en el Doctorado en Arquitectura, donde pudo profundizar en la
complejidad que entraña el estudio del espacio arquitectónico, y perfeccionar las teorías interpretativas que ha transmitido a sus alumnos para
comprender cabalmente la historia de los espacios arquitectónicos.
Esta preocupación intelectual ha sido el motor de sus más de treinta libros
publicados, muchos de ellos convertidos ya en clásicos de cualquier estudiante
mexicano y del extranjero interesado en informarse y formarse con ediciones
de alta calidad. Por ejemplo, el conocido libro titulado Capillas abiertas aisladas
de México sentó un precedente en la manera de comprender la arquitectura a
cielo abierto del primer siglo virreinal, demostrando que dichas capillas conforman un subgénero de edificios, y no como se pensaba anteriormente, un
componente adicional de los conjuntos conventuales del siglo XVI, similares a
los atrios, cruces, explanadas, arcadas, muros atriales, todos ellos elementos
espaciales articulados con las plazas de armas de las poblaciones novohispanas,
una síntesis arquitectónica que unió la tradición del México antiguo con las influencias europeas, para generar un “Renacimiento mexicano” único.
REPENTINA
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Re me m b r a n za s
Remembra nza s
El interés por la espacialidad de las capillas abiertas ha llevado al doctor
Artigas a centrarse en el estudio de algunos casos emblemáticos, como
las del estado de Tlaxcala, o bien, adentrarse en los caminos de la pintura
mural en la Nueva España por el papel que desempeñaba como factor
educador del imaginario de los recién conversos, cuyo mejor ejemplo sin
duda, se encuentra en la iglesia de Santa María Xoxoteco, en Hidalgo,
donde la pintura mural llega a imbricarse de tal modo que es una verdadera “piel de la arquitectura”, una obra descubierta de manera casual por los
moradores del pueblo, y que Juan Benito dio a conocer públicamente, con
fondos de aquí y allá, de instituciones públicas y asociaciones civiles, para
asegurar su conservación a las generaciones venideras, al mismo tiempo
que se convirtió en el gran proyecto de su vida.
La importancia de las obras pictóricas en los espacios novohispanos del
siglo XVI, y las limitaciones que evidentemente implicaría trasladarse con
sus alumnos a las diferentes lejanas obras, lo han llevado con esa apertura
intelectual que siempre lo ha caracterizado a apoyarse en los recursos
tecnológicos que brindan las nuevas herramientas docentes, como el observatorio Ixtli de la UNAM, gracias a lo cual hoy sus alumnos pueden apreciar desde CU cada detalle del cabildo indígena Metztitlán o cada figura
en los muros de la capilla de Santa María Xoxoteco, acompañados de las
instituciones explicaciones de su maestro. Esta valoración del patrimonio
arquitectónico lo ha llevado al análisis de muchas obras novohispanas poco
reconocidas en algunos estados de la República, cuya gran calidad contrasta
con los pocos estudios existentes.
Frente del edificio del Cabildo
Indígena de Metztitlán antes de su
restauración en1975.
Fotografía: Carlos Heinze
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septiembre 2016
Entidades como Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Querétaro,
Chiapas han sido beneficiarias de este interés intelectual, cuyas aportaciones son invaluables para conocer a fondo la arquitectura novohispana de San Cristóbal de las Casas, o valorar la arquitectura novohispana
de Metztitlán, o saber acerca de las guatáperas michoacanas, donde
Vasco de Quiroga y fray Juan de San Miguel fueron figuras decisivas en
la fundación de pueblos y “hospitalitos”.
Esta misma línea de investigación lo ha llevado también a explorar el
espacio de otras producciones iberoamericanas, cuyos hallazgos han quedado plasmados en libros como Arquitectura a cielo abierto como invariante
continental, México, Guatemala, Colombia, Bolivia, Brasil y Filipinas. Al señalar coincidencias y disidencias que lo han llevado a interesantes conclusiones del barroco iberoamericano, como la llamada teoría de la desmaterialización de la estructura, en la cual la profusa ornamentación y el juego
de luces y sombras del barroco producían en los usuarios cierto desinterés
estético por la dimensión real de la estructura que soportaba el edificio.
Tampoco el espacio edificado en el siglo XX ha pasado desapercibido para
el doctor Artigas, sobre todo el que constituye nuestro patrimonio universitario, pues han sido varias las publicaciones dedicadas a la interpretación de
sus construcciones, tanto de las virreinales que albergaban los recintos universitarios en el Centro Histórico, como los edificios funcionalistas de Ciudad Universitaria que hoy conforman el campus declarado como patrimonio cultural de la humanidad, así como los espacios construidos del Centro
Perspectiva del conjunto de Cabildo
Indígena de Metztitlán, J.B. Artigas
REPENTINA
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Re me m b r a n za s
Remembra nza s
la apreciación del público, razón por la cual, durante años una intensa
actividad de divulgación de conocimiento, como visitas guiadas, conferencias, programas de televisión y video, entrevistas en radio, así como
la publicación de artículos en revistas y periódicos no especializados en
México y en el mundo, sobre los temas arquitectónicos que lo han apasionado durante toda su vida académica.
Es precisamente por esta trayectoria que el doctor Artigas ha comenzado a cosechar una serie de reconocimientos institucionales, ejemplos
de ello son su pertenencia en el nivel iii al Sistema Nacional de Investigadores del conacyt; la obtención de la presea al Mérito a la Investigación
de la Arquitectura “Enrique del Moral Domínguez” otorgada en 2006 por
la Legión de Honor Nacional de México; el Premio “Mario Pani” en difusión, concedido en 2007 por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de
México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos; o de reconocimiento internacional por otros países, como la distinción civil de la Orden de Isabel
la Católica en grado de Encomienda otorgada por el gobierno del reino de
su natal España con la venia del Honorable Congreso de la Unión mexicano, por sus investigaciones de arquitectura de México e Iberoamérica.
Merecidas distinciones ha cosechado, y las subsecuentes, como este
homenaje tributado en su casa, la Facultad de Arquitectura, a los universitarios sobresalientes. Si existe alguna distinción que supere todas las
anteriores, ha sido emeritazgo concedido por la máxima Casa de Estudios, principal reconocimiento para sus hijos más brillantes, sin quienes
la Universidad no podría tener la grandeza que tiene.
Cultural Universitario en la década de los setenta. No es casual su entendimiento sobre las teorías de la modernidad, pues conoció de cerca
a varios de sus exponentes principales, como el español-mexicano Félix
Candela, de quien fue discípulo y colaborador. A la par de sus investigaciones sobre el espacio arquitectónico, destaca su vocación docente,
una actitud de generosidad intelectual que lo ha acercado desde hace
más de cuarenta años a todos sus alumnos y servidores sociales, algunos de ellos profesores de esta facultad, una práctica que transita desde
sus clases semanales a las que celosamente nunca falta, hasta conferencias, cursos, mesas redondas sobre la conservación de los monumentos,
pasando por la impartición de cátedras especiales.
Por otra parte, su larga trayectoria como restaurador, que ha servido para rescatar monumentos de gran calidad, legados del pasado,
le ha permitido brindar valiosos conceptos en sus clases sobre restauración de monumentos, tanto en la Maestría y el Doctorado en Arquitectura de la UNAM, como en otros recintos docentes, ejemplo de
ello son la Maestría en Historia de la Arquitectura en la Universidad
Autónoma Benito Juárez de Oaxaca desde 1988, la Escuela Nacional de
Conservación, Restauración y Museografía “Manuel Castillo Negrete,
del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), donde su cátedra especial, lleva en su honor su nombre.
Finalmente, la vocación docente no se ha limitado a las aulas universitarias, pues está convencido que la valoración y conservación de
los espacios patrimoniales edificados depende en primera instancia, de
Janitzio
Nurío, Michoacán 22 v 1990
Juan B. Artígas
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Escena costumbrista de los
bebederos de pulque, en el muro
Espístola de Sta. María Xoxotenco.
Fotografía: Carlos Heinze
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Alejandro
Aravena
Se realiza un compendio de algunas de las frases más
representativas del trabajo realizado por el arquitecto chileno
Ada Avendaño Enciso | Arquitecta
"
El progreso de la arquitectura no es fin en sí mismo, sino una manera de mejorar la calidad
de vida de la gente. Los aspectos que condicionan la vida incluyen desde las necesidades
más básicas hasta las dimensiones más intangibles de la condición humana y, consecuentemente, mejorar la calidad del entorno construido es una tarea que tiene que abordar muchos frentes: desde las garantías de los estándares de vida más concretos y realistas hasta
la satisfacción de los anhelos humanos; desde el respeto por la individualidad hasta la preocupación por el bien común; desde el desarrollo eficiente de las actividades diarias, hasta la
expansión de las fronteras de la civilización".
Alejandro Aravena en Reporting from the front, 2016
"Si el diseño tiene algún poder, es el poder de síntesis" A. Aravena en ted talks, 2014
Fotografías: Elemental
Colaboraciones
Tecnología
Lo elemental de
REPENTINA
Fotografía: Anthony Cotsifas
49
Fotografías: Elemental
"Se busca ampliar el rango de las temáticas en las que se debate la arquitectura añadiendo
explícitamente a las dimensiones culturales y artísticas, otras más relacionadas con lo social,
lo político, lo económico y lo ambiental […]. La arquitectura está llamada a responder a más
de una dimensión al mismo tiempo, integrando una gran variedad de campos en vez de acomodarse en otro u otros". A. Aravena en Reporting from the front, 2016
"Es una búsqueda de nuevos campos de acción,
enfrentándose a problemas como la segregación, la
desigualdad, la periferia, el acceso a la higiene, los desastres naturales, la falta de vivienda, la emigración, la
informalidad, el crimen, el tráfico, los residuos, la contaminación y la participación de las comunidades".
A. Aravena en Reporting from the front, 2016
Fotografías: Elemental
Fotografía: Cristóbal Palma
Colabor ac ion e s
"Aravena establece un contraste de hipótesis enmarcando la arquitectura dentro de dos modos muy diferentes de solucionar problemas. El primero de ellos proviene de la creencia de que la estructura del problema
del diseño, produce la estructura de la solución, si se analiza y se determina correctamente. El segundo confía
en que la solución del problema puede venir de cualquier lugar o de un enfoque heurístico que puede no tener
ninguna relación con el problema en sí; la estructura del problema puede no parecerse a la estructura de la
solución […]. A veces lo racional y lo impulsivo coexisten en el mismo planteamiento, como dos lados de la
misma ecuación. Un lado económico, el otro es poético. Un lado es numérico y el otro formal. Estas ecuaciones producen relaciones volumétricas, no planimetrías".
Hashim Sarkis en It's elementary (Not), 2016.
Aravena salta del programa encargado hacia
otras posibilidades para ofrecer al cliente un producto distinto al que se espera.
Provoca el asombro al trasladar el momento de
iluminación proyectual hacia la materialidad, hacia
la construcción y la experiencia arquitectónicas.
Ha empleado las posibilidades técnicas y formales de la arquitectura contemporánea al reconectarla con la lógica megalítica y situarla en el
tiempo histórico.
Recurre a la utilización de materiales y componentes crudos, vistos, que se articulan de manera
sencilla, la madera, la piedra, la roca, el sillar, la cantera, el vidrio. Surge una nueva estética, una estética con estructura formal, a veces arbitraria y otras
derivada de la estructura, es una poesía básica, cruda, cotidiana, racional, respetuosa.
Hashim Sarkis en It's elementary (Not), 2016
Fotografías: Cristóbal Palma
Cola boraciones
La historia para el arquitecto paisajista
En la Arquitectura de Paisaje, esta disciplina ayuda a entender la realidad
Andrea B. Rodríguez Figueroa | Investigadora del ciaup
Erika Miranda Linares | Profesora de la uaap
S
e cree que la historia es un simple antecedente para los arquitectos
paisajistas, arquitectos, urbanistas o diseñadores industriales (apegándonos a la estructura de la Facultad de Arquitectura de la UNAM).
O peor aún, toman a la historia como ese apartado que le llaman “paja”
para rellenar un hueco en las tesis que no se sabe para qué lo piden algunos
de los académicos en las licenciaturas de diseño. Y, por otro lado, es la parte que muchos al leer la tesis “se la saltan” porque se cree que no sirve de
mucho (en el mejor de los casos) o de nada (en la mayoría de los casos).
En este pequeño espacio trataremos de exponer por qué la historia no
es un simple antecedente para la arquitectura de paisaje y demostrar cómo
la historia nos ayuda a los diseñadores a entender y a explicarnos la realidad
en la que vivimos y en la que vamos a intervenir.
54
septiembre 2016
Los talleres de diseño en Arquitectura de Paisaje tienen
un proceso metodológico para abordar cualquier proyecto; consta de análisis, diagnóstico, potencial, concepto, plan maestro (Plan de estudios de Arquitectura
de Paisaje 2000: 23-43). En la etapa de análisis, como
su nombre lo indica, analizan todo... bueno... casi todo.
Luego, en el diagnóstico (con ese “todo” analizado)
el alumno “se hace bolas” porque no sabe qué de "ese
todo” debe de considerar para diagnosticar.
Lo que actualmente hacemos (ambas autoras) en la
etapa de análisis (llamado por nosotras caracterización),
es una lectura integrada del paisaje a intervenir considerando al paisaje como texto social y sistema. Al hacer
esa lectura nos dimos cuenta de que ese paisaje que “caracterizamos” tiene una historia que nos dice cómo es
actualmente. Dentro de ese paisaje existieron y existen
procesos culturales, sociales, físicos y biológicos que están interconectados entre sí (conectados en el tiempo y
en el espacio por una o varias sociedades a través de sus
culturas). Todos esos procesos pertenecen al campo de
la historia, ella nos dice cuáles son los cambios y las continuidades de esos procesos para así entender por qué ese
paisaje lo "caracterizamos" como lo "caracterizamos".
Ponemos un ejemplo. Imaginemos que queremos
desarrollar un proyecto en el cerro Zacatepetl (ubicado
a lado de la plaza comercial Perisur), al ser una zona de
alta plusvalía resultaría muy benéfico, económicamente
hablando, vender esa tierra que muchos piensan que es
“de nadie” y que dicen que “está desperdiciada”. Si nos
echamos un clavado en la historia, sabríamos que en
ese cerro según el Códice Florentino hacían una fiesta
los mexicas en un mes (veintena) llamado Quecholli en
donde iban a cazar diversos animales. Ese cerro era un
Tláloc, porque él era la lluvia, era el agua, era el relámpago, era el rayo, era los diversos cerros. Ahí, en ese mismo cerro, existe hoy en día un sitio arqueológico que
confirma lo descrito en las fuentes novohispanas.
Desde el punto de vista del medio físico-biótico, la
Fiesta quecholli en los Primeros Memoriales foja 252r de Fray Bernardino
de Sahagun. Fuente: Sahagún, Bernardino Fray de., 1979.
historia del Cerro Zacatepetl está vinculada al origen
reciente de la Sierra Chichinautzin. Esta última estructura geológica fue resultado de diferentes etapas de
procesos volcánicos monogenéticos (Carrillo Trueba,
C. 1995); es decir, erupciones que solamente ocurren
en una ocasión, cuyas emisiones de lava, cenizas y
piroclastos han conformado el paisaje en el sur de la
Cuenca de México, siendo los denominados “pedregales”, uno de los parajes distintivos de dicha actividad volcánica. La Sierra, también denominada como
campo volcánico Chichinautzin, está conformada por
más de 220 pequeños edificios volcánicos (Palacio
Prieto, J., Guilbaud, M., 2015), los cuales comprenden
conos, domos y derrames lávicos. En este contexto,
El Cerro Zacatepetl es clasificado por Mooser (1995),
como un domo del cual fluyeron flujos de lava y piroclastos. Si bien su origen no ha sido fechado con exactitud,
se tiene conocimiento de su existencia de forma previa
al surgimiento del Volcán Xitle, considerado éste último
como el volcán más joven de la Cuenca de México. Los
derrames lávicos provenientes del Xitle se depositaron
REPENTINA
55
Colabor ac ion e s
parcialmente sobre otros materiales litológicos llegando
hasta los terrenos de Ciudad Universitaria, rodeando así
al Cerro Zacatepetl y lo que en conjunto se conoce como
Pedregal de San Ángel.
La actividad geológica reciente le ha impreso a la
zona sur de la Cuenca de México una serie de características ambientales únicas en lo que se refiere a su
capacidad de infiltración y recarga de los mantos acuíferos, el desarrollo de cierto tipos de suelos y por supuesto, de la presencia de diferentes tipos de flora y
fauna. Y cuyas variaciones y relevancia se pueden apreciar en tres escalas distintas: Sierra Chichinautzin, Pedregal de San Ángel y el Cerro Zacatepetl. En el caso de
las dos últimas escalas, la alta diversidad biológica en un
espacio tan reducido es resultado de un proceso de sucesión ecológica único, dada la conjunción de condiciones climáticas, geológicas y de relieve (Carrillo Trueba,
C. 1995). Aunado a esta cualidad, el Cerro Zacatepetl
funciona además como un corredor biológico entre la
Reserva Ecológica de la UNAM y las faldas del Cerro del
Ajusco, lo que incrementa su importancia ambiental.
El origen geológico-geomorfológico del Cerro Zacatepetl y su contexto inmediato, el Pedregal de San Ángel, y en otra escala la Sierra Chichinautzin, permiten
comprender las razones por las cuales se les asigna un
alto valor ambiental, siendo la historia el eje que permite comprender los procesos que han configurado el paisaje desde el medio físico y le confieren dichos valores.
Por lo anterior, tanto su valor cultural como físico-biótico, hizo que el cerro Zacatepetl fuera declarado en el
2003 como área de valor ambiental del Distrito Federal.
Actualmente eso no lo vemos, parece que lo que
importa es que “deje dinero”. Sin embargo, y dejando
de lado el aspecto económico, todo proyecto en sus
diferentes etapas, debería acercarse a la historia para
entender un paisaje determinado y así argumentar las
propuestas de diseño. Para el humano no debería de
importar el capital, debería de importar aprender de
la historia para no cometer o seguir cometiendo los
mismos errores, para saber qué conservar, qué restaurar y qué innovar... para esto, hace falta saber lo que la
historia nos ofrece.
56
septiembre 2016
Reserva ecológica del
Pedregal de San Ángel
Cerro Zacatepetl
Bosque de Tlalpan
Chichinautzin
Fotografías: Cortesía de las autoras
¿Quién hace la historia de la arquitectura de paisaje
en México?
La historia de la arquitectura de paisaje en México está
en manos (además de algunos historiadores, arqueólogos o etnohistoriadores) de los arquitectos paisajistas
que quieren especializarse en la historia de algún paisaje o de algunos paisajes. Como vimos en líneas pasadas
la arquitectura de paisaje implica entender y estudiar
un paisaje y, éste como sistema, implica estudiar tanto
el lado cultural-social como el físico-biológico. Ambos
lados tienen su propia historia y al integrarlos nos dan la
lectura de un paisaje histórico o actual. Como arquitectos paisajistas necesitamos amantes y estudiosos de la
historia y ver a ésta no como un antecedente sino como
un argumento de diseño para el futuro.
Bibliografía
Carrillo Trueba, C. 1995. El Pedregal de San Ángel. México: UNAM.
Mooser, F. Montiel, A. Zuñiga, A. 1996. Nuevo mapa geológico de
las cuencas de México, Toluca y Puebla: estratigrafía, tectónica
regional y aspectos geotérmicos. México: CFE. 74 pp.
Palacio Prieto, J. Guilbaud, M. 2015. Patrimonio natural de la
Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel y áreas cercanas:
sitios de interés geológico y geomorfológico al sur de la Cuenca de México. Bol. Soc. Geol. [en línea] 2015, vol.67, No.2. pp.
227-244. Disponible en: http://www.scielo.org.mx/scielo.
php?script=sci_arttext&pid=S1405-33222015000200008&lng=es&nrm=iso>. ISSN 1405-3322
Plan de Estudios de Arquitectura de Paisaje, 2000. Facultad de
Arquitectura. UNAM. México. 269 pp.
Sahagún, Bernardino Fray de. 1979 [1578-1580 facs]. Códice Florentino. Libro 2. Volúmen 1. (1577/78 hasta 1580). Florencia:
Biblioteca Medicea Laurenziana.
Cerro Zacatepetl
REPENTINA
57
Complejo hidráulico renacentista en América
Se organizó Coloquio Internacional para definir los
lineamientos de diseño y conservación de esta monumental
obra de arquitectura del agua
María del Carmen Meza Aguilar | Maestra en Ciencias
"
El Complejo hidráulico del Acueducto del Padre Tembleque representa una de las más elevadas expresiones del género de la arquitectura del agua y en el desarrollo de los sistemas
hidráulicos desde los acueductos romanos hasta el renacimiento tardío. Los conocimientos europeos mediterráneos de conducción de agua fueron traspuestos al Nuevo Mundo americano, donde se integran de manera fructífera con las tradiciones constructivas mesoamericanas. Todos los elementos arquitectónicos del acueducto levantado por el padre Tembleque
con ayuda de los experimentados constructores indígenas constituyen un ejemplo destacado
de la sorprendente creatividad constructiva que brota durante el contacto de la civilización
europea con la mesoamericana".1
El 5 de julio de 2015 en el marco de la 39 sesión del Comité del Patrimonio Mundial, reunido en la ciudad alemana de Bonn, la unesco inscribió al Acueducto del Padre Tembleque
en la lista de Patrimonio Mundial. Esta nominación responde al esfuerzo y convencimiento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) que en complicidad con
1
Expediente Acueducto del Padre Tembleque, enero 2014
58
Septiembre 2016
Cola boraciones
Fotografías: Cortesía de la autora
EL ACUEDUCTO DEL
PADRE TEMBLEQUE
el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la
Secretaría de Educación Pública y los Gobiernos de
los Estados de México e Hidalgo se dieron a la tarea
de armar el expediente que acredita la importancia
de este monumento patrimonial haciendo resaltar
la importancia del paisaje magueyero que le acompaña y da contexto.
Al inicio del expediente se acota: "El agua fue un
recurso esencial para el desarrollo y la expansión de
la mayoría de asentamientos. La creación de un medio artificial para el almacenamiento y la distribución
del agua resultó decisiva para la noción del progreso
material y para la formación de una ciudad avanzada
y civilizada […] El patrimonio cultural del agua no tiene que ver solamente con la tecnología y la arquitectura que la humanidad ha creado para gestionar, utilizar y celebrar sus propiedades generadoras de vida,
sino también con aquellos valores inmateriales que
han dado forma a nuestras creencias y costumbres".2
Como consecuencia a esta iniciativa el 4 de mayo
del presente año se celebró el Coloquio Internacional para definir las directrices de diseño y gestión
del paisaje del Acueducto del Padre Tembleque,
México. "Complejo hidraúlico renacentista en América", en donde se presentó el plan de manejo para
el rescate de esta magna obra que conlleva la rehabilitación del paisaje de las haciendas magueyeras,
con el objetivo de sentar los criterios que enmarquen las acciones de restauración en el sitio, hoy
denominado Patrimonio Mundial.
Con el objetivo de sensibilizar a los participantes en
el coloquio, se diseñó una visita guiada al sitio para culminar con la presentación de la importancia de dicha
obra por los estudiosos del tema quienes encuadraron
su obra en el momento histórico en que sucedió.
La obra fue planeada y dirigida por el fraile franciscano de nombre Francisco de Tembleque, natural
de la provincia de Toledo, España, quien llegó a la
Nueva España en 1542 al pueblo de Otumba, donde
motivado por la escasez de agua en la región y por
2
el acaparamiento que hacían los colonos españoles
del vital líquido, decide iniciar esta magna obra para
llevar el agua a los indígenas de dicha población distribuyendo el líquido a lo largo de su recorrido a los
poblados que se encontraban en el trayecto.
La construcción del acueducto se realizó en varias fases y consta en total de 44 kilómetros y tres
arquerías: la primera en la hacienda de Tecajete de
46 arcos; la segunda, de 13 arcadas en la Hacienda
de Arcos y la más importante, una arquería de 67 arcos, cerca de Tepeyehualco. La conservación de sus
arcos y columnas obedece a la perfecta planeación
Convento de San Francisco de Asís en Tepeapulco fundado en 1528-1529
Aspectos generales de la gran caja de agua de Tepeapulco. Se distinguen
elementos ornamentales renacentistas y mesoamericanos
Ibíd.
REPENTINA
59
Colabor ac ion e s
por un lado, y por otro a que sus columnas fueron
construidas con un material usado para unir las piedras compuesto de cal, miel de abeja y de nopal
que además de ser un excelente cementante inhibe
el crecimiento de hongos y hierbas. El sistema de
captación y conducción de agua y, en particular los
modestos arcos con que culmina el acueducto que
conduce el líquido hacia la caja de agua y a las fuentes del pueblo de Tepeapulco constituyen el antecedente constructivo previo a la creación de las espléndidas arquerías del complejo hidráulico. El canal
consiste en una atarjea cubierta de cal y canto -terminados con un bruñido de sus paredes que facilita
el flujo del agua y que coadyuvó a su conservación-,
que corre en la mayor parte de su trayecto de manera subterránea culminando en la imponente arquería que hoy en día llama nuestra atención desde la
carretera al acercarnos a Tepeyehualco.
El acueducto capta el agua desde las inmediaciones de la hacienda de Alcantarillas, en el municipio de Apan atravesando los poblados de Vista
Hermosa, Tultengo, San Jerónimo y San Jeronimito
entre otros. La acequia va atravesando el territorio
en diferentes profundidades para adaptar la suave
pendiente requerida para el flujo por gravedad a las
irregularidades del terreno. En algunas partes el canal corre superficialmente y en otros tramos corre
subterráneamente, llegando a alcanzar una profundidad de 6 metros. Su trayecto subterráneo culmina
en la pequeña arcada que inicia con un ancho muro
de mampostería en donde se localiza una caja de registro y un bebedero de forma alargada, para continuar su recorrido con 10 arcos que sostienen el canal
hasta llegar a la gran caja de agua. "La parte final del
canal de conducción reviste una especial significación para comprender el proceso de mestizaje cultural que se estaba gestando en esa región ya que
en la sencilla arquería de Tepeapulco se ensaya con
el sistema constructivo híbrido de la mampostería
de piedra pegada con mortero de cal-arena forjada
Cola boraciones
Caja de partidor de canales hacia Zempoala y Otumba
sobre una estructura portante de tabiques de tierra cruda en sustitución de las armaduras y cimbras de madera requeridas por la tecnología constructiva de las arquerías romanas, difundidas en la
tratadística renacentista, integrando y poniendo al
día los conocimientos ancestrales mesoamericanos
de construcción con tierra".3 La elección del adobe
como cimbra por parte de los religiosos franciscanos responde a fines estrictamente prácticos ya que
se trata de una material barato y disponible localmente con el que los operarios indígenas estaban
familiarizados por ser utilizado de manera ancestral
en la región del altiplano central mexicano y del que
son testigos los vestigios de la arquería mayor.
Este acueducto abasteció al convento franciscano erigido en 1528 por Fray Andrés de Olmos en
donde se conserva una pila central de la que derivaban dos conductos hacia unas pilas localizadas en
las esquinas inferiores del atrio elevado para abastecer de agua a la población.
Los ojos de agua del manantial de Amaxatel que
abastecen al acueducto están protegidas por grandes
brocales de mampostería, hoy en día restaurados, y
que reciben los nombres de: San Francisco, El Nuevo,
Charco Prieto, Santa Veracruz concluyendo en la caja
de agua conocida como El Barrilito. Las conducciones
desde los brocales de captación fluye en algunos tramos por la superficie y en otros circula subterráneamente hasta la cañada del Papalote donde se presentó el primer reto importante ya que del otro lado se
ubicaban las poblaciones de Zempoala y Otumba por
lo que se construyó una grandiosa arcada de 54 arcos
que concluye en la caja de agua que, de acuerdo a la
escritura de 1553, repartiría a través de dos ramales en
cantidades iguales, el líquido entre las congregaciones
de Zempoala y Otumba. La caja de agua se conserva
hoy día casi sin modificaciones, teniendo en su interior los caños que parten hacia ambas bandas del territorio. La gran arcada sobre la quebrada del Papalote
que data de 1558 constituye un verdadero hito en la
Fotografías: Cortesía de la autora
Fuente de alimentación en la hacienda de Zempoala para el ganado
3
60
septiembre 2016
Plan de Manejo y Gestión, 2016
REPENTINA
61
N
Cola borac iones
Santiago
Tepeyahualco
Área de protección
del acueducto
Arquería Mayor de Tepeyahualco con una altura de casi 50 metros
Fuente: Cortesía de la autora
Imagen: Cortesía de la autora
arquitectura del agua realizada durante el renacimiento tardío. Desde el momento de su edificación ésta
monumental obra de arquitectura hidráulica llamó la
atención de propios y extraños por su escala y por la
atrevida convicción del padre Tembleque de atravesar
la cañada elevando el canal por medio de una arcada
que se necesitaría levantar hasta casi 40 metros en su
parte más elevada.
Al beneficio directo del acueducto, se establecieron
varias haciendas como la de Tecajete, Santa Inés Amiltepec, San Miguel Ometusco y Soapayuca aprovechando el agua para el desarrollo agrícola compartido con
plantaciones de maguey para la elaboración del pulque,
lo que trajo gran riqueza a los propietarios. Por tanto,
el paisaje magueyero es parte consustancial de la identidad histórica del acueducto como atestiguan tanto
códices, pinturas, litografías o fotografías antiguas y
contemporáneas. Los inmuebles hacendarios que aún
ahora sobreviven dan cuenta de la riqueza de la región
relacionada al pulque. Los llanos erizados de magueyes
62
septiembre 2016
en hileras interminables cambiaron el paisaje natural de
la región tradicionalmente conocida como los Llanos de
Apan que comprenden el sur del estado de Hidalgo, y
porciones de los estados de México y Tlaxcala.
La propuesta a la nominación del Acueducto del
Padre Tembleque, México, Complejo Hidráulico Renacentista en América a la Lista del Patrimonio Mundial de la unesco incorpora en su seno el Plan de manejo del Complejo Hidraúlico del Padre Tembleque
como un aporte metodológico y conceptual sobre el
abordaje que requiere el sitio para la salvaguardia de
la autenticidad e integridad de los atributos de Valor Universal Excepcional con que se soportó la nominación considerando no solo al canal patrimonial,
sino al paisaje agrícola asociado, motivo que obliga
el tratamiento del lugar desde el punto de vista de la
Arquitectura de Paisaje.
La elaboración del plan de manejo y gestión para
este monumento representa un reto y una oportunidad excepcional para innovar y proponer caminos en
el manejo y gestión no sólo del Canal Patrimonial sino
su integración al paisaje magueyero asociado.
El Coloquio celebrado el 4 de mayo pasado tuvo
como objetivo dar a conocer la riqueza patrimonial
que reviste esta gran obra arquitectónica y desde
luego el planteamiento de los elementos que se deben contemplar para hacer una propuesta de desarrollo desde la perspectiva de la sustentabilidad y
conservación del Patrimonio para nuestro país, haciendo énfasis en el manejo paisajístico del lugar al
que se incorporan elementos del paisaje como los
jagüeyes, caminería histórica, vías de ferrocarril, estaciones ferroviarias, puentes, represas, bordos, zona
arqueológica de Xihuingo, de la mano al patrimonio
intangible de la región que enriquecerá al proyecto.
El plan de manejo integral contempla todos y cada
uno de los aspectos que deberán observarse al emprender cualquier acción sobre esta región.
Esta conversación tiene como objetivo invitar a la
comunidad universitaria a visitar este maravilloso lugar
y reflexionar sobre la importancia de su conservación
y rescate paisajístico, y ¿Por qué no? Participar en la
convocatoria que se dará a conocer proximamente
para diseñar el plan maestro paisajístico del mismo.
Bibliografía:
Centro del Patrimonio Mundial unesco, Instituto Nacional de
Antropología e Historia Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural / conaculta (2014). Expediente Acueducto del Padre Tembleque. Plan de manejo
para el acueducto del Padre Tembleque, México. Complejo
hidráulico renacentista en América. Lineamientos generales.
Expediente de Postulación Acueducto del Padre Tembleque,
México Complejo Hidráulico Renacentista en América Dr.
Luis Ignacio Gómez Arriola, Coordinador general.
sapm. (2011). Carta Mexicana de Paisaje. Sociedad Mexicana de
Paisajistas de México, s.a.
Secretaría de Cultura, Centro Metropolitano de Arquitectura
Sustentable. Centro Universitario del Oriente de Hidalgo, y
Boston Architectural College. (2016). Acueducto del Padre
Tembleque, México. Complejo hidráulico renacentista en
América. Plan de Manejo y Gestión.
REPENTINA
63
Bienvenida a los
estudiantes del
Taller Ehécatl 21
Salvador Mosqueda Villasana
Coordinador del Primer Nivel
H
ace muchos años, en este mismo salón, un
viejo maestro (no por la edad sino por su
calidad personal), al ver que a muchos nos
horrorizaba hablar en público, nos dijo: “…a los estudiantes hay que hablarles con cariño, con la confianza y la cercanía con la que se habla al amigo, a la compañera... Y entonces nos podemos dar a entender…”
Sin embargo, nos sigue costando trabajo y cuando
hablamos seguimos oyendo nuestra voz y su eco dentro de nuestra cabeza: ¿Qué le puedo yo decir a los
estudiantes que hoy inician y a los que continúan su
formación profesional? Eso es algo muy complejo y de
gran responsabilidad. Más bien les puedo compartir lo
que la Arquitectura es y ha significado para mí:
Gracias a la Arquitectura tengo una familia, gracias a la Arquitectura tengo una formación universitaria, gracias a la Arquitectura tengo una nueva actitud hacia la vida y diario descubro algo nuevo.
Porque la Arquitectura no sólo es una disciplina para
capacitarnos profesionalmente; mediante ella nos reconstruimos, nos deconstruimos, nos destruimos para
construirnos constantemente como seres humanos.
A partir de ahora verán, aprenderán a ver en la
Arquitectura lo que no se ve y -como El Principitoaprenderán que lo esencial es invisible a los ojos y visible para el corazón.
¡Bienvenidos!
64
septiembre 2016
Fotografías: Carlos Yáñez
Anexos
Junio 2016
Nombre del
egresado
Graduados de la Facultad de Arquitectura
Programas De Posgrado
Centro De Investigaciones Y Estudios De Posgrado | Coordinación General
arquitectura
Nombre del
alumno
T e m a de T e sis
Flores Gutiérrez
Avatar
“FENÓMENO ARQUITECTÓNICO,
PROCESO DE DISEÑO Y COMPLEJIDAD
HUMANA: PROPUESTA DE RECONCEPTUALIZACIÓN”
Salceda Salinas
José Utgar
“ARQUITECTURA PARTICIPATIVA”
Leal Menegus
Alejandro
“LOS EDIFICIOS DE APARTAMENTOS
DEL INGENIERO BORIS ALBIN EN LA
CIUDAD DE MÉXICO ENTRE 1950 Y
198
DOCTORADO EN
ARQUITECTURA
“ARQUITECTURA ESPERIMENTAL ,
DEL CINISMO AL QUINISMO
DOCTORADO EN
ARQUITECTURA
Montes Lamas
Juan Pablo
Nivel y Programa
DOCTORADO EN
ARQUITECTURA
DOCTORADO EN
ARQUITECTURA
Fecha de
examen
MENCIÓN
HONORÍFICA
09-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
10-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
“SUSTENTABILIDAD Y DISEÑO”
DOCTORADO EN
ARQUITECTURA
22-jun-16
APROBADA
Ríos Adame Luis
Octavio
“POLÍMEROS CON FIBRAS NATURALES
COMO FASE DE REFUERZO
APLICACIONES ARQUITECTÓNICAS
MAESTRÍA EN
ARQUITECTURA c.c.
Tecnología
03-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
Flores Ruiz
Ángel Uriel
“MEJORAMIENTO DE BARRIO Y
VIVIENDA EN TOTOLAPAN, MORELOS”
ESPECIALIZACIÓN
EN VIVIENDA
06-jun-16
Santos Abadía
Claudia
Guadalupe
TOTALIDAD DE CRÉDITOS Y ALTO
NIVEL ACADÉMICO
ESPECIALISTA
EN GERENCIA DE
PROYECTOS
06-jun-16
66
TOTALIDAD DE CRÉDITOS Y ALTO
NIVEL ACADÉMICO
septiembre 2016
ESPECIALISTA
EN DISEÑO DE
ILUMINACIÓN
ARQUITECTÓNICA
06-jun-16
fecha de
examen
observaciones
Miranda
Flores Karen
Dayamanti
TOTALIDAD DE CRÉDITOS Y ALTO
NIVEL ACADÉMICO
ESPECIALISTA EN
VIVIENDA
06-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
Díaz Tenorio
Leonides
Alejandro
“EL MEJORAMIENTO FÍSICO DEL
ADOBE PARA FINES CONSTRUCTIVOS”
MAESTRÍA EN
ARQUITECTURA c.c.
Tecnología
08-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICO
Contreras Serna
José Antonio
“ESPACIO PUBLICO COMO
ARTICULADOR ENTRE LA
ARQUITECTURA Y EL URBANISMO
MAESTRÍA EN
ARQUITECTURA
c.c. Diseño
Arquitectónico
21-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
Ripol Bermúdez
Mirta Theresa
TOTALIDAD DE CRÉDITOS Y ALTO
NIVEL ACADÉMICO
ESPECIALISTA
EN DISEÑO DE
ILUMINACIÓN
ARQUITECTÓNICA
22-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
Urbanismo
Nombre del
egresado
Tem a de tesis
nivel y
programa
fecha de
examen
observaciones
Leyva Garrido
Alfonso
“EVALUACIÓN DEL
DESARROLLO URBANO DE
LA RESERVA TERRITORIAL
ATLIXCÁYOTL-QUETZALCÓATL,
PUEBLA, A TRAVÉS
DE LOS OBJETIVOS DE
SU INSTRUMENTO DE
PLANIFICACIÓN”
MAESTRIA EN
URBANISMO
c.c. Desarrollo
Urbano Regional
06-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
MENCIÓN
HONORÍFICA
Gaytán
Hernández
Magro Leticia
Tostado Jiménez
María Aurora
nivel y
programa
Observaciones
03-jun-16
21-jun-16
Tem a de tesis
MENCIÓN
HONORÍFICA
Diseño Industrial
Nombre del
egresado
Tem a de tesis
nivel y
programa
fecha de
examen
observaciones
Reza Meneses
Verónica
“PARTICIPACIÓN DEL USUARIO
EN EL DISEÑO DE LA VIVIENDA
SOCIAL
MAESTRÍA
EN DISEÑO
INDUSTRIAL c.c.
Teoría e Historia
28-jun-16
MENCIÓN
HONORÍFICA
Gómez Gutiérrez
Eire
“DISEÑO DE JOYERÍA PARA
PERFORACIONES CORPORALES
CON INSPIRACIÓN EN LAS
CULTURAS MESOAMERICANAS”
MAESTRÍA
EN DISEÑO
INDUSTRIAL c.c.
Teoría e Historia
28-jun-16
APROBADA
MENCIÓN
HONORÍFICA
MENCIÓN
HONORÍFICA
REPENTINA
67
BOLETÍN-ELECTRÓNICO
Facultad de Arquitectura | UNAM | Quinta época
@faunam_mx
Facultad de Arquitectura UNAM
Fotografía portada y contraportada: elemental